摘 要： 森山大道是日本著名的紀(jì)實攝影大師，作品風(fēng)格十分突出。這位攝影家的作品對中國攝影界產(chǎn)生了很大的影響，尤其是對年輕一代攝影愛好者而言，在近幾年可以說是無所不在。本文對森山大道的攝影風(fēng)格進(jìn)行了剖析。
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關(guān)鍵詞： 森山大道 紀(jì)實攝影 攝影風(fēng)格
淺論森山1938年出生于大阪。原名森山弘道，與石內(nèi)都、荒木經(jīng)惟等人同時崛起于上世紀(jì)六七十年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團(tuán)體“挑釁”（PROVOKE）的旗手人物，目前已是獲得世界性承認(rèn)的重要攝影家。雜志作品發(fā)表60余次，作品集50余部，著作13部，展覽百余次。1999年，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館為他舉辦了名為《彷徨之犬》的大型回顧展，并巡回到紐約大都會博物館、日本協(xié)會畫廊，以及瑞士、德國等地。這是日本第一個在美國第一流的藝術(shù)博物館舉辦全面回顧展的藝術(shù)家。2003年，法國的卡地亞基金會在巴黎為森山大道舉辦了大型個人回顧展，再次掀起西方的“森山大道熱”。森山大道繼承了前輩東松照明的藝術(shù)風(fēng)格，他的作品對森山大道的審美構(gòu)成具有決定性的影響。森山大道的攝影主要是描繪日本城市中的街道，包括人們給這些街道帶來的活力，和街道讓人們變得鮮活，兩者互動的真實。本文對森山大道紀(jì)實攝影的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了分析。
一、作品所表達(dá)出的碎片性和神秘性
森山眼前所呈現(xiàn)的外部的表象構(gòu)成了一種刺激源，從而構(gòu)成一種沖動、一種反應(yīng)。森山帶著照相機(jī)走過城市的街道，因為這樣的刺激而不斷地拍攝。通過照相機(jī)所創(chuàng)造的這種反應(yīng)基于多元的訴求，也是對它們的回應(yīng)。這也是在真實和“大道”之間不斷呈現(xiàn)的妙語連珠。這里所創(chuàng)造的就是一種關(guān)聯(lián)。這是森山的觀看方式，是他對周圍的社會生活的理解與參與。這樣的過程在不斷地重復(fù)，這就是森山的拍攝方式。也就是說他沒有特別的拍攝主題，不管是抽象的還是明確的，其實都存在于城市和社會中。森山作品中浮現(xiàn)的神秘其實真實呈現(xiàn)在觀者的眼前就是一種神秘，這就是森山攝影探索的理由所在。謎一樣的東西具有多樣性：性愛、痛苦、娛樂……有許多成分，從整體上看，毫無疑問構(gòu)成了一個無解的謎。照片就在這里，是一種回應(yīng)，沒有義務(wù)也不一定需要揭開神秘性，也沒有可能通過一張或者一千張照片去理解，本身就像是一個謎。城市對森山而言就像是一個迷宮，穿越城市就是穿越迷宮。他不想去提供答案，寧可留下懸而未決的問題，留下懸念。
二、女性、生命和死亡是其作品的內(nèi)在表達(dá)
女性是森山大道鏡頭中非常重要的內(nèi)在表達(dá)。森山大道鏡頭中的女性人體是匿名的，臉部經(jīng)常是模糊不清、難以辨認(rèn)的。要解釋這些女性在畫面中沒有面部特征的原因，最重要的就是這些照片的狀態(tài)實際上不具備說明性的功能。森山大道對女性的描繪在具象的同時又是抽象的。抽象的具體，這就是在他的風(fēng)格中隱藏著一些元素，尤其是女性的身份認(rèn)證。森山大道的作品不僅僅展現(xiàn)了一種氛圍，同時也是“死亡”的展示。實際上，《挑釁》中的攝影作品是《告別攝影》的前兆。再遠(yuǎn)些的可以追溯到森山大道的《日本：一個攝影的劇場》。但是帶給觀者更大沖擊的是森山大道那些胎兒的照片。那些泡在甲醛中的胎兒，是森山大道攝影作品的核心。然而森山大道的這些作品在2003年才出現(xiàn)在巴黎展覽中的照片，已經(jīng)被他放置了數(shù)十年。也許是因為人們的理解程度，或者一些不合時宜的因素，許久以后他才想將這些胎兒照片的系列做成一組墻的畫面。這些胎兒的表現(xiàn)，是在甲醛中的“生命”的影像。這些影像描繪了森山大道的本質(zhì)，是他攝影的基礎(chǔ)，是生活重要性的起源，是生命在其誕生之前就已經(jīng)要注定的死亡。那是非常壯觀的。生和死，對于攝影家來說，也許就是一個永恒的話題。
三、東京都是其紀(jì)實攝影的重要主題
森山大道將東京作為一個很重要的主題，其中的原因可能是多方面的。森山大道傾向于東京地區(qū)中一些特殊的地域。尤其是森山大道一旦來到東京，他的意識就會變得朦朧不定，難以把握。森山大道認(rèn)為大都市通常都會包容這樣一種黑暗，陰影區(qū)域存在于很大的范圍中。森山大道曾在作品集《新宿》中這樣描寫：“夜晚，手上拿著照相機(jī)，我從歌舞伎廳走到街上，然后從久保町走到新大久保站，每每，總會有一絲戰(zhàn)栗掠過我的脊背。雖然并沒有什么事情發(fā)生，我卻感到自己在退縮。事實上，新宿后街之中有一種墮落，我的皮膚都能觸摸得到。在霓虹燈，或者隨便什么燈下，后街的黑暗之中，人們變成了影子，仿佛在蠕動一般。透過手上這只小相機(jī)的取景框，變成影子的人們昆蟲一般的情緒，像電流一樣被傳輸了進(jìn)來?！币运挠^點，這些陰暗的區(qū)域更多地集中于某些地區(qū)。當(dāng)然這樣的陰暗也可以在其他地方找到。他也會感到很驚訝為什么都會被這些區(qū)域所吸引，也許在東京有這樣狹小的胡同。城市本身就是由這樣一種迷宮般的類型構(gòu)成，也構(gòu)成了他們獨到的發(fā)現(xiàn)領(lǐng)域。
四、獨特情感實驗的影調(diào)結(jié)構(gòu)與畫面構(gòu)成
森山大道將攝影作為一種情感的實驗。森山大道作品的與眾不同之處，在于他的死灰色的影調(diào)。他的灰色所具有的震撼力，也就成就其“偉大”的一個重要因素。
除了灰色之外，在畫面結(jié)構(gòu)上的理解，森山大道也有獨特的處理方式。尤其表現(xiàn)在拍攝城市的時候，如何在畫面上保持平衡，包括橫構(gòu)圖及豎構(gòu)圖的理解。森山大道最喜歡的就是4×5比例的豎構(gòu)圖樣式。他都認(rèn)為35mm畫面相對來說太長了些。這一比率稍微有點不符合他的視覺要求。對于對影像的構(gòu)成有很苛刻要求的森山大道來說，他常常會在橫構(gòu)圖時裁去左右兩端。尤其有趣的是，森山大道在后期制作時喜歡憑感覺剪裁。這也是他的一張照片往往有兩三個版本的原因。甚至他有這樣的感覺，在暗房里也會創(chuàng)造新的圖像。他不會將一張負(fù)片以同樣的方式印制兩次，無法讓自己在暗房里重復(fù)。于是我們看到，在不同的展覽中，森山大道那幅著名的作品“流浪的狗”會面對不同的方向，這一次和下一次都是相反的，令人不知所措。森山大道認(rèn)為暗房制作是很神秘的事。當(dāng)照片需要印制時，他總是對原始的版本迷惑不解。他在一次的展覽中，看到有人購買兩幅同樣的“流浪的狗”的照片，一左一右，就像是一對守門神的狗，禁不住幽默地說：“我對那個人脫帽致敬！”
五、對傳統(tǒng)的繼承和重構(gòu)
一個人成為攝影大師以前，總有一些攝影家或是其他重要的人物對他們產(chǎn)生重要的影響。直到今天，森山大道對一些影響過他的攝影家仍保留崇敬的心情。人們認(rèn)為，對森山大道產(chǎn)生重要影響的攝影家有安迪?沃霍爾和維基。而森山大道承認(rèn)對他產(chǎn)生最重要影響的是阿杰和維基，還有克萊因。至于對沃霍爾的感覺，也許在距離感上還遠(yuǎn)了些。就在森山大道剛剛接觸攝影不久，他發(fā)現(xiàn)了威廉姆?克萊因的《紐約》（1956）。他被這位美國攝影家畫面中不合規(guī)則的、有時候是模糊的甚至構(gòu)圖是傾斜的紐約所迷戀和震驚，從而意識到攝影可以成為一種自由的藝術(shù)樣式。就在同時，他也很欣賞一位日本著名攝影家東松照明的作品，后者的作品大膽記錄了遭原子彈轟炸以后長崎被人們遺忘的生活現(xiàn)狀，以及在美軍占領(lǐng)下的分裂的文化空間。受到東松照明的“占領(lǐng)區(qū)”系列作品的影響，他開始拍攝一系列橫須賀的街頭影像，當(dāng)時也是一個很重要的美軍冷戰(zhàn)時期的基地。就在這以后，森山大道開始形成了自己獨特的抓拍風(fēng)格，以及對主題不同凡響的理解。和當(dāng)時許多攝影家描繪日本受西方文化入侵所造成的非人性化的風(fēng)格不同，他的紀(jì)實風(fēng)格呈現(xiàn)出更為多樣化的、更為復(fù)雜的目擊狀態(tài)。至于評價阿杰和維基對森山大道最終產(chǎn)生的影響的原因，森山大道做出了一個驚人的比喻：“阿杰就像是一塊化石，維基則是活力的閃光?！钡拇_，攝影就是光的化石。阿杰用的純粹是自然光線，維基則是人工的光線。自然光作為瞬間的人工光的對立面而存在。阿杰的一些照片展現(xiàn)了自然光線穿越的過程，一種長時間曝光的過程，和瞬間的閃光截然不同。這些的光線效果主要是因為當(dāng)時的感光乳劑比較慢的關(guān)系，但是不管怎么說，那些光線極為精美，具有一種神性。森山大道在自己的實踐中感受到了一種相似的體驗，那是在很久以前，他在使用大型的波拉膠片時。照相機(jī)是如此之大，曝光有一分鐘甚至更長，需要他等待。他見證了照相機(jī)接納光線的瞬間。這樣的感覺就像是你沐浴在光線之中，你會比其他人更能理解這樣一種精致的光線。森山大道的《告別攝影》就是一個很好的例子。在這一系列作品中，光線穿透了黑暗，轉(zhuǎn)換成一種灰色的色彩。
從森山大道的攝影經(jīng)歷看，對生命與死亡的態(tài)度，以及對日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他作品風(fēng)格的重要原因。憂郁或彌漫著情欲的調(diào)子中，他們將上世紀(jì)七十年代以后的日本描繪成了一個躁動不安的瘋狂世界，有時候也會通過一些冷靜到極點的思索，將這樣的躁動復(fù)歸平靜。
森山大道的拍攝方式冷靜，而將燃燒的熱情放在暗房制作或后期的剪裁中，試圖從中找到視覺與心理的平衡點。于是解讀森山大道的作品，一開始就會進(jìn)入一種迷惑的狀態(tài)，甚至不知道這位大名鼎鼎的攝影家為什么會拍攝這些景物或人物，以及他為什么會選擇這樣的拍攝方式。然而一種莫名的情緒始終在他的照片中彌漫，讓觀眾的神經(jīng)在隱秘之處不停抽動。
是否可以這樣說，森山大道的視覺魅力在于它的“隱身”，于看似不經(jīng)意的環(huán)境和細(xì)節(jié)之間渲染濃烈的民族意識。他放棄了傳統(tǒng)的紀(jì)實的方式，也沒有選擇故弄玄虛的后現(xiàn)代手法。因為在他們前面，已經(jīng)有不少攝影家在這兩方面已經(jīng)走得很遠(yuǎn)了。比如他們所敬佩的日本攝影家東松照明――日本攝影的傳奇、五十年代后期戰(zhàn)后日本的關(guān)鍵人物之一，以其長崎的幸存者、七十年代的學(xué)生動亂等經(jīng)典影像，占據(jù)了后世的紀(jì)實頻道，以至于森山大道所模仿他拍攝的橫須賀系列，都無法對其進(jìn)行超越。而細(xì)江英公所構(gòu)建的后現(xiàn)代實驗手法，也是這兩位攝影家難以望其項背的。于是他們獨辟蹊徑，走出了更為現(xiàn)代的寫實主義的道路，將看似紛亂的影像世界劃入了他們個人意志的權(quán)力空間。的確，他的作品對于當(dāng)時的日本攝影界及整個社會的影響是很強(qiáng)烈的。許多人尤其是年輕一代的攝影師都為他們的表現(xiàn)風(fēng)格所吸引。八十年代以后模仿他們風(fēng)格的作品不計其數(shù)，但是真正得其真髓的卻少之又少。許多年輕一代攝影人的作品從表面上看和他們的作品何其相似，但是卻無法完成一種切入肌膚的情感旅程。因為對于森山大道來說，他是以其生活本身的體驗進(jìn)入到攝影圖像的深處，攝影方式和攝影活動本身，已經(jīng)成為他生活的重要組成部分。
因此這樣一種發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作需求，自然就和表現(xiàn)手法融為一體，成為無法簡單模仿的一個整體。這也讓我們想到了這攝影家的作品對中國攝影界的影響，尤其是對年輕一代攝影發(fā)燒友的魅力，在近幾年可以說是無所不在。這的確和日本當(dāng)年的情景非常相似。因此我們同樣需要以冷靜的態(tài)度，避免這樣一種簡單的崇拜和模仿。也許只有對生活本身的理解和感受達(dá)到一個新的高度，他們的作品才可能對我們的拍攝產(chǎn)生真正的啟迪。
森山大道攝影作品欣賞
與其說攝影是記錄，不如說攝影是記憶，一連串記憶累計的過程。同時也是時間的化石，更是光影的神話。——森山大道
