楊沛璋：1951年生于天津，1976年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，并留校任教。1985年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，曾任天津美術(shù)學(xué)院國畫系副主任。現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師，天津中國畫學(xué)會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京市海淀區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席，文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院藝術(shù)委員會委員，中國人民對外友好協(xié)會藝術(shù)交流院研究員。
楊沛璋是一位有想法的人，趨勢跟風(fēng)、隨波逐流不是他的性格。在他專攻的水墨寫意人物畫領(lǐng)域，既不受題材的限制，也不被某種技巧所禁錮。他善畫古人，更長于畫今人，他精于傳統(tǒng)筆墨，更工于現(xiàn)代水墨，他可以具象寫實(shí)，也可以抽象寫意。對傳統(tǒng)的情有獨(dú)鐘，凸現(xiàn)了他藝術(shù)家身份的東方性；對現(xiàn)代的心馳神往，也使他不甘于在傳統(tǒng)中安步當(dāng)車。他始終在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間抉擇，這種抉摘不是徘徊不定、彷徨困惑，而是以清晰的兩條思路構(gòu)筑他的藝術(shù)世界。一條是“以復(fù)古為革新”，一條是“中西化合為一體”。
前者的本質(zhì)不是復(fù)古，而是以回歸傳統(tǒng)為途徑的推進(jìn)與創(chuàng)造，可謂“借古開今”；后者雖吸收了西方現(xiàn)代繪畫因素，但仍不同程度地保留著傳統(tǒng)水墨的精義，可謂“以西潤中”。走在這兩條道上，這就決定了楊沛璋的兩種思維、兩種取向、兩種不同的表現(xiàn)方法，當(dāng)然也呈現(xiàn)出兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格和面貌。正因?yàn)槿绱?，他以他的作品拉開了與古人、與今人的距離，使他擁有中國畫壇的位置，顯得更加引人矚目；同時(shí)，他以他的藝術(shù)實(shí)踐，為中國人物畫的創(chuàng)新開拓了思路和視野，為當(dāng)代中國水墨人物畫的發(fā)展樹立了典范而具有導(dǎo)向性意義。
“以復(fù)古為革新”是早年康有為提出的口號，在楊沛璋看來，仍然不失為今天中國畫發(fā)展的正途。他堅(jiān)信，借用傳統(tǒng)，進(jìn)行轉(zhuǎn)換，表達(dá)畫家個(gè)人當(dāng)下的感受和體驗(yàn)，仍然具有審美價(jià)值，仍然具有廣闊的前景。楊沛璋由此走進(jìn)中國文化、中國歷史，埋頭讀史、讀詩、讀文、讀論。在華夏文明的長河中，他選定了一個(gè)個(gè)富有文化含量、文化意味和本民族閃光耀眼的精神成果，又是自己長于表達(dá)的題材，這就是描繪千古風(fēng)流的古意人物。當(dāng)他逐一地進(jìn)入每一個(gè)人物內(nèi)心世界之后，他發(fā)現(xiàn)了他們之間的同與不同，體察到他們的性與情，讀懂了他們的苦與樂，看清了他們的容與顏。
無論是《四美圖》中絕代佳人天生麗質(zhì)的描繪，還是《紅樓十二釵》中粉黛百態(tài)的提煉，無論是《樂山樂水四條屏》中名人高士寄情山水的佳話再現(xiàn)，還是詩詞大賦釀造的《落花有意》《清風(fēng)琴韻》的醉人景致，都是楊沛璋“質(zhì)沿古意而文變今情”的新語言的創(chuàng)造，新境界的開辟。在這一類作品中，他堅(jiān)持以書法用筆為核心的傳統(tǒng)筆墨觀，堅(jiān)持中國畫“以線造型”的民族特色，是以“寫”的實(shí)踐方式來貫穿他的人物畫創(chuàng)作全過程，并根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化自己的線形、線意與線性?！熬€”是他作品的靈魂，他深信：“在線的領(lǐng)域里，中國畫家無疑地站在世界的前列?！?/p>
有論者把當(dāng)代中國水墨畫壇的現(xiàn)狀劃分為三種類型：一是為沿襲傳統(tǒng)的筆墨派水墨；二是借鑒西方寫實(shí)繪畫及現(xiàn)代繪畫語言的學(xué)院派水墨；三是挪用西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的實(shí)驗(yàn)性水墨。如果按此劃分，楊沛璋“以復(fù)古為革新”的作品當(dāng)屬于第一類的傳統(tǒng)筆墨派范疇。不過就其高等藝術(shù)院校專業(yè)美術(shù)教育的背景及其扎實(shí)寫實(shí)繪畫功底而論，他同時(shí)也是一位借鑒西方寫實(shí)繪畫的學(xué)院派水墨畫家。
因此，他的傳統(tǒng)筆墨派水墨作品因融入了學(xué)院派的寫實(shí)語言而彌補(bǔ)了傳統(tǒng)人物畫發(fā)展對寫實(shí)技法的內(nèi)在需求。但楊沛璋的藝術(shù)探索的主要精力還是放在中西融合為一體的水墨人物畫以西潤中方面，這與他多次在法國等西方國家辦展和藝術(shù)交流引發(fā)的畫家審美情感和藝術(shù)理念上的變化有很大關(guān)系。雖然以西潤中的課題，還是需要有一個(gè)長時(shí)間的積累過程，但楊沛璋的思索與實(shí)踐，已為我們啟開了冰山一角，看到前程的曙光，楊沛璋成就斐然。即便如此，他仍在不斷進(jìn)取。他深知自己年富力強(qiáng)，藝無止境，決意揚(yáng)長避短，敦人品，擴(kuò)學(xué)養(yǎng)，多實(shí)踐，敏思考，不斷變法，更上層樓。
