現(xiàn)代琺瑯彩瓷仿品的瓷胎首先不過關(guān)，手工拉坯薄度不夠，做極薄的又只能采用灌漿技術(shù)。造型不秀美，沒有靈氣，呆傻蠢笨居多。圖案至多屬二三流畫家構(gòu)思，根本談不上欣賞品位。彩繪原料東涂西抹，一疙瘩一塊兒，和昂貴的琺瑯料不沾邊兒！
清代琺瑯彩瓷因珍惜而名貴，近年來在國際拍賣市場上的價格扶搖直上，人們對此趨之若鶩，各種層次的贗品也鋪天蓋地而來。在我們學習鑒定之前，有一些相關(guān)常識問題必須搞清楚，有一些必要的歷史常識會防止我們犯比較低級的錯誤。清代琺瑯彩是閃耀著宮廷藝術(shù)光輝的高檔陳設(shè)瓷，上面談到的四個必須具備條件，是不能含糊的，隨隨便便地將一件普通彩瓷定為琺瑯彩顯然是“一廂情愿”。
首先，乾隆朝以后琺瑯彩瓷已經(jīng)消失，沒有真正的琺瑯彩瓷存在，這是必須了解的事實。嘉慶、道光官窯瓷器中偶見琺瑯釉裝飾，但只限于粉彩瓷器的邊飾或局部，而且是在景德鎮(zhèn)畫彩燒成，與宮廷琺瑯作的制品不能相提并論！民國初年，社會上掀起的仿古狂潮，清宮琺瑯彩瓷首當其沖，被古董商人爭相仿制，景德鎮(zhèn)的仿古瓷彩繪高手，被捧為“財神爺”請進京城，在瓷莊內(nèi)專心研究，以個別流散在外琺瑯彩實物為摹本，模仿出一批可以亂真的偽作。這些贗品有些是“舊胎新彩”，利用清朝的素胎白瓷后掛彩燒制，形神具肖，仿制水平極高，多數(shù)比真品畫得還細，從畫風上找不出什么破綻，只是造型上多有改變，或者比真品笨拙，或者比真品小巧，在舊藏琺瑯彩中找不到同樣的造型，是作者憑想象燒制的。
康熙年的琺瑯彩
由于康熙年的琺瑯彩瓷還在草創(chuàng)階段，其特點比較鮮明：
第一，其裝飾完全仿銅胎畫琺瑯，在色地上彩繪是其主要之點；
第二，康熙琺瑯彩瓷的器形均不大，都是些盤、壺、盒、碗、瓶、杯等小件器物；
第三，由于對琺瑯色釉的性質(zhì)和火溫都了解得不夠，生怕瓷釉和琺瑯彩之間接著力不好，所以在燒白坯時只有內(nèi)壁上釉，畫琺瑯彩的外壁則為澀胎不上釉，所以細看成品就會發(fā)現(xiàn)，在器沿的釉和外壁琺瑯底色釉的交會處有一條細縫；
第四，康熙朝的琺瑯料都是進口的，色彩很有限，照造辦處檔案看，當時是受到“西洋國遣使進貢”的限制，原料的取得相當困難，色釉只有月白、白、黃、綠、深亮綠、淺藍、松黃、淺亮綠、黑色和紅色等十種琺瑯彩。又因施釉很厚，加上燒成常常過火，表面往往有極細的裂紋；
第五，裝飾題材都是有花無鳥的圖案花，以纏枝牡丹、月季、蓮花、菊花為常見，描繪極精致，但圖案和施釉難免有呆板之感。器底有胭脂紅或藍料“康熙年制”宋體款，個別則為陰文刻款。
雍正、乾隆兩代的琺瑯彩瓷器
雍正六年初，清宮自制琺瑯彩料獲得成功，此后，在原有基礎(chǔ)上又增加了許多不同色彩的琺瑯彩料達二十余種。隨著琺瑯彩料燒煉技術(shù)的提高，宮廷御制所用，基本上都是造辦處自煉的彩料，遂使琺瑯彩瓷器的制作取得了突破性發(fā)展，使我們對雍正朝琺瑯彩瓷器的認識，有了前后不同面貌的分野。
依雍正六年七月造辦處檔案記載，七月初十成功制出“新增琺瑯料軟白色、秋香色、淡松黃綠色、藕荷色、淺綠色、深葡萄色、青銅色、松黃色”等八種琺瑯色。所以，以上8種琺瑯料是雍正六年后才有的，這也可作為斷代依據(jù)。根據(jù)清宮的檔案記載和現(xiàn)存雍正款琺瑯彩瓷器相比較，可以看出，雍正早期作品風格和康熙朝的很相近，后期的則和乾隆早期作品的風格相似。雍正后期的琺瑯彩瓷器的裝飾已擺脫了仿效銅胎畫琺瑯的風格，除一部分色地琺瑯彩還帶有某些康熙遺風外，大部分琺瑯彩則直接以純白釉為地，運用中國傳統(tǒng)章法繪畫，精致細膩的胎骨，晶瑩潔白的釉面，就像白紙一樣映襯著琺瑯彩繪，尤見秀美雅致。這時由于對琺瑯彩溫度的控制已經(jīng)得心應(yīng)手，所以白坯里外都上釉，琺瑯彩也可以畫得很薄，故不再有琺瑯彩釉面開裂的現(xiàn)象。作品的題材也由只繪花枝不繪鳥的圖案化轉(zhuǎn)向花鳥、山水、竹石、人物，并在坯面空隙處配以書法精美的相應(yīng)題詩，而且在題詩的引首、句后也都有朱文和白文的胭脂色或拷紅印章，其印文多和圖繪詩文相應(yīng)。譬如，繪秋景的都用“金成”，“旭映”印文；繪竹都用“彬然”、“君子”印文；繪山水的都用“山高”、“水長”印文；而畫梅花則配以“先春”章；畫鳳凰則以“鳳采”章等。將詩、書、畫、印與制瓷工藝融合在一起，達到既瑰麗又高雅的藝術(shù)格調(diào)。這批作品可以說是清代琺瑯彩瓷中最精彩名貴的品種。此外，雍正朝還創(chuàng)燒了一色水墨、藍料和胭脂紅琺瑯彩器，品種非常豐富，琺瑯彩瓷的器底除少部分是“大清雍正年制”青花款外，大部分是“雍正年制”、“大清雍正年制”（或是“乾隆年制”）藍色琺瑯料款。還有部分胭脂紅款和黑款，紅款器用于喜慶場合，黑款器則用于喪事。
乾隆琺瑯彩瓷器基本上繼承雍正風格，有些作品開始出現(xiàn)了西方繪畫的影響，畫山水注重遠近透視的變化，人物臉部的渲染具有油畫的裝飾效果，有的甚至完全仿西洋畫意，雖然也有畫得極好的，但總有些不倫不類。故收藏界并不十分重視。
對于琺瑯彩瓷器，《陶雅》一書評價說有四絕：“填地之白，白如雪，一絕也。薄如卵幕，口噓之而欲飛，映日或燈光照之，背面能辨正面筆劃彩色，二絕也。以極精之顯微鏡窺之，花有露光，鮮艷纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，三絕也。小品而題極精之楷篆各款，細如蠅頭，四絕也。”這里所說的四絕當以雍正后期和乾隆早期的琺瑯彩瓷器為主，至于乾隆以后，雖然歷代皇帝都有燒造，但都沒有能超過清初三代的。只有清晚期的“大雅齋”琺瑯彩瓷還勉強稱得上頗有特色，其他也就平平了。
