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2018年，湖南衛(wèi)視的王牌節(jié)目《歌手》，請(qǐng)來(lái)了一個(gè)叫Jessie J的英國(guó)歌手，與眾多華語(yǔ)歌手同臺(tái)競(jìng)技。
幾場(chǎng)比賽下來(lái)，整個(gè)中文互聯(lián)網(wǎng)都處于一片震驚之中。有人說(shuō)結(jié)石姐只發(fā)揮了三成功力，就吊打全場(chǎng)；還有人驚呼這是奧運(yùn)會(huì)選手來(lái)參加小學(xué)生運(yùn)動(dòng)會(huì)，是榮耀王者匹配到了倔強(qiáng)青銅，還是外星人的降維打擊。
還記得《歌手》第三期張?zhí)斐摹禜ello》嗎？無(wú)論是和阿黛爾本尊，還是Jessie J的高音區(qū)比起來(lái)，張?zhí)斓穆曇舳疾粚捄?，?tīng)上去力量也不足。
盡管第四期屈居第二，但Jessie J依然以三期超過(guò)27%的平均投票率、連續(xù)三期周冠軍告訴我們，中外歌手的歌唱實(shí)力存在明顯的差距。這究竟是為什么？
語(yǔ)言決定音樂(lè)
拋開(kāi)個(gè)人偏好，中外歌手在音域、音色表現(xiàn)上的差距是很明顯的。
Jessie J讓中國(guó)人眼前一亮的歌唱技巧主要有兩個(gè)，一個(gè)是超高音區(qū)，另一個(gè)是真假聲轉(zhuǎn)換技術(shù)，這些是絕大多數(shù)華語(yǔ)歌手的技術(shù)短板。華語(yǔ)歌手以自然發(fā)聲音區(qū)為主，有的全憑喊唱高音，歌聲撕心裂肺，可謂聞?wù)吡鳒I。
Jessie J 在昨天的節(jié)目上展示“閉嘴唱歌”技巧 / 《歌手》
這其中一部分原因要?dú)w結(jié)到漢語(yǔ)母語(yǔ)的發(fā)聲機(jī)制上。在漢語(yǔ)中，語(yǔ)言決定音樂(lè)，語(yǔ)言的發(fā)聲機(jī)制決定了唱法。
通常我們把語(yǔ)言分成兩部分來(lái)看，即輔音和元音。比如在“啦[la]”這個(gè)詞中，l是輔音，a就是元音。輔音是氣流受到某個(gè)器官的阻擋形成的，發(fā)音方式多，也不利于唱歌；元音發(fā)音的時(shí)候，聲帶一直振動(dòng)，口腔里沒(méi)有阻礙，可以開(kāi)得很大，因此適合唱歌。
為什么人們常說(shuō)意大利語(yǔ)是最適合唱歌的語(yǔ)言？就是因?yàn)樵舯壤?，同時(shí)發(fā)大部分元音的時(shí)候口腔都是大開(kāi)的。在漢語(yǔ)里，人種的骨骼結(jié)構(gòu)先決定了我們的口腔容積要比歐洲人小，形狀也更加淺。即使是同樣的音，也因?yàn)樯韰^(qū)別，不能達(dá)到同樣的飽滿(mǎn)程度和音量。
另外，漢語(yǔ)中元音和輔音發(fā)音的特點(diǎn)，決定了發(fā)聲器官的動(dòng)作，舌頭位置偏前偏高，咽喉通過(guò)舌骨和舌頭相連，喉部也就自然抬高了。
漢語(yǔ)常用[i]這種舌頭位置偏前偏高的元音做字音結(jié)尾?？瓷先ノ覀兊脑艉鸵獯罄Z(yǔ)一樣，都是以a、e、i、o、u為基礎(chǔ)，音色上卻有差別。[i]在漢語(yǔ)里是舌面更高，要緊咬臼齒才能發(fā)出。而且，漢語(yǔ)一般在發(fā)輔音的時(shí)候，舌頭也是在口腔前部較高的位置發(fā)生接觸，形成阻礙的。
從這個(gè)圖可以看到，如果我們發(fā)[i]的時(shí)候，把舌頭放到后部，把喉嚨降下來(lái)。氣流通過(guò)的時(shí)候，口腔和聲道的形狀就會(huì)改變。這樣元音音色也就不一樣了，咬字就不清楚 / Wikimedia
長(zhǎng)久以來(lái)，漢語(yǔ)的傳統(tǒng)唱法的發(fā)展，都建立在這種舌頭靠前抬起，喉位偏高的發(fā)聲機(jī)制上。
在漢語(yǔ)傳統(tǒng)的戲曲唱法中，青衣和老旦擔(dān)當(dāng)戲曲演唱的主要部分，多用“人辰”、“言前”等前鼻韻和“一七”、“姑蘇”等高元音韻轍。他們?cè)谘莩獣r(shí)要發(fā)高音的話(huà)，就更進(jìn)一步，將喉頭位置進(jìn)一步上移，聲道變得更短，追求咬字清晰和明亮聲線(xiàn)。
這種唱法也有利于輔音音色的呈現(xiàn)。由于舌腭距離近、腔體短，輔音成阻、持阻、除阻都很方便，聲韻相連，動(dòng)作幅度比較小。說(shuō)和唱之間都是以自然喉部發(fā)聲的狀態(tài)為基礎(chǔ)，傳統(tǒng)戲曲中說(shuō)、念、唱的音色也能統(tǒng)一起來(lái)。
而我們今天愛(ài)掛在嘴邊的諸如氣息、共鳴、腹部發(fā)聲等要求，其實(shí)大部分引自舶來(lái)的美聲唱法。美聲唱法建立在意大利語(yǔ)上，元音和輔音都在口腔后部形成，唱歌的時(shí)候喉頭下降保持穩(wěn)定，口腔打開(kāi)，因此能加大低、中頻波振幅，高音區(qū)的音色表現(xiàn)也寬厚且具有穿透力。
對(duì)于母語(yǔ)是英語(yǔ)、意大利語(yǔ)的歌手們來(lái)說(shuō)，這種發(fā)音靠后的唱法和他們自然說(shuō)話(huà)的發(fā)聲機(jī)制是統(tǒng)一的，操練起來(lái)就很自然。
因此，華語(yǔ)流行歌曲中大多數(shù)歌手發(fā)聲位置靠前，音色明亮甜美，寬厚和力度欠缺，聲區(qū)轉(zhuǎn)換不流暢，不能達(dá)到我們心目中對(duì)氣息和發(fā)聲位置的標(biāo)準(zhǔn)，是和漢語(yǔ)語(yǔ)音特征有關(guān)，發(fā)聲機(jī)制有先天的差別。
如果一定要在漢語(yǔ)中實(shí)現(xiàn)歐化發(fā)聲，可以通過(guò)精心選擇唱詞韻母來(lái)支撐聲音位置，像是崔健的《一無(wú)所有》則選擇押ou韻，來(lái)達(dá)到發(fā)聲位置的靠后和音色的深厚?；蛘呤窃趯?shí)際演唱中加入發(fā)音位置靠后的元音來(lái)實(shí)現(xiàn)。像是華晨宇《齊天》中“就叫做齊天大圣”句尾高音“圣”，口型明顯已經(jīng)從/e/轉(zhuǎn)為/a/了。
扼殺在音樂(lè)的搖籃里
除了先天不足之外，中外的音樂(lè)教育情況，可能是歐美歌手碾壓華語(yǔ)歌手的另一大元兇。
與Jessie J同臺(tái)的華語(yǔ)歌手，一批是在國(guó)外接受過(guò)一段時(shí)間的音樂(lè)教育和訓(xùn)練，如張?zhí)?、張韶涵等。另外一批如汪峰、李泉等，也是中?guó)國(guó)內(nèi)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)教育背景頂尖的歌手。但是無(wú)論怎么看，Jessie J的聲樂(lè)訓(xùn)練和表演無(wú)疑更加成熟。
歌唱這個(gè)東西，首先得看天賦和拼爹，比如歌唱能力的第一次區(qū)分，是在學(xué)齡前家庭環(huán)境中發(fā)生的。由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)和家庭音樂(lè)背景不同，兒童們?cè)诠?jié)奏、音準(zhǔn)、音域上開(kāi)始出現(xiàn)了不小的差距。
唱歌能力的區(qū)分。Kirkpatrick調(diào)查了116個(gè)學(xué)齡前兒童，讓他們聽(tīng)同一段歌曲并進(jìn)行模仿。他根據(jù)兒童們模仿的音準(zhǔn)、節(jié)奏等把116個(gè)兒童分成了歌唱者、部分的歌唱者、非歌唱者三級(jí)。圖為三組兒童歌唱的音準(zhǔn)情況 / Kirtpatrick
不過(guò)這種家庭環(huán)境造成的歌唱能力差距，只要不是生理缺陷，完全是可以被學(xué)校內(nèi)后天的教育和訓(xùn)練彌補(bǔ)的，各路研究證明五音不全并非無(wú)藥可救。例如有研究找到了186個(gè)被認(rèn)為是五音不全的小孩，其中90%只是缺乏幫助而已，只有2%確實(shí)存在神經(jīng)發(fā)育上的問(wèn)題。
然而建國(guó)后的頭幾十年，中國(guó)的大多數(shù)學(xué)校沒(méi)有音樂(lè)課可上。后來(lái)雖然在數(shù)量上迎頭趕上——1996年，全國(guó)中小學(xué)音樂(lè)開(kāi)課比就達(dá)到80%，農(nóng)村也高達(dá)70%，教學(xué)質(zhì)量卻并不樂(lè)觀(guān)。
中國(guó)的音樂(lè)課堂設(shè)置，總的來(lái)說(shuō)還是以師教生唱為主，聲樂(lè)基礎(chǔ)理論和視唱練耳的科學(xué)方法銷(xiāo)聲匿跡。很多學(xué)校的音樂(lè)課不過(guò)擺設(shè)，有的農(nóng)村沒(méi)有固定的音樂(lè)教室和樂(lè)器設(shè)備，甚至都沒(méi)有定教材，全靠教師發(fā)揮能動(dòng)性，自找歌曲。
音樂(lè)教師也很為難。在職稱(chēng)評(píng)定過(guò)程中，音樂(lè)教師獲得高級(jí)的機(jī)會(huì)極少。編制也是擺設(shè)，小縣城老師身負(fù)每周高達(dá)15-20課時(shí)的教學(xué)壓力。四川省某鄉(xiāng)中小學(xué)學(xué)生800多人，只有專(zhuān)職教師各1名以及2名教授主課并兼職音樂(lè)的老師。
某留守兒童進(jìn)京活動(dòng)，孩子們都沒(méi)有接觸過(guò)小提琴
2013年一份對(duì)贛州市章貢區(qū)1000多名中小學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)的總體情況顯示，五線(xiàn)譜和簡(jiǎn)譜完全不懂的學(xué)生比例竟然高達(dá)55%。華語(yǔ)歌手們，和被扼殺的未來(lái)歌手們，大多數(shù)就在這樣的環(huán)境下長(zhǎng)大。
基礎(chǔ)教育的問(wèn)題不斷累積，已經(jīng)影響到專(zhuān)業(yè)教育的質(zhì)量。
上海音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)楊燕迪曾經(jīng)感嘆，從當(dāng)年黃自的作曲班到吳伯超的幼年班，再到學(xué)院的七七、七八、七九三屆學(xué)生，其中涌現(xiàn)大批樂(lè)壇的中堅(jiān)力量。然而今天大量考生沒(méi)有音樂(lè)基礎(chǔ)，聲樂(lè)功力相當(dāng)不夠，不得不從精英教育到降低教學(xué)要求的。生源也導(dǎo)致了師資上的青黃不接，教學(xué)達(dá)不到國(guó)外的標(biāo)準(zhǔn)。
至于流行音樂(lè)，在中國(guó)的教育體系中的位置更是相當(dāng)尷尬。中小學(xué)階段，學(xué)生同時(shí)能夠接觸到的作品和五十年前基本沒(méi)有差別，和20世紀(jì)以來(lái)的音樂(lè)發(fā)展完全脫節(jié)。
一份上海1730名12-17的學(xué)生調(diào)查顯示，學(xué)生們想要接觸的中外流行音樂(lè)，和教學(xué)中各類(lèi)音樂(lè)教學(xué)的比重幾乎是完全倒置的 / ISME
中國(guó)的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)院，依然延續(xù)著上世紀(jì)四五十年代傳統(tǒng)的課程設(shè)置，作曲、表演等學(xué)科，對(duì)20世紀(jì)最新的音樂(lè)發(fā)展關(guān)注很少。直到2012年2月，中央音樂(lè)學(xué)院才開(kāi)設(shè)了一門(mén)爵士樂(lè)的課。通俗唱法更是從七八十年代從港臺(tái)回流后一直被藝術(shù)院校聲樂(lè)教學(xué)放在次要的位置，定義范圍相當(dāng)混亂。在聲樂(lè)訓(xùn)練中，倒更重強(qiáng)調(diào)韻味表情因素，輕視技法的總結(jié)和訓(xùn)練。
流行音樂(lè)在外國(guó)音樂(lè)教育中，則又是另一番光景。
Jessie J 從小在音樂(lè)氛圍濃厚的倫敦長(zhǎng)大，讀中學(xué)期間去到專(zhuān)門(mén)的柯林表演藝術(shù)學(xué)校進(jìn)修，并被選派出演韋伯音樂(lè)劇《風(fēng)中的哨聲》，從此確定把興趣發(fā)展成為目標(biāo)。16歲時(shí)進(jìn)入以培養(yǎng)流行歌星聞名的英國(guó)倫敦表演藝術(shù)與技術(shù)學(xué)校，阿黛爾和Leona Lewis都是她的同班同學(xué)。
在美國(guó)，自1986年Tanglewood宣言確立流行音樂(lè)在基礎(chǔ)教育中的地位后，帶動(dòng)高校流行音樂(lè)學(xué)院和專(zhuān)業(yè)，而且成立了IASPM等流行音樂(lè)研究中心和學(xué)術(shù)期刊對(duì)流行音樂(lè)進(jìn)行總結(jié)和研究。流行音樂(lè)由上到下，形成一個(gè)完整的教育體系。
一個(gè)美國(guó)4-18歲的學(xué)生，要是有流行音樂(lè)的興趣，除了學(xué)校必修課程，還有地區(qū)性的活動(dòng)，比如田納西州的MMU，紐約的 Amp Up NYC，都是公立中學(xué)系統(tǒng)組織的項(xiàng)目。各大高校也開(kāi)設(shè)項(xiàng)目，方便學(xué)生接觸到大量的流行音樂(lè)成果，并且能夠參與到實(shí)際表演和音樂(lè)工業(yè)中。
2014年田納西州那什維爾地區(qū)Music Makes Us項(xiàng)目（MMU）是由公立學(xué)校系統(tǒng)組織的，定期展演嘻哈、搖滾、藍(lán)草音樂(lè)，同時(shí)也鼓勵(lì)學(xué)生加入創(chuàng)作之中 / MUSIC MAKES US
流行就是一個(gè)穩(wěn)字
讓華語(yǔ)歌手全面落后歐美歌手的，還有流行音樂(lè)的大環(huán)境。華語(yǔ)歌手的風(fēng)格和唱法，壓根就沒(méi)有多少發(fā)展空間。張韶涵童顏凍齡，歌聲甜則甜矣，她卻始終局限在一兩種唱法和曲風(fēng)上，很難有所突破。
張韶涵《夢(mèng)里花》
中國(guó)流行音樂(lè)與西方流行音樂(lè)有著完全不同的發(fā)展軌跡。今天西方的流行音樂(lè)，基本上在爵士和搖滾的基礎(chǔ)上發(fā)展。
二十世紀(jì)初，美國(guó)新奧爾良的管樂(lè)隊(duì)和黑人布魯斯、拉格泰姆鋼琴來(lái)了幾場(chǎng)即興合奏，誕生了最初的爵士樂(lè)。1917年，一支白人樂(lè)隊(duì)模仿他們，在美國(guó)的夜總會(huì)中引起了轟動(dòng)，從此席卷家用留聲機(jī)和商業(yè)無(wú)線(xiàn)電臺(tái)。
與城區(qū)相對(duì)應(yīng)的，鄉(xiāng)村中流行的是搖擺樂(lè)和搖擺舞。這一類(lèi)樂(lè)隊(duì)更喜歡使用高音號(hào)，同時(shí)加快節(jié)奏炫技，增加了很多說(shuō)唱的歌詞。1942年，《告示牌》把這些快節(jié)奏的歌稱(chēng)為“搖滾”。萌發(fā)于英國(guó)市區(qū)的小樂(lè)團(tuán)后來(lái)居上，全世界的年輕人找到表情出口，為其中性、政治話(huà)題躁動(dòng)不已。
布魯斯是爵士和搖滾的重要源頭。布魯斯音符集中體現(xiàn)了它在旋律上的一些特點(diǎn)。在大調(diào)音階中加入bmi和bsi兩個(gè)音級(jí)。大概降半音，并且經(jīng)常同滑音、顫音相結(jié)合，從而讓曲調(diào)帶上一點(diǎn)憂(yōu)郁的色彩 / 鐘子林
在演唱技法上，美國(guó)黑人音樂(lè)非常講究超高音區(qū)的使用和聲區(qū)轉(zhuǎn)換技術(shù)。同時(shí)，依靠這些音高變化來(lái)推動(dòng)音樂(lè)，不像傳統(tǒng)的音樂(lè)按照樂(lè)譜穩(wěn)步進(jìn)行。爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)在節(jié)拍、樂(lè)器、演唱、表演上的特點(diǎn)，成為了流行音樂(lè)的主流，甚至也部分改變了古典樂(lè)的形式。
這個(gè)時(shí)期，西方現(xiàn)代音樂(lè)也進(jìn)行了大量先鋒的實(shí)驗(yàn)。
傳統(tǒng)的音樂(lè)的節(jié)奏和旋律模式經(jīng)常被大膽打破，以前音與音，和弦與和弦之間，基本都有主從和依賴(lài)關(guān)系。而一批年青的作曲家，像是布列茲、斯托克豪森，不再講究調(diào)式和調(diào)性，在節(jié)奏上也大膽突破重復(fù)、對(duì)稱(chēng)的結(jié)構(gòu)。音樂(lè)的進(jìn)行，可以通過(guò)不同的音程、力度、發(fā)音來(lái)推動(dòng)。
現(xiàn)在在表演上，是從精確標(biāo)記到提示輪廓，演出被賦予了更多的即興性。在實(shí)驗(yàn)中，音色的表現(xiàn)力也被不斷挖掘。喊叫、嘆息、喘氣的人聲，電子機(jī)械、儀器的聲音都可以被納入音樂(lè)。今天統(tǒng)治kpop半壁江山的“EDM”，電子舞曲，就是電子音樂(lè)的一部分。
謝菲爾的電子音樂(lè)工作室 / preparedguitar
80年代以前，中國(guó)的整個(gè)樂(lè)壇停留在十八、十九世紀(jì)的西方傳統(tǒng)音樂(lè)框架，作曲有“四大件”，和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器，基本在十二平均律的范圍內(nèi)采用民族調(diào)式和旋律。早年在唱法上，主要是以文工團(tuán)為代表的“土”嗓子早年和學(xué)院的意大利美聲“洋”嗓子大家，后來(lái)則是戲曲和山歌發(fā)展出來(lái)民族唱法攜政治文藝之勢(shì)，制霸全場(chǎng)。
80年代后，港臺(tái)和日本都向大陸吹進(jìn)流行音樂(lè)新風(fēng)，“打口碟”從香港廣州到北京，貓王、披頭士、老鷹樂(lè)隊(duì)等歐美流行音樂(lè)人物在年輕一代中也有很高的知名度。94年后，內(nèi)陸有崔健、魔巖三杰、黑豹搞搖滾，老狼、高曉松做民謠，陳琳唱都市情歌，“京文”、“美卡”趁勢(shì)崛起。
流行樂(lè)壇看起來(lái)欣欣向榮，事實(shí)上，當(dāng)我們分析這個(gè)時(shí)期大陸流行和原創(chuàng)的音樂(lè)作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些作品依然圍繞規(guī)矩的旋律、節(jié)奏、和聲上，在演唱技法和表演形式上，都沒(méi)有很大的新意。
它們的旋律以古典音樂(lè)和民間曲調(diào)為基礎(chǔ)。像是有古典歌曲特點(diǎn)的《最后夜快車(chē)》的旋律平穩(wěn)嚴(yán)謹(jǐn)，《小城的故事》則和民間歌曲更加接近，樂(lè)句還是以五聲音階為主。在這兩個(gè)旋律基礎(chǔ)上，引入一些爵士舞曲節(jié)奏，但是也比較對(duì)稱(chēng)和規(guī)律。和聲上，以維也納古典樂(lè)派的傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，沒(méi)有很大的突破，并且按照這個(gè)規(guī)律和系統(tǒng)編寫(xiě)電子琴和合成器的和聲結(jié)構(gòu)。
演唱?jiǎng)t基本以自然發(fā)聲為主，音域有限，很少使用美國(guó)黑人音樂(lè)的超高聲區(qū)技術(shù)。雖然有一些調(diào)整，比如調(diào)動(dòng)氣息，發(fā)明了如含聲唱法、氣聲唱法，技術(shù)性在次，主要是為能更好地表現(xiàn)抒情歌曲的音色。
鄧麗君在唱歌中就常用到氣聲唱法。在演唱中讓氣流通過(guò)還沒(méi)有完全振動(dòng)的聲帶，從而讓音色略顯暗淡，更能凸顯深情，適合速度慢的抒情歌曲。
《在水一方》是鄧麗君使用氣聲唱法的典型作品。/ 《通俗歌曲》
后來(lái)“西北風(fēng)”的勁歌喊唱，曾經(jīng)一度被譽(yù)為中國(guó)新唱法，在各大比賽舞臺(tái)上大力出奇跡。這種創(chuàng)新唱法，既不像美國(guó)黑人音樂(lè)用真假聲轉(zhuǎn)換，又不像美聲那樣運(yùn)用氣息?；旧显谧匀话l(fā)聲的動(dòng)作基礎(chǔ)上繼續(xù)施壓喉內(nèi)外肌上，來(lái)維持聲帶高音所需要的頻率。長(zhǎng)此以往，聲帶長(zhǎng)期緊繃容易撕裂出血。
從起始階段，華語(yǔ)流行音樂(lè)在節(jié)奏、旋律、和聲模式上就比較傳統(tǒng)單一，形式和技法上也很少創(chuàng)新，到今天依然陷在困局。也無(wú)怪乎聽(tīng)歌的時(shí)候，總有種又吃了一盆冷飯的感覺(jué)。
今天，中國(guó)的流行音樂(lè)本身，可能才是歌手們需要去思考和摸索的問(wèn)題。這可能也正是為什么華晨宇贏(yíng)了的原因。雖然他發(fā)高音的時(shí)候口齒不清，rap聽(tīng)上去也怪怪的，在唱功上妥妥要被Jessie J碾壓——但是大家實(shí)在太需要一位歌手，能讓我們寄托一下華語(yǔ)流行的可能性了。
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