用心拍舞臺(tái) 用心拍舞臺(tái)，這個(gè)題目我琢磨了很久，他有兩重含義：其一是動(dòng)腦筋去拍；再者得認(rèn)真去拍。也無(wú)外乎還是亞當(dāng)斯所講的那樣—想象與控制。 談起攝影，你首先面對(duì)的就是拍什么的問(wèn)題。舞臺(tái)攝影究竟拍什么？在此我們研究的不是拍攝對(duì)象，只要舞臺(tái)上演的就是你的拍攝對(duì)象，這不成問(wèn)題；問(wèn)題是如何把拍攝對(duì)象變成你想象的作品，這就要用心了，要?jiǎng)幽X筋了。 舞臺(tái)攝影是以一種藝術(shù)形式去表現(xiàn)另一種藝術(shù)形式。因而你要對(duì)攝影與舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)方法有一個(gè)深入得了解，尤其是它們的不同點(diǎn)有一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)。演員是通過(guò)連續(xù)聲、形來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容的；而圖片是以瞬間的形式來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容。如何用固定的圖片去表現(xiàn)流動(dòng)的舞臺(tái)這是攝影師要解決的第一個(gè)難題。 首先，要去了解你所拍攝的劇目。它所表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？劇目的高潮在那里？誰(shuí)是主角？有可能的話，你最好能看一遍。要多看，要去觀察，找到能通過(guò)圖片去表達(dá)劇目創(chuàng)作思想的切口，想象中的映象要與劇目的主題吻合。你要能找準(zhǔn)你的想象應(yīng)該定格在那里，做到了這一點(diǎn)，至少你已經(jīng)矢之有的了。 其次，要根據(jù)對(duì)不同的舞臺(tái)藝術(shù)形式有所了解。要用心去觀察它們時(shí)間順序，空間位置；也就是事先想象在什么時(shí)間，什么位置能夠拍到你所想象映像。來(lái)選擇你的拍攝角度。我接觸較多的是歌舞和音樂(lè)，由于大多是現(xiàn)場(chǎng)演出不允許過(guò)多地移動(dòng)機(jī)位，有些場(chǎng)合根本就不能動(dòng)。所以，開(kāi)演之前就要選好你的拍攝位置。你不提前看好，不用心去觀察；到時(shí)候 你就只能干看著。 再者，對(duì)于舞臺(tái)題材的不同特點(diǎn)，來(lái)確定你拍攝的主角是誰(shuí)？選對(duì)了，你的主角會(huì)替你去表現(xiàn)整個(gè)主題；錯(cuò)了，你的圖片會(huì)匪夷所思，不知所云。這也是需要攝影師要用心去考慮的問(wèn)題。比如，我在拍交響樂(lè)演奏時(shí)，在確定主角上頗費(fèi)了些功夫。不同的樂(lè)曲，在不同的時(shí)間有不同的主角。一會(huì)是提琴，一會(huì)是小號(hào)，接著是馬祖卡……。究竟誰(shuí)是整個(gè)樂(lè)曲的主角呢？仔細(xì)觀察發(fā)現(xiàn)：貫穿始終的主角只有一個(gè)——指揮！主角找到了，你就可以全神貫注地觀察他，從他身上找到你想象的瞬間。 隨后，就要用心去研究哪一個(gè)瞬間能夠表現(xiàn)你所構(gòu)想的主題。這是由舞臺(tái)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為攝影藝術(shù)的關(guān)鍵所在。我們常說(shuō)：“細(xì)節(jié)決定成敗。”你一定要從你主角身上找到能夠體現(xiàn)主題的神態(tài)、形態(tài)，選擇有感染力的一刻；能夠打動(dòng)觀眾的往往也就是能夠打動(dòng)讀者的瞬間。當(dāng)你用心記下你構(gòu)想中的一幕一幕，你的創(chuàng)作也就成功了一半了。 另一半，就看你平時(shí)練就的拍片的功底有多厚了。把你的想象變成實(shí)實(shí)在在的影像，你還需要有相當(dāng)?shù)目刂颇芰Α?/p> 首先，你對(duì)器材的控制能力。在這兒提出這樣的問(wèn)題，似乎有點(diǎn)幼稚；但就有些攝影師恰恰就是對(duì)自己的器材不夠了解，而把整個(gè)事情搞砸！你應(yīng)該認(rèn)真地對(duì)待這個(gè)問(wèn)題，很多時(shí)候不是機(jī)器的問(wèn)題，而是人的問(wèn)題。沒(méi)有一種相機(jī)是萬(wàn)能的，需要你善待它，用心的掌握它。我不贊成動(dòng)不動(dòng)就換機(jī)子，片子拍不好就認(rèn)為是機(jī)子不好。難道亞當(dāng)斯、布勒松、卡帕用的相機(jī)比我們現(xiàn)在還好嗎？要潛下心來(lái)發(fā)現(xiàn)你現(xiàn)有器材的特點(diǎn)，把它們的性能充分挖掘出來(lái)。我對(duì)購(gòu)買(mǎi)器材的觀點(diǎn)是：夠用，實(shí)用，耐用就可以了。 其次，你對(duì)光線的控制能力。舞臺(tái)基本純屬燈光照明，舞臺(tái)燈光有很強(qiáng)的專(zhuān)業(yè)性，光線比較復(fù)雜。碘鎢燈、碳弧燈、熒光燈，再加上各種各樣的色片，色溫是遇到的第一個(gè)麻煩。把握不好，會(huì)搞的所拍非所想，色彩無(wú)法還原。解決的辦法是使用適當(dāng)?shù)臑V色鏡。使用數(shù)字相機(jī)后，使用自動(dòng)白平衡，這個(gè)麻煩少了點(diǎn)。另一個(gè)是燈光的方向與你能選擇的位置的矛盾。拍過(guò)舞臺(tái)的人都有這種體會(huì)，臺(tái)下拍是總是夾光，演員的臉部時(shí)常是很暗；解決這一矛盾的方法是選擇稍側(cè)一點(diǎn)的機(jī)位，抓住追光照亮演員臉部的時(shí)機(jī)。如果允許臺(tái)上兩側(cè)也是不錯(cuò)的選擇。 再者，背景的選擇也是能否突出主體的重要環(huán)節(jié)。要根據(jù)人物著裝、服飾的色調(diào)選擇合適的背景避免靠色和溶調(diào)，以突出主體。我喜歡利用黑色的側(cè)幕條作為背景。 還有，曝光也令是攝影師頭痛的一件事情。舞臺(tái)照明不均勻，而且根據(jù)劇情的需要在不斷地變化。 曝光模式：我喜歡使用快門(mén)數(shù)度測(cè)光優(yōu)先，要表現(xiàn)動(dòng)感的舞臺(tái)，快門(mén)速度的選擇對(duì)影像的控制至關(guān)重要。慢速度是相機(jī)能利用空間概念去體現(xiàn)時(shí)間概念很好的方式。我有很多比較滿(mǎn)意的作品就是利用慢速度拍攝的。某種意義上說(shuō)，快門(mén)速度舞臺(tái)攝影影像控制的關(guān)鍵。究竟用什么樣的光圈與速度？又是那句老話：“具體事物，具體對(duì)待。”要根據(jù)你所想象的主題需要什么樣的光圈和速度來(lái)控制。 測(cè)光模式：膠片機(jī)，我建議使用ISO400的膠片，中央重點(diǎn)測(cè)光模式，按亮部測(cè)光；數(shù)字機(jī)：感光度設(shè)置ISO320,點(diǎn)測(cè)光模式，按主體臉部測(cè)光。 舞臺(tái)攝影說(shuō)到底也是攝影的一種形式，它同樣也要遵循攝影藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。要真正的把握它，除了平時(shí)練就的攝影基本功外。我認(rèn)為，只要你用心去想，細(xì)心去做，把你的想象與你的控制能力有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，你一定能拍到優(yōu)秀的舞臺(tái)攝影作品。我看過(guò)許多有關(guān)舞臺(tái)攝影的文章，長(zhǎng)篇累牘地講用什么樣的相機(jī)，什么樣的鏡頭，甚至光圈，速度是多少都講得很明晰。但是大都疏忽了一點(diǎn)，操作機(jī)器的是人。人要用心去拍，這才是舞臺(tái)攝影的真諦。你用心去想，用心去做了，你在作品中注入了思想，注入了感情，你的作品才能打動(dòng)讀者，才能稱(chēng)得上是好的作品。 二〇〇六年四月于太原
由于工作關(guān)系，常常有人對(duì)我談起舞臺(tái)攝影。起侃就是我拍舞臺(tái)有多么多么專(zhuān)業(yè)，實(shí)際上根本談不上專(zhuān)業(yè)；確切地講，應(yīng)該稱(chēng)職業(yè)，職業(yè)攝影師吧。我在山西省歌舞劇院從事攝影工作多年，雖無(wú)拍出什么大作，卻也積累了不少經(jīng)驗(yàn)，不怕見(jiàn)笑，權(quán)當(dāng)是經(jīng)驗(yàn)之談吧。
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