四、荷蘭
阿德里安·斯霍乃貝克（不詳）
158.《1696年俄羅斯軍隊(duì)圍攻土耳其亞速海要塞》
阿德里安.德.布拉克萊爾（不詳）
159.《家庭音樂會》
阿德里安·范·奧斯塔德（Adriaen van Ostade，1610-1685）荷蘭風(fēng)俗畫家，先跟哈爾斯學(xué)畫，后又成為布勞威爾的學(xué)生，喜歡表現(xiàn)下層社會生活景象，畫的最多的是農(nóng)民風(fēng)俗畫，人物形象活潑生動，代表作有“酒館里的農(nóng)民”“農(nóng)民家庭”“賣魚”等。他在對他最感親切的環(huán)境里，享受著描述其中每一個細(xì)節(jié)的快樂： 小酒館場面、美麗的村莊、熱鬧的海鮮市場、和農(nóng)家住所。在他看來這里發(fā)生的事情是那么真實(shí)和透明，人與人之間的關(guān)系又是那樣地樸實(shí)和緊密：拔牙的醫(yī)生和病人，是那樣的各盡所能；酒友之間又是那樣的盡情盡量。人們之間的利益用公平來衡量，戶與戶之間的融洽用狂歡來延長。這就是荷蘭風(fēng)俗的美感所在。
160.《嗅覺 》
161.《抽煙者》
這是奧斯塔德難得的一幅肖像畫作品，讓人感到這時(shí)的畫家多了些深沉和凝重。畫家在構(gòu)圖上明顯受哈爾斯的影響，將人物拉得很近，色彩也運(yùn)用了哈爾斯式的強(qiáng)烈的補(bǔ)色處理，上半部留下的巨大空間看來毫無道理，但卻增加了畫面中人物的壓抑感，憑這一點(diǎn)，有的學(xué)者猜測，奧斯塔德的這張肖像畫的是他的老師哈爾斯，這種猜測雖然大膽但卻不是毫無根據(jù)。1655年，哈爾斯74歲，據(jù)他走完人生還有11年，他這時(shí)還沒有去濟(jì)貧院，住在自己在哈勒姆的小房子里。畫面中的老人雖然看上去沒那么老，但那酒杯的樣子和臉上的表情，還是有些符合當(dāng)時(shí)哈爾斯的情況的。
162.《 聽覺》
163.《 鄉(xiāng)村音樂家》
這是奧斯塔德35歲畫的一幅幾近完美的作品，讓人感到溫馨和成熟。畫家這一時(shí)期的作品普遍有一種類似倫勃朗的《木匠的家庭》的味道。作品的審美趣味更加提升。這一微妙的轉(zhuǎn)變讓我們看清了奧斯塔德在這一時(shí)期做了一個加法和一個減法。所謂加法就是在他的作品中荷蘭傳統(tǒng)繪畫的和勃魯蓋爾的元素增加了；而倫勃朗的強(qiáng)烈的聚光式的效果減弱了。這一變化使得原來有些生硬的感覺消失了，而以更加和諧的畫面表現(xiàn)了鄉(xiāng)村生活的恬靜。
164.《 爭吵》
165.《酒館里的農(nóng)民》
166.《農(nóng)民家庭》
167.《視感》
168.《味覺》
阿德里安·凡·德·維爾德（Adriaen van de Velde，1636-1672年）荷蘭畫家，父兄都是海景畫家，他則選擇陸地風(fēng)景，同時(shí)還兼顧人物和動物以便構(gòu)圖搭配組合上可以有更多的變化空間。同時(shí)也有宗教、神話、肖像創(chuàng)作。
169.《停在路上》
阿爾伯特·克伊普（Aelbert Cuyp，1620—1691）著名荷蘭風(fēng)景畫畫家，早年從父雅各布·格里茨·谷波習(xí)畫。做過一些肖像畫，風(fēng)格酷似其父。而在風(fēng)景畫創(chuàng)作中喜用灰褐色調(diào)子，可看到學(xué)習(xí)戈因的痕跡。后來又受到長期在意大利工作的風(fēng)景畫家揚(yáng)·博特的影響，從40年代開始轉(zhuǎn)向意大利風(fēng)格，喜畫河流和海洋風(fēng)景，點(diǎn)綴以色彩較暗的人物和畜生，與陽光燦里的金黃色空間形成強(qiáng)烈對比，以精湛的技巧表現(xiàn)了光線和空氣。有時(shí)人物和建筑在薄霧與晨曦中若隱若現(xiàn)，形成詩一般的優(yōu)美意境。喜歡畫有河水的景色，畫幅一般不大，近處牛群靜靜地站在或臥在河邊，遠(yuǎn)處帆影點(diǎn)點(diǎn)，物體通常會被披上一層金色的霞光，一切都像在世外桃源之中，體現(xiàn)了作者對自己家鄉(xiāng)的無限眷戀。
170.《河邊的黃昏》
畫面上有兩個人物形象，從他們的輪廓可以辨認(rèn)出是兩名牧羊人，一男一女，他們正注視著那片黃昏景色，祥和之感透過這幅畫作彌漫開來。畫家不僅透過每一個細(xì)節(jié)的描繪，使作品所呈現(xiàn)的客觀環(huán)境盡可能接近于現(xiàn)實(shí)環(huán)境，而且透過描繪大自然所傳遞出的寧靜，以及產(chǎn)生的回響效果來展現(xiàn)風(fēng)景之外的魅力，并試圖讓觀者能夠從他的作品中，感受到所謂田園般寧靜與自然的生活。
171.《森林邊緣的道路》
阿爾特·范·德·內(nèi)爾（Aert van der Neer，1603-1677）。阿爾特·范·德·內(nèi)爾是十七世紀(jì)初荷蘭著名的風(fēng)景畫畫家。以畫光，影，水的風(fēng)景而著名。內(nèi)爾的風(fēng)景畫，有一種特殊的含蓄的詩意，會引起觀眾一種特殊的情緒。讓人們感到一種不可琢磨的情緒。
172.《風(fēng)車景觀》
173.《河邊夜景》
阿吉恩.范.德.韋夫(Adriaen van der Werff 1659–1722）是人像和色情，虔誠和神話場景的一個成功的荷蘭畫家。
174.《羅德和他的女兒們》
據(jù)圣經(jīng)舊約記載，耶和華派兩個天使去毀滅充滿罪惡的索多瑪城（Sodom）和蛾摩拉城(Gomorra)。羅德與他的女兒們在毀城前被天使告知及時(shí)地逃出城外，羅德的妻子違背了上帝的命令回頭望了一眼城內(nèi)，當(dāng)場化作一尊鹽樁。羅德與他的女兒們逃到山里，一起住在一個山洞里。 因?yàn)榱_德沒有男嗣，他的女兒們?yōu)榱私o父親存留后裔，便用酒灌醉了羅德，并同她們的父親同寢。他們的后代便是摩押人和阿莫尼特人的祖先，居住在以色列的附近。
175. 《自畫像》
176.《薩拉把夏甲帶到亞伯拉罕》
薩拉，《圣經(jīng)》中的人物，亞伯拉罕同父異母的妹妹，也是亞伯拉罕的妻子，以撒的母親。薩拉本名薩萊 Sarai，希伯來語為公主的意思。后來又上帝賜名薩拉 Sarah，為多國之母的意思;猶太人是她的后裔。她是以色列人的始祖。夏甲是薩拉的侍女，因薩拉開始不能生育，將夏甲給了丈夫?yàn)殒?nbsp;
阿吉恩.范.烏得勒支（Adriaen van Utrecht，1599–1652）擅長描繪靜物畫，將廚房與餐桌上的動物描繪的栩栩如生。
177.《雞》
178.《靜物與葡萄》
179《水果與蔬菜》
彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch，1629-1684)，荷蘭風(fēng)俗畫家。早年從師于風(fēng)景畫家尼古拉斯·彼得松·貝爾赫姆，1650年起為藝術(shù)收藏家于斯特斯·德拉·格蘭赫做畫師和助手，后隨其游歷萊頓、海牙、代爾夫特?；艉丈瞄L描繪荷蘭人的日常生活，注意細(xì)節(jié)，色調(diào)溫暖。其筆下的人物多半是朋友、家人和女仆。在代爾夫特時(shí)，其成就達(dá)到了巔峰，后來則轉(zhuǎn)而描繪中產(chǎn)階級生活。
180.《女主人與女傭》
這幅以日常生活為主題的小幅畫作，被認(rèn)為是霍赫的杰作之一。畫面中的女主人正在指導(dǎo)女傭備餐，對透進(jìn)室內(nèi)的陽光、通風(fēng)庭院中的照明、以及房間內(nèi)明凈程度都考慮到極致。以確保畫面中的每一部分都能與周圍環(huán)境保持和諧。
這幅畫使用的冷色調(diào)中，明凈的灰色和白色，使得人物鮮明而活潑，同時(shí)有一層乳白色浸透在整個畫面中。光影交錯，空間層次分明。
格里特·凡·洪特霍斯特( Gerrit van Honthorst，1590-1656年) 出生于荷蘭，早年在烏得勒支師從于布魯馬爾，出師后很快成為荷蘭烏得勒支畫派的主要畫家。20歲時(shí)旅居意大利，深受卡拉瓦喬強(qiáng)烈明暗對比聚光畫法的影響，不幸的是卡拉瓦喬流浪飄泊、身染重病、貧病交加就死于這一年，他未能受到大師的直接教導(dǎo)。
洪特霍斯特崇拜卡拉瓦喬，他決心以卡拉瓦喬的風(fēng)格為楷模，與當(dāng)時(shí)學(xué)院派的畫風(fēng)分庭抗禮。他在運(yùn)用卡拉瓦喬的色彩明暗法時(shí)，大膽使用人工的光源，如燈光、燭光照明等，使畫面的昏暗背景與人物的受光部位構(gòu)成極為強(qiáng)烈的對比，借以增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。在這方面他比卡拉瓦喬更為巧妙，人們稱他為“夜畫家”。 1628年，洪特霍斯特受到England查理一世的聘請，赴倫敦為England宮廷服務(wù)。1637-1651年間，他去了海牙。他的畫風(fēng)又進(jìn)一步被傳到西歐各地。
181.《童年耶穌》
這幅作品中，耶穌童年時(shí)期的片段充滿了神秘意味，畫面半明半暗處與耶穌的肩膀間出現(xiàn)兩位天使，見證畫面中正在發(fā)生的一切。燭光下，父子正在設(shè)計(jì)十字架，交織的影子投射在工作臺面上
弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals,約1581一1666)是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人，也是17世紀(jì)荷蘭杰出的肖像畫家。十七世紀(jì)二三十年代，哈爾斯繪制了許多帶有肖像畫性質(zhì)的風(fēng)俗畫。這些畫流露出民主思想和對人民形象的濃厚興趣。他塑造了從軍官、富裕的中產(chǎn)者一直到社會底層人物的各種典型人物。這類風(fēng)俗畫充滿了歡樂而爽朗的情緒，畫中人看上去大多是健康而愉悅的。哈爾斯終生都生活在社會下層，八十多歲時(shí)還因?yàn)樯钏榷邮苊佬g(shù)家協(xié)會的補(bǔ)助，他和第二任妻子寄居在養(yǎng)老院中。晚年更是窮得可憐，臨終前四年，全靠哈勒姆市政當(dāng)局施舍的一筆定期救濟(jì)金，才賴以活命。但畫家的毅力又是驚人的，一生在藝術(shù)的道路上勤勉不輟，創(chuàng)作了作品二百五十余幅。但迄今還沒有發(fā)現(xiàn)過哈爾斯的素描稿。這或許是由于畫家作畫速度慢，習(xí)慣于不打底稿，就胸有成竹地在畫布上直接畫油畫。
然而，這位捕捉歡樂的大師不僅自己飽嘗了生活的辛酸，在死后成就還被埋沒達(dá)三百年之久，直到印象派繪畫的興起，經(jīng)瑪奈、莫奈等人的發(fā)掘，哈爾斯才得到他在歷史上應(yīng)得的尊崇。而如今他被視為最杰出、最富有代表性，以及最原汁原味的荷蘭畫派大師。曾經(jīng)的10荷蘭盾鈔票上的頭像就是他。
182.《戴手套男人的肖像》
哈爾斯集中注意力描繪人物的外表細(xì)節(jié)與人物特征。同時(shí)，他也采用象征手法將該民族不屈不撓的精神與樂觀向上，面對生活的品格融入畫作中。這幅畫凸顯人物的姿勢與手部的動作，為觀者創(chuàng)立一臉上短暫的暫時(shí)性印象。色彩方面，在一片黑暗的背景中，只露出人物的必要部分，勾勒出人物的主要特性，線條處理得富有韻律并混雜著快速的筆觸。
183.《一個女人的肖像》
朗貝寧·絮斯特利(Lambert Sustris,約1515～1568年)早年在羅馬，之后移居威尼斯，曾受雇于提香畫室專作風(fēng)景，兼并佛羅倫薩和威尼斯畫派的矯飾主義。
184.《宙斯與伊娥》
取材自希臘神話奧維德《變形記》，神后發(fā)現(xiàn)神和公主伊俄廝混（前景），將伊俄變成一頭白色小母牛，讓百眼巨人監(jiān)視放牧（中景）。茂盛的綠林風(fēng)景成為主體，承襲文藝復(fù)興藝術(shù)的自然傳統(tǒng)，人物呈矯飾主義的扭曲姿態(tài)，同時(shí)具備巴洛克的動感。
盧卡斯·凡·萊登(Lucas van Leyden，1494-1533 )荷蘭最先創(chuàng)作風(fēng)俗主題的畫家之一，最負(fù)盛名的版畫家之一，繪畫上有精彩的色彩搭配，勤奮不知疲憊年少成才。盧卡斯·凡·萊登的一生中的大部分的時(shí)間是在萊頓市度過的，在這里生活，并完成作品的創(chuàng)作，對畫壇有著不可估量的貢獻(xiàn)。同樣，由于其在雕刻方面的成就，人們將其稱為藝術(shù)領(lǐng)域，雕刻技巧最棒的人之一。
185.《治愈杰里科的盲人》
這套三聯(lián)畫，色彩鮮明，人物形象光彩奪目，是冬宮博物館內(nèi)收藏眾多的作品中，唯一一幅出自荷蘭繪畫大師盧卡斯·凡·萊登的作品，他是一位非常有才華的色彩畫家、繪圖師和講述者。這幅作品的中間部分描繪的是傳播福音的故事，而兩側(cè)的畫面則描繪了委托作畫的人及他的妻子，他們都在炫耀各自的徵幟。這幅三聯(lián)畫很可能是要被安置在萊頓的醫(yī)院里，這與作者選擇的“耶穌幫助一位盲人復(fù)明”的創(chuàng)作主題相一致。
這幅作品所描繪的場景受到意大利藝術(shù)的影響，在三聯(lián)畫的中央部分，一位盲人由一名小孩陪同，耶穌出現(xiàn)在他們的面前，這是該作品重點(diǎn)描繪的部分。他們被驚奇的人群包圍著，分別在對稱的兩邊，為畫中主角留出足夠的空間，好讓觀者一目了然，當(dāng)旁觀的人群看到耶穌讓盲人復(fù)明的奇跡發(fā)生時(shí)，做出了驚訝、夸張的動作，同時(shí)也表現(xiàn)出他們的純真。
這是中間部分
這是兩側(cè)
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家。其祖父和父親都參加過反西班牙的獨(dú)立戰(zhàn)爭，從小就受到進(jìn)步思想的熏陶，熱愛獨(dú)立和自由。7歲時(shí)進(jìn)拉丁語學(xué)校，14歲便進(jìn)入著名的萊頓大學(xué)學(xué)習(xí)法律，但只學(xué)了數(shù)月便退學(xué)轉(zhuǎn)到阿姆斯特丹學(xué)習(xí)繪畫，師從羅馬派畫家彼得·拉斯特曼。畫家學(xué)成后回到萊頓城創(chuàng)建了工作室，但此時(shí)他仍以學(xué)習(xí)為主，吸收各種畫派的長處。1631年，倫勃朗移居阿姆斯特丹，從此他嶄露頭角，進(jìn)入了創(chuàng)作的全盛時(shí)期。在這時(shí)，他的一幅《杜普教授的解剖課》使他一舉成名。倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻(xiàn)，幾乎擅長繪畫藝術(shù)的一切體裁形式，他精通肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫和風(fēng)景畫，從創(chuàng)作的廣度和深度來看都是當(dāng)時(shí)其他荷蘭畫家無法相比的。一生創(chuàng)作了大量的作品，十七世紀(jì)荷蘭藝術(shù)的進(jìn)步和民主的傾向，非常鮮明地體現(xiàn)在他的作品中，表現(xiàn)了對城市貧民，流浪者和農(nóng)民的形象，反映了當(dāng)時(shí)社會生活中矛盾。他的肖像畫善于表現(xiàn)人物的精神面貌，在繪畫技法上擅用聚光及透明陰影來突出主題，使畫面具有熱烈的空間感和韻律感，把油畫技巧推進(jìn)到前所未有的境界。終身以頑強(qiáng)的毅力，進(jìn)行探索和創(chuàng)造。
倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就了光明。
倫勃朗一生勤奮刻苦，經(jīng)常是白天畫油畫，晚上刻銅版，死后留給世人一筆豐富、珍貴、數(shù)量巨大的藝術(shù)遺產(chǎn)。但是，由于無法償還債務(wù)，他的畫竟被拍賣一光。最后，在他去世時(shí)，身邊僅有一些畫具和破爛衣衫，這就是當(dāng)時(shí)庸俗的資產(chǎn)者給予偉大畫家的“報(bào)償”。
186《扮作花神的沙斯姬亞》
是倫勃朗為了紀(jì)念他的愛妻沙士基亞。夫人接連生了3個孩子，都沒存活，當(dāng)生下第4個孩子，夫人就過世了。
她化身為西風(fēng)神的幸福新娘，手執(zhí)鮮花，頭上也戴著花，讓人把她當(dāng)作春天的女神。整個人物線條非常圓潤優(yōu)美，色調(diào)也是暖黃色。畫家對服飾的描繪非常細(xì)致，年輕的臉龐中帶著一絲害羞和猶疑，頭上的花環(huán)美麗卻也沉甸甸的讓頭微垂。在漆黑背景下，以緩慢的筆觸表現(xiàn)出人物正在深思熟慮的心理特征。金色的燈光照亮了整個人物形象，她面容豐腴，容貌普通，卻散發(fā)出令人羨慕的幸福感，這也是作品最令人驚嘆、著迷的一大亮點(diǎn)。
187.《浪子回頭》。
冬宮博物館以館藏此件引以為榮，所以在他們的宣傳材料上，常以此畫作為封面。此畫人物有6人，右面3人是浪子兄長，三人各懷心腹事，但一致的想法是不歡迎浪子歸來，因?yàn)閷矸旨耶a(chǎn)又多出一人。左上角在陰影里看不太清的是浪子之妻。此畫有兩個突出細(xì)節(jié)：一是老父親的雙手一只是父親的，一只是母親的，細(xì)看會有所差別。二是浪子身后有把腰刀。此腰刀是家族地位的象征，很貴重，很值錢，此浪子在最困難時(shí)寧可討飯也沒把它賣掉，說明此人還有救。
188.《亞伯拉罕的犧牲》
講述的是一個信徒信奉上帝的故事。亞伯拉罕為了證明他對上帝耶和華的忠誠，竟愚忠地聽命于上帝把其愛子以撒作為祭獻(xiàn)品，正當(dāng)亞伯拉罕高舉起利劍要刺穿其兒子喉嚨時(shí)，在這千鈞一發(fā)之際，一位天使從天而降，震落了他手中的利刃，救出了其兒子，避免了一場人間悲劇。雖然故事可能告訴我們這是上帝試探他是否虔誠的考驗(yàn)，但也令人渾身寒顫，毛骨悚然，萬一呢，誰也無法淡定。有著“光與影的魔術(shù)師”雅號的倫勃朗，在畫面中采用暗色為主基調(diào)，而天使、以撒，還有亞伯拉罕頭部、手、刺刀成了畫中光亮點(diǎn)，這也許是畫家題中之要、畫龍點(diǎn)睛之處。這幅畫作盡管描繪的是宗教題材，但畫家對普通人面臨厄運(yùn)的思考和悲天憫人的情懷展露無疑，成為倫勃朗宗教繪畫的一大特點(diǎn)。他無聲鞭撻無辜的殺戮和質(zhì)疑神的荒繆，像是畫外音在耳邊回蕩。
189. 《丹奈爾》（有人譯為：達(dá)那厄）
取材于希臘神話：阿爾戈斯王阿克里西俄斯占卜預(yù)示，說他必死在外孫的手中，這使他很恐懼。為了逃避不幸，阿爾戈斯王專門造了一座銅塔，把未出嫁的女兒達(dá)娜厄關(guān)在塔內(nèi)與世隔絕，指派一位老婦人監(jiān)護(hù)她。天神宙斯透過塔窗發(fā)現(xiàn)美麗的達(dá)娜厄，一見傾心，?；癁橐坏澜鸸鈦砼c達(dá)娜厄相會，為了支走看管她的老婦人，在老婦人的面前變成一陣黃金雨。不久達(dá)娜厄懷孕生了一位神話中的英雄珀?duì)栃匏?。最后老國王仍然沒有逃脫死于外孫手下的厄運(yùn)。
這個題材許多畫家都畫過。但知名度最高，被稱為曠世奇作的，是倫勃朗的這幅《丹奈爾》。在這件作品里，畫家用一束明亮的光，照亮了丹娜伊的身體，象征著宙斯就要到來。少女望著窗外，激動地?fù)]舞著手臂，盼望著奇跡的發(fā)生。在丹娜伊的上部有一個愛神的形象，為畫面增添了不少神奇的色彩。
一位參觀者往畫上潑流酸，還給劃了兩刀，博物館請專家修了12年才大致恢復(fù)原樣。自從發(fā)生此事，博物館的安檢嚴(yán)了許多。
190.《紅光老人》
將人們的視線引導(dǎo)在老者的頭部和雙手。倫勃朗對光線的把握簡直到了爐火純青的地步，他把自卡拉瓦喬開始的“黑影強(qiáng)光”藝術(shù)手法發(fā)展到了傳神的境界。他善于利用光線來強(qiáng)化畫面中的主體部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。這種明暗處理構(gòu)成了他的情節(jié)性繪畫中強(qiáng)烈的戲劇性色彩。有時(shí)他將光與影的對比推到了一個極致，但從畫面整體來看卻顯得十分和諧。
191.《學(xué)者》
這是倫勃朗第一幅出于商業(yè)原因畫的肖像畫。他描繪了一個運(yùn)動瞬間：彎腰寫作時(shí)，有什么事吸引了他的注意，使他轉(zhuǎn)過頭來，這是一種不期而至的來訪者驚起的表情。
192.《猶太老者像》
他擅長運(yùn)用酷似舞臺燈光的明暗對照，來表現(xiàn)人物心理上的復(fù)雜變化，刻畫豐富的內(nèi)心世界；高光照亮了老人睿智滄桑的臉龐和濃密的銀白胡須，身形卻隱沒在昏暗中，讓觀者不禁聯(lián)想到神龍見首不見尾、虛懷若谷的處世智慧 。
193.《放下十字架》
基督的身體以及纏卷的白布形成了畫中最明亮的區(qū)域─兩者都被火把照耀得十分明亮。同樣的強(qiáng)光也落在正在承接基督身體的尼哥底母肩上。
但是火把卻被執(zhí)火把的人用手遮住了，以致光線沒有直接把在場幫忙的其他人照出來。倫勃朗只讓光線挑出畫面中的重要部分，使觀賞者能充分意識到他們在場，雖然觀賞者的眼睛卻并不能細(xì)細(xì)地考察每一個人形。
我們在畫面上看到好幾條梯子的橫擋在陰影中浮現(xiàn)出來；看到從后面抱住尸體的人用力的腿為光線所強(qiáng)調(diào)；也看到白布的皺紋所形成的沉重而曲折的線條。
這些景像目的都在強(qiáng)調(diào)尸體的重量以及放下基督的仔細(xì)動作，也都被光線所照射到的布顯明出來。不過這些光線的重點(diǎn)與昏暈中的圣母頭部的光亮比較起來，都變得次要了。
在這幕夜景中，圣母頭部明亮區(qū)域誘導(dǎo)我們的眼睛，把它跟基督尸身周圍的光線聯(lián)在一起。圣母身體沉重地跌入護(hù)持者手臂中的昏暈動作本身，令我們想到那被放下到尼哥底母雙臂中的基督尸體。
圣母的景像對于這幅畫的主題不啻是一個旁注，欲使觀賞者增強(qiáng)對那即將放下的尸體的感情。這樣，借著明暗要素，倫勃朗把一個復(fù)雜的肉與靈的故事，轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€簡潔地表現(xiàn)出來的有力的視覺景象。
194.《巴爾季耶·馬滕斯·多奧梅爾像》
195.
196.
197.《戴耳環(huán)的年輕女子》
198.
199.
199.
200.
201.
202.
203.
204.《葡萄園傭工的諷喻》
205.《神圣家族》
圣家族，即圣母、約瑟和耶穌，這是一個熟知的題材。但是，一切偉大的藝術(shù)家所表現(xiàn)的圣家族，不是千人一面，而是各有不同。倫勃朗筆下的圣家族，就是人們所看到的下層農(nóng)民。正如馬克思所說，“倫勃朗是按照荷蘭農(nóng)婦來畫圣母的”。這幅作品唯一神圣的地方是從窗口飛進(jìn)幾個小天使，其余部分都是荷蘭農(nóng)民生活的真實(shí)寫照。這里是北歐的冬天里普通的一天，在一個普通的荷蘭農(nóng)民家庭里?！笆ツ浮笔且晃淮┲植奸L袍的農(nóng)婦，腿上蓋著一件厚厚的衣服，腳踏暖爐，對著燃燒的木柴讀書。“耶穌”就是農(nóng)民家的嬰兒，他甜甜地睡在搖籃里?！笆ツ浮毕崎_蓋在嬰兒身上的衣服，看看他睡得是否安穩(wěn)?！凹s瑟”本來說是木匠，他正在揮斧勞作。這家人過著勤勞儉樸的生活，洋溢著濃濃的幸福的親情。正當(dāng)我們在欣賞這幅作品時(shí)，仿佛聽到畫外一個荷蘭農(nóng)民的聲音：這里不是天堂，勝似天堂，看看我們荷蘭農(nóng)民的生活是多么幸福?。?br>
羅伯特·康平(Robert .Campin約1378-1444年)也被稱作佛萊蒙大師。我們無法確知他的真實(shí)姓名，也不了解他的生平事跡，但他的作品卻流傳下來?？灯胶头病ぐ嗽?jīng)是勃艮第公爵宮廷中的畫家，對于當(dāng)時(shí)流行與勃艮第的雕刻風(fēng)格自然是耳濡目染，他們也深受意大利十四世紀(jì)繪畫的感召，因此在人體造型上均凸顯著龐大而厚重的體積感和量感。
206.《三位一體及圣母與圣嬰》
《三位一體及圣母與圣嬰》是畫家最杰出的一副可拆合的雙聯(lián)畫，主題圍繞基督教的兩大支柱精神，通過耶穌的誕生、受難、死亡與復(fù)活，表現(xiàn)出耶穌降世為人與拯救蒼生的精神。
圣母與圣嬰構(gòu)成親密而富有詩意的畫面，畫家對人物的處理依然沿用中世紀(jì)的畫法，不過整個家庭環(huán)境和用品卻是典型的尼德蘭風(fēng)格。作品中，木板窗是打開的，地面和臉盆都不規(guī)則地縮短了一些，凸現(xiàn)出圣母的高大身軀，同時(shí)也增添了對衣褶的修飾，進(jìn)而強(qiáng)調(diào)作品的中心人物，圣母的衣褶散得很開，占據(jù)畫面的大部分區(qū)域。巨大壁爐里，火正在燃燒。圣母將右手掌靠近火焰，輕柔地將溫?zé)岬恼菩姆旁谑プ由砩稀?/span>
在畫作中，耶穌小而蒼白的軀體依靠在寶座旁，被一位莊嚴(yán)肅穆的神父攙扶著。鵜鶘在左，母獅在右，用來表現(xiàn)基督教堂和猶太教堂，每個人都低頭，暗示著圣餐和復(fù)活。
尼古拉斯·貝爾赫姆（Nicolaes Berchem）是荷蘭黃金時(shí)代的風(fēng)景畫家,他的作品主要以鄉(xiāng)村情景、神話和圣經(jīng)作為題材進(jìn)行創(chuàng)作。
207.
尼古拉斯.梅斯（Nicolaes Maes，1634—1693），荷蘭畫家。
208.《青年女子肖像》
威廉·克萊茲·海達(dá) （Willem Claesz. Heda1594—1680）是荷蘭17世紀(jì)最富詩意的一位靜物畫家。那時(shí)荷蘭從事靜物畫的人已經(jīng)不少，阿姆斯特丹的威廉·卡爾夫就是與他同時(shí)代的靜物畫代表。但赫達(dá)描繪靜物的題材比較專一，他所表現(xiàn)的題材比較集中于金屬與玻璃器皿。他從這些具有反光效果的器物中發(fā)現(xiàn)了繪畫色彩的表現(xiàn)力，他喜歡畫金銀玻璃餐具配上各種點(diǎn)心食品，組合成一幅幅貴族早餐的遺物，所以人們稱他的靜物畫為“早餐畫”。他的主要作品有：《蟹肉早餐》《粗陶器水罐, 酒杯, 鯡魚, 面包》《花瓶與花》《水果和花》《果籃子》《銀色花瓶與花》《甜點(diǎn)心》等。他大約從30歲以后，放棄其他題材，一心畫靜物，并在靜物上以所謂“早餐”畫的特點(diǎn)發(fā)揮他的長技：玻璃與金屬器皿，內(nèi)裝牡蠣、魚蝦之類，或者在桌上擺著半削了皮的檸檬，等等。構(gòu)圖十分簡樸，物品集中而自然，具備高度的藝術(shù)完整性。畫中的靜物經(jīng)過畫家精心的選擇和擺設(shè)，使其充滿莊重、神圣的高貴氣息，可以從物聯(lián)想到主人的貴族地位和紳士風(fēng)度。物象的擺設(shè)透現(xiàn)出主人的地位，仿佛主人剛剛用餐之后留下的杯盤狼藉狀態(tài)。物象本身也具備獨(dú)立的審美價(jià)值，杯盤精致的金銀工藝制作，具有造型美和質(zhì)地美，剔透的玻璃器皿上的反光，具有視覺上的觸摸感，人們會疑為物體本身。赫達(dá)的靜物描繪細(xì)膩，不見筆痕，只有物象的形態(tài)、質(zhì)感、光和空間感，這種靜物畫我們稱之為古典畫法的靜物畫，它帶有巴洛克藝術(shù)的裝飾成份，但不見虛浮夸張，格外莊重、真實(shí)。海達(dá)很善于運(yùn)用柔和的灰棕色，利用銀灰、金黃與棕色調(diào)子，去竭力模擬玻璃與金屬的反光表面，畫法是相當(dāng)精細(xì)的。如1637年完成的《甜點(diǎn)心》（現(xiàn)藏巴黎盧浮宮），杯盤刀鍋的金屬與玻璃反光表現(xiàn)得栩栩如生，幾可觸摸。
209.《火腿早餐》
210.《早餐》
211.《陶煙管靜物》
小彼得·勃魯蓋爾(Bruegel, Pieter il Giovane，1564-1638),別名阿德,是人稱“種田佬”的尼德蘭畫家彼得.勃魯蓋爾(1525-1569)的大兒子，擅長畫農(nóng)民節(jié)日、冬景與火災(zāi)等景物,題材雖多取自圣經(jīng)故事,但形象怪誕,人稱他愛畫妖精、粗野漢。
212.《三智士來朝》
在圣經(jīng)《馬太福音》提到：東方的博士們夜觀星象得知猶太人的新君即將誕生，就趕往耶路撒冷前去拜見。希律王得知此事，要求三博士找到孩子的下落以后稟報(bào)他，他也要前去拜訪。東方博士根據(jù)星宿的指引終于在伯利恒找到了圣母馬利亞和圣嬰耶穌，博士們對圣母子獻(xiàn)上黃金、乳香和沒藥等禮物以表達(dá)崇敬之意?！恫┦烤窗荨肥俏乃噺?fù)興時(shí)期繪畫中最常表現(xiàn)的主題之一。
雅各布·凡·雷斯達(dá)爾(Jacob van Ruisdael,1628-1682)，荷蘭風(fēng)景畫家，擅長捕捉大自然的力量與活力。雷斯達(dá)爾最善于畫森林湖海，他筆下的森林光與陰共存，光陰過渡自然;他筆下的湖海浮光掠影，波光鱗鱗。荷蘭是近北歐的低地島國，日照少，地氣濕，陽光對荷蘭人尤顯珍貴。因此，人們欣賞荷蘭畫，不管是人物，靜物還是景物，總能看到畫面上光影縷縷。許多林景作品，如《倒樹》和《林景》，成為十九世紀(jì)歐洲風(fēng)景畫家們效仿的典范。雷斯達(dá)爾對自然景致有著準(zhǔn)確的觀察，在《哈勒姆麥田》等全景式荷蘭鄉(xiāng)村風(fēng)情作品中，以寫實(shí)的筆法刻畫的云彩占據(jù)了主導(dǎo)地位。他還經(jīng)常使用明暗對比法，以增加作品的戲劇性和情感力度，如《墓地》和《迪爾斯泰德附近的韋克磨房》。
欣賞西方繪畫就應(yīng)該欣賞荷蘭17世紀(jì)風(fēng)景畫，而欣賞荷蘭17世紀(jì)風(fēng)景畫就必須欣賞雷斯達(dá)爾的風(fēng)景畫。冬宮收藏了他的十二幅畫，記錄了他繪畫藝術(shù)生涯的發(fā)展歷程。
213.《林中水塘》
雷斯達(dá)爾一生約畫了五百多幅風(fēng)景畫，其中以樹為主題的占其所畫之大部分。他以為強(qiáng)勁雄偉的參天大樹，姿態(tài)紛繁的古老巨木，具有非凡的魅力。他要畫出它們的個性和感情。這幅《林中水塘》就是以樹為主體的一首森林之曲。
這一幅《林中水塘》也是專以樹林為主題并伴隨以水塘景物的一首森林交響曲。 雷斯達(dá)爾在這幅畫上用厚涂的顏料，精細(xì)地描寫每一棵樹。所有樹干、葉簇顯出其深情厚意，光影從繁茂的樹叢中灑落在幽靜的水塘周圍，細(xì)碎而又綿密。水面沒有反射光，大片樹林把池水包圍在一片人跡罕至的空地上，池水顯得深不可測。其實(shí)它是一池淺沼，池面十分靜謐。遠(yuǎn)處有一只白犬穿過水塘，似乎可以聽到劃水的聲音。林中空氣有點(diǎn)窒息。我們細(xì)細(xì)鑒賞這幅畫面，深覺這塊地方是那樣幽靜，那樣充滿詩意。沒有小路，更不聞人的耳語聲，這一切給人以一種遠(yuǎn)離塵世的突然感。造物主似乎僅僅賜給人們這么一小塊躲避人煙"福地"。 在右側(cè)前景上，畫家有意安排兩棵枯萎的橡樹，一棵已被人砍倒，樹根泡浸在水塘里，它象征這里并不是世外桃源，這里有人的足跡，這里的生態(tài)平衡要受到人為的破壞。長出水草的泥塘和倒在泥塘里的死樹干，以及橡樹折斷時(shí)留下的傷疤，把人們剛才的幻想打破了。誠然，這里也剛剛經(jīng)過一場暴風(fēng)雨的洗禮。
畫面深處一名孤獨(dú)的人仿佛迷失了方向，與周圍環(huán)境相比，他是如此渺小，幾乎要被這片沼澤地里的草木淹沒。從中隱喻人類的某種狀態(tài)。
雅各布 約爾丹斯(Jordaens Jacob，1593-1687)荷蘭佛蘭德斯畫家。約爾丹斯和魯本斯是先后的同學(xué)，后來他和魯本斯一起工作，成為魯本斯的得力助手之一。由于受魯本斯風(fēng)格的影響，他也是一位巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)家。他和魯本斯不同點(diǎn)除了風(fēng)格技巧外，那就是他的影響始終局限在安特衛(wèi)普一個地方，而魯本斯則名揚(yáng)全歐洲。約爾丹斯的藝術(shù)特點(diǎn)是:他既是一位巴洛克畫家又受卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義的影響.他比較愛畫下層人民的形象,特別是農(nóng)民的形象,比較關(guān)心民間藝術(shù),老彼德.勃魯蓋爾的藝術(shù)對他也有一定影響.代表作品有:《御筵》、《國王飲酒》、〈薩提爾在農(nóng)民家做客〉、〈畫家的家庭〉、〈牧者來拜〉、〈果樹女神，豐饒的寓意〉、〈四福音書作者〉、〈牧神潘與緒任克斯〉、〈豆王的飲宴〉等。
214.《自畫像與父母,兄弟姐妹》
215.《寓言的全家?！?/span>
216.《宴會》
亞伯拉罕·布隆梅特（Abraham Bloemaert1566-1651），擁有畫家、繪圖員、作家，教師的多重身份，荷蘭畫家、版畫家，早起是北派矯飾風(fēng)格，后是巴洛克風(fēng)格，主題以歷史和風(fēng)景為主。
217.《托拜厄斯和天使》
218.《先知以利亞在沙漠中》
亞伯拉罕·范登·坦普爾（Abraham van den Tempel，1622 - 1672)
219.《一個女人的肖像》
220.《一個女人的肖像》
221.《家庭肖像》
亞伯拉罕·維拉爾特(Abraham Willaerts，1603-1669)
222.《驚濤駭浪》
揚(yáng)·哈菲克松·斯特恩(Jan Havickszoon Steen，1626–1679),亦稱揚(yáng)·斯丁，是17世紀(jì)(即荷蘭黃金時(shí)代)荷蘭風(fēng)俗畫油畫家。他的作品以心理洞察力、幽默感以及豐富的色彩為特點(diǎn)。
他畫過歷史性、神話性和宗教性場景、肖像、靜物以及自然場景。他的兒童肖像畫非常著名。他也因其對光線的熟練運(yùn)用以及注意細(xì)節(jié)而著稱，最引人注目的是畫中的波斯地毯及其他織物。他非常多產(chǎn)，創(chuàng)作了大約800幅油畫，其中約350幅流傳至今。
223.《尋歡作樂的人們》
這是楊.斯特恩一幅真實(shí)表現(xiàn)自己生活的作品，這是他第一次把自己和妻子畫在自己的作品里，讓人感到好像真的來到了楊斯丁的“亂七八糟”的家里。畫面中的每一件東西、都好像放在了不該放的地方，這是楊.斯特恩繪畫風(fēng)格的很重要的特征之一。
揚(yáng)·何塞夫茲·凡·戈因，（Jan Josephsz(oon) Van Goyen，1596-1656）17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫的創(chuàng)始人，尼德蘭最有才華的藝術(shù)家之一。他出生于萊登，早年曾師從故鄉(xiāng)萊頓的幾位畫家，他去過許多地方旅行，也從事過多種職業(yè)。先跟當(dāng)?shù)禺嫾覍W(xué)畫，后去哈勒姆，并拜艾·凡·德·委爾德為師，約于1634年后去海牙。早年喜畫農(nóng)民庭院、故鄉(xiāng)大路，很注意細(xì)節(jié)描繪。30年代成為哈勒姆著名風(fēng)景畫家。40年代形成了自己的風(fēng)格，即以河流為主要題材，善于處理銀灰色和白色的水和黃褐色陸地之間的色彩對比，變化微妙，并時(shí)常點(diǎn)綴一些人們在河邊的日?；顒?。這位畫家對河流與港灣的景色有特殊的興趣。初期畫些在海牙所見的水上自然風(fēng)光，具有濃厚的地方色彩。從20年代起，開始形成自己的風(fēng)格，構(gòu)圖簡明，空間開闊，善于運(yùn)用巴洛克的裝飾色彩去描繪河流與天空的大氣與陽光。
224.《海牙郊外冬景》
225.《農(nóng)舍風(fēng)景》
這是埃爾米塔什博物館中最早的揚(yáng)·凡·戈延的作品。畫家選取了一個簡樸的主題：一幢屋頂殘破的農(nóng)民小屋和稍遠(yuǎn)處的木籬笆。再遠(yuǎn)處有些許流水，漁人泛舟水上，而河對岸則是又一幢茅屋。
凡·戈延工于運(yùn)用多種筆法，他是以能夠精巧地勾勒屋頂?shù)钠婷钋?、籬笆上逶迤的線條，并用鮮艷的筆觸塑造出樹木厚實(shí)的冠蓋。
凡·戈延早期風(fēng)景畫的典型特點(diǎn)是明暗面對比和縱深拓展空間、使觀眾的目光由近大之物轉(zhuǎn)向渺遠(yuǎn)的能力，比如這幅畫中茅屋下的一群農(nóng)民和遠(yuǎn)方岸邊幾近無法察覺的漁夫之間的對比。
226.《斯赫弗寧恩海岸》
227.《橡樹風(fēng)景》
這幅1630年代的典型作品是一幅描繪農(nóng)舍的風(fēng)景畫。老屋植根大地，就如它旁邊多瘤的橡樹一般，而兩者一起構(gòu)成了讓人舒適的一對。單純的風(fēng)景畫題材卻喚起了對人生的哲思：老橡樹吐新芽，翡翠色的綠葉引來了鳥兒，它們棲居于殘破的茅舍之上。
凡·戈延使用了一種自由的無線條風(fēng)格和寬筆法表現(xiàn)了樹根的紋理。他創(chuàng)造了一種畫樹葉的模式，即以各種深綠陰影的小點(diǎn)綴于其中。草草幾筆勾勒出的農(nóng)民和騎馬者卻彰顯出他觀察之敏銳。
揚(yáng)·博塞利(Jan Porcellis，1580/84–1632)是歐洲藝術(shù)史上第一個浪漫主義海景畫家。在埃爾米塔什博物館中，他最好的作品描繪的都是惡劣天氣中的船只，以隱喻人類面對生命中各種風(fēng)暴時(shí)表現(xiàn)出的勇氣和反抗精神。
228.《海景》
茫茫大海中的船只正在駛向一座要塞。然而通過將風(fēng)浪中撲騰的艨瞳巨艦和載有漁夫的小舟作對比，博塞利將人與大海的主題引入了風(fēng)景畫。小舟中的人已經(jīng)收起船槳聽天由命。而在各種船只運(yùn)動的節(jié)奏中，我們則能看到對于洶涌波濤的抵抗。 船只上的荷蘭三色旗象征著這個剛于17世紀(jì)初出現(xiàn)在地圖上的年輕國家朝氣蓬勃的生命。
229.《海景》
揚(yáng).普羅沃斯特（Jan Provost，1465—1529），荷蘭畫家。
230.《圣母榮光》
這是一幅裝飾屏畫。16世紀(jì)70年代，在遭受反對崇拜圣像者的兇猛劫掠時(shí)，這幅作品被藏在一面墻壁內(nèi)，漸漸被人遺忘，直到1795年法國人拆除主教座堂后，才讓這幅作品重見天日。
這幅作品在構(gòu)圖上采用歌德式造型，圣母瑪利亞高高在上，被耀眼的光芒所環(huán)繞，足踏一輪新月，身邊有兩個演奏音樂的天使相伴。一只圣靈鴿正要將桂冠戴在圣母的頭上。最上方，天主從云層中探出頭來。
畫面正下方有三位波斯的女祭師和三位先知。中間一位女祭師正在閱讀紙片上的文字，宣告圣母瑪利亞和圣嬰的到來。其中一位先知是長胡須的大衛(wèi)王正跪在地上彈豎琴，大衛(wèi)王的對面是奧古斯都大帝，他拿著令牌和王冠，在他統(tǒng)治時(shí)期，圣嬰誕生了。
楊.格賽爾特（不詳）
231.《下十字架》
馬騰.范.赫姆斯科克（不詳）
234.《耶穌受難圖》
這套三聯(lián)畫原本是一扇拱門的頂飾，作者巧妙地將佛蘭芒畫派的傳統(tǒng)與從意大利吸收的新穎之處互相融合。畫面中，對于軀體力量與活力的表現(xiàn)，顯示出作者熟知米開朗琪羅的藝術(shù)手法；而細(xì)節(jié)的刻畫與場景的布局則源自佛蘭芒畫派。這意味著北歐藝術(shù)家的技法也傳給意大利的藝術(shù)家們，赫姆斯科克成了兩種藝術(shù)傳統(tǒng)交融的代言人。
背景中可以看到部分耶穌受難的骷髏山，整個畫面籠罩在悲劇性的陰霾中。那些長矛集體指向耶穌，十字架上的耶穌在整個畫面中尤其突出，雖然他低著頭，但是他的靈魂并沒有被死亡擊敗。赫姆斯科克對救世主這種英雄形象的處理手法，是他在意大利時(shí)從文藝復(fù)興的大師們那里所學(xué)習(xí)到的。
就在耶穌死去的那一瞬間，伴著日食突然出現(xiàn)，天空變暗了，也描繪出福音敘事過程中的各種瞬間，例如一名士兵手持長矛剌向耶穌的肋骨，傷口處流下了鮮血和水。
畫面中，兩位委托制畫的夫婦捐贈者帶著孩子，還有兩位女守護(hù)神陪伴在左右。在他們的后方，左側(cè)有邪惡的強(qiáng)盜在造反，右側(cè)的強(qiáng)盜則低著頭懺悔。雖然畫中人物眾多，但從整體來看，這幅畫的簡約結(jié)構(gòu)值得贊賞。
五、美國
本杰明·韋斯特（Benjamin·West 1738－1820），是美國的一位不得不提的藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)袖人物，也是美國繪畫的奠基人之一。是第一位在歐洲獲得承認(rèn)的美國藝術(shù)家。韋斯特是一個歷史畫家和肖像畫家，曾離開美國去意大利游學(xué)，受古典主義傳統(tǒng)的影響。他的畫得到康斯太勃爾的賞識。本杰明·韋斯特擅長創(chuàng)作一些具有歷史題材的畫作，大都通過歷史時(shí)期的事件的描繪，達(dá)到想要表達(dá)的內(nèi)心世界和情感。本杰明·韋斯特活躍在美國獨(dú)立戰(zhàn)爭之后的那段時(shí)間內(nèi)，一生創(chuàng)作出了很多的作品。有著很廣泛的影響力。韋斯特最后在美國獨(dú)立戰(zhàn)爭期間定居England，他在喬希亞·雷諾茲去世后繼任England皇家學(xué)院院長,，直到1820年去世。本杰明·韋斯特給藝術(shù)領(lǐng)域留下了很大的一筆精神財(cái)富。
235.《維納斯安慰被蜜蜂蜇了的丘比特》
六、瑞典
亞歷山大·羅斯林（Alexander Roslin，1718-1793年）瑞典畫家，華麗、詼諧、優(yōu)雅的洛可可風(fēng)格。1752年在意大利，為菲利普帕爾馬公爵家族繪制肖像畫。同年，34歲的羅斯林搬去巴黎，在巴黎定居。他在上流社會非常出名，他的肖像畫，很快就吸引了學(xué)者的關(guān)注，在巴黎激烈的競爭中脫穎而出的，成為最受人尊敬的畫肖像畫家的貴族之一，為歐洲多國的王室、貴族畫肖像，大部分時(shí)間在巴黎度過，晚年時(shí)由盧浮宮提供免費(fèi)公寓及養(yǎng)老金，他也是當(dāng)時(shí)巴黎最富有的藝術(shù)家。
236.《查克.切爾內(nèi)紹夫伯爵的肖像》
237.《瑪麗亞·費(fèi)奧多蘿芙娜公爵夫人的肖像》
238.《大公爵夫人納塔利婭.阿烈西耶夫娜的肖像》
239.《大王子保羅.彼得羅維奇的肖像》
240.《凱瑟琳二世的畫像》
七、西班牙
阿隆索·卡諾(Alonso Cano，1601-1667年)與蘇巴朗、委拉斯開茲一起，為17世紀(jì)上半期塞維利亞三大畫家。是西班牙畫家,建筑師和雕刻家。
241.《釘十字架》
242.《圣約瑟夫的死亡》
埃爾·格列柯(El Greco 1514-1614)是一位肖像畫家，他特別擅長宗教畫，并為托萊多以及其它地方的教堂創(chuàng)作了眾多的祭壇畫。屬于矯飾主義（樣式主義）運(yùn)動者。西班牙/希臘文藝復(fù)興時(shí)期繪畫家、雕塑家與建筑家。他是一位天才而又非常復(fù)雜的人物?！鞍枴じ窳锌隆痹谖靼嘌牢闹幸鉃椤跋ＥD人”，是依格列柯的希臘血統(tǒng)而取的別名；埃爾·格列柯在畫作上通常署名以希臘文全名 Δομ?νικο? Θεοτοκ?πουλο?（多米尼克·提托克波洛斯，西班牙文：Doménikos Theotokópoulos）。
格列柯被現(xiàn)代學(xué)者視為一個與眾不同、具有高度個人色彩的藝術(shù)家，不屬任何傳統(tǒng)流派。埃爾·格列柯的畫作以彎曲瘦長的身形為特色，用色怪誕而變幻無常，融合了拜占庭傳統(tǒng)與西方繪畫風(fēng)格。
243.《圣彼得與圣保羅》
在這一幅作品中，圣彼得和圣保羅兩個人物一起出現(xiàn)，從人物的尺寸和類型上來看，都與《福傳活動》相似。
這幅作品描繪兩位圣人的半身畫像，在昏暗的背景下，鮮艷的服裝顏色凸顯兩個人物形象。從調(diào)節(jié)裝飾的角度以及人物面部的蒼白描繪，仍可看出葛雷柯的繪畫特征。在輪廓處理方面，依舊堅(jiān)持傳統(tǒng)的肖像畫法，以真實(shí)的人物形象為主。
畫面中，圣彼得躲在角落里，姿勢謙恭，溫柔的目光與圣保羅堅(jiān)定的表情形成對比，此時(shí)，圣保羅那雙銳利的眼睛正注視著外頭。年長的那位圣人想藏起來的象征物原來是一把鑰匙，代表著耶穌基督授予他的權(quán)力；而那位年輕的圣人，則很肯定地把一只手放在敞開的書本上，象征著從師徒書中獲得力量。
這兩位圣人之間展開一場安靜的對話，畫面中的手顯得十分干瘦，但手勢卻不失優(yōu)雅，也展現(xiàn)出兩位圣人在雄辯過程中各自不同的性格特點(diǎn)。
巴羅洛梅·埃斯特巴·穆立羅 (Bartolomé Esteban Murillo。1618-1682)是一位極富盛名的畫家，早在他還在家鄉(xiāng)塞維利亞作畫的時(shí)候他就已經(jīng)小有名氣了。之后的十八世紀(jì)，尤其是十九世紀(jì)，他的名氣達(dá)到了頂峰。在拿破侖入侵西班牙后，他的畫作流傳到了整個歐洲的四面八方，這些從伊比利亞半島上得來的珍貴畫作被法國人作為戰(zhàn)利品據(jù)為己有，并散布在了各地。在穆里羅的世界中包含著反改革式(即反路德新教)的革新的傾向，他力圖將宗教活動融入到日常的氛圍中來。融入到家人慣常的生活中來，強(qiáng)調(diào)生命的意義，并把那些玄而又玄的意義詮釋我們易于理解的話語。
據(jù)說，穆立羅是死于一次事故，1682年的一天，當(dāng)他在卡迪斯的一座方濟(jì)各會的教堂繪制著巨大的壁畫的時(shí)候，一不小心從腳凳上摔了下來。這場意外把他引向了死亡。
244.《小男孩與狗》
此為其早期代表作，畫面構(gòu)圖清晰，形象生動，散發(fā)出迷人的魅力。畫面上，流浪男孩回頭望著一條狗，他迅速瞥了一眼，臉上流露出意味深長的微笑，這名男孩瞬間的動作被穆立羅敏捷地捕捉到。
245.《清凈受胎》
這幅畫完美的展現(xiàn)了圣母的純潔無暇，盡管人物略顯年輕青澀，畫家沒有過多的采取前人慣用的描摹象征這些傳統(tǒng)手法。該畫也沒有涉及連禱儀式，畫家將人物形象回歸到其本質(zhì)上去：年輕的純潔無暇的女子，圣母，根據(jù)這一精美的宗教概念，踩著半月，被奪目的云彩和耀眼的光輝籠罩，在小天使的圍繞下飛身上天。作品中圣母受孕和圣母升天兩大主題結(jié)合在一起，傳遞的信息完整，明晰，有力：展現(xiàn)了圣母無與倫比的純潔和美好。穆立羅不僅找到了適合巴洛克社會表現(xiàn)圣母形象的方法，同時(shí)也通過作品完美詮釋了人們所期待的圣母瑪利亞這一形象，將之變?yōu)榛浇探缰两裱赜玫淖罴严笳鞣?。許多畫家在尋找一種能夠概括民眾對于這一神話故事的鐘愛的表現(xiàn)手法上費(fèi)勁心思。然而，僅有穆立羅一人得以摸索到這種足以表達(dá)當(dāng)時(shí)人們對圣母受孕這一已成為時(shí)代標(biāo)志的形象的期許，憧憬和熱望的繪畫方法。這位由此聞名的藝術(shù)家畢生共完成了20幅左右表現(xiàn)這一主題的畫作，其作品至今仍是最令人嘆服激動的畫作系列之一。
迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦·委拉斯開茲（diego rodriguez de silva velazquez 1599－1660）是文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫家，絕對可稱為油畫藝術(shù)的標(biāo)志性人物，從材料上分析油畫在委拉斯凱茲出現(xiàn)之前，總還是要有“坦培拉”材料參與的，無論是底子線稿提白層，甚至一些畫上的簽字，都離不開坦培拉材料和技法。委拉斯凱茲出現(xiàn)之后則不同，他從頭至尾完全使用油畫一種材料完成了，一幅畫作，這在當(dāng)時(shí)是革命性的不可思議的。
技法上，委拉斯凱茲大量使用明暗對比法，筆觸瀟灑，大虛大實(shí)，輕松寫意。是前代畫家難以達(dá)到的熟而不俗的境地?？陀^的講巴洛克時(shí)期的另外幾位大師雖然各有千秋，但魯本斯略顯油滑俗膩，倫勃朗沉著老辣，梵戴克陰柔溫存，卡拉瓦喬神秘莫測，哈爾斯瀟灑有余，（拉圖爾，里貝拉之輩更是各有特色）幾乎已成歷史定論，而委拉斯凱茲似乎找到了他們的平衡點(diǎn)，既不過于“巧”，更不過于“拙”，他既不過于瀟灑熟練，也不過于沉著老辣，把握住這個度，他的畫真正把握了古典繪畫藝術(shù)的核心審美，成了油畫藝術(shù)的中軸線。
他對解剖、造型、色彩的把握在此畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，以致于人們在這樣的作品前很難意識到這只是一張"畫"。人們的全部注意力為畫家對人性的描繪的深度和廣度所吸引，這是繪畫史上的奇跡之一。
著名的《教皇英諾森十世肖像》，據(jù)說當(dāng)教皇本人第一次看到這張畫時(shí)幾乎是吃驚而不安地說了一句話:"畫得太像了!
弗朗西斯科·戈雅認(rèn)為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。對后來的畫家影響很大。
246.《奧利瓦.雷斯伯爵的肖像》
奧利瓦.雷斯伯爵擁有龐大權(quán)力的重臣，也是委拉斯凱茲藝術(shù)事業(yè)的資助人。畫家并沒刻意討好他，僅從他那緊張又全神貫注的祖業(yè)來看，就足以感受到他那有趣的臉部特征。人物身上的黑色服裝與深綠色的背景形成鮮明的對比，白色的衣領(lǐng)突出伯爵蒼白的面容，看似健康的外表已經(jīng)顯露出衰老的跡象，從他的眼里可以感受到，伯爵也隱約預(yù)感到衰老與權(quán)力逐漸喪失。
247.《午餐》
是委拉斯凱茲1617年創(chuàng)作的，屬于酒店內(nèi)的場景畫。當(dāng)時(shí)他才18歲。這幅畫證實(shí)，貝拉斯克斯采用的是意大利畫家卡拉瓦喬的繪畫風(fēng)格。作為宮廷畫家，他有條件近距離接觸西班牙國王收藏的繪畫作品，包括卡拉瓦喬的作品。
該畫描述的是三名西班牙人坐在桌前。餐食很簡樸。在前景上有面包、酒和石榴。酒和面包是天主教圣餐禮的符號，面包代表耶穌的身體，酒代表耶穌的血液。就餐的三個人代表人生的三個階段，少年、中青年和老年。總的含義是基督教徒無論何時(shí)都要參加圣餐禮來紀(jì)念耶穌。
弗朗西斯科·德·戈雅(Franciscovde Goya 1746-1828年)的時(shí)代正是法國的啟蒙主義思想廣泛傳播，法國大革命爆發(fā)的時(shí)代。生活在西班牙的戈雅顯然受到時(shí)代氣息的感染，成長為一名封建舊傳統(tǒng)的反叛者。戈雅既是一位追求新的藝術(shù)旨趣和風(fēng)格的畫家，又是一位堅(jiān)定的愛國主義者。
通常美術(shù)史家認(rèn)為，近代歐洲繪畫始于戈雅，因?yàn)樗麖乃枷肷系郊挤ㄉ先轿坏卮蚱屏?8世紀(jì)的傳統(tǒng)，創(chuàng)造了新的藝術(shù)。戈雅不顧任何傳統(tǒng)形式的束縛，大膽地突破古典繪畫題材和構(gòu)圖的限制，自由而率真地表現(xiàn)他那個時(shí)代的生活和斗爭。戈雅作品的構(gòu)圖非常自由，選材十分廣泛，常常是隨意抓取生活的某一側(cè)面便作為自己創(chuàng)作的對象。他打破了傳統(tǒng)的美與丑的界限，把原來視作平凡、卑微的東西提到史詩樣的高度加以歌頌和贊美，甚至不惜描繪生活中的丑。戈雅還采用隱喻、幻想、諷刺的手法反映當(dāng)代社會生活，抨擊時(shí)弊，自由表達(dá)個人的感受。在他那些充滿奇思妙想的作品中，包含著他對親眼目睹的權(quán)貴們的昏庸和暴行的控訴，也體現(xiàn)了他對人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光靜觀世界，對他所效勞的王族權(quán)貴也毫不留情，他把這些人的虛偽、貪婪和丑陋統(tǒng)統(tǒng)暴露無遺?？梢哉f歷史上還從沒有一位宮廷畫師像他那樣為自己的主人留下如此真切的寫照。戈雅46歲那年因患重病而喪失了聽力，他仿佛陷入了與世隔絕之中，這種孤獨(dú)使他完全沉浸在個人的幻想天地里。這時(shí)他的感覺變得更加敏銳，思想變得更加深邃，因而他的藝術(shù)也變得更加深刻。19世紀(jì)初，戈雅開始從事版畫創(chuàng)作，嘗試石版、銅版等各種版畫的制作和印制。
248.《女演員安東尼婭.薩拉苔肖像》
這是一件能夠展現(xiàn)其繪畫寧靜一面的非凡作品。這位知名的馬德里演員，在肖像畫完成不久便去世。女主角出現(xiàn)在陰暗的背景中，人物生動，內(nèi)心深邃，透露出人物獨(dú)有的神韻，而從她那雙憂郁的大眼睛可以看出，其中隱含著讓人捉摸不透的憂傷。
何塞· 德· 里貝拉（Jusepe de Ribera，1591—1652）。少年時(shí)隨父親去意大利，長期定居在那不勒斯。曾游歷過許多藝術(shù)圣地，并學(xué)習(xí)和研究過歷代大師們的許多作品，尤其崇拜米開朗基羅、拉斐爾和提香。17世紀(jì)卡拉瓦喬的藝術(shù)觀念和明暗畫法，對他影響尤為直接和深刻。1620年至1626年，他的很少繪畫得以幸存，然而他創(chuàng)作了大量極好的蝕刻版畫，促進(jìn)了那不勒斯藝術(shù)的發(fā)展。他的繪畫生涯似乎是在17世紀(jì)20年代后期開始恢復(fù)，此后，他成為那不勒斯公認(rèn)的最重要的藝術(shù)家。從1644年起，里貝拉由于瘟疫而健康不佳，這使得他的作品減少，然而他的工作室繼續(xù)忙碌著。1651年，因?yàn)橘Y金的問題迫使他賣掉自己的大房子，由于他在財(cái)政方面出現(xiàn)了嚴(yán)重的問題，并于1652年去世。
里貝拉的藝術(shù)作品，主要是宗教歷史畫，肖像畫以及藝術(shù)體裁的作品。
249.《St. Onufrius》
弗朗西斯科·德蘇爾瓦蘭(Francisco de Zurbaran,1598—1664)是西班牙畫家。他主要為他的宗教畫，描繪了和尚，尼姑，烈士，他仍然生活。蘇爾瓦蘭獲得了個綽號"西班牙卡拉瓦喬的，由于強(qiáng)制的，現(xiàn)實(shí)的使用他擅長的明暗對比。西班牙展區(qū)僅有蘇爾瓦蘭四幅繪畫作品。
250.《童年的圣母》
這是蘇爾瓦蘭極少的抒情式作品。圣母，有著西班牙女孩的黑色頭發(fā)和黑色的眼睛。圣母似乎凝固在那里，全神貫注地祈禱。
約瑟夫·德·里貝拉，(Jusepe de Ribera，1680—1742)。自從卡拉瓦喬在1606至1607年間來到那不勒斯，就努力改善這里的藝術(shù)環(huán)境氛圍，同時(shí)也對來到此地的約瑟夫·德·里貝拉產(chǎn)生了決定性的影響力。在這里，里貝拉對自然主義的敏感性更進(jìn)一步，他把注意力集中在描繪日常生活中那些偶發(fā)、自然的畫面，或者是描繪那些人性基本的激情，抑或是描繪由于衰老所引起的身體變化。
251.《圣人杰諾米》
天主教的殉難圣人是里貝拉油畫中經(jīng)常出現(xiàn)的創(chuàng)作主題，在他第一個階段的作品中，充滿強(qiáng)烈的感情色彩，所描繪的人物總是展出意味深長的動作，畫面中光與影形成戲劇性對比。藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品是一種有形的媒介物，給觀者帶來具體生活實(shí)例，同時(shí)也傳達(dá)了相應(yīng)的信仰。圣人杰諾米是天主教中最有學(xué)問的一位教會圣師，他是圣經(jīng)拉丁文通俗本的譯者，而這幅作品恰恰描繪了他在譯作時(shí)受到審判號角聲驚嚇的場景。畫面中，強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義描繪手法，反而舒緩了這位老隱士驚嚇時(shí)的恐懼表情，光線集中在他那逐漸衰老的肉身上，強(qiáng)調(diào)活生生的現(xiàn)實(shí)場景。
吹著小號的天使讓人們回想起〈最后的審判〉，這也讓正在從事寫作工作的杰諾米分了神。而一旁的骷髏則暗示著杰諾米過著苦修、隱居的生活。
252.
八、英格蘭
托馬斯·庚斯博羅(Thomas Gainsborough，1727-1788)，18世紀(jì)England著名的肖像畫家和風(fēng)景畫家。他的母親是一個靜物畫家，因此他早期接受了良好的藝術(shù)教育，后又在法國畫家格霍夫洛特那里做助手并與海曼共事過一段時(shí)間。1768年他被選為皇家藝術(shù)學(xué)院院士。他的作品強(qiáng)調(diào)光和奔放的筆觸，加之精致的色彩，使他成為皇家寵愛的畫家。托馬斯·庚斯博羅以其驚人的繪畫速度而聞名，他更多的是采用自然觀察而不是嚴(yán)格的技巧。庚斯博羅的肖像畫多取材上層社會人物，他喜歡作全身肖像，同時(shí)喜歡將人物放在流動的風(fēng)景前，注重表現(xiàn)人物的大膽目光 ，急劇轉(zhuǎn)側(cè)的身軀和未定的姿態(tài)。探求人物不拘形式的姿勢和擺法，這標(biāo)志著一種新風(fēng)格--英國式的洛可可肖像畫的形成。在繪畫技法上，作品充滿奔放的節(jié)奏感，筆觸輕靈，自然動人。
253.《藍(lán)衣女人》
雷諾茲總是告誡學(xué)生不要在畫面上多用藍(lán)色，為了駁斥這種觀點(diǎn)，庚斯博羅用大量的藍(lán)色畫了舉世名作《藍(lán)衣少年》。這幅《藍(lán)衣女人》也用了不少藍(lán)色。這幅畫作透露一種平和與寧靜。主要源自于人物被描繪得恰如其分且富有格調(diào)。畫面中央藍(lán)色、紅色、淺褐色、白色以及珍珠色，精妙地組合在一起，合理地分布在整個畫布上。這位端莊的女士姿態(tài)優(yōu)雅，一只手扶在從肩膀上滑下的披巾，舉手投足間都透著文雅與貴氣。
喬舒亞.雷諾茲 （Joshua Reynolds，1723～1792）英國18世紀(jì)后期最富盛名且頗具影響力的歷史肖像畫家和藝術(shù)評論家，英國皇家美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)辦人。出身牧師家庭，早年曾游歷羅馬、佛羅倫薩、威尼斯等藝術(shù)之都，精心研究前輩大師們的繪畫技法，對古典藝術(shù)崇拜有加，視其為真正的典范，尤其敬仰文藝復(fù)興大師米開朗基羅，他認(rèn)為“米開朗基羅凌駕于全世界”。代表作品有：《喬治三世國王的肖像》 《柯克班夫人及其三個兒子》《莎拉．班伯利夫人為三女神獻(xiàn)祭品》《尼爾·歐布來恩》《喬治·庫西馬克上?！返?。他在肖像畫創(chuàng)作中，創(chuàng)建了一種“宏偉風(fēng)格”，實(shí)際上就是古典主義在英國藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用和發(fā)展，倡導(dǎo)藝術(shù)家努力追求莊嚴(yán)與崇高的題材，所以他賦予肖像畫以莊嚴(yán)和歷史畫的性質(zhì)。雷諾茲強(qiáng)調(diào)繪畫創(chuàng)作的理性一面，他的許多觀點(diǎn)是英國18世紀(jì)美學(xué)原理最典型的體現(xiàn)。
254.《解開愛神維納斯腰帶的丘比特》
畫中的維納斯完全沒有了古希臘神話中的神性，反而變成了紅頭發(fā)的少女。她半祼著上身隨性的露出少女般的RU房，雖然表情看上去嬌羞，但眼神中卻帶著一些戲謔。愛神丘比特也淘氣的解著她的腰帶，仿佛維納斯馬上就要進(jìn)入危險(xiǎn)的戀愛游戲了。
喬治.達(dá)維（George Dawe，1781-1829）是一位英國肖像畫家。冬宮軍事畫廊中元帥和將軍的肖像大部分是他的杰作。
255.《亞歷山大一世的肖像》
