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一張攝影作品，放在16:9的電子屏幕與裝裱進90*100cm的畫框中，給人的感受是不同的，這種存在于不同介質(zhì)中的變化，往往能讓人重塑對作品的認知和理解。當這些被放大的細節(jié)與紋理再次呈現(xiàn)至眼前時，你才能感受到鏡頭背后的那個時刻、那種場景。

影像館的展覽得以讓經(jīng)典作品重新進入人們的視野。無論是裝裱或噴繪或以何種形式進行復現(xiàn)，這些作品總能讓人付出足夠的耐心和時間，再次細細體會其中的魅力。

正如你可以在布列松“決定性瞬間”中看到歷史的軌跡；在薩爾加多的《創(chuàng)世紀》中感受自然的廣闊與生命的奧義；在貝爾納·弗孔的《悠長假期》中看見彼時的色彩與純粹；在馬克·呂布的鏡頭中看到跨越半個世紀的中國……過去的痕跡雋永進攝影家的鏡頭中變成了經(jīng)典。

什么樣的影像

才能被稱為經(jīng)典？

布列松“決定性瞬間”

風格形成重要時期的作品

常設(shè)展 ? 作品皆為館藏

“攝影作品承擔著重要的社會責任，每個攝影師都應(yīng)該深具尊嚴感。”

——布列松

在亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的一生中，他幾乎走過世界的各個角落，經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)、法國抵抗運動、西班牙內(nèi)戰(zhàn)等重大時刻，也見證了20世紀眾多重要的歷史事件。

作為知名的馬格南圖片社創(chuàng)辦者之一，他的攝影理論影響了無數(shù)攝影人。《決定性瞬間》這本著作提出了一種影響深遠的攝影美學，同時使布列松聞名全球，并帶來眾多爭議。

縱有萬般爭議，但他鏡頭下那些翔實的史料影像、經(jīng)典人物、瞬間畫面，都擴闊了人們的眼界。稱布列松是20世紀全世界最有影響力的攝影大師毫不為過。

作為致敬布列松經(jīng)典作品的一次展覽，成都當代影像館展出了布列松在1931年至1938年期間完成的部分作品。這一時期布列松形成了自己的攝影風格，也就是我們現(xiàn)在所說的“世紀之眼”。

成都當代影像館館長讓·呂克·蒙特羅梭（Jean-Luc Monterosso），歐洲攝影博物館創(chuàng)始人，也是本次展覽的策展人。親自籌備布列松展廳，從前期的作品選擇，到執(zhí)行期墻面上釘子的位置、每幅作品之間的距離，事無巨細皆由他全程跟進。布列松展廳作為成都當代影像館的長期展廳，打開了窺得經(jīng)典影像世界的一角。

薩爾加多

首次國內(nèi)全系列經(jīng)典作品的集體呈現(xiàn)

作品皆為館藏

“在《創(chuàng)世紀》中，我的相機讓自然和我說話，我聽到了，這是我的榮幸?！?/p>

——薩爾加多

塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebasti?o Salgado），是當今最重要的紀實攝影師之一。從經(jīng)濟學家轉(zhuǎn)變?yōu)閿z影大師，他所拍攝的作品捕捉了變化巨大的自然環(huán)境與人類影像。他游歷120個國家，用自己的鏡頭見證了非洲饑荒、盧瓦達胡圖人對圖西族的種族滅絕、頻臨消亡的自然景觀，也記錄了鮮為人知的地理環(huán)境及物種。他的攝影作品正如一個簡短的歷史總結(jié)。

《滾石》雜志曾對他的作品做出過這樣的評價：“自從有了尤金·史密斯和布列松以來，極少有人能像塞巴斯提奧·薩爾加多有著用相機對主題進行如此深化啟迪和凈化的能力。”

的確，薩爾加多的《創(chuàng)世紀》可稱為當代最偉大的攝影杰作之一。這個系列所記錄的史詩視界、非凡瞬間、自然之美、人性之真……打開了攝影記錄的多重緯度。

此次成都當代影像館，展出了薩爾加多描繪世界多樣性期間的諸多代表作，在他夫人萊莉亞·瓦尼克·薩爾加多（Lelia Wanick Salgado）的協(xié)助下，薩爾加多為成都策劃了一場獨一無二的展覽。

從上世紀 80年代到最近在亞馬遜叢林的拍攝，橫跨四十年攝影生涯的經(jīng)典之作第一次以全系經(jīng)典的形式集體呈現(xiàn)。40余年來，薩爾加多的創(chuàng)作證明了，攝影是可以成為喚醒人類生存意識的力量。

貝爾納·弗孔

展出作品規(guī)模是國內(nèi)最大的一次全新大展

常設(shè)展 ? 作品皆為館藏

“我的世界里沒有‘代’的概念，出場人物都是孩子，是男孩，少年，沒有‘生育性’，可說是‘原型’的東西，是停止了的世界。”

——貝爾納·弗孔

法國著名攝影家、普羅旺斯的圖像詩人貝爾納·弗孔（Bernard Faucon），在那個以“紀實攝影”為主流的時代，創(chuàng)造出了一種全新的攝影語言和記錄世界的方法，他對取景和印片極其注意，作為置景攝影代表人物、后現(xiàn)代攝影的開拓者之一。

在他的藝術(shù)觀念里，攝影是與青春、美好、鮮活的生命聯(lián)系在一起的，他的作品被視為當代攝影從“照相”走向“造像”的典型。

自從1999年封鏡以來，貝爾納·弗孔不再走向鏡頭面前，熟悉攝影的朋友們都知道，作為一個拒絕被拍的攝影大師，貝爾納·弗孔身上那種純粹與本真，正是最為迷人的地方。

談到“為什么不接受被別人拍攝”，他說：“我無法忍受我現(xiàn)在的樣貌。那個置景拍攝《悠長假期》系列和《愛之屋》系列作品的人已經(jīng)完成了他的創(chuàng)作，向后隱去了。若讓攝影師的虛幻身影僭越了他所造圖像的永恒之美，將是多么可悲?！?/p>

此次，成都當代影像館展示了貝爾納·弗孔1976年-1995年期間創(chuàng)作的《悠長假期》、《可能變遷的時光》、《愛之屋》等7個系列作品其中3個系列的部分作品，展廳中還建造了弗孔在家鄉(xiāng)普羅旺斯的小木屋。

?貝爾納的小木屋?是弗孔家族小屋的縮影，承載了弗孔家族對生活的熱愛。貝爾納作為弗孔家族的最后一位在世者，這座小木屋對他來說意義非凡。它是一個充滿祖父祖母，父母親及兄弟姐妹回憶的地方。

小木屋里的所有物件都源于家族流傳保存至今，比如罐子里原來插著的圣誕樹，媽媽的明信片，祖母塔蒂耶的掛鐘敲響的是童年的時光，祖父約瑟夫和兄弟們做的彩陶等等。這個小木屋既是工作坊，是愛之屋，是回憶的城堡，也是送給當代影像館的一份禮物。這份禮物作為貝爾納·弗孔攝影收藏品的重要組成部分之一是獨一無二的。

作為館內(nèi)的常設(shè)展廳，成都當代影像館會將所有的物件永久保存。這些沒有日期之限的影像，抵御了時間印記，保留了攝影的純粹性。

亨利·卡蒂埃-布列松、塞巴斯提奧·薩爾加多、和貝爾納·弗孔這3位已被寫入攝影史的攝影藝術(shù)家分別代表了三個截然不同，卻極富代表性的攝影實踐方向。這些攝影大師的作品無疑是攝影創(chuàng)作史上的經(jīng)典之作。

開館126天后，成都當代影像館即將推出新展——《馬克·呂布鏡頭中的中國》。馬克·呂布，瑪格南圖片社最負盛名的攝影師之一，他是新中國成立后首位獲準進入中國拍攝的西方攝影師，曾往來中國22次，拍下跨越半個世紀的中國景象。

影像藝術(shù)新地標

裝滿瑰寶的“幕后故事”

成都當代影像館在籌建之初，就已經(jīng)累積了非常豐富的館藏，特別是一些稀有的世界頂級影像藝術(shù)作品。作為一家非營利性的當代攝影及影像美術(shù)館，除了想要促進國內(nèi)外攝影藝術(shù)文化的交流，籌備多年的背后，到底有哪些不為人知的故事呢？

從2015年開始，4年時間，成都當代影像館創(chuàng)始人鐘維興先生，依憑自己對攝影的熱愛和執(zhí)著，尋訪過歐洲、美國、日本等國家，創(chuàng)作《FACE TO FACE》大師面對面系列作品，為世界攝影大師進行人物肖像的記錄，諸如威廉·克萊因、薩巴斯提奧·薩爾加多、羅伯特·弗蘭克等。

源于對攝影藝術(shù)的共同理解與熱愛，促使他與讓·呂克·蒙特羅梭結(jié)緣。在看到鐘維興作為攝影家、收藏家對攝影藝術(shù)的獨到見解與欣賞時，讓·呂克·蒙特羅梭對成都這座城市充滿好奇，并在鐘維興先生的邀請下，出席擔任了成都當代影像館館長。

在創(chuàng)作的這些年鐘維興與很多世界頂級攝影大師結(jié)下了深厚的友誼，期間的故事有溫馨、有感動。

就如他與貝爾納·弗孔之間的故事：弗孔自封鏡以來不再接受別人的拍攝。當鐘維興與攝影藝術(shù)家高波第一次與他見面時，聊起對攝影和他所創(chuàng)作的系列作品及攝影理念時，他與鐘維興仿佛是“老友”一般默契。通過慢慢的接觸和了解，不接受被拍的弗孔，出現(xiàn)在了鐘維興的鏡頭中。他們彼此互相邀請對方去各自的家鄉(xiāng)，進行拍攝、創(chuàng)作。二人隨著相處結(jié)下了深厚的友誼。

此次在成都當代影像館中，作為“face to face”與大師面對面肖像作品展，它呈現(xiàn)了一種全新的視覺藝術(shù)，與現(xiàn)代攝影技術(shù)提供的創(chuàng)作性完全共生，以裝置等方式豐富了展覽的內(nèi)核。

在這些聲名顯赫的前輩面前，當今的肖像攝影系列難以再有所創(chuàng)新，鐘維興卻希望以更多的可能性去探索攝影作品更加多元的呈現(xiàn)方式。通過很多奇思妙想和技術(shù)手段，讓攝影作品有了一些不一樣的表現(xiàn)方式。

鐘維興先生希望通過成都當代影像館，把影像藝術(shù)帶給他個人的種種感動與震撼，以這樣一個公共文化資源的形式傳遞給社會和更多的人。

正是這種對待攝影藝術(shù)的熱愛和堅持，讓享譽世界的多位攝影藝術(shù)家蒞臨影像館，共同見證中國當代攝影藝術(shù)發(fā)展的未來。

中國影像的“遺珠”

在這里得以展現(xiàn)

成都當代影像館開館之際重磅推出的“金熊貓攝影藝術(shù)獎”，讓中國攝影人看到了更多的希望和未來。在此之前，館方就邀請了15為國內(nèi)專家評審，從81位中國攝影藝術(shù)家中評選出具有廣泛影響力、優(yōu)秀洞見、藝術(shù)才華的10位攝影藝術(shù)家。

這些攝影藝術(shù)家所創(chuàng)作的系列都以攝影為本體，對中國當下的社會發(fā)出了叩問，這些作品刻畫了小人物的生活，也聚焦于現(xiàn)實問題之上，喚醒了人對生存、個體的意識，還原了底色，對我們所處的時代發(fā)起了思考。他們的鏡頭對準文化、民族、時代，無論是視覺語言的表達，還是影像承載的意義，都十分可貴。

很慶幸國內(nèi)還有這么一群極具獨特性的攝影藝術(shù)家，他們終其一生熱愛攝影并持續(xù)創(chuàng)作，且用之遮蔽冷漠、反映現(xiàn)實。

無論是個體表述還是藝術(shù)形態(tài)的延展，哪怕只有冷靜理性的旁觀記錄，都為我們所生活過的、此刻正在經(jīng)歷的這個時代留下了痕跡。

而成都當代影像館，正以一個善于發(fā)現(xiàn)并探尋的形態(tài)，觀測著中國影像的狀態(tài)。發(fā)現(xiàn)國內(nèi)攝影藝術(shù)中的“遺珠”，促進國內(nèi)、國際交流與對話，推動藝術(shù)與學術(shù)的交融，讓攝影藝術(shù)在這個空間中自然生長。

長滿爬山虎的“藝術(shù)殿堂”

不停散發(fā)著影像魅力

館外蔥蔥郁郁的爬山虎和館內(nèi)暖黃色系完美契合，內(nèi)斂、溫柔、浪漫又神秘的魅力不斷由內(nèi)而外的發(fā)散出來。光線透過一道又一道的“拱形門洞”悄悄落在展廳的窗楹上，透著朦朧輕盈的呼吸感。

靜謐、舒緩，醉心于藝術(shù)賦予內(nèi)心的豐盈與感觸，是每個人都能在這里獲取到的力量，影像作品不必言說的張力早已刻畫進觀者的腦海當中。

隨著“攝影、藝術(shù)”變?yōu)槿藗兛谥械母哳l詞，各類藝術(shù)館與美術(shù)館不斷涌現(xiàn)。在中國當代藝術(shù)和攝影領(lǐng)域展現(xiàn)出巨大活力與創(chuàng)造力的時候，成都當代影像館的誕生，無疑會對影像藝術(shù)的傳播與教育起到更大的推動作用。

館長讓·呂克·蒙特羅梭（Jean-Luc Monterosso）說：“四川省幾乎和整個法國一樣大，這里是我開始了解中國地理和文化的地方。我已經(jīng)遇到了幾位重要的攝影師和年輕的藝術(shù)家。我非常感興趣的是他們?nèi)绾螌?chuàng)造力扎根于此，一個與中國的歷史和豐富的祖先文化緊密相連的環(huán)境中。”

開館短短4個月中，每天前往觀展的人多不勝數(shù)。成都當代影像館的負責人透露到，下半年陸續(xù)還會有新的展覽推出，比如9月初另一位世界級的攝影家“馬克·呂布”的「鏡頭中的中國」展覽。

除此之外，影像館也十分注重影像方面的公共教育活動，至今已經(jīng)舉辦過［奇妙的影像世界］、［一個盒子代表你？］、［看·懂展覽］、［影像館之夜］等多個活動。

每一期都以不同形式、內(nèi)容、主題向大眾更輕便地傳遞影像藝術(shù)的魅力，通過不同的策劃形式，讓更多喜愛影像、熱愛藝術(shù)的人走進來，共同塑造自己的攝影文化。

也許影像的魅力就是如此，通過不同的形式來滋養(yǎng)每個人心中向往的那份“美”。

“經(jīng)典的影像作品一定是我們展覽的重要部分，通過攝影的方式，豐富人們的視覺體驗、內(nèi)心認知，讓大家在好的展覽中，一同見證影像藝術(shù)的本真，是我們所看重的。更重要的是，我們想通過更加貼近生活的方式和活動，堅持推廣影像藝術(shù)教育和文化?！背啥籍敶跋耩^公共教育負責人說到。

成都當代影像館不斷將影像史中那些經(jīng)典作品帶進來，同時也在推動國內(nèi)外的藝術(shù)文化交流。

而對更多熱愛影像藝術(shù)的大眾而言，這里或許是能夠讓他們在影像中獲取思考、共鳴與見解的地方，也能讓他們在這里找到自己熱愛影像藝術(shù)的初心。