20世紀(jì)80年代，孟冰的《紅白喜事》一石激起千層浪，此后他的神來之筆從未曾停歇，先后創(chuàng)作了數(shù)十部戲劇、歌劇、影視作品，并出版了十余部個(gè)人專著。獲得的優(yōu)秀劇本獎(jiǎng)不勝枚舉，業(yè)界都稱他為“金牌編劇”。
原為解放軍總政治部話劇團(tuán)團(tuán)長的他創(chuàng)作了一系列正能量、主旋律的佳作，對于身上“主旋律話劇”的標(biāo)簽，他很坦然。
我很理解這種所謂的貼標(biāo)簽，也把自己的主要作品歸為這種“主流意識(shí)形態(tài)”，“嚴(yán)肅話劇”，或者“主旋律話劇”。
但孟冰坦言，這種快速分類的“貼標(biāo)簽”行為很大程度是由于戲劇人自身的問題，跟觀眾無關(guān)。
“嚴(yán)肅話劇”一直以一種“概念化”“口號(hào)化”的直白形式出現(xiàn)，硬生生地將觀眾趕出了劇場。
信息大爆炸的時(shí)代讓在劇場飽受冷遇的觀眾于其他娛樂中找到安身之所，自然很難再回到劇場，再加上一部分觀眾對于“思考本身”的躲閃，對“ 嚴(yán)肅話劇”或“主旋律話劇”自然會(huì)存在一些偏頗的認(rèn)識(shí)。但孟冰很樂觀，他相信創(chuàng)作者的能力，戲劇藝術(shù)終究會(huì)被更多觀眾認(rèn)可。
一部戲劇不可能迎合所有觀眾的胃口，某一類別的戲劇也只能號(hào)召到某一類別的觀眾。對于觀眾的態(tài)度，他更偏向用一種宏觀的，歷史的角度去解讀。戲劇對觀眾是有門檻的，教育水平，人生閱歷，思維方式都直接影響著觀眾對戲劇的領(lǐng)悟和解讀。
戲劇最大的魅力在于思辨。如果離開了對歷史文化一定程度的讀解和思辨，就失去了其內(nèi)在的深刻內(nèi)容，而這種內(nèi)容卻是戲劇安身立命的自然形態(tài)。
“嚴(yán)肅戲劇“中的“嚴(yán)肅”二字對于孟冰而言，似乎用來形容劇作家的創(chuàng)作狀態(tài)更為貼切。他坦言，戲劇對觀眾有要求，但對于創(chuàng)作者，有著更為嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)。在談及自身的創(chuàng)作時(shí)，他激動(dòng)而又堅(jiān)定，一連用了好幾個(gè)反問句：
在我創(chuàng)作每一部作品時(shí)，我就這樣告誡自己，你只能做好，你必須做好，你應(yīng)該做好，你為什么做不好呢？你不可能做不好??！你的專業(yè)和你的職業(yè)就是做這件事情，你所獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)，獲得的榮譽(yù)，你所享受的待遇，得到的尊重都和你的職業(yè)有關(guān)系，你怎么可能不熱愛你做的事情呢？你怎么可能不盡心盡力的去做呢？如果你盡心盡力去做，怎么可能做不好呢？因此，你沒有理由做不好！你必須做好！這是我對自己的要求。
在完成《白鹿原》初稿的一小時(shí)后，孟冰因高血壓（180/110）和心臟間歇（一分鐘16次）住進(jìn)醫(yī)院，那天正好是他48歲的生日。
劇作家創(chuàng)作的過程極其艱辛，是一場“身體-心理”拉鋸戰(zhàn)，短則數(shù)月，長則幾年，甚至幾十年。2004年孟冰應(yīng)北京人藝林兆華導(dǎo)演的邀請改編《白鹿原》，他也曾猶豫過，但還是回復(fù)大導(dǎo)：“等我看完小說再說吧?！?/p>
孟冰坦言，《白鹿原》并不是一部適合改編的小說，其背景之宏大，跨度之久遠(yuǎn)，人物關(guān)系之復(fù)雜使得在兩個(gè)半小時(shí)中將這部鴻篇巨制表達(dá)出來難上加難。并且“改編一部作品，是需要勇氣的。如果改編得好，是小說原著好，如果不好，則是編者的罪過”。孟冰認(rèn)為當(dāng)今公認(rèn)的，可以與原著媲美的，是曹禺的《家》。
而對于陳忠實(shí)的《白鹿原》，既要考慮忠于原著，又要考慮在短時(shí)間內(nèi)將如此浩瀚的內(nèi)容和盤托出，對于孟冰來說，極其困難。文學(xué)敘述和舞臺(tái)表現(xiàn)對于他來說，本來就歸屬于兩種問題，并不是所有文學(xué)敘述都適合在舞臺(tái)上表現(xiàn)，一個(gè)故事有它自身最適合的表達(dá)方式，可能是戲劇，可能是電影，也可能是舞蹈，但《白鹿原》對于孟冰來說，并不是一部適合改編的作品，小說就是它最佳的表現(xiàn)形式。
若不是應(yīng)邀改編，孟冰可能一輩子都不會(huì)去碰這個(gè)題材。
在《白鹿原》已經(jīng)被改編成電影、電視劇、甚至舞劇的時(shí)候，孟冰也以話劇視角解讀了《白鹿原》的獨(dú)特之處。
話劇的收放，它的“點(diǎn)到即止”，是一種用含蓄釋放豐厚的表達(dá)方式，舞臺(tái)上的局限性恰恰擴(kuò)大了編者以及觀眾的選擇性。
劇作家有效地把握住這種“自我約束”，換取觀眾的“釋放”，給予觀眾最大“選擇空間”。
孟冰說，他希望與他合作的導(dǎo)演、演員都能體會(huì)到這種“自我約束”，以及他在創(chuàng)作過程中經(jīng)歷的一系列心理斗爭。當(dāng)年陳忠實(shí)將自己的小說《白鹿原》交給編輯的時(shí)候曾說：“我把小說和我的生命一起交給你們了。”
孟冰坦言很感動(dòng)。
而當(dāng)他將自己的劇本和遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過劇本厚度幾倍的幾十份文件（小說《白鹿原》的情節(jié)線、小說《白鹿原》人物命運(yùn)、情節(jié)發(fā)展的平行關(guān)系、可進(jìn)入戲劇的小說中的人物和情節(jié)及事件、小說中主要人物的人物小傳、對劇本大綱的設(shè)想等等）一手交到林兆華導(dǎo)演手中時(shí)，恐怕也是這樣的心情。
孟冰對于合作的導(dǎo)演、演員是“絕對信任”，按照他的話來說，是一種“綜合的認(rèn)可”，是對其價(jià)值觀、藝術(shù)觀、為人處世的認(rèn)可和尊重，哪怕對方采用完全不同的藝術(shù)形態(tài)和處理方式，在心理層面上也是可以理解的。
當(dāng)年的北京人藝版和如今的陜西人藝版的成功證明了這一點(diǎn)。
2006年北京人藝版話劇《白鹿原》演出之后，廣大觀眾除了對演員們使用陜西方言上有過一些微詞之外，對劇本、大導(dǎo)、明星演員、老腔藝人都不吝溢美之詞。
2015年陜西人藝的版本也延續(xù)了之前的好評。雖然當(dāng)初在劇本征集時(shí)，省內(nèi)有不少人并不同意演出這個(gè)版本，原因是這不是陜西人弄的，但最后孟冰的劇本還是被確定為正式排演版本。
文本
如今的版本在文本上有一定程度的修改。在胡宗琪導(dǎo)演的整體構(gòu)思下，從總體篇幅上進(jìn)行了精減（包括減掉了一個(gè)次要人物徐秀才），為了便于交待時(shí)代背景和主體事件，增加了眾村民的“議論”。對于孟冰來說，這一點(diǎn)十分重要，因?yàn)樗粌H解決了“敘事”（交待背景）的問題，更重要的是它發(fā)揮出古希臘悲劇中“歌隊(duì)”的功能，在“敘事”中不停地轉(zhuǎn)變身份（跳進(jìn)跳出），在全劇節(jié)奏控制、感情渲染上起到了至關(guān)重要的作用，演員也被賦予了“功能性”的作用。
結(jié)構(gòu)
在結(jié)構(gòu)上，現(xiàn)版本也做出了精簡，“比如長度和篇幅上的壓縮，如果不壓縮，要演三個(gè)小時(shí)，現(xiàn)在修改在兩個(gè)小時(shí)十五分鐘之內(nèi)?！绷硗猓岸温渖蠟榱瞬划a(chǎn)生斷裂感，原來是33個(gè)段落，現(xiàn)在將其合并或刪除，減少了4個(gè)段落，使得結(jié)構(gòu)更為緊湊?！?/p>
音效
在背景音效華陰老腔的使用上，孟冰說：“北京人藝中的老腔并沒有和劇情發(fā)生直接聯(lián)系，它是作為展覽性、符號(hào)性的一種并存的平行蒙太奇形式，它只是簡單告訴你在這樣的土地上我們一起生活著?！痹陉兾魅怂嚢嬷欣锨徊]有直觀的讓藝人亮相，但它是作為一種感情和一種情緒完全真實(shí)的融合在一起?！八哪莻€(gè)旋律、音調(diào)、蒼涼和起伏，完全與那個(gè)時(shí)代下的人物們?nèi)诤显诹艘黄?，起到了一種天長地久最真實(shí)的感覺?！?/p>
兩個(gè)版本的比較是孟冰最常被問到的話題，“兩版劇本優(yōu)劣難以概括，但新版的時(shí)間、線索壓縮了一些，主線起伏變化、矛盾沖突更激烈，大開大合歷史感此起彼伏渾然交會(huì)，人物個(gè)性更加鮮明地樹立在舞臺(tái)上。京版的劇本則更像是把白鹿原上的生活全景式放上舞臺(tái)，讓觀眾自己尋找想要的滋味?！?/p>
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