維多利亞和阿爾伯特博物館 （Victoria and Albert Museum），簡(jiǎn)稱V&A博物館，V&A是Victoria與 Albert的簡(jiǎn)稱，也就是英國(guó)歷史上偉大的君主之一維多利亞女王和她的夫婿艾伯特親王。18歲登基的維多利亞原本打算效仿伊麗莎白一世，終身不嫁。然而在遇到她的表弟Albert之后便一見鐘情、墜入情網(wǎng)。Albert親王學(xué)識(shí)淵博、舉止優(yōu)雅，精通音樂、藝術(shù)、建筑與擊劍，被稱為“行走的百科全書”。這位睿智的親王盡量不去干預(yù)國(guó)會(huì)，他將全部心血與熱情傾注在了文化與藝術(shù)上。
1837年，當(dāng)時(shí)的英國(guó)政府在倫敦成立了一個(gè)設(shè)計(jì)學(xué)院。學(xué)院里只有一批數(shù)量不多的教學(xué)收藏品——包括當(dāng)代裝飾藝術(shù)作品和一些歷史上有名的雕塑以及繪畫的復(fù)制品。艾伯特親王在這里親自籌辦了1851年在倫敦召開的第一屆萬國(guó)博覽會(huì)，獲得空前的成功，其收入建成了三座博物館，其中包括這座博物館，并更名為Museum of Manufactures，用來陳列購自博覽會(huì)的優(yōu)秀作品和當(dāng)代名師的杰出設(shè)計(jì)。經(jīng)過多年的努力和刻意經(jīng)營(yíng)，成為裝飾藝術(shù)的權(quán)威，對(duì)19世紀(jì)末/20世紀(jì)初在歐美陸續(xù)成立的博物館具有深遠(yuǎn)的影響和啟發(fā)。
從展覽路的西門進(jìn)去是北區(qū)最古老的部分。
這些紅磚樓建于1857-1869年，由英國(guó)建筑家Francis Fowke（1823-1865）設(shè)計(jì)，采用意大利文藝復(fù)興風(fēng)格。四面建筑圍合起來形成一個(gè)方庭，中間還有個(gè)橢圓形的池塘，如今成為參觀者休憩的主要場(chǎng)所。
明快的現(xiàn)代化設(shè)計(jì)。
北側(cè)建筑是當(dāng)時(shí)的主樓，上方三角楣中的馬賽克圖案為Godfrey Sykes（1824-1866）設(shè)計(jì)，表現(xiàn)了維多利亞女王出席首屆萬國(guó)博覽會(huì)的盛況。
這是當(dāng)時(shí)的主入口。
立柱上精美的浮雕。
兩扇銅門上刻著六位不同領(lǐng)域的歐洲代表人物：右邊是建筑家布拉曼特（Donato Bramante，1444-1514）、雕塑家米開朗基羅和畫家提香。
左邊是化學(xué)家戴維（Humphry Davy，1778-1829）、天文學(xué)家牛頓、機(jī)械學(xué)家瓦特（James Watt，1736-1819）。
克倫威爾路的南門，是Aston Webb設(shè)計(jì)的新主入口。1899年，維多利亞女王親自出席了南部新展館的奠基典禮，并正式將更名為V&A博物館?？上鯖]能等到新區(qū)落成便駕崩了，她的兒子愛德華七世國(guó)王參加了1909年的新館落成典禮。
維多利亞女王雕像
艾伯特親王雕像
維多利亞與艾爾伯特博物館陳列的展品從0層到六樓，由五個(gè)主要主題組織：亞洲、歐洲、材料與技術(shù)、現(xiàn)代與展覽，共146個(gè)展覽廳室，包括：繪畫、雕塑、攝影、家具、時(shí)裝、珠寶、陶瓷、玻璃、制品、銀器以及建筑。展覽品以歐洲展品居多，但也有中國(guó)、日本、印度和伊斯蘭藝術(shù)和設(shè)計(jì)的展品展示。博物館的收藏品并不以“古老”或者“珍稀”等傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)來進(jìn)行收藏，而是強(qiáng)調(diào)社會(huì)意義、生活和裝飾意義。
入口大廳
吊燈
著名美國(guó)玻璃雕塑師和企業(yè)家戴爾.奇胡利的作品，美國(guó)西雅圖有一個(gè)奇胡利玻璃藝術(shù)園。
多蘿西和米迦勒欣策雕塑畫廊（21－24室）
所陳列的雕塑大部分是復(fù)制品，真品在盧浮宮等博物館見過。
《持三叉戟的海神和特里同》
波塞頓是克洛諾斯與瑞亞之子，宙斯之兄。與泰坦神的泰坦之戰(zhàn)結(jié)束之后，抽簽掌管大海，波塞頓成為偉大而威嚴(yán)的海神，波塞頓經(jīng)常手持三叉戟，這成了他的標(biāo)志。特里同(Triton)：波塞冬和安菲特里忒之子，手拿個(gè)大海螺半人半魚。
另外一個(gè)展室也有這尊雕塑，但沒有三叉戟。
阿爾弗雷德·德魯里《純真年代The Age of Innocence》，1897年
這尊半身像的模特是格雷西·唐卡斯特，她是德魯里一個(gè)朋友的女兒。貝尼迪克特·雷德認(rèn)為這尊半身像本身就是19世紀(jì)晚期英國(guó)運(yùn)動(dòng)的“主要標(biāo)志”之一，被稱為“新雕塑”。
詹姆斯·斯塔斯·福布斯《農(nóng)婦哺乳嬰兒 ，Peasant woman nursing a baby》，1873年
一個(gè)農(nóng)婦坐在一個(gè)翻過來的籃子上，頭上戴著一個(gè)簡(jiǎn)單的頭枕，她正準(zhǔn)備給一個(gè)戴著長(zhǎng)袍和帽子的開口兒童哺乳。
約瑟夫·諾勒肯斯《戴安娜Diana》，1778年
約翰·米歇爾·瑞斯布拉克（John Michael Rysbrack，1694-1770年）佛蘭德（比利時(shí)）雕塑家，巴洛克風(fēng)格，當(dāng)時(shí)倫敦最知名的雕塑家之一。
約翰·邁克爾·瑞斯布拉克《雷神，Thuner 》，1728年
圖恩是撒克遜神話中最強(qiáng)大的雷神，頭戴王冠的神也具有政治意義，象征了傳統(tǒng)英國(guó)身份中的自由。該雕塑原置放于露天祭壇，是7個(gè)系列雕塑之一（雷神代表星期四，Thursday）。
約翰·米歇爾·瑞斯布拉克《遜納神，Sunna》，波特蘭石，1728年
每個(gè)撒克遜神傳統(tǒng)上都與一周中的一天聯(lián)系在一起，而遜納神則代表星期天。她的頭轉(zhuǎn)向左邊，雙手拿著一個(gè)輪子。
《懶漢》
不少羅丹的作品。
羅丹《回頭的浪子》
浪子是《圣經(jīng)·路加福音》中的人物，他蕩盡了所有的財(cái)產(chǎn)后懺悔回家，受到寬宥。羅丹塑的是《圣經(jīng)》里的浪子，也是他唯一的兒子奧古斯特，并且特選了奧古斯特為模特兒。他跪在大地上，兩臂向上直伸，頭仰著，仿佛在向上天求祈、呼喚、質(zhì)問。
由于羅丹埋頭藝術(shù)，長(zhǎng)期忽視小奧古斯特，隨后，他把孩子帶進(jìn)他的工作室，希望兒子能像他一樣成為一個(gè)熱愛藝術(shù)的人.然而，小奧古斯特對(duì)藝術(shù)并不感興趣，尤其是父親的嚴(yán)厲要求常常使小奧古斯特只有走出工作室才會(huì)感到快樂。小奧古斯特變成了一個(gè)放蕩不羈、玩世不恭的年輕人。他繼承了他父親的反叛、倔強(qiáng)的性格，然而卻沒長(zhǎng)成一個(gè)像父親一樣的巨人，他甚至連普通的生活技能都沒有，而只會(huì)借著父親的盛名換取墮落放縱的生活。這件作品凝聚著一個(gè)父親深沉的愛，顯露出羅丹深深埋藏而難為人知的隱隱的傷痛。
羅丹《青銅時(shí)代》
“青銅時(shí)代”是羅丹依據(jù)真實(shí)人物塑造的男子裸體雕塑，手法寫實(shí)，以“青銅時(shí)代”為題，與石器時(shí)代、黑鐵時(shí)代的說法類似，象征人類的啟蒙時(shí)代。他左手握拳，右手扶頭，面孔昂起作思索狀。右腿微微起步，似乎還不敢邁步，只能輕輕地踮起腳，作出欲邁步的恣態(tài)。他的眼睛似乎帶著朦朧的睡意，然而他的身體是伸展的。整個(gè)雕塑充滿了青春活力，如羅丹所說的“緩慢地從深深的夢(mèng)鄉(xiāng)里蘇醒”，意味著人類剛從蒙味、野蠻的狀態(tài)中解脫出來，逐漸具有清醒的意識(shí)，即將進(jìn)入文明智慧時(shí)期。
羅丹《奧維德變形，Metamorphosis of Ovid》，1900年
這一組與地獄之門（青銅門和巴黎裝飾藝術(shù)博物館的門，羅丹于1880年被要求設(shè)計(jì)）相連，它垂直地出現(xiàn)在右上角。這兩位女性擁抱的人物沒有具體的故事，而是喚起了奧維德的精神，奧維德是羅丹最喜愛的作家。
《公爵夫人，The Duchesse de Choiseul》，1908年
Choiseul公爵夫人成了羅丹的密友。這件半身像有一種不拘小節(jié)的神態(tài)，源于他們的關(guān)系，事實(shí)上這是一項(xiàng)研究而不是一個(gè)正式的委托。
《女人的軀干，Torso of a woman》，1914年
軀干的截?cái)嗍蛊涓橄?，更不自然。羅丹把軀干放在一個(gè)古典風(fēng)格的基座上，邀請(qǐng)觀眾把青銅看作是一種與眾不同的東西來欣賞，就像古希臘的花瓶一樣。
《艾里斯之頭，Head of Iris》，1908年
這是《蹲著的女人》的放大版,羅丹的《艾里斯之頭》和《蹲著的女人》一樣，對(duì)20世紀(jì)后期的雕刻家產(chǎn)生了巨大的影響。
《伊芙·費(fèi)爾法克斯小姐，Miss Eve Fairfax》，1904年
從1900年起，羅丹經(jīng)常收到在政治和藝術(shù)界很突出的男女肖像半身像的委托。這幅肖像畫是由后來的格里姆索普勛爵歐內(nèi)斯特·貝克特委托創(chuàng)作的，格里姆索普勛爵是由英國(guó)雕塑家約翰·特威德介紹給羅丹的，他成為羅丹在英國(guó)最早的崇拜者之一。伊芙·費(fèi)爾法克斯（1871-1978）曾與貝克特短暫訂婚，1901-1909年間她曾多次代表羅丹。這種青銅似乎是用粘土或灰泥鑄成的。羅丹給伊芙·費(fèi)爾法克斯的大理石版現(xiàn)在在南非約翰內(nèi)斯堡美術(shù)館展出。
《西布莉，Cybele》，1904年
古希臘的地球女神，這是羅丹一生中唯一鑄造的青銅。它是專門為1914年在倫敦格羅夫納宮舉辦的法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展覽而制作的。
《墮落的盎格魯，The Fallen Ange》，1895年
有翅膀的盎格魯?shù)乖诘厣?，被第二個(gè)裸體的女人抱著。幻象帶著破碎的翅膀墜落，大地接納了他
《蹲著的婦人（Crouching woman）》，青銅雕像，制作于1891年，法國(guó)。
羅丹早期作品更注重解剖學(xué)上的現(xiàn)實(shí)主義，但到了1890年代，他的作品采取了更多概念性方法，使其生動(dòng)且富于內(nèi)在的精神氣息。這個(gè)雕像包含幾個(gè)不同的部分—頭、四肢和軀干,然后組裝在一起。
這個(gè)雕像與羅丹準(zhǔn)備創(chuàng)作彩虹女神伊里斯有關(guān)，她是眾神的信使，羅丹準(zhǔn)備將之作為1891年接手的維克多·雨果第二個(gè)紀(jì)念碑的方案，最后沒有采用。
《法蘭西，La France》，青銅雕像，約制作于1904年，法國(guó)。
這件雕塑源于天才女雕刻家卡蜜兒·克勞戴爾的一幅肖像畫，她是羅丹的學(xué)生和情人。然而，這是在他們分手幾年之后做的，容貌與羅丹的另一個(gè)模特兒馬里亞納.拉塞爾相混。這件頭像的制作經(jīng)過了不同階段，最后在 1912年以標(biāo)題“法蘭西”公布于世，法國(guó)將之送給美國(guó)，成為紐約塞繆爾·德.尚普蘭紀(jì)念碑的組成部分。
《施洗者約翰，St John the Baptist》，1881年
圣施洗約翰是羅丹的第二個(gè)大形銅雕像，開始于1878年，其頭部曾單獨(dú)在1879年巴黎沙龍展出，緊隨其后的1880年完成了整個(gè)作品的石膏雕像，再下一年完成了青銅作品。1884年被法國(guó)政府收購，放置在巴黎的盧森堡花園。這是羅丹第一件進(jìn)入英國(guó)公眾收藏的作品。因此，施洗者圣約翰成為羅丁對(duì)20世紀(jì)早期雕塑的主要影響的官方象征。
雕刻家用一意大利農(nóng)民作模特（頭部除外），一格外堅(jiān)實(shí)有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艱險(xiǎn)、隨時(shí)隨地傳播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的內(nèi)在情感，表現(xiàn)了使徒約翰的堅(jiān)強(qiáng)意志與性格。通過面部表情，可以看出約翰具有堅(jiān)定安詳?shù)难凵?，他仰起頭來，微張著口，右臂伸出，手指著上天，似乎正在一邊步行一邊宣講教義。那邁開的闊步，不是剎那間的凝固動(dòng)作，卻是在靜止的雕刻中表現(xiàn)出連續(xù)的步伐。他采用了全裸的形式，生動(dòng)地表現(xiàn)了這一題材；更重要的是，雕刻家不僅追求“外在的真實(shí)”，而且極力探索和表達(dá)“內(nèi)在的真實(shí)”。這雖然是宗教人物的形象，但絲毫沒有神秘的宗教色彩。據(jù)說羅丹使用一位具有村野氣的意大利人做模特，力求在一個(gè)普通勞動(dòng)人民的形象中，表現(xiàn)那長(zhǎng)途跋涉者的堅(jiān)強(qiáng)毅力。在構(gòu)思中可以使我們體會(huì)到作者本人的情感，即在混亂的現(xiàn)實(shí)生活中，渴望真理與光明。
《內(nèi)心的聲音（繆斯），Inner Voice (The Muse)》，1896年
這是1886年為作家雨果在巴黎的紀(jì)念碑設(shè)計(jì)的兩個(gè)繆斯之一。我的身材代表著‘沉思’。這就是為什么它既沒有胳膊可以行動(dòng)，也沒有腿可以行走的原因。
《巴爾扎克，Balzac》，1891年
巴爾扎克死了40多年。羅丹試圖通過研究作家的生活和游覽他曾經(jīng)居住過的地區(qū)來克服這一困難，以便研究當(dāng)?shù)氐拿娌款愋?。根?jù)1822年左右巴爾扎克的肖像，羅丹決定把巴爾扎克描繪成一個(gè)比他實(shí)際年齡大，相當(dāng)憔悴的人，穿著一件寬松的長(zhǎng)袍。
《丘比特與普賽克Cupid and Psyche》，1898年
《年輕的母親The Young Mother》，1885年（右）
這種石膏也被稱為“洞穴中的年輕母親”。
《絕望Despair》，1889年
這種不尋常的絕望描繪打破了一個(gè)更傳統(tǒng)的形象，一個(gè)絕望的形象。
1890年，羅丹制作了四到五件與地獄之門相關(guān)的絕望主題雕塑，《絕望》和《年輕母親》有可能是最初的粘土素描中的角色。
《特洛伊的海倫》
特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)是以爭(zhēng)奪世上最漂亮的女人海倫（Helen）為起因，以阿伽門農(nóng)（Agamemnon）及阿喀琉斯（Achilles）為首的希臘軍進(jìn)攻帕里斯及赫克托爾為首的特洛伊城的十年攻城戰(zhàn)。
《母愛》，大理石，制作于1837年，英國(guó)。
作者：愛德華·霍奇斯貝利是英國(guó)雕塑家和設(shè)計(jì)師。他雕塑了特拉法加廣場(chǎng)納爾遜紀(jì)念碑的納爾遜雕像，倫敦地標(biāo)大理石拱門的部分雕塑，白金漢宮外部的一些雕塑和圣保羅大教堂及威斯敏斯特教堂許多紀(jì)念碑……。使他名聲鶴起的作品是“夏娃在噴泉”， 1818年首次在皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)展出。
這座雕像的母親和孩子頗具古典女神和小天使的形象。
《珀?duì)栃匏古c半人馬》
珀?duì)栃匏故潜┡暗膰?guó)王波呂得克忒斯之子。得到了在雅典娜和赫爾墨斯的幫助，并拿著雅典娜之盾殺死了美杜莎，并將美杜莎的頭獻(xiàn)給了雅典娜。
Aimé Jules Dalou 《酒神Bacchanal 》，1879年
石膏浮雕，圓形；一個(gè)薩蒂爾，兩個(gè)酒神和一個(gè)單身狂歡。
《阿喀琉斯之踵》
阿喀琉斯，是凡人珀琉斯和美貌仙女忒提斯的寶貝兒子。忒提斯為了讓兒子煉成“金鐘罩”，在他剛出生時(shí)就將其倒提著浸進(jìn)冥河，遺憾的是，乖兒被母親捏住的腳后跟卻不慎露在水外，全身留下了惟一一處“死穴”。后來，阿喀琉斯被帕里斯一箭射中了腳踝而死去。后人常以“阿喀琉斯之踵”譬喻這樣一個(gè)道理：即使是再強(qiáng)大的英雄，他也有致命的死穴或軟肋。
《打敗牛頭人彌諾陶的忒修斯》
《聆聽亞當(dāng)私語的夏娃》
《羅得的妻子》
天使告訴羅得一家，上帝打算毀滅兩個(gè)“罪惡的城市”所多瑪與蛾摩拉，讓他們一家逃離，途中不得停留或者回頭觀看。羅得的妻子沒有遵從天使的囑咐，逃跑的時(shí)候回頭看了一眼，立即變成了一根鹽柱。
這件作品描述了羅得的妻子回頭一瞥的那一瞬間。
《維納斯與阿多尼斯》，椴木，1750年
很多塊木頭組合而成。
阿多尼斯的母親密耳拉為命運(yùn)所嘲弄，愛上了自己的父親、亂倫懷孕，終因羞愧而死變成一棵沒藥樹，不久樹身爆裂，生下了阿多尼斯，這位美貌絕倫的阿多尼斯又為維納斯所鐘愛，但因母親亂倫而生的阿多尼斯決心拒絕一切愛情，維納斯竭盡全力向他求愛終不如愿，施人類以愛的愛神自己卻得不到愛。
《被縛的普羅米修斯》
天神普羅米修斯盜來火種送給人類，激怒了眾神之主宙斯。宙斯命令威力神和火神將普羅米修斯釘在高加索的懸崖上，暴露在雨雪風(fēng)霜和烈日炙烤之中，以警告他以后不要再對(duì)人類濫施同情?；鹕窈諟?zhǔn)斯托斯很同情普羅米修斯，但他無力反抗宙斯的命令，在威力神和暴力神的監(jiān)督和催促下，將普羅米修斯牢牢地釘在了懸崖上。
《真實(shí)與謊言》“真理”正撕碎“謊言“的舌頭并揭露出其毒蛇的尾巴。
《勇敢與懦弱》
經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的選擇，鮮為人知的雕塑家阿爾弗雷德·史蒂文斯被授予制作威靈頓公爵（the Duke of Wellington）的一座紀(jì)念碑。1857年他做出了這個(gè)紀(jì)念碑的模型，這件雕塑及其它的同伴“真理和謊言”全尺寸的青銅雕像是圣保羅大教堂惠靈頓紀(jì)念碑的組成部分。
整個(gè)紀(jì)念碑由置放棺材的凱旋門和斜倚的惠靈頓的雕像組成，“真理和謬誤”與“勇敢與懦弱”青銅雕像放在兩側(cè)。紀(jì)念碑直到1912年才完成，這時(shí)雕刻家已死去近40年了。
這個(gè)紀(jì)念碑的兩組雕像對(duì)新雕塑運(yùn)動(dòng)留下了持久的影響。
《Monument to Emily Georgiana 紀(jì)念碑》
Emily Georgiana（1846-1932）出身英國(guó)貴族，她有9個(gè)兄弟姐妹，她的父親是王室貴族（William Craven, 2nd Earl of Craven ），他的母親也是王室貴族。
塑像后面是約瑟夫·諾勒肯斯《Woman with a book有書的女人》，1800年
赤陶素描模特，站著的女人左手拿著一本書。她倚靠在一個(gè)臺(tái)座上或是一根斷了的柱子上。
約翰·吉布森《潘多拉，Pandora》，1856年
宙斯為人類打造的第一個(gè)女人。維納斯送上了絕世美貌，阿波羅送上了悅耳聲音，雅典娜送上了紡線技能……宙斯為她取名：“Pandora（潘多拉）”，希臘語意為“擁有一切的女人”。
為了報(bào)復(fù)普羅米修斯給人類送火種，宙斯把潘多拉嫁給普羅米修斯的弟弟厄毗米修斯，并送一個(gè)嫁妝盒。一天，潘多拉無意中打開盒子，一股黑煙從中竄出并迅速彌漫了整個(gè)天空。這些黑煙就是宙斯為了折磨人類而放進(jìn)盒子里的疾病、奸淫、偷盜、嫉妒、貪婪與災(zāi)難等。人類從此再?zèng)]了安寧之日。潘多拉迅速蓋上了盒蓋。而留在其中的正是智慧女神雅典娜放在盒底的“希望”。讓人類在經(jīng)歷苦難的同時(shí)仍然心懷希望……
《克麗泰》
亦譯作克呂提厄：古羅馬神話中的海仙女，河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯之女。她是太陽神阿波羅的情人，但后來阿波羅移情別戀，又愛上波斯公主琉科托厄。妒火中燒的克麗泰向波斯王俄耳卡摩斯告發(fā)了琉科托厄與阿波羅的關(guān)系。俄耳卡摩斯下令將不貞的女兒活埋。阿波羅得知此事后，徹底斷絕了與克麗泰的來往。癡情的克麗泰一連九天不吃不喝，凝望著赫利俄斯駕駛太陽車東升西落，日漸憔悴，最終化為一株向日葵。
《蹲著的維納斯》，制作于1702年，英國(guó)倫敦。
“蹲著的維納斯”是老約翰.諾斯特引人注目的作品，也是他幸存的為數(shù)不多的古典藝術(shù)大理石雕像。高超的雕刻技藝和賦予女神的儀態(tài)在當(dāng)時(shí)的不列顛無與倫比。
凱厄斯·西貝爾《風(fēng)笛男孩》；英國(guó)；約1680年；波特蘭石
《維爾圖努斯和波摩娜》，制作于1725年，英國(guó)。
主題取自古羅馬作家奧維德的《變形記》，波摩娜是看護(hù)果木的女神，長(zhǎng)期與果木相伴，不把追求她的男人放在心上。眾多追求者中有維爾圖努斯是英俊的變形之神，他變身為老太太接近波摩娜，跟她講述愛情的美好，兩人終成眷侶。雕塑描繪維爾圖努斯剛剛脫下面具，顯露出一位英俊的神，波摩娜驚詫地望著他，她已被愛情故事打動(dòng)，并未掙扎逃脫，只是稍微側(cè)身。
安東尼奧·科拉迪尼《阿波羅剝瑪爾敘阿斯的皮》，大理石雕像，制作于1719-1723年，意大利。
阿波羅發(fā)明了長(zhǎng)笛，他將長(zhǎng)笛當(dāng)作禮物送給雅典娜。雅典娜看到自己吹奏這種怪異的樂器時(shí)臉上那種嘴歪眼斜的樣子時(shí)，就把長(zhǎng)笛扔到了地上，并對(duì)其施加了一個(gè)詛咒。
瑪爾敘阿斯對(duì)雅典娜的詛咒不屑一顧，他拾起了這根長(zhǎng)笛，并且成為嫻熟的演奏者?，敔枖⑺归_始吹噓他吹奏的笛子比阿波羅演奏的七弦琴還要好，并在一場(chǎng)比賽中向阿波羅發(fā)起了挑戰(zhàn)。忒邁勒斯、邁達(dá)斯以及繆斯女神們都被委任為裁判。阿波羅擊敗了瑪爾敘阿斯，然后對(duì)其實(shí)施了嚴(yán)酷的懲罰：瑪爾敘阿斯被吊了起來，活活地剝了皮。
《普賽克》，青銅雕像，制作于1908-1919年，英國(guó)倫敦。
希臘神話普賽克系一個(gè)國(guó)王的女兒，由于長(zhǎng)得美麗，引起愛神阿佛洛狄忒的嫉妒，便派其子厄洛斯去懲罰這個(gè)美女。不料，厄洛斯卻愛上了普賽克。
英國(guó)藝術(shù)家瑞秋·尼布（Rachel Kneebone）的作品。
在走廊的盡頭。
《中世紀(jì)撒克遜國(guó)王》
第一層的西部區(qū)域
這兩個(gè)展廳叫做Cast Court 展廳，英文Cast 的意思是“用石膏翻模制作”。這些展品，是阿爾伯特聘請(qǐng)了很多藝術(shù)家，用各種不同的原料翻模制作出來，精準(zhǔn)地再現(xiàn)原件的風(fēng)貌，并且“比原件更加結(jié)實(shí)牢固，經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)”。收集在這里的作品在規(guī)模和范圍上都是無與倫比的，成為世界上少數(shù)得以存留的藝術(shù)珍品。
ROOM 46a
圖拉真柱以柱身精美浮雕而聞名，于公元113年由大馬士革的阿波羅多洛斯建造于羅馬，為紀(jì)念羅馬帝國(guó)皇帝圖拉真勝利征服達(dá)西亞而作。因?yàn)樗哪Ｐ吞叨磺懈畛蓛啥侮惲性谖鞔髲d。
眾多的棺木，上面有死者的雕像。睡在這里的都是武士。
這是公元110-113年間建雕刻的，羅馬大帝圖拉真為了紀(jì)念他的戰(zhàn)功而雕刻的巨形柱子，在圓柱的周圍雕出了圖拉真大帝戰(zhàn)勝達(dá)里亞人的經(jīng)過，浮雕是沿柱子環(huán)繞作帶狀連續(xù)畫面，以寫實(shí)的手法表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的經(jīng)過，差不多象一部史詩一樣記錄了這一段歷史。攻城的士兵和守衛(wèi)者的殊死博斗，水中戰(zhàn)船上用力劃漿的場(chǎng)面，抓獲戰(zhàn)俘的情景，勝利者吹起號(hào)角的畫面等等，表現(xiàn)得細(xì)膩而真實(shí)。
《榮耀之門》
這座羅馬式的大門及雕塑是1188年萊昂國(guó)王斐迪南二世下令建造的（1211年完成），西班牙圣地亞哥德孔波斯特拉的使徒大教堂。宏偉大門雕刻主要表現(xiàn)是新約啟示錄和舊約的人物故事。上方中央的救世主耶穌向人們展示他手上的傷口，象征戰(zhàn)勝死亡和痛苦；緊挨著耶穌的四個(gè)人是四福音書的作者；下方兩邊的天使在展示耶穌受難時(shí)的刑具和相關(guān)物品；最上方手持各種樂器和香水瓶的是新約啟示錄中的24位老者。
在圖拉真柱旁邊有一座細(xì)又高的石雕神龕，制作得繁復(fù)精致之極，神龕的原件在比利時(shí)布魯塞爾的圣倫納德教堂，比利時(shí)建筑家10世紀(jì)設(shè)計(jì)的。
《圣喬治殺死惡龍》，青銅，制作于1373年，原在布拉格Hradschin宮院內(nèi)，現(xiàn)藏布拉格國(guó)家美術(shù)館。
據(jù)基督教史所述，圣喬治原是一殉教者，活動(dòng)于公元3世紀(jì)。自6世紀(jì)起，傳說他曾因從一條惡龍爪下拯救過一個(gè)女郎而被后世頌揚(yáng)。從8世紀(jì)起，他被神化為圣者。作者用一個(gè)威武的騎兵充當(dāng)圣喬治，戰(zhàn)士正在馬上左護(hù)右擋地刺 。
有一組石雕《哀悼基督》，表現(xiàn)了基督被釘上十字架到復(fù)活的過程，場(chǎng)面很大，人物眾多。這是法國(guó)雕塑家讓·古戎1550年的作品，原件在法國(guó)巴黎卡納瓦雷博物館。
ROOM 46b
《雅典學(xué)院》，壁畫，繪制于1510 – 1512年，意大利梵蒂岡教皇尤利烏斯二世寓所。作者：拉斐爾
這也許是他最著名的作品。壁畫是梵蒂岡教皇寓所裝修的一部分。
雅典學(xué)院是古希臘唯心主義哲學(xué)家柏拉圖興辦的。拉斐爾在這幅巨型壁畫中，描繪了當(dāng)時(shí)這個(gè)學(xué)院里的哲學(xué)家、 科學(xué)家以及藝術(shù)家們進(jìn)行學(xué)術(shù)探討的熱烈場(chǎng)面。畫面中央邊走邊議的是柏拉圖和他的弟子亞里斯多德，他們?cè)诩ち业貭?zhēng)論著。雖然，柏拉圖的老師蘇格拉底在他興辦雅典學(xué)院時(shí)已不在人世了，但畫家為了表現(xiàn)哲理的繼承性，還是在左邊的一組人物中畫出了蘇格拉底。而右邊的則是天文學(xué)家托勒密，彎著腰在畫幾何圖形的則是阿基米德，在他們的后面，戴著暗色無檐帽的是畫家本人。左邊的下方是以數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為核心的一組人物，還有一個(gè)伊斯蘭 教學(xué)者叫阿維洛依。在臺(tái)階上坐著沉思的是赫拉克利特，離他不遠(yuǎn)躺著第奧根……這樣眾多的人物、宏偉的場(chǎng)面、 各種不同的形象性格，各種交錯(cuò)縱橫的內(nèi)在聯(lián)系，拉斐爾竟能以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季趾途脑O(shè)計(jì)的層層深入的圓拱門古典建 筑為背景的構(gòu)圖，表現(xiàn)得渾然一體，天衣無縫，足見畫家的藝匠才智，非同凡響。
這幅幾乎全尺寸復(fù)制品，是1755年為倫敦諾森伯蘭畫廊所繪，被認(rèn)為是有史以來最好的仿作。
多納泰羅的青銅雕塑《大衛(wèi)》(約1440年)是第一件復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。這個(gè)真人大小復(fù)制品是托斯卡納大公利奧波德二世送給維多利亞女王的禮物。作品是用鋼筋加固的幾百塊部件組成的模具鑄造生產(chǎn)的。
米開朗琪羅的大理石雕塑《捆著的奴隸》（1513-1516年），最右面是米開朗基羅的大理石雕塑《摩西像》（1513-1515年）。
金色的大門是著名的佛羅倫薩洗禮堂的天堂之門，由吉貝爾蒂化費(fèi)27年（1425-1452年）完成。
大門共有兩扇，每扇門上的浮雕作品都分為五塊，采用圣經(jīng)舊約傳說中的十組故事為題材。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容仍然是宗教故事，但卻具有完全不同于過去的新的藝術(shù)語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂成功地借鑒了繪畫的藝術(shù)手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造了一個(gè)個(gè)人物形象，利用透視的手段來再現(xiàn)人物的位置、空間的環(huán)境和深度，近處的人物最大，遠(yuǎn)處的較小，直到最遠(yuǎn)方融入背景，造成了很強(qiáng)的景深感。鍍金的表面則使整個(gè)浮雕洋溢著一種黃金色的空氣和輕霧的感覺。文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開朗基羅對(duì)這組浮雕作品贊賞不已，也是他給予了作品以《天堂之門》的名稱。
尼古拉·皮薩諾的比薩大教堂的大理石講壇《圣若望洗禮堂布道壇》，大理石，建于1260年，意大利比薩圣若望洗禮堂。
復(fù)制品再現(xiàn)了精致雕刻的布道壇，這是尼古拉·皮薩諾最著名的作品。像一些其他展品一樣，沒有復(fù)制原作的顏色。皮薩諾的布道壇使用綠色和紅色大理石，描繪基督的部分采用自然色彩。
《楓丹白露的仙女》
這個(gè)青銅半月形裝飾原是為楓丹白露皇宮的入口設(shè)計(jì)的，這是一件令人印象深刻的復(fù)制品。狩獵主題是楓丹白露的象征，而牡鹿是法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世的紋章標(biāo)識(shí)。楓丹白露的仙女一直沒有安裝。后來被弗朗索瓦的兒子亨利二世給了他的情婦，現(xiàn)今在盧浮宮。
《圣十字教堂布道壇》
這座布道壇的原件是鍍金大理石的，放在意大利佛羅倫薩圣十字教堂，是意大利雕塑家貝納通的“一個(gè)非常罕見的杰作，比任何其他傳統(tǒng)的布道壇更美麗”上面的雕塑顯示了對(duì)圣方濟(jì)各的生活場(chǎng)景獨(dú)特的描繪風(fēng)格。
布道壇后面右側(cè)是《紅衣主教阿斯卡尼奧·斯福爾扎墓》，大理石，建于1505-1509年，意大利羅馬人民圣母教堂。
19世紀(jì)，南倫敦水晶宮也廣泛收集大量的復(fù)制品。1936年該建筑毀于一場(chǎng)災(zāi)難性的火災(zāi)，但一些石膏復(fù)制品被搶救出來，呈獻(xiàn)給V&A博物館，其中包括這一座。這座大理石陵墓由教皇尤利烏斯二世豎立以紀(jì)念他以前的反對(duì)者阿斯卡尼奧·斯福爾扎。死者是米蘭公爵的弟弟，他與尤利烏斯二世在教會(huì)和米蘭的政權(quán)上有沖突，斯福爾扎家族控制米蘭有100年之久。主教長(zhǎng)眠的姿態(tài)頗為新穎，與所雕刻的凱旋門正相適應(yīng)。
后面左側(cè)是《貝諾左.費(fèi)代里吉紀(jì)念碑》，大理石、釉面陶瓷，建于1454-1457年，意大利佛羅倫薩圣三一教堂。
墓碑拉丁銘文認(rèn)明死者是菲耶索萊的主教（Bishop of Fiesole）并概述了他的業(yè)績(jī)。主教雕像后面是基督、圣母和福音傳道者圣約翰。這件復(fù)制品是19世紀(jì)與歐洲博物館交換復(fù)制文物所得。
布道壇前方是《一對(duì)跪著的天使》
《窗框》，大理石，制作于約1473 – 1480年。
切爾托薩（Certosa），這個(gè)在帕維亞的加爾都西會(huì)修道院，被認(rèn)為是意大利北部文藝復(fù)興時(shí)期雄偉的古跡。這件復(fù)制品是修道院華麗的大理石窗框。
《圣彼得烈士之墓》，大理石，建于1338年，意大利米蘭圣毆斯托焦教堂。
圣彼得烈士是多米尼加修道士，在1252年被暗殺。1335年圣毆斯托焦的修道士們決定建一座紀(jì)念碑來表達(dá)對(duì)烈士的崇敬。宏偉的建筑形式和穩(wěn)穩(wěn)站立的人物形象，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興早期倫巴底的風(fēng)格。
《盧森堡亨利七世皇帝墓》，大理石，建成于1315年，原件現(xiàn)藏于意大利比薩大教堂博物館。（左下）
《圣佩特羅尼奧大教堂門口》，用材：大理石和流石，建于1425-1438年，1510年后完工，意大利博洛尼亞（Bologna）。
門前是《圣水器》，用材：大理石、青銅，有鍍金和著色的痕跡，建于1416-1434年，意大利錫耶納圣喬萬尼（S. Giovanni）教堂。
仿制品與原作適時(shí)有所改變，所以每個(gè)作品都要比前面的有所改進(jìn)。這件有五個(gè)丘比特（與天使的數(shù)目一樣），而原件只有四個(gè)。
城市景觀和別墅（Cityscape and Villa）,the Paul and Jill Ruddock Gallery(ROOM 50A)
《珀?duì)栃匏广~像噴泉》，青銅，約制作于1590年，德國(guó)慕尼黑王宮Grottenhof。
雕塑描述了珀?duì)栃匏箽⑺烂蓝派墓适隆?/span>
《參孫殺死非利士人》來自于圣經(jīng)故事，猶太人的英雄參孫Samson手持驢頜骨擊殺嘲弄他的非利士人。這尊雕塑原本是意大利佛羅淪薩一個(gè)大型噴泉雕塑的一部分，后來作為皇室禮物被贈(zèng)與了西班牙。1623年由于英國(guó)和西班牙皇室家族之間的姻親關(guān)系而來到倫敦，立即成為英國(guó)最有名的意大利雕塑作品。其極具張力的人物姿態(tài)和雕刻手法深受米開朗基羅的影響，但又獨(dú)具自己的風(fēng)格，有一股冷靜、雅致的美。這尊大理石雕塑對(duì)英格蘭的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)贊助人制度具有長(zhǎng)達(dá)300多年的深遠(yuǎn)影響。
《圣喬治殺死惡龍》
冥王哈德斯劫持冥后珀耳塞福涅
英國(guó)藝術(shù)家瑞秋·尼布（Rachel Kneebone）用亮閃閃的白瓷創(chuàng)作出了一個(gè)高達(dá)5米的高聳結(jié)構(gòu)雕塑。在雕塑上，這些看似極度真實(shí)的腿與花朵、植物互相糾纏，而且它們的姿態(tài)各不相同，有的看起來死氣沉沉，而有的卻又生機(jī)勃勃，讓人眼花繚亂，應(yīng)接不暇。這個(gè)作品的名字是《399天》，這也是完成它所用掉的時(shí)間。
局部。
歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期（1350-1600）(50b)
《唱詩班隔屏》，比利時(shí)大理石和雪花石膏，制作于1610 – 1613年，荷蘭斯海爾托亨博斯（‘S-Hertogenbosch）圣約翰大教堂（ St John's Cathedral）。
教堂唱詩班隔屏從教堂中分割出一個(gè)公眾區(qū)域。1566 - 1567年新教改革者們破壞了這個(gè)教堂的隔屏，1584年的火災(zāi)使之徹底被毀。1610開始新建這個(gè)唱詩班隔屏，斯海爾托亨博斯地區(qū)信仰天主教，隔屏的形式、裝飾和雕刻等要與之符合。1866年大教堂當(dāng)局決定拆除，理由是隔屏阻礙信眾看到圣壇，風(fēng)格不符合教堂的哥特式建筑，后來賣給了W＆A博物館。
《一雙跪著天使（Pair of Kneeling Angels）》，大理石，約制作于1525 – 1542年，意大利佛羅倫薩。
從天使胳膊和手的位置可以看出這是一對(duì)放在祭壇兩邊的燭臺(tái)。在彌撒時(shí)燭光照亮祭壇象征著基督的光明。
《費(fèi)魯奇設(shè)計(jì)的圣壇》，紅、白色大理石鍍金彩繪，約制作于1493年，意大利菲耶索萊圣吉羅拉莫教堂。
畫面中央耶穌十字架的兩旁是圣母瑪利亞和抹大拉的馬麗亞，基督的右邊是圣.杰羅姆，杰羅姆上方圓盤內(nèi)是福音傳道者圣.約翰，左側(cè)是圣.馬克和帕多瓦的圣.安東尼。
在底部角落可以看到家族盾形紋章，而圣.杰羅姆的存在是為了紀(jì)念她和她的丈夫?qū)κソ虝?huì)的奉獻(xiàn)。
《圣母升天》
《圣彼得》，橡木，約制作于1520年，可能出自荷蘭東部林堡（Limburg）。
基督選擇彼得作為“巖石”(拉丁語“pelra”)，他建造教堂，之后彼得成為十二使徒的領(lǐng)袖和第一個(gè)教皇。這雕像展示了他的教皇標(biāo)記,包括精致的頭飾。
圣彼得坐像，身穿長(zhǎng)袍，右手拿著鑰匙，左手拿著一本打開的圣經(jīng)。他是使徒的領(lǐng)導(dǎo)人，第一個(gè)羅馬主教。他也是天堂的看門的人，因此手中拿把鑰匙。這個(gè)圣彼得雕像最初手中握著兩把鑰匙?，F(xiàn)在一個(gè)壞了,另一個(gè)被修復(fù)。在圣馬太福音中，耶穌對(duì)彼得說:“我必賜給你天國(guó)的鑰匙?！笔ケ说迷谥惺兰o(jì)和文藝復(fù)興藝術(shù)中通常持有兩個(gè)鑰匙。
《圣母之死》，彩繪鍍金胡桃木雕刻，約制作于1430 – 1440年，德國(guó)上萊茵（upper Rhine）。
這里基督舉起手在禱告他母親的靈魂和肉體升入天堂，周圍的使徒也一同在祈禱。
《布列瑟農(nóng)圣壇裝飾》，橡木、松木彩繪鍍金，約制作于1500 – 1510年，可能來自意大利布列瑟農(nóng)附近克勞森圣安德魯大教堂
圣母瑪利亞坐在中間，兩側(cè)是圣弗洛里安和圣施洗約翰。較低的部分是文物櫥柜。櫥柜中央兩個(gè)面板是亞歷山大的圣多蘿西和圣凱瑟琳。
圣施洗約翰擁有一只小羊羔在拉丁語被稱為神羔，或“神的羔羊”。在古代儀式羔羊常常被作為犧牲。它后來成為耶穌的象征，因?yàn)榛酵较嘈潘谑旨苌蠣奚俗约骸?nbsp;
《圣瑪格麗特-祭壇裝飾》，橡木彩繪鍍金，約制作于1520年，可能來自德國(guó)漢堡附近的呂訥堡的圣約翰大教堂。
這幅壯觀的祭壇裝飾講述了圣瑪格麗特的故事，她因?yàn)榫芙^放棄基督教而被殺害。
《慈悲的圣母》，伊斯特拉石 有著色痕跡，約制作于1440 – 1441年，意大利威尼斯。
這個(gè)團(tuán)體的成員在圣母的斗篷下得到保護(hù)。圣母的周圍是坐在耶西的樹上的先知們。他們手持卷軸宣布基督的來臨，基督顯示為一個(gè)嬰兒出現(xiàn)在圣母的胸前。尖拱反映了哥特式的特點(diǎn)。
因?yàn)槭ソ?jīng)《以賽亞書》中有關(guān)于耶西和彌賽亞（耶穌）宗源關(guān)系的描述，所以從中世紀(jì)起就出現(xiàn)了大量關(guān)于“耶西的樹”的描繪。這些作品中，耶西通常被描繪成靠在一棵樹之旁或是一棵樹從他的腹中生出，而整個(gè)樹冠上則是其后世子孫，也即每個(gè)樹枝都是耶穌基督的祖先，樹的最頂端則是懷抱嬰兒耶穌的圣母形象?？梢哉f，耶西的樹是一幅再現(xiàn)耶穌家族譜系的示意圖。
彩色玻璃《國(guó)王的朝拜》（The Adoration of The Kings），約制作于1516年，意大利科爾托納（Cortona）。該作者是法國(guó)畫家和玻璃藝術(shù)家Guillaume de Marcillat (約1467/70-1529/35年）。
《圣母領(lǐng)報(bào)》，錫釉陶瓷，制作于1510 – 1520年。
圣父在天使加布里埃爾的頭上方，將圣靈以鴿子的形式送給瑪利亞。根據(jù)基督教傳統(tǒng)這導(dǎo)致瑪利亞懷孕生下耶穌。圣母領(lǐng)報(bào)日(3月25日)標(biāo)志著新的一年的開始。
《圣母子》，伊斯特拉石，約制作于1578年，意大利威尼斯。
為讓信徒吻圣母塑像的腳，圣母的左腳伸出并暴露在外面。坐著的圣母右手讓圣子停止活動(dòng)朝向觀眾。
《三王來朝》，錫釉熏燒陶，約制作于1500 – 1510年，意大利佛羅倫薩。
根據(jù)《瑪竇福音》第二章記載，耶穌誕生后，東方的幾位賢士見到了天上的異星。他們?cè)诋愋堑囊龑?dǎo)下，來到白冷朝拜耶穌，向耶穌圣嬰奉獻(xiàn)了黃金、乳香和沒藥三樣禮物。國(guó)王的追隨者們戴著異國(guó)情調(diào)的帽子(包括一個(gè)非洲人)，表示他們從東方來。裝飾畫的明亮的色彩展示了德拉·羅比亞制作錫釉陶瓷的技能。
最下面板上的家族紋章說明這是富有的阿爾比齊家族定制的祭壇裝飾。
亞洲館
中國(guó)館（ROOM 44、47e、47f）
1988年，香港富商徐展堂前往英國(guó)擴(kuò)展業(yè)務(wù)時(shí)，捐巨資援助維多利亞博物館建立中國(guó)展館。英國(guó)皇儲(chǔ)查爾斯王子及戴安娜王妃曾代表英國(guó)王室設(shè)宴致謝徐展堂，并提議以徐展堂的名字命名中國(guó)藝術(shù)館。1991年6月，這座歐洲第一座中國(guó)人自己援助的藝術(shù)博物館正式開館，由查爾斯王子主持開幕儀式，徐展堂以中文致詞，許多老華僑感動(dòng)得淚流滿面。
中國(guó)館依生活、飲食、喪葬、宮廷、宗教信仰等用途，展示了從公元前3000年至今的最全面、最重要的中國(guó)藝術(shù)收藏品，包括瓷器、玉器、漆器、家具、雕塑、象牙制品、玻璃制品、紡織品、繪畫作品、手稿等，其中不乏價(jià)值連城的古董：東漢時(shí)期的褐釉陶馬、唐中期的三彩陶女俑、被收藏界視為珍寶的明成化雞缸杯、清中期的雕漆木胎龍椅、清中期的鎏金掐絲琺瑯冰箱，還很貼心地用中英文分別標(biāo)注出每件物品的名稱和年代。
清中期的雕漆木胎龍椅
地面上一個(gè)大大的漢字“中”很引人注目，英文“China，the Middle Kingdom”繞其一圈?！爸小弊智胺接袀€(gè)扇形的長(zhǎng)木椅供游客休息，對(duì)面就是北京藝術(shù)家邵帆的作品《2004年作品1號(hào)》，乍一看像是把散架的明式木椅，實(shí)際上用了透明亞克力填充其散開的間隙，將平時(shí)看不到的榫卯結(jié)構(gòu)展示出來?！?004年作品1號(hào)》的背景是幅巨大的花鳥寫意畫——著名工筆花鳥畫家喻繼高的作品《春和景明》，淡雅與艷麗相映輝，“艷而不俗，淡而不枯”，對(duì)大自然的謳歌和對(duì)生命的詠嘆躍然而出。
V&A博物館收藏有大量的中國(guó)古代藝術(shù)精品，這座觀音坐像是其中最古老、也是最精美的一個(gè)。觀音菩薩在佛教信仰中具有非常重要和崇高的地位，耳聽萬音、普度眾生；菩薩是放棄成為佛的佛(覺悟者)，一心在世間聆聽八方、渡化接引眾生。
V&A的這座觀音菩薩坐像可以追溯到中國(guó)的金代時(shí)期，大約公元1200年左右；經(jīng)學(xué)者研究表明：此座菩薩像在造像之初，為五彩涂裝，明亮鮮麗；傳到明代 (1368-1644) 之后，這尊菩薩像曾經(jīng)被重新涂裝過，即重裝金身；以黃銅鍍之，而非用金粉；使菩薩顯得更加古樸端莊、大氣穩(wěn)重。因此，僅這一尊菩薩像就代表了中國(guó)金代和明代兩個(gè)時(shí)期佛教造像風(fēng)格的不同和審美趣味的變化 。
佛像的頭部石雕，展品前面用盲文標(biāo)注了“請(qǐng)用手觸摸”，我閉上眼睛用手觸摸它，圓潤(rùn)的臉龐，雕刻精細(xì)的頭發(fā)，講真，能這么近距離摸一件古物，感覺非常特別。
清早期木雕彩繪關(guān)帝像
清康熙 釉底青花瓷供瓶 。展品前面用盲文標(biāo)注了“請(qǐng)用手觸摸，請(qǐng)勿戴戒指”。第一次親手觸摸國(guó)寶！
清乾隆 青花云鶴紋爵連托盤
明成化 斗彩雞缸杯
明成紋化 五彩花卉罐
馬頭，西漢，公元25－220年
福建德化以燒制白釉瓷器聞名于世。此地所產(chǎn)的白瓷瓷質(zhì)如脂似玉，光滑細(xì)膩，釉面晶瑩光亮，具有透光感、創(chuàng)造了獨(dú)具一格的“象牙白”，被視為中國(guó)白瓷代表，故有“中國(guó)白”之稱。德化制作的白瓷觀音，儀態(tài)生動(dòng)，優(yōu)雅高貴，是舉世公認(rèn)的德化白瓷珍品，為世界各大博物館及收藏機(jī)構(gòu)競(jìng)相珍藏。
笑吟吟的觀音菩薩懷抱一位聰明伶俐的童子，這是民間流行的送子觀音像。
象牙雕《十八羅漢臂擱》，清中期
木座石板《東海仙界圖》插屏，清晚期
清中期鎏金掐絲冰箱
民國(guó)的廣告。
明黃花梨櫥柜
明早期雕漆圈椅
明黃花梨桌椅
《石贊》掛軸 溥儒 1935年
《月》椅 邵帆 2004年
這是根據(jù)“月”的漢字意向?yàn)殪`感創(chuàng)作的，將明代椅子的局部同現(xiàn)今新的木料制成品進(jìn)行嫁接。新舊兩種材料色澤不同，涇渭分明，可謂是極具匠心的連接。
the buddha image in asia china
中國(guó)亞洲的佛像(ROOM47)
由于何弘毅家族佛教基金支持，為佛教造像藝術(shù)開設(shè)三個(gè)常設(shè)展廳，另外兩個(gè)展廳是Buddha,monk and king(ROOM18)和The life and terchings of the Buddha(ROOM20)。三塊展廳各不相連，甚至要穿過不同類型的藝術(shù)展區(qū)才能找到另外兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的展廳。這兩個(gè)展廳關(guān)閉整理，無緣參觀。
在這個(gè)展廳中，呈現(xiàn)了來自印度、中國(guó)西藏、尼泊爾、緬甸、爪哇等亞洲不同地區(qū)表現(xiàn)大乘佛教的視覺藝術(shù)。
北齊的石雕佛像
鎏金佛像
十三世紀(jì) 元代 加彩木雕羅漢像
15世紀(jì) 明代 青銅鍍金 像高93 cm
釋迦牟尼佛螺發(fā)、肉髻高聳，頂飾髻珠，臉形方圓，斂目，雙眉以陰線勾勒，豐碩大耳，耳垂鏤空，神情安然莊重。右手施觸地印，左手施禪定印，結(jié)跏趺坐于束腰仰蓮覆蓮座上。斜披袒右袈裟，衣紋寫實(shí)，極具立體感，為明代金銅坐佛之佳作。
北齊石灰?guī)r菩薩立像
韓國(guó)館ROOM47
韓國(guó)歷史年表
日本館ROOM45
日本瓷器
日本武士服裝
浮世繪，日本的風(fēng)俗畫、版畫，其特異的色調(diào)及人物姿態(tài)影響深及歐亞各地。
印籠原被用于收納印章，到江戶時(shí)代演變?yōu)檠g存放藥物的容器，代替沒有口袋的日本傳統(tǒng)和服的袋子。多用木竹或金屬制成，筒身分為3至5段，以螺鈿（鑲嵌貝殼）和蒔繪（貼涂金粉）手法進(jìn)行裝飾。
馬扎林木箱（The Mazarin Chest）
由黑色漆木制成，裝飾華麗的金銀漆。日本的一些大多數(shù)技藝高超的工匠都做這樣的箱子，這些箱子是專門為出口到西方而做的。第十七世紀(jì)富有的歐洲人對(duì)這些異國(guó)情調(diào)的奢侈品產(chǎn)生了興趣，并把它們作為地位和權(quán)力的象征。
這個(gè)箱子是以馬扎林家族的名字命名的。它的第一批擁有者之一是朱爾斯·馬扎林，一位著名的法國(guó)政治家和天主教紅衣主教。他死后，傳給了他的家人。1800年，威廉·貝克福德，一位古怪的英國(guó)小說家和熱衷于日本漆的收藏家，買了這個(gè)箱子。貝克福德后來陷入困境還債，不得不賣掉他收藏的大部分。最終，在1882年，V&A以當(dāng)時(shí)的巨額772英鎊買下了這個(gè)箱子。
在西方，"China"意為瓷器代表中國(guó)，"Japan"意為漆器代表日本。中國(guó)人善做瓷，日本人精于漆。早在公元前二百多年中國(guó)的漆藝就開始流傳到日本，日本漆藝工匠在此基礎(chǔ)上發(fā)展出本國(guó)漆器特色：以金、銀作為裝飾花紋，即日本所謂的“蒔繪”，以金、銀屑加入漆液中，干后推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時(shí)并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。公元10世紀(jì)以后日本漆器逐漸形成獨(dú)自的和式風(fēng)格。
《玳瑁盤子》（Tortoiseshell Dish）。
大約1860-1867 的日本產(chǎn)品，玳瑁盤基，鑲金漆器，鑲嵌漂亮的珍珠貝（Nacre）裝飾。
刀鐔（xin），在我國(guó)稱劍格或護(hù)手。作用有三：出劍和收劍的開關(guān)；格斗時(shí)保護(hù)手掌和手腕；顯示社會(huì)地位。刀鐔的華麗則代表著地位的尊貴。
根付，字面意思是帶子的尾端，是當(dāng)時(shí)達(dá)官貴人隨身攜帶的印籠、煙草袋、錢袋等物件的末端掛墜。江戶時(shí)代的安定使得根附的裝飾性和地位象征性遠(yuǎn)大于實(shí)用性。隨著歐美列強(qiáng)敲開日本鎖國(guó)的大門，大量歐美人爭(zhēng)相購買回國(guó)收藏，所以現(xiàn)在全世界最大的根附保有量都在美國(guó)和歐洲各國(guó)。
煙袋鍋?zhàn)颖旧硪彩莿e具特色，但是更出彩的是那些搭扣。
第一層?xùn)|部區(qū)域
東南亞展廳（ROOM47a）和喜馬拉雅山脈南部印度次大陸(ROOM47b)
來自東南亞的收藏品包括近6萬件物品，包括約1萬件紡織品和6000幅覆蓋喜馬拉雅山脈南部印度次大陸的繪畫，包括印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉國(guó)、斯里蘭卡和阿富汗。
《公牛南迪》，蛇紋石雕刻，16世紀(jì)晚期—17世紀(jì)早期，印度德干。（中間）
濕婆神的坐騎是一頭名叫南迪的公牛。濕婆是一個(gè)大苦行者，他的神力在肉體的欲望被激發(fā)時(shí)會(huì)爆發(fā)出來，因此他身邊常有一頭象征男性生殖能力的公牛陪伴。這頭公牛同時(shí)也象征著正法。然而公牛南迪本身也是一個(gè)神，它的名字意思是“歡喜，高興”，它是一個(gè)溫馴而又快樂的神。南迪被認(rèn)為是濕婆神最忠實(shí)的信徒。它的雕像常被放在神廟的大廳或門廊里，面對(duì)著內(nèi)部的圣所。
《門神》，柚木（彩繪痕跡），17-18世紀(jì)，印度喀拉拉邦。（左起一）
《杜爾迦女神》，石灰石雕刻，13世紀(jì)中期，印度卡納塔克邦。（左起二）
杜爾迦女神又叫“難近母”女神，“難近母”取自她所消滅的羅剎“難于接近”。她是濕婆（Shiva）大神的妻子,印度教中最受崇拜的女神。在大多數(shù)繪畫和雕塑中，難近母有8、10或者18臂 ，持諸神所賜的各類武器，其中有長(zhǎng)矛或一條毒蛇 。
《釋迦摩尼立像》，銅鍍金，15-16世紀(jì)，泰國(guó)大成府。
這座高大的佛陀像優(yōu)雅地站在蓮花臺(tái)上，右手抬起“施無畏印”。當(dāng)時(shí)大城府是泰國(guó)首都。
《釋迦牟尼立像（Sttanding Buddha）》，鍍金，1800-1850年，泰國(guó)。
佛祖釋迦牟尼戴著王冠,穿著皇家服裝。他舉起雙手“施無畏印”，表示了佛為救濟(jì)眾生的大慈心愿。雕像基于佛教傳說，佛陀要求國(guó)王jambupati離棄邪惡和實(shí)踐謙遜，而jambupati不為所動(dòng)，于是佛陀穿著華麗的皇家服飾，國(guó)王懾于佛陀的外表，接受佛教戒律出家。
《觀世音菩薩》，青銅鍍金鑲寶石雕像，14世紀(jì)，中國(guó)西藏日喀則。
公元7世紀(jì)開始,加德滿都山谷的尼瓦爾（Newar）人工匠就開始在西藏工作，這是他們的作品。
1904年英國(guó)羅林斯準(zhǔn)將（Brigadier-General C.G. Rawlings）在日喀則掠得這座銅像。當(dāng)時(shí)他是以法蘭西斯·揚(yáng)哈斯本爵士（Francis Younghusband）為首的英國(guó)駐藏代表團(tuán)的一員，正在去拉薩的途中，文獻(xiàn)記載旅途中這些人得到不少西藏藝術(shù)品。
皇帝沙·賈漢的一只用半透明白玉做的酒杯?；ò陭赡鄣幕ǘ錁?gòu)成酒杯的凹部，平緩地向一頭逐漸變尖，成為一個(gè)長(zhǎng)胡子的克什米爾山羊形狀的手柄。玉石質(zhì)地堅(jiān)硬，而成品就像花朵般鮮嫩。這是來自印度的白玉杯，制作于1657年。
《神龕（Shrine）》，木刻鍍金鑲嵌半寶石，1850-1870年，緬甸曼德勒。
據(jù)說神龕來自第二次世界大戰(zhàn)期間遭到毀壞的曼德勒宮殿，因此為數(shù)不多的大型木制文物留存下來。1857年貢榜王朝的國(guó)王敏東王修筑曼德勒王城，作為緬甸的首都，直到1885年緬甸被英國(guó)所滅亡。
緬甸金制神鳥檳榔盒
這個(gè)造型精美的金制容器是19世紀(jì)初期東南亞金制工藝的杰出代表，是當(dāng)時(shí)緬甸國(guó)王錫袍王 King Thibaw 食用檳榔時(shí)用的，其外觀造型是緬甸的神鳥卡拉威Karaweik, 不是普通的雞。嚼檳榔是當(dāng)時(shí)緬甸王國(guó)從民間到王族都必不可少的社會(huì)傳統(tǒng)習(xí)慣，準(zhǔn)備過程相當(dāng)?shù)姆爆崗?fù)雜，因此盛裝檳榔的容器盒子等用具也十分講究。
錫袍王是緬甸的最后一位國(guó)王，1886年被英軍廢除，緬甸被劃歸英屬印度管轄，其大量的王室珍寶被運(yùn)往英國(guó)。1964年，英國(guó)將這些被掠奪來的珍寶系數(shù)歸還給了緬甸，緬甸政府隨即將這只精美的檳榔盒作為禮物回贈(zèng)給了英國(guó)，以示友誼，同時(shí)也為緬甸的國(guó)家形象和文化藝術(shù)成就的展示在V&A博物館里爭(zhēng)得了一個(gè)重要的位置。
《巴拉瓦（面罩）》,17世紀(jì),尼泊爾
巴伊拉瓦是濕婆憤怒和復(fù)仇的一面。這幅圖像是用頭骨裝飾的，蛇形成了他的耳環(huán)和項(xiàng)鏈，他的頭發(fā)像寧布一樣燃燒起來。這是一幅大規(guī)模的圖像，用鑲嵌的石頭裝飾得很豐富，是為了公眾的崇拜；它在口上有一個(gè)小開口，通過這個(gè)開口，為信徒的利益而傾倒了被祝福的液體。在尼泊爾，人們普遍采用巴哈拉瓦崇拜。
《勝者桑蒂納陀祖師（The Jina Santinatha）》，印度拉賈斯坦邦（Rajasthan）。
這是耆那教的萬神殿中尤其受人尊敬的祖師，他是24位祖師中的第十六位。據(jù)說在耆那教遭受一次滅絕的危險(xiǎn)時(shí),拯救了耆那教。隨著時(shí)間的推移,耆那教徒來調(diào)用他避免災(zāi)害,確保和平。他的名字“Santi”是“和平”的意思，“natha”是“主”的意思。
這件12世紀(jì)的印度西部巨大的青銅鑄件，裸體的祖師以“蓮花座姿”坐在鑲有寶石的墊子上，雕像鑲嵌銀和銅裝飾。
《舞王濕婆神（Shiva Nataraja）》，銅合金，12世紀(jì)，印度馬德拉斯。
公元七世紀(jì)到公元十六世紀(jì)，印度教藝術(shù)進(jìn)入了異常繁盛的時(shí)期。印度教有三大主神：梵天、毗濕奴和濕婆，他們和他們的化身大量出現(xiàn)在這一時(shí)期的印度雕像作品中，并以濕婆的形象最為常見。濕婆是毀滅之神，兼具生殖與毀滅、創(chuàng)造與破壞雙重性格，并呈現(xiàn)出不同的相貌，是生殖、音樂、舞蹈之神，非常受崇拜。典型的濕婆形象有許多種典型而固定的姿勢(shì)，成為古代印度宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合的典范。在印度教的佛經(jīng)中，濕婆頭戴“火焰冠”，是主宰破壞和生殖兩種權(quán)能的神，生有三只眼和四只手臂。他終年在喜馬拉雅山苦修行，學(xué)會(huì)跳舞，成為剛?cè)醿煞N舞蹈的創(chuàng)造者，后被尊為“舞王”。當(dāng)他翩翩起舞時(shí)，三只眼睛睜開，分別洞察過去、現(xiàn)在和將來；四只手臂輕輕舒展，前兩臂作印度教典型的姿勢(shì)，后兩只手分別持小鼓和火焰。這一尊《舞王濕婆》就是濕婆雕像中“舞王相”姿勢(shì)的典型作品。在這尊雕塑中，濕婆的舞姿被刻劃得十分優(yōu)美，他輕抬左腳，右腿獨(dú)立于火焰的光環(huán)之中，腳踏一個(gè)小人，表現(xiàn)出“時(shí)間征服者”的意味，那火焰的光環(huán)則象征著生成、保存、毀滅的輪回循環(huán)過程。整尊雕像十分富于節(jié)奏的美感，舞蹈的濕婆被塑造得精美絕倫，顯得神采飛揚(yáng)。同時(shí)，雕像還體現(xiàn)了永恒的運(yùn)動(dòng)和泰然的神情的統(tǒng)一，輻射狀張力和光環(huán)約束之間的統(tǒng)一。這種運(yùn)動(dòng)中的靜止，恰恰符合了印度教中在變幻中永恒的思想。
這尊雕像在南亞展廳的正中間，可見其重要性。
《Mahasiddha Virupa》,1403-1424年,中國(guó)
瑜伽大師維魯帕（Virupa）生活在9世紀(jì)北印度的馬哈西德哈，他在西藏被尊為開明的人，并經(jīng)常以藏族為特色，成為前往印度接受佛教啟蒙的藏族教師。
這尊維魯帕是現(xiàn)存最大最壯觀的作品之一，屬于15世紀(jì)初在中國(guó)宮廷制作的一組圖像。當(dāng)時(shí)，身為佛教徒的永樂皇帝和西藏宗教領(lǐng)袖之間的密切接觸導(dǎo)致了頻繁的外交和宗教交流。
《玉塞金酒瓶（Wine flask and stopper）》，金內(nèi)襯銀鑲嵌紅、綠寶石，制作于1605-1627年，印度北部。
這個(gè)罕見的鑲嵌著緬甸紅寶石和哥倫比亞綠寶石的酒瓶是莫臥兒王朝第四代皇帝賈汗吉爾（Jahangir）用品。
《佛頭》,4－5世紀(jì),阿富汗
這位美麗的佛陀頭像曾經(jīng)是一個(gè)大型敘事組雕的一部分，該小組組雕的模型是高浮雕。它是一個(gè)真人大小的人物的一部分，可能是佛陀年輕時(shí)的高達(dá)摩。像很多甘達(dá)蘭粉刷一樣，這個(gè)頭部原本是色彩豐富的，嘴唇、眼瞼和頭發(fā)上還殘留著紅色的痕跡。
頭上有幾個(gè)佛陀特有的吉祥標(biāo)記。這些包括突出的發(fā)結(jié)，這里的頭發(fā)是古羅馬風(fēng)格，與當(dāng)代印度風(fēng)格不同。另一個(gè)標(biāo)記是前額標(biāo)記。拉長(zhǎng)的耳垂暗示著佛陀戴著垂飾耳環(huán)時(shí)的王者地位。
《祭祀用長(zhǎng)柄勺（Ceremonial ladle）》，銀、象牙制，18世紀(jì)，斯里蘭卡。(左下)
象牙柄部分鑲黃金和寶石。
《柱頂（Capital）》，砂巖雕刻，公元1世紀(jì)末-2世紀(jì)初，印度馬圖拉（Mathura）。
印度北方邦在公元1世紀(jì)末-2世紀(jì)初是在外族貴霜（the Kushan）帝國(guó)統(tǒng)治時(shí)期。柱頂?shù)男问绞菐С岚虻莫{子，好奇的尾部形式像犁鏵，這與印度教神巴拉茹阿瑪（Balarama）有關(guān), 這位神手拿犁鏵讓人們內(nèi)心的土壤變得柔軟并播撒愛的種子。
《門嵌板（A Pair of Door Panels）》，象牙雕刻，18世紀(jì)，斯里蘭卡。
在印度教、耆那教和佛教寺廟的入口都有威武的守護(hù)者保護(hù)神圣的空間。在這里的佛教背景下，守護(hù)者是相對(duì)溫和的女性，盡管他們?nèi)匀粨]舞著棍棒。
彌勒菩薩（The Bodhisattva Maitreya）》，頁巖雕像，公元2-4世紀(jì)，古犍陀羅( Gandhara)地區(qū)。
犍陀羅( Gandhara)地區(qū)是指今巴基斯坦北部和阿富汗東北部地區(qū)，公元一世紀(jì)的貴霜（the Kushan）王朝的中心區(qū)域，當(dāng)時(shí)這里的佛教曾十分興盛。
《舞蹈面具（Dance Mask）》,19世紀(jì)，泰國(guó)。
這件面具用紙漿制作，彩繪鍍金。在演由古印度史詩演變的泰國(guó)版本舞蹈劇《拉瑪堅(jiān)（Ramakian）》時(shí)，扮演惡魔國(guó)王的演員使用。在大成王朝（the Ayutthaya 1350-1767）期間，這一舞蹈形式就是宮廷流行的娛樂。
《哇揚(yáng)皮影偶戲(Wayang Kulit Puppet)》，皮革和木材，約1850年，印尼爪哇。
在十世紀(jì)中期，這種藝術(shù)在爪哇和巴厘島宮廷以及農(nóng)村已非常盛行，流傳的劇目中大多是印度神話和史詩的情景，比如《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》。今天，印度尼西亞皮影不僅在爪哇、巴厘島流傳，在周圍的一些島嶼也同樣受到人們喜愛。
這付皮影是《摩訶婆羅多》中潘達(dá)瓦弟兄的老師智慧之王（Kresna）。
中東伊斯蘭展廳(ROOM42)
V&A擁有超過19000件來自中東和北非的物品，從早期伊斯蘭時(shí)期（7世紀(jì)）到20世紀(jì)早期。
這里最醒目的就是鋪在大廳中央的阿爾達(dá)比勒波斯地毯，地毯最初是一對(duì)，另一塊在美國(guó)洛杉磯縣立藝術(shù)博物館。
伊朗西北部城市阿爾達(dá)比勒Ardabil出產(chǎn)的波斯地毯久負(fù)盛名，V&A博物館和洛杉磯的這一對(duì)地毯大約制作完成于1539-1540年間，原來是鋪裝于伊朗的謝赫大清真寺里面，是目前所知的最大、最古老的地毯之一，尺寸為10.5m×5.3m。地毯用絲線和羊毛混合編織而成，橫向用線長(zhǎng)度為76公里，縱向用線長(zhǎng)度則達(dá)到124公里，總共交織成2千9百50萬個(gè)節(jié)點(diǎn)才編織成這張地毯；顯示出十六世紀(jì)波斯地毯編織的高超工藝水平。
在地毯中央的戲劇性的徽章設(shè)計(jì)形成了重復(fù)圖案的一部分，每個(gè)角落都有四分之一的徽章。兩盞懸掛在中間的燈讓人想起地毯上原始的神圣背景——阿達(dá)比爾神殿。設(shè)計(jì)師威廉·莫里斯在1893年建議博物館購買這塊地毯，并稱之為“迄今為止我所見過的最好的東方地毯”。在地毯圖案中的兩盞燈特意留有一些瑕疵，以此表明只有真主才有能力制作完美之物。
1731年的瓷磚壁爐出自伊斯坦布爾，體現(xiàn)了精湛的伊斯蘭藝術(shù)水平。
《不顏嵬厘汗（Buyanquli Khan）陵墓》，烏茲別克斯坦布哈拉（Bukhara）。
在烏茲別克斯坦的布哈拉（Bukhara），一座華麗的圓頂陵墓埋葬著已皈依伊斯蘭的偉大蒙古征服者成吉思汗的后代。有一段時(shí)間，不顏嵬厘汗是這個(gè)中亞地區(qū)的傀儡統(tǒng)治者。在1358年，當(dāng)他試圖維護(hù)自己的權(quán)威時(shí)，被地方軍閥暗殺。
陵墓建在布哈拉郊外，全部建筑內(nèi)外都鋪滿瓷磚。瓷磚都深刻銘文和其他裝飾。這個(gè)令人印象深刻的技術(shù)在中亞地區(qū)只存在一個(gè)短暫的時(shí)期，從1350年到15世紀(jì)早期。
《瓷板（Tile panel）》，彩釉，1580年，土耳其伊茲尼克。
《藍(lán)綠釉罐》，1150-1220年，伊朗卡珊（Kashan）。(中間最上層)
大罐用磨具生產(chǎn)，使用材料不是黏土，而是主要成分是石英的物質(zhì)，叫做fritware（沒找到確切的中文，近似于“玻璃料”，石英也是制作玻璃的原料。）。
罐外表裝飾以蜂窩狀花紋，每個(gè)蜂格都有或鳥類、或動(dòng)物、或人物活動(dòng)的刻畫。
《鑲瓷板桌子（Tile-top Table）》，土耳其伊茲尼克或伊斯坦布爾。
這張烏木桌子桌面鑲多邊形瓷板，其他鑲嵌珍珠貝殼。
10世紀(jì)的水晶壺是伊斯蘭文化法蒂瑪藝術(shù)的精品。
王座。
伊朗的古波斯王國(guó)的金飾雕塑。
《清真寺燈》，博物館編號(hào)580-1875，鍍金彩飾玻璃，1320-1330年，埃及。
這座燈是為Qijlis制作的，他是馬穆魯克王朝蘇丹手下一位高級(jí)官員，為蘇丹制造武器。燈上圓形圖案中的刀，是他的紋章。Qijlis向清真寺捐助這盞燈，并供應(yīng)燈油。
印度藝術(shù)1550－1900（ROOM41）
提普的老虎
提普蘇丹號(hào)稱是南印度的猛虎。這座館藏品刻畫的是一只兇猛老虎在撕咬一個(gè)歐洲殖民者；實(shí)際大小的尺寸，做工精巧，有一種虎虎生風(fēng)的氣勢(shì)。這其實(shí)是一個(gè)機(jī)械大玩具，虎身中藏有管風(fēng)琴，運(yùn)作搖把時(shí)可以同時(shí)發(fā)出老虎的咆哮聲和歐洲殖民者的慘叫聲；殖民者的手也可同時(shí)上下晃動(dòng)，以增加整個(gè)裝置的戲劇化表現(xiàn)效果，以紀(jì)念印度邁索爾王朝的提普蘇丹數(shù)次對(duì)英作戰(zhàn)的勝利。虎身的側(cè)面裝有鍵盤，可以演奏音樂；據(jù)推測(cè)，里面的管風(fēng)琴部分是由當(dāng)時(shí)與英國(guó)人爭(zhēng)奪的法國(guó)人制作的。
1799年，提普蘇丹統(tǒng)治下的邁索爾王朝被徹底擊敗；英國(guó)東印度公司統(tǒng)一了整個(gè)印度。這只老虎也被帶到倫敦。
《The Bodhisattva Avalokitesvara》，1883年出土于印度中部桑吉（Sanchi）的一號(hào)佛塔（Stupa No 1 at Sanchi）的西門。桑吉是一個(gè)村莊，發(fā)現(xiàn)了很多佛教古跡，被列為世界文化遺產(chǎn)：《桑吉的佛教古跡》。
這件作品沒有正式名稱，Bodhisattva的意思是“菩薩”。Avalokitesvara的中國(guó)名稱為“觀世音”。
這是約900年的一件印度雕塑作品，由于形體極其優(yōu)雅，所以有人譽(yù)為亞洲的“東方的維納斯”。
著名的印度細(xì)密畫，是印度繪畫藝術(shù)的主要形式。是一種小型繪畫，多用于裝飾書籍的插圖，也作為獨(dú)立的畫幅。印度細(xì)密畫大體上可以分為印度本土宗教細(xì)密畫，莫臥兒細(xì)密畫和拉杰普特細(xì)密畫三類。
拉斐爾大廳（ROOM48a）
門口(有四大神獸把門。
用一整個(gè)大廳來展出拉斐爾的大型作品——七幅梵蒂岡西斯廷大教堂掛毯1:1尺寸的底稿，屬于英皇室藏品，自1865年以來就一直由皇室借給V&A博物館進(jìn)行公開展出。這些掛毯底稿描繪的是圣彼得和圣保羅在耶穌的引領(lǐng)之下創(chuàng)立基督教會(huì)的故事 ，由教皇利奧十世 (美的奇家族的第二代) 委托拉斐爾進(jìn)行設(shè)計(jì)，共計(jì)10幅。在文藝復(fù)興時(shí)期，由絲線羊毛編織的掛毯的價(jià)值要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于繪畫，整個(gè)掛毯項(xiàng)目的花費(fèi)是先前請(qǐng)米開朗基羅繪制西斯廷教堂穹頂壁畫的五倍之多。
在制作掛毯之前要先請(qǐng)畫師設(shè)計(jì)底稿，并畫成1:1尺寸的畫作用于編織掛毯時(shí)對(duì)照使用，被稱之為Cartoon；這里不是卡通的意思，而是意大利語cartone，即畫草稿用的紙板。第一批掛毯在1516-1521年間當(dāng)時(shí)歐洲的掛毯編織中心布魯塞爾編織完成，一直以來都被收藏于意大利梵蒂岡的西斯廷大教堂內(nèi)。而拉斐爾的原稿則在1623被英格蘭的威爾士王子，即后來的英國(guó)國(guó)王查爾斯一世購得，用于編織新的掛毯；到了18世紀(jì)后期，拉斐爾逐漸被公認(rèn)為是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的畫家，再加上這批畫作的神圣宗教主題，于是就成為英國(guó)皇室收藏的稀世珍寶之一。
《愛利瑪人的盲子，The Blinding of Elymas》，1516年
圣保羅的第一個(gè)奇跡，是在圣保羅總督的面前完成的。愛利瑪斯是總督的顧問，先前曾下令為保羅的基督教信仰鞭打他，但圣保羅對(duì)他說的話卻使他失明。這一事件導(dǎo)致了普羅孔蘇爾向基督教的轉(zhuǎn)變。
《捕魚的神跡》
《捕魚神跡》描繪的是耶穌在彼得面前第一次顯現(xiàn)捕魚的神跡，出自《圣經(jīng)新約》的《路加福音》。彼得最早是個(gè)漁夫，原名叫西門，有一次他打魚歸來但一無所獲。耶穌看到后便讓他把船劃到水深處下網(wǎng)打魚。西門說“夫子，我們整夜勞力，并沒有打著什么。但依從您的話，我就下網(wǎng)?！睕]想到他下網(wǎng)后真的打到很多魚，網(wǎng)都快撐破了。畫面最左邊的是耶穌，他身上的袍子原本是深粉色，年代久遠(yuǎn)造成畫面褪色，但他在水中的倒影仍能看出些粉紅的原色。跪在耶穌面前的就是彼得，他為自己剛才不信耶穌的話表示道歉。
掛毯《捕魚的神跡》
《基督責(zé)難彼得，Christ's Charge to Peter》，1516年
這是耶穌復(fù)活后的一幕，當(dāng)時(shí)基督指控彼得照顧信徒，以羊?yàn)橄笳?，并把通往天堂之門的鑰匙交給他。由于他的優(yōu)越信念，彼得成為了教會(huì)的基石，也是耶穌基督在地球上的接班人。
《治愈瘸子，Healing of the Lame Man》，1516年
這幅《醫(yī)治瘸腿男子》表現(xiàn)的內(nèi)容出自《圣經(jīng)新約》的《使徒行傳》。彼得和約翰有一天去耶路撒冷圣殿，路過美門時(shí)被門口的瘸腿男子攔住。那男子要求他們救濟(jì)，彼得對(duì)他說：“金銀我都沒有，只把我所有的給你，我奉拿撒勒人耶穌基督的名，叫你起來行走?！苯Y(jié)果那人的腿腳立馬就好了。畫面中間藍(lán)衣黃袍的站立者是彼得，他左邊穿紅袍的青年是約翰，兩人正伸手準(zhǔn)備將坐在地上的瘸腿男子拉起來。
《亞拿尼亞之死，Death of Ananias》，1516年
在這幅漫畫中，使徒們說服了一些有財(cái)產(chǎn)的人賣掉他們的土地或房子，以便把所得分配給窮人。亞拿尼亞暗中把他那地的收益留了些。彼得責(zé)備亞拿尼亞的詭詐，亞拿尼亞就死了。
《保羅在雅典宣講，St Paul Preaching at Athens》，1516年
保羅在雅典司法委員會(huì)阿略巴古斯集會(huì)前宣講。他的布道是專門針對(duì)外邦人的，這個(gè)主題強(qiáng)調(diào)了他向外邦人布道的特殊作用。它還涉及偶像崇拜的主題，因?yàn)槁牨娬驹诋惤掏降裣袂啊?/span>
《在利斯特拉的犧牲，the Sacrifice at Lystra》，1515年
這幅漫畫展示了在目睹他們治愈殘廢后，Lystra的居民將保羅和巴拿巴誤認(rèn)為是當(dāng)?shù)氐纳衲拘呛退?。他們?zhǔn)備向他們獻(xiàn)祭。保羅沮喪地撕裂衣服，他和巴拿巴想要止住祭祀，勸戒呂西亞人拜偶像。
在展廳一端的松木面板鍍金蛋彩畫作品 《圣.喬治祭壇》(Altarpiece of St George)，約制作于1410年，作者M(jìn)aster of the Centenar, 西班牙瓦倫西亞。
該作品展示了第三世紀(jì)末基督教圣戰(zhàn)士的傳說。祭壇中央是三個(gè)疊加的面板，上面是基督和圣母子，以及兩側(cè)的先知; 中間描繪的是1237年基督教軍隊(duì)在阿拉貢國(guó)王詹姆斯一世指揮下，得到圣.喬治的幫助，在普伊赫（Puig）擊敗摩爾人的情景；下部是圣.喬治成功殺死一條遺害當(dāng)?shù)厝说亩君?。中央面板兩?cè)描述十圣的生活場(chǎng)景。
局部：《圣喬治殺死惡龍》
一樓ROOM 40是時(shí)尚專區(qū)，展示了不同時(shí)期、不同功能、不同風(fēng)格的服飾風(fēng)向變遷，從貴族服飾到高定到職場(chǎng)服飾，選擇了相應(yīng)的代表作品呈現(xiàn)。
這是英國(guó)18 世紀(jì)中期宮廷華麗服裝的一個(gè)典型范例。雖然這種大裙在當(dāng)時(shí)已經(jīng)過時(shí)了，但在皇家活動(dòng)或?qū)m廷聚會(huì)中，貴族婦女們還是會(huì)被要求穿上這樣的裙子。這種華服最大的特點(diǎn)是它的橫向裙寬，最寬可達(dá)1.5米。穿裙子的過程也相當(dāng)麻煩、費(fèi)時(shí)，裙子也很沉，光是裙子上的金絲銀線有時(shí)就可達(dá)10磅，差不多有4.5公斤重。穿著這樣的裙子，進(jìn)門或是坐馬車時(shí)都需要相當(dāng)?shù)募记?，以保持其?yōu)雅的造型。雖然很麻煩，但確實(shí)不失為很好的一種顯擺和炫富方式：裙子用料考究，做工十分精細(xì)，常常配有珠寶、刺繡、蕾絲花邊裙裾等，加之金絲銀線穿插交織，交相輝映、華美異常，顯示了穿著者的財(cái)富和家庭聲望。
雕塑1300－1600，ROOM 26，27
都是關(guān)于圣像的雕塑，沒有細(xì)看，急速通過。
博物館餐廳，它被稱作“莫里斯屋”,為著名的建筑家和紡織品設(shè)計(jì)師威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）和他的拉斐爾前派的朋友們共同設(shè)計(jì)。這個(gè)餐廳建于1866-1868年，是世界上最早的博物館餐廳。
這些美麗的房間飾以花磚墻，彩色玻璃和彩繪壁畫，都是維多利亞時(shí)期遺留下來的原作。它們是世界上最早的博物館咖啡廳。
五餅二魚
中世紀(jì)教堂的窗戶內(nèi)充滿大面積的彩色玻璃。這使得射入室內(nèi)的光柔和而又鮮明，同時(shí)也展現(xiàn)了那些作為基督教信仰核心的神學(xué)教義以及圣經(jīng)故事。在一段大多數(shù)人都是文盲的時(shí)期內(nèi)，彩色玻璃取代了書籍，被用來教育信徒。
這個(gè)窗戶可能是在公元1223年左右為法國(guó)北部特魯瓦里的一座教堂所制作完成的。它展示的是基督所行的諸多神跡之一。圣經(jīng)描述了耶穌是如何把五餅二魚變成足夠五千個(gè)來聽他講道的人吃飽的糧食。
其實(shí)，常說的莫里斯廳由三部分組成，分別是莫里斯廳Morris Room, 甘伯廳Gamble Room和波因特廳Poynter Room。
墻壁上的裝飾。
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