中國山水畫舉世無雙
中國的繪畫藝術(shù)，是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)中起源最早的藝術(shù)形式之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優(yōu)良的傳統(tǒng)。是指用筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫的東西。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。
蘭州成功美術(shù)館
以網(wǎng)絡(luò)展廳為載體，用網(wǎng)頁的形式介紹優(yōu)秀的書畫藝術(shù)國粹，這也是甘肅成功書畫藝術(shù)研究院用現(xiàn)代觀念提升和純化傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵，用現(xiàn)代的技術(shù)平臺弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化精神、展現(xiàn)現(xiàn)代精神氣象的創(chuàng)新型聯(lián)展方式。
美術(shù)館書畫展示
“筆墨里的深情 宣紙上的藝術(shù)”
王煥波先生晨光系列作品
賞讀王煥波先生的山水畫作，在被他畫面中那“天光乍現(xiàn)”的畫面效果深深吸引的同時，我們不得不反思其畫面之外所下的功夫，并探索回溯他的藝術(shù)人生。由此筆者發(fā)現(xiàn)了與朱熹詩中“為有源頭活水來”極為相似的藝術(shù)探索歷程，哪就是王煥波先生不斷在中國繪畫傳統(tǒng)和自然、生活的“源頭活水”里，汲取藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展力量的漫漫之路。人常言道：“入古者深，出古者遠(yuǎn)”，范寬氏又曰：“與其師于人者，未若師諸造化”。
李桂泱畫作《最是一年秋光好》
李桂泱先生的山水畫作在呈現(xiàn)黃土高原自然現(xiàn)象和生民勞作生活中，賦予了人與自然和諧而厚重的氣象，使蒼茫大地精神更加彰顯，使耕作牧歸的勞作更加鮮活。如此次收藏的《樵歸》《最是一年秋光好》等作品，呈現(xiàn)給我們的黃土山水，其意境無論是沉雄、悲愴的山野自然，還是溫情、堅韌的田園故土，都立足于對黃土蒼茫天地的文化開掘，立足于對中國山水繪畫及其精神的弘揚(yáng)。
顧曉東山水畫
顧曉東先生的山水畫作氣息純正，空靈灑脫，格調(diào)清純且追求筆墨情趣。他筆下的景致林木蔥茂，景繁意密，呈現(xiàn)出一派生機(jī)盎然的景象，作品極富生活氣息，有一種令人直指心靈的感悟。畫家以書法為畫法的用筆統(tǒng)領(lǐng)全局，突出勾勒，強(qiáng)化骨體，充分的發(fā)揮勾勒和皴擦?xí)炄灸芤姽P的效果，筆隨心運(yùn)，意隨筆轉(zhuǎn)，既求實體感，又造虛擬美，使整個畫面透露出蓊郁靈動之氣與清新飄逸之風(fēng)。
楊必位先生作品《醉在秋溪余韻》
楊必位先生的山水畫作，繼承了魏晉以來文人繪畫的詩性美與自然美，在堅守傳統(tǒng)有融貫古今的筆墨道路中形成了屬于個人氣質(zhì)的意蘊(yùn)之美。其山水展現(xiàn)是人與自然交互往來的關(guān)系，是人與時空追溯綿延的關(guān)系，是自然與藝術(shù)的畫里畫外關(guān)系，是建立在中國山水審美傳統(tǒng)上的主客觀關(guān)系。其畫面語言如《醉在秋溪余韻》等，是寄情于林泉的游目騁懷，是煥然一新的墨色關(guān)系，畫家在背靠傳統(tǒng)博大浩瀚的精神導(dǎo)引下，又展現(xiàn)了與其個人情操、時代審美若合符節(jié)的至臻化境和遷想妙得。
賈大年作品
賈大年先生筆下的葵花在色彩上依舊金碧輝煌卻又樸實無華，畫面表達(dá)或年老持重，或天真爛漫，于無聲處彰顯獨(dú)特魅力。賈大年先生筆下的葵，葵頭籽粒從里到外由小漸大，顏色由深逐淺，排列精致細(xì)膩，手法有如工筆；明艷金黃的花瓣極盡夸張，呈現(xiàn)出嫵媚的卷曲；焦墨表現(xiàn)的葵葉葵枝大氣遒勁，充滿著生命的張力和不屈不撓的精神。
鄧惠伯山水作品《峰奇千澗玉潺潺》
鄧惠伯山水作品《岱宗夫如何》
鄧惠伯山水作品《峰巒》
鄧惠伯山水作品《碧云》
鄧惠伯山水作品《舟載煙波》
鄧惠伯先生的繪畫創(chuàng)作常常有濃郁文化氣息作為內(nèi)質(zhì)，繪畫筆墨呈現(xiàn)與古今中外都有所涉。學(xué)習(xí)古法，常常博取眾家之長、擷取先賢畫作京華，鉆研傳統(tǒng)而又不拘泥于陳法；其筆墨渲染中既有傳統(tǒng)又可見現(xiàn)代，往往于寫實和寫意中，將畫內(nèi)外意境呈現(xiàn)給觀者，因此很有新意。他從藝數(shù)十年來，潛心美術(shù)理論、繪畫創(chuàng)作，又能于學(xué)養(yǎng)積淀之上不斷追求，曾有多部學(xué)術(shù)專著和繪畫集出版發(fā)表，同時也贏得了業(yè)內(nèi)眾多專家的關(guān)注和好評。
鄧惠伯先生的山水畫繼承傳統(tǒng)諸法，選取董源、荊浩、范寬、李成、石濤、龔賢等先賢的筆墨符號，化而為個人風(fēng)貌。其布局取式、精氣神韻，以及皴擦點(diǎn)染、筆墨運(yùn)籌都與諸多山水大家有所因陳。在中央美院學(xué)習(xí)期間，又得李可染、黃胄、何海霞、林風(fēng)眠、蔣兆和等大師教誨，其山水造型和色彩運(yùn)用更是得何海霞先生影響，同時又結(jié)合自己的筆墨實踐和生活感悟創(chuàng)造了其源于傳統(tǒng)又面向現(xiàn)代，洞察世事又不失赤子之心，講求畫外意又重視視覺性的藝術(shù)風(fēng)格。
鄧惠伯 中國美術(shù)家協(xié)會會員。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院研究生班，留校任教。文學(xué)碩士學(xué)位，繼之，留學(xué)日本京都大學(xué)，獲文學(xué)文學(xué)博士學(xué)位。歷任中央美術(shù)學(xué)院講師、教研室副主任、教授、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院兼任教授等。
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