當(dāng)中國水墨遇到西方印象派
2017年05月26日 16： 解放周末/悅賞·廣告
石墨在創(chuàng)作
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■本報記者 黃瑋
5月25日，《萬象天心》——旅美藝術(shù)家石墨藝術(shù)作品展在劉海粟美術(shù)館開幕。此次作品展，共展出50多件石墨近年創(chuàng)作的紙上墨彩和青花瓷，就像一次次藝術(shù)的噴薄而出，在這里匯聚、交融、沉淀，成為一次靜謐的思索和訴說。
面對這些思索和訴說，觀眾不只可以欣賞到一位藝術(shù)家的藝術(shù)探索，也應(yīng)該去觸及潛藏其中的一個深層次話題——中國畫在當(dāng)代的傳承與創(chuàng)新。
5月25日起,叢叢“荷花”怒放于劉海粟美術(shù)館。它們色彩斑斕，它們氣勢磅礴，它們意趣昂然，就像怒放的生命。
也是怒放的藝術(shù)——時隔9年，旅美藝術(shù)家石墨再度在劉海粟美術(shù)館舉辦個人作品展《萬象天心》。此次作品展，共展出50多件石墨近年創(chuàng)作的紙上墨彩和青花瓷，就像一次次藝術(shù)的噴薄而出，此刻在這里匯聚、交融、沉淀，成為一次靜謐的思索和訴說。
當(dāng)這些思索和訴說抵達(dá)觀眾那里時，又將分流出多姿多彩的感受。有的人，探尋中國畫在當(dāng)代的表達(dá)，關(guān)注的是作品中“新東方表現(xiàn)主義”的特征與內(nèi)涵；有的人，流連于水墨和青花瓷之間，感受著藝術(shù)家在不同領(lǐng)域的探索和實踐；更多的人，或許就是被視覺的力量牽引著，信步其間領(lǐng)略藝術(shù)之美。
但那些水墨荷花，一朵連一朵，一片接一片，是參觀石墨作品展的觀眾難以繞開的。它們會不由分說地?fù)溥M(jìn)觀眾的視野，蓬勃絢爛，恣意汪洋。
不是大自然的奴隸
有人說，“荷花，是中國畫逐步走向自由地表達(dá)畫家內(nèi)心世界的一條重要的歷史脈絡(luò)。”幾十年行進(jìn)在這條脈絡(luò)上，石墨既遭遇過如何將中國畫畫下去的現(xiàn)實問題，也悟出了“畫家，無非是畫自己的心”的藝術(shù)心得。
因而，石墨畫荷花，不只是中國傳統(tǒng)繪畫中梅蘭竹菊式的象征，更是現(xiàn)實世界里一種生命的隱喻。“荷花是一種非常強(qiáng)大的花，看似嬌弱，實則雷霆萬鈞。為了寫生，我種過一些荷花，它們幾乎是瘋狂地生長，有著令人驚嘆的蓬勃力量。這種力量，恰好呼應(yīng)了我內(nèi)心那種強(qiáng)烈的東西?！?div style="height:15px;">
石墨入門學(xué)的是傳統(tǒng)花鳥。但他漸漸覺得，中國畫表現(xiàn)花卉的那種盆景式構(gòu)圖，已難以裝下他內(nèi)心那種強(qiáng)烈的東西。“所以，我畫荷花，不是傳統(tǒng)的畫一枝一葉、一莖一花，而是一大片、一大茬地畫過去。接天蓮葉，那才是荷花的本性。”
當(dāng)接天蓮葉定格于石墨畫作之中時，不但氣勢逼人，而且色彩變幻。石墨偏愛絢爛的色彩，筆下的荷花便隨著他的內(nèi)心幻化出各種瑰麗。“心，是新東方表現(xiàn)主義的原點。正是藝術(shù)家的心，主宰著作品的色彩、光線、構(gòu)圖、造型……藝術(shù)家不是大自然的奴隸。比如，人們看到荷葉是綠色的，但如果我的心覺得它應(yīng)該是紫色的，或者橙色的，那它就是紫色的或橙色的，因為，它們更符合心的‘真實’?！?div style="height:15px;">
如同梅蘭竹菊，荷花是中國畫的一個大類。在林明杰看來，荷花很美，自身的形式感就很強(qiáng)，這反而會使畫家被其束縛了創(chuàng)造力。而石墨嘗試著，從西方現(xiàn)代繪畫理念中尋找突圍的力量。他從中悟出了更具整體感的畫面處理法，一改古人畫荷以一兩枝荷花來構(gòu)建章法的傳統(tǒng)，著力表現(xiàn)大片荷花的“群體效應(yīng)”，形成交響樂般的壯闊。
細(xì)細(xì)探究，那里其實潛藏著中國水墨與西方印象派的一種相逢。正如《萬象天心》藝術(shù)顧問陳佩秋在采訪中這樣解析說：“石墨的水墨作品，借鑒了西方印象派的手法。他改油彩為水墨，進(jìn)行堆積處理，順著宣紙的張力，控制水流和墨流，反復(fù)添墨加色，不斷洇潤，形成了一種獨特的‘積墨法’。所以，他的作品既有中國畫的筆墨功底，又吸收了現(xiàn)代西方繪畫的特色，色彩很漂亮，空間的感覺也好?！?div style="height:15px;">
