朋克，“PUNK” ， 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在臺灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現(xiàn)在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創(chuàng)立《PUNK》雜志,之后由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內(nèi)空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發(fā)展。
概述
朋克(Punk),是最原始的搖滾樂—-由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生于七十年代中期，一種源于六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過于單調(diào)，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此后朋克逐漸過渡成后朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Synth-Pop、PowerPop(強力流行樂)、NoWave(無浪潮)、PunkRevival(朋克復興)等等。英國評論家Jon Savage寫道，歷史是由那些說“不”的人的創(chuàng)造的，而在1976年再沒比朋克搖滾音樂的“不”更大的聲音了。從開始，朋克就憤怒地站在了這種現(xiàn)象的的對立面。而且，象所有的搖滾種類 及其子類一樣，朋克也很難說是一個完全新生的運動。Punk這個詞的定義似乎不清晰，但它無所不在的重金屬似的威力，無拒無束的自我表現(xiàn)、快樂完全的、清晰的并且總是不用經(jīng)過審查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創(chuàng)造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現(xiàn)象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨后的新一代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內(nèi)在思想，于是他們說，"焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克......"扯遠了，但是無論如何，朋克一直生活我們的世界里，就像我們的影子，永遠如影隨形。搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，而朋克是美學上可以被認可但政治上注定失敗的自相矛盾。 它獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調(diào)地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產(chǎn)生文化碰撞的地方，緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。
1970年代的英國
PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的, 當時戰(zhàn)后的英國, 經(jīng)濟蕭條, 失業(yè)率高企, 而當時美國那邊廂的荷里活電影發(fā)展得蓬勃刺熱, 間接導致英國的電影業(yè)一落千丈; 在音樂事業(yè)方面, 英國亦是處於低迷狀態(tài), 美國正流行著progressive 詩篇式的搖滾樂, 十多分鐘的solo, 音樂十分注重技巧化的表達, 而當年的掘搖滾樂逐漸商業(yè)化起來, 成為主流的地面商品, 那時候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其實自60年代起, 搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地, 為了商業(yè)利益, 樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性行(sensitive)及抗爭性(complaint)。
勢如破竹的"崩"力量
1975年Virgin 唱片公司所簽下的label - "SEX PISTOLS"(大陸譯名"性槍手")是PUNK的起點。他們發(fā)表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。大膽的作風前無來者(及后新浪漫時期英國一隊band -JAPAN亦曾在music video 內(nèi)炸毀毛澤東的俏像), 他們完全的發(fā)泄心里一腔的憤恨, 無論對前途、社會都是一種控訴。 這就是PUNK的誕生。
一時之間, PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮, 因為PUNK是屬於大眾的文化, 可以極容易使人認同(基於當年英國社會問題), 人們得到宣泄的途徑; 而香港當時的許冠杰一曲"半斤八兩"亦是受PUNK的文化影響, 寫盡打工仔的心態(tài), 可見PUNK的世界性及兼容性(君不見"半斤八兩"一碟賣得滿堂紅?)
三個和弦的音樂
PUNK是物資與欲望、理想與環(huán)境的不均衡壓縮之下的變形產(chǎn)物, 對物質(zhì)的敏感是PUNK的重要理念。他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性, 以及對事事都不易滿足, 所以PUNK的音樂大都涉及性、藥物、暴力等。
"三和弦論"的PUNK是一種極民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三個chord (和弦)組成, 完全沒有修飾, 直接的、有力的、赤裸的表達他們想說的, PUNK亦沒有長篇大論, 只有2-3分鐘, 完完全全跟當年的主流相反。
因為PUNK的簡單大眾化, 使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里響起了他們第一個音符, 音樂已經(jīng)再不是什么高深的學問, 因為PUNK有極強的可參與性, 使得PUNK音樂得以普及, 對搖滾樂有著積極的推動作用。
PUNK的演變
盡管PUNK是那么的負面, 那么的極端, 但它總算在世界藝術史上寫下重要的一頁。PUNK的出現(xiàn), 不只於在音樂世界, 還影響了時裝、平面圖像、視像及室內(nèi)裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點栓譯。
PUNK的演變之廣, 我們可能沒有擦覺, 它已經(jīng)變身成一種行為藝術, 一種思想, 甚至一種人生。 在平面設計方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引發(fā)起一種"并貼"的熱潮, 當年的海報, 雜志等都以這種方式排版, 對往后的設計業(yè)影響鉅大。
在時裝設計方面, 大家一向可能誤解那些PUNK頭的人是PUNK友, 那是十分錯! 其實PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定經(jīng)歷過, 當年梅艷芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影響, 人們還以為梅小姐帶領潮流, 其實她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一種反叛型態(tài), 80年代的男生gel起頭發(fā), 一條窄身牛褲, 加上一件不扣鈕的白恤衫, 再戴上一個headphone連著腰間的walkman, 已經(jīng)是一種PUNK LOOK。(可惜香港人只是學齊了人家的outlook,, 但headphone卻聽著中文流行曲!!)
“崩”空間
我們認識了PUNK的意義名歷史后, 已經(jīng)對它有了一定程度的了解, PUNK的意義隨了前文所講的, 還進入了室內(nèi)空間。 PUNK隨了反叛、不滿之外, 它還創(chuàng)造了一種簡潔而有力的藝術定義。 PUNK的三個和弦走天涯, 對室內(nèi)設計者而然是一種啟發(fā)。
"簡潔""有力", 在玩代的設計行業(yè)里聽得不少, 但有沒有想過這就是PUNK的理念? 以音樂來解釋, PUNK是沒有"裝飾音", 只是用了三個major chord (大調(diào))而奏成, 沒有高深的技藝, 將這些原理套入室內(nèi)空間入面, 就是簡潔地用點線面等原始的元素構成一個空間, 就像"LOFT"這種空內(nèi)設計的模式, 都是PUNK的副產(chǎn)品; 比較戰(zhàn)前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT時期的空內(nèi)空間, 它們都充滿修飾, 例如雕花的桌椅, 華麗的吊燈, 精美細致的地毯等, 這就像60年代那些PROGRESSIVE 詩篇搖滾樂, 充滿裝飾的音節(jié), 用上成千上萬的和弦, 十分注重技巧(skill)的表達。 這么的比較是否十分清淅?
PUNK的室內(nèi)設計, 主要用最簡單的form(形狀), 如圓柱, 長方等原始的形狀構成, 而用色都不會很多, 簡單就是力量, 就是因為這樣, PUNK INTERIOR就是不易使人擦覺, 因為它沒有強烈的設計元素, 人們常常以"簡潔"一詞充當擋箭牌, 但沒有想過, "簡潔"都美術史的其中一員, 更沒有人想過, PUNK便是"簡潔"的源頭。 現(xiàn)代生活之中, 我們身邊有很多以PUNK作為設計原素的品牌, 就如IKEA, 無印良品等等都是活生生的例子, 我們平日多留意身邊的事物, 便會找到更多PUNK的足跡, 因為我們根本就是活在PUNK的時代。
朋克搖滾
朋克搖滾孕育了一場搖滾樂歷史上的革命.這是一個漫長的從醞釀到爆發(fā)的過程,他實際上引出的是搖滾發(fā)展中的另一條線索,即所謂的"自己動手"和"獨立"觀念.這條線索盡管并沒有對搖滾的生成產(chǎn)生多少影響,但對80,90年代甚至未來搖滾樂的走向具有巨大的引導作用.眾所周知,搖滾樂是一種異常強調(diào)"個性"的音樂形式,但在朋克搖滾之前這種"個性"通?？偸峭ㄟ^一種"代言人"——搖滾明星表達出來的(再次之前地下音樂的社會影響較之主流勢力遠為遜色),70年代的商業(yè)化浪潮更加強化了這一點.無論是Bob Dylan 也好,John Lennon也好,他們之所以能夠使自己鮮明的個性影響青年一代或者表現(xiàn)了青年一代的個性,首先不是因為他們有"個性",而是因為他們的明星身份,其后他們才能夠通過自己用聰明才智和努力贏得的這一份"話語權"來表達自己的這種"個性"(無論是音樂上的,還是人格魅力上的).因此,再朋克搖滾出現(xiàn)之前搖滾樂的個性實際上是一種"明星的個性",或者"精英的個性"對于普通的愛樂者來說,他們始終擺脫不了"聽者"或"接受者"的被動地位.但是這已經(jīng)是一種進步了,這種"代言人"的產(chǎn)生畢竟是青年一代"民選"產(chǎn)生的,而并非是主流社會或者其他什么政治勢力強加給他們的.當然,這些代言人之所以能夠成為代言人,畢竟還是因為他們代表了青年一代自己的聲音.這也許就是搖滾的反叛精神為音樂帶來的第一次"民主"吧.
但朋克搖滾卻不滿足于這些,不滿足于這種"集中制的民主",他們要將"革命"進行到底.首先他們要做的就是廢黜明星們話語權的壟斷,讓所有熱愛音樂的人"自己動手"創(chuàng)造音樂,表達自己;要讓所有人都真正"獨立"地去搞音樂,而不使傳統(tǒng),權威或者大公司成為無論音樂還是個我本身發(fā)展的羈絆.如果這種觀點付諸與政治領域那無疑會導致無政府的混亂,但幸好它的實際影響了僅僅限于音樂(個人化),盡管也的確為原先"集中"的"過活兒"的唱片市場帶來了少許的"無政府狀態(tài)"和迷惘.這恐怕不能理解為是一種音樂意義上的進一步"民主"吧.搖滾樂中的個人主義和個性創(chuàng)造從這里開始進入了一個新的高度,并且為日后非主流運動在90年代的成功——"非主流"音樂成為"主流",奠定了基礎.
后來再早期朋克搖滾觀念的激勵下,出現(xiàn)了一大批的樂隊和新風格,這便是新浪潮和后朋克運動.這些新形態(tài)的搖滾樂同朋克搖滾的聯(lián)系更多的是在觀念領域,其次才是音樂形式.他們大膽地展開了各種形式的藝術探索,附庸文雅也好,趕時髦也好,畢竟他們完成搖滾樂的"現(xiàn)代化".如果你會驚訝今天的搖滾同60,70年代或者50年代的搖滾有著如此不同的聲音,那么一切故事從朋克開始.
原始朋克(Proto—Punk)
原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流搖滾圈子格格不入的藝術家們組成的松散聯(lián)盟.從地下絲絨(The Vel-vet Underground),的聲音實驗和假裝文雅的民謠搖滾,到狂野,熱衷于性內(nèi)容的紐約妞(The New York Dolls),以及音樂詩人Patti smith,原始朋克涵蓋了一大批不同的聲音和風格,但他們都被一條共同的紐帶聯(lián)系到一起,那就是一種躁動,附庸文雅的力圖顛覆,無視甚至改寫搖滾樂現(xiàn)有規(guī)范的嘗試.在這一過程中,這些藝術家的精神——有時候反倒不總是音樂——為日后70年代晚期的朋克革命撥下了種子.
現(xiàn)在有不少人總是將原始朋克和70年代中晚期出現(xiàn)的英美朋克混為一談,認為他們是一種類型的音樂,都簡單地一語蔽之曰"朋克",這種觀點是有些欠妥的.盡管從音樂的表面看他們之間的確有不少相似之處,而且的確彼此之間也存在深厚的聯(lián)系,再這種聯(lián)系只能使他們可以歸入同一系統(tǒng),而并不意味著他們就成了一種風格.這兩者之間聯(lián)系是有的,可差別也不小.且如上問所言,原始朋克和朋克之間的這種聯(lián)系首先是一種精神氣質(zhì)上的,其次才是音樂形式上的.從精神氣質(zhì)上講,對比原始朋克和后來的朋克音樂作品我們會清楚地看到在前者的身上更多的傾向于一種帶有玩世不恭色彩的技術家氣質(zhì),甚至是詩人氣質(zhì);而后者身上更多見出的則是一種充滿撞性,破壞性,毀滅性和造反意識的反問化精神,有時甚至表現(xiàn)為囂張的"流氓氣焰"(尤其是The Sex Pistols).音樂上,前者帶有更多實驗性,先鋒色彩,即興的成分非常多;而后者則是回歸早期搖滾樂本源的同時又毀滅它,音樂結(jié)構上也顯得簡單和直接得多.當然,朋克的重要性也正在于音樂從來沒有這么簡單和直接過,這也是它對傳統(tǒng)搖滾觀念帶來的巨大沖擊與震撼.因此這兩者之間的文化價值取向和音樂審美取向是存在不小差異的.
朋克(Punk)
朋克搖滾把搖滾樂帶回了它的出發(fā)點——"三個和弦"與簡單的旋律.它只是將這一切演奏得比以往所有搖滾風格更加喧鬧,快速和粗糙.盡管很早就已經(jīng)有幾只樂隊展開了對那種后來被稱為"朋克搖滾"的風格的探索——包括60年代的車庫搖滾樂手們和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他們被稱為原始朋克),但直到70年代中期真正風格意義上的"朋克搖滾"才告形成.幾乎同時在大西洋的兩岸,年輕的樂隊們開始放棄對主流硬搖滾的追求,剝?nèi)シ睆偷囊繇懓阉鼛Щ氐阶畋举|(zhì)的層面.在紐約,第一支朋克樂隊是The Ramones;而倫敦第一個朋克團隊則當屬于The Sex Pistols.盡管這些樂隊有不同的發(fā)展歷程和音樂風格:The Rmones更加快速,并且受到泡泡糖搖滾的影響;而The Sex Pistols則把The Faces樂隊的疊句演奏得比"原版"更加草率和吵鬧,但他們那種簡單直接的方式再英國和美國卻同時引發(fā)了音樂上的革命.
在美國,朋克保持著一種地下音樂的感覺,并最終導致了80年代核心朋克和獨立搖滾的一幕;而在英國則是一種公開的現(xiàn)象,The Sex Pistols被認為是對康樂的英國政府忽然君主政體的一種"嚴肅的"恐嚇",但更加重要的是,他們導致了無數(shù)新樂隊的建立.這群樂隊中的一些緊緊地圍繞著The Sex Pistols繪下的藍圖,但更多的則找到了自己的聲音,不論是The Buzzcocks尖銳的流行歌曲,還是The Clash贊美詩般,雷鬼樂(Reggae)影響的搖滾樂,抑或是Wire和Joy Division附庸風雅的藝術實驗.很快,朋克分裂成后朋克(它比朋克樂更加實驗化和附庸風雅)新浪潮(它更加流行音樂導向)和核心朋克(它僅僅是將朋克變的更加強硬,快速和粗糙).整個80年代,在英國和美國朋克都被看成同核心朋克是一回事兒.90年代初期,一個由Green Day和Rancid領導的朋克復興主義浪潮出現(xiàn)在美國地下音樂中.這些朋克新浪潮樂手們因循著同早期朋克樂手相同的模式,不過他們趨向于將重金屬的影響融合到音樂當中.
核心朋克(Hardcore Punk,又譯作硬核)
核心朋克是朋克搖滾中最強硬個極端的一個變種.它出現(xiàn)于80年代早期,將朋克搖滾樂的觀念發(fā)展到了極致.這種音樂極其之快速,歌手簡直就是早叫喊,疊句很簡單,作品看起來(或者聽起來)就像是在和什么人家的地下室里錄制的.大多數(shù)這類樂隊相互之間聽起來都相似得另人難以置信,但也多少有一些帶有與眾不同的聲音拋在身后,而僅僅保留其觀念.核心朋克主要是一種美國的現(xiàn)象,并且主要集中在洛杉磯和紐約地區(qū),但在美國的全境內(nèi)還有一些小規(guī)模的零星分布.核心朋克繼續(xù)出現(xiàn)在90年代,而且繼續(xù)沒有匯入主流圈子,可是一些受到"核心朋克美學"影響的樂隊包括Nirvana和Green Day成為90年代主要的搖滾明星,而原先的那些核心朋克樂手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.樂隊的J Mascis卻轉(zhuǎn)變成了非主流音樂的偶像,核心朋克的不少觀念和特點也被其他不少同時代的風格吸收和轉(zhuǎn)化(如重金屬和電子樂領域).另外,核心朋克還有一個更加快速,吵鬧,非旋律性,有暴力傾向和白人至上主義傾向的分支——"Oi".
后朋克(Post-Punk)
1977年的朋克革命之后,有一大批的新樂隊組建.他們都從朋克搖滾獨立自主的精神和樸實的聲音中的到了靈感.為了避免復制The Sex Pistols的聲音,不少這樣的樂隊進入了更加實驗化的音樂領域,將朋克搖滾以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影響吸收了進來.結(jié)果導致了一由反主流文化精神和挑戰(zhàn)公認搖滾傳統(tǒng)的旗幟聯(lián)系在一起的樂隊群體的出現(xiàn).很多像Joy Division 或The Cure這類樂隊創(chuàng)造出了一種黑暗,陰冷的音樂氛圍,他們同時使用了電子合成器和吉他兩件主要樂器;另一些樂隊則再音樂上選取了更加輕快一些的路線,盡管他們的歌詞和聲音之間顯得有些脫節(jié),但顛覆了傳統(tǒng)流行搖滾的歌曲結(jié)構.后朋克最終發(fā)展成了80年代的非主流音樂.
斯卡朋克(Ska-Punk)
這是同第三次斯卡復興浪潮緊密相關的一個概念,因為大多數(shù)后一類型的樂隊都是建立在斯卡朋克基礎之上的.顧名思義,他是源自牙買加的斯卡音樂同朋克搖滾的一個混種.
斯卡(Ska)
牙買加的一種本土流行音樂形式(屬于雷鬼樂族群),50年代產(chǎn)生,60年代早期非常流行,是后來風行一時的雷鬼樂(Reggae)的直接祖先.它受到新奧爾良節(jié)奏布魯斯,爵士樂,非洲古巴黑人音樂,早期搖滾樂以及其他多種音樂形式的影響.這是一種輕快的音樂,蜻蜓點水般的吉他演奏和切分節(jié)奏是它的鮮明特色.從某種程度上講,我們可以認為它是牙買加人用自己的方式演繹出的節(jié)奏布魯斯.
流行朋克(Punk-Pop)
90年代朋克搖滾依然是一個熱門主題,盡管這種宿求有時候是以其他方式表現(xiàn)出來的,流行朋克便是這種性質(zhì)上的一種"朋克復興",期間Green Day樂隊商業(yè)上的成功是一個很大的推動力.但這一"復興"已經(jīng)失去了很多朋克的本色,因為它有大公司操縱的商業(yè)運作背景,朋克"憤世嫉俗"也正在被"健康向上"的商業(yè)流行因素索取代。
早期的朋克服飾對后來產(chǎn)生的后現(xiàn)代時裝風格產(chǎn)生了重要影響，另類的時裝設計師們把朋克服裝的不同變體運用在自己的時裝上，給時裝界帶了了不小的震動， 也為服飾潮流的發(fā)展注入了新的力量。韋斯特伍德始終是朋克革命的先驅(qū)者，她的目標就是向時裝界的傳統(tǒng)服飾挑戰(zhàn)。她奇特的思維模式通常表現(xiàn)為扭曲的縫線,不對稱的剪裁,尚未完工的下擺和不調(diào)和的色彩。她堅持性感就是時髦，她的衣服從來都是極力地強調(diào)胸部和臀部，低低的胸配以大大的領子，臀部故意用很多填塞料墊得高高的，把內(nèi)衣當外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。她認為女性穿著撕破的衣服看起來十分性感，于是用粗糙的面料，縫邊開绱，還故意撕破衣服來塑造性感女郎。
1．新浪漫主義運動
隨著“朋克”走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫“女巫”,是一組暴露下腹部的現(xiàn)代服裝,那里有不按規(guī)律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的“時裝”。她的挑戰(zhàn)雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側(cè)目。
隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。
2．撐架裙配牛仔褲
1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現(xiàn)一種“新”式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周后擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，并且她的撐架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為“另一種古典的款式”或叫“新時代的合體情調(diào)”。這種夸張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經(jīng)改變，因此受到潮流推崇。
3.Grunge襤褸的時髦
90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖post punk延續(xù)的新音樂，風靡無數(shù)generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。 Grunge的反時裝口號團體發(fā)展起來，由老于世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、軍褲、used jeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特征，總而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低調(diào)）。Grunge fashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經(jīng)成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。
4.BOBO族的沖擊波
早在半個世紀以前，多元混融風貌的服飾理念曾經(jīng)隨著搖滾樂的興起于民間初見端倪，在激情、頹廢上建構起來的嘻皮士和朋克精神將傳統(tǒng)的美學軼序徹底顛覆，打破古典主義一直盛行的優(yōu)雅，華麗以及具有均衡感的審美意趣。20世紀90年代，徘徊在極簡主義（Minimalism）邊緣的Grunge風的復蘇創(chuàng)造了BOBO族。BOBO族風格融合簡約與奢華，精致與放任，過濾了一切有關浮躁的雜質(zhì)和矯情的羈絆，在回歸資本主義布爾喬亞（Bourgeois ）的浪漫的同時，還崇尚著自由與解放的波希米亞（Bohemia）式的隨性。其最具代表性的設計師就是約翰·加里亞諾(John Galliano)。
在2001年法國巴黎春夏時裝周上，John Galliano為Christian Dior設計的春夏系列就運用迷彩圖案，并將之與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統(tǒng)格花呢等對比組合，將朋克和街頭風貌(Street chic)的元素結(jié)合塑造出放蕩不羈的效果。
另外，在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾這季最精彩的視覺表現(xiàn)之一就是在原本端莊華麗的服飾里加入強烈的街頭風格。鉚釘、龐克風格、搖滾精神、重金屬和DIOR本季女裝那種仿佛是刺青般的連身裝組合，可謂是相當眩目。各種材質(zhì)的混搭也是他慣用的“做案”手段，閃亮的漆皮、帆布、珍珠鏈、狐貍毛制成的肩帶，一向不按牌理出牌的創(chuàng)意，和充滿戲劇性氛圍的混搭手法，讓人眼前一亮。
朋克革命對日本、中國服飾發(fā)展的影響
自1972年韋斯特伍德在倫敦展出了她的作品, 便確立了自己反常規(guī)的服裝風格。
從三宅一生、高田賢三、山本耀司到最近的渡邊淳彌，他們都曾借鑒了英國另類設計師的風格。渡邊淳彌在法國巴黎春夏時裝周上，用他天馬行空的想象再次刺激了人們的視覺細胞，使這場秀成為一個經(jīng)典。牛仔布、土花布的再造系列是三個主題當中的精華。毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染的牛仔布，通過打褶、拼縫、鏤空、壓線輯在一起，就像舊衣再制一般，既新奇另類又極富設計美感。穿上它的女孩們身上立刻混融了古典公主和現(xiàn)代朋克酷女的風貌，令人叫絕。
正是這些優(yōu)秀的本土設計師，令日本的服飾文化飛速發(fā)展，拉近了日本跟國際時尚潮流間的步伐。
在中國，如今走在時尚前沿的紅男綠女們不僅“哈韓”、“哈日”、追逐歐美流行服飾，還模仿歐美地下服飾文化。耳朵打上數(shù)個耳洞，穿上銀質(zhì)小環(huán)；手腕上套著粗粗細細的金屬鐲；脖子上圍著金屬項圈；再頂一頭被染得花花綠綠如同貝克漢姆般的“莫希干”頭，這個就是中國朋克的后現(xiàn)代演繹版。
中國的朋克路線走得比較緩慢，近年受歐美、日本、韓國的影響也涌現(xiàn)了許多另類的、走朋克路線的品牌和服裝設計師。
