達(dá)·芬奇出生于出生于佛羅倫薩附近的一個名為芬奇的小山村，父親叫瑟·皮耶羅·達(dá)·芬奇，是佛羅倫薩的法律公證員，因此十分富有，他的母親卡泰麗娜是農(nóng)婦。達(dá)·芬奇是他們的私生子，所以，他的全名“萊昂那多·達(dá)·芬奇”，是來自芬奇村的萊昂那多的意思，實際上，是一個沒有姓氏的名字。
由于列奧納多在許多方面有著過人的天賦，意味著他創(chuàng)作的繪畫數(shù)量也相對較少，但是他留下了許多結(jié)合了科學(xué)精準(zhǔn)性和豐富想象力的素描和筆記，這些資料反映了他在各學(xué)科上的大量研究和見解，例如幾何學(xué)、解剖學(xué)重力學(xué)和光學(xué)等。而且列奧納多還完成了許多機械工作，他設(shè)計了潛水裝置、降落傘和一個飛行器，而這些發(fā)明在他之后幾百年才真正被制造出來。
作為達(dá)·芬奇最著名的畫作之一的《蒙娜麗莎》是每個人都熟悉的畫作，這幅畫是最先將人物描繪在一個虛構(gòu)風(fēng)景中的繪畫作品之一，蒙娜麗莎坐在陽臺上的一個扶手椅上，左臂靠在椅子的扶手上，遠(yuǎn)處的風(fēng)景通過大氣透視的模糊處理給畫面增加一種深度上的感覺，遠(yuǎn)處景色之中只有山石、土地和水，連棵樹都沒有，簡真就是人類出現(xiàn)以前的洪荒時代。
迄今為止，畫中人物的真實身份始終具有爭論。有些人說是一個布和絲綢商人的妻子，有些人說是公爵夫人，也有人說是美第奇家族成員的情婦。畫面展示的是蒙娜麗莎四分之三像，她的身體微微轉(zhuǎn)向我們，臉幾乎是正面，目光和畫面垂直，無論從哪個角度看，她都好像直盯著你。沒人能確定是什么讓蒙娜麗莎的笑容如此神秘，她的眼睛并沒有皺紋，而且她只在唇角的位置呈現(xiàn)出微微的弧度。就是因為這個弧度，構(gòu)成了著名的“蒙娜麗莎的微笑”。也正是這優(yōu)雅的微笑，把身后混沌一片的風(fēng)景統(tǒng)一起來，古羅馬詩人奧維德《變形記》中的海倫有一句名言“今天美麗若斯，日后我將如何？”于是，這段短暫而易逝的微笑，把我們從混沌的洪荒時代，帶到優(yōu)雅的、轉(zhuǎn)瞬即逝的當(dāng)前，但遲早，我們還得歸于那無盡、無休、無形的混沌。
其實，今天想說的重點內(nèi)容不是達(dá)·芬奇，也不是他畫的《蒙娜麗莎》，而是后來的藝術(shù)家們對《蒙娜麗莎》的再加工，“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特“，那一千個藝術(shù)家的眼里會不會有一千個蒙娜麗莎呢？
與現(xiàn)在一樣，在20世紀(jì)初，盧浮宮里的《蒙娜麗莎》被當(dāng)作天才所畫的宗教圣像一樣來對待。正是這種對藝術(shù)和藝術(shù)家毫不猶豫的敬畏，使達(dá)達(dá)主義畫家杜尚感到困惑和惱怒，在他偶然得到一幅《蒙娜麗莎》的明信片復(fù)制品后，他在喝咖啡的時候，在蒙娜麗莎的臉上畫上了小胡子和山羊胡，然后，在明信片底部寫下了“L.H.O.O.Q"。
"L.H. O.O.Q."本是一些無意義的字母，直到你將它們按照法語發(fā)音念出來，聽起來像elle a chaud au cur，譯過來則是"她的屁股熱烘烘"。杜尚用這個形式來表達(dá)他的想法：別把藝術(shù)太當(dāng)回事。
2、波普藝術(shù)：《蒙娜麗莎四重奏》，安迪·沃霍爾
波普藝術(shù)中的”波普“其實就是英語”流行Poapular“的音譯，所以，波普藝術(shù)就是大眾藝術(shù)，被大眾所喜歡就能接受的藝術(shù)就是好的藝術(shù)，所以罐頭是藝術(shù)、瑪麗蓮·夢露是藝術(shù)，多打幾次廣告當(dāng)然也是藝術(shù)。
3、原始素人藝術(shù)：《蒙娜麗莎》，費爾南多·博特羅
真不知道原始素人藝術(shù)是什么藝術(shù)，可能就是無論男女、每張面孔的表情、長相幾乎都一樣，體型肥肥胖胖，體現(xiàn)藝術(shù)的變形與夸大，這就是回歸原始狀態(tài)吧。
4、純粹主義：《蒙娜麗莎與鑰匙》，費爾南·萊熱
”有一天，我在畫布上畫一堆鑰匙，我的鑰匙串。我不知道他們旁邊要放什么。我需要一些與一堆鑰匙完全相反的東西。所以當(dāng)我完成工作后，我出去了。當(dāng)我在商店櫥窗里看到什么時，我只走了幾米？蒙娜麗莎的明信片！我立刻意識到這就是我所需要的；什么可以與鑰匙形成更大的對比？然后我還不加了一罐沙丁魚。這是一個強烈的對比。"
我又看一遍，還是沒明白怎么對比。
5、新具象繪畫藝術(shù)：《十二歲的蒙娜麗莎》，費爾南多·博特羅
這個，真的不知道，還是胖胖的感覺，應(yīng)該還是那個配方，怎么叫了不同的名字。
6、立體主義：《蒙娜麗莎的構(gòu)成》 馬列維奇
馬列維奇是十月革命前夕俄國“至上主義”運動的創(chuàng)始人之一（這幅畫作還不屬于至上主義）。大約在1913年，他用鉛筆在白底子上畫一黑方塊，起名《白上黑》，后來還畫了《白上白》等 畫作，照他自己的話說，要把藝術(shù)從物體的重壓下解放出來。在他寫的《非客觀的世界》一書里，他說道：“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環(huán)境完全隔絕的，要使之喚起感覺?！?/span>
當(dāng)盧浮宮《蒙娜麗莎》被偷的時候，馬列維奇很是高興，所以在一幅后立體主義圖作上印了一幅蒙娜麗莎像，但當(dāng)他聽說最后《蒙娜麗莎》被 找到并歸還到盧浮宮時，他抱怨說這是個不合時宜的做法，于是，他用紅叉刪掉了作品中那個蒙娜麗莎，意思指明《蒙娜麗莎》是個過氣典范的象征。
7、超現(xiàn)實主義：《達(dá)利的蒙娜麗莎自畫像》，薩爾瓦多·達(dá)利
超現(xiàn)實主義大師達(dá)利花了十幾年才完成巨作《達(dá)利的蒙娜麗莎自畫像》，他自戀地將自己的臉變成古典主義人物美的代表，讓公眾在咋舌的同時，也不得不佩服達(dá)利的才氣。
胡子是曾經(jīng)是杜尚的一個行為藝術(shù)，達(dá)利也通過胡子的表達(dá)方式，將眾人眼中的完美"女神"瞬間就變成為"邪惡大叔"，手里還抓滿了銀幣，這樣的一種惡搞方式，包括對《蒙娜麗莎》眼神描繪的改變，使得古典主義審美理想的一位女神變成了一個具有達(dá)利想表述的一種超越現(xiàn)實思想的存在。
后來的1954年，美國肖像攝影師菲利普·哈爾斯曼（Philippe Halsman）將達(dá)利雙目瞪圓、胡子翹起的怪異面孔挪用到了蒙娜麗莎的臉上，并在她青筋凸起的手中塞滿錢幣，用以諷刺達(dá)利晚年欺騙式的賺錢方式。這幅著名的攝影作品不僅向我們呈現(xiàn)了達(dá)利的偏執(zhí)肖像，并且呈現(xiàn)了當(dāng)時商業(yè)化的追逐幾乎狂熱到了著魔的地步。
