冬宮的雕塑精品不勝枚舉，時(shí)間有限，只拍了極少一部分。不少作品在盧浮宮見過，不知是復(fù)制品，還是同一作品有兩件？
法國雕塑家法爾科爾《故作恐嚇手勢的丘比特》
作品的題材可謂是洛可可時(shí)期最受歡迎的雕塑之一，有不同藝術(shù)家的不同版本。小天使的動(dòng)作和眼神，既洋溢著天真和純潔，又蘊(yùn)含著調(diào)皮和復(fù)雜。
安東尼奧.卡諾瓦（Antonio Canova，1757-1822年）意大利大理石雕塑家。俄羅斯沙皇曾邀請他去圣彼得堡，被他拒絕了，他說：“意大利是我的國家，是藝術(shù)的原生地，我不能離開她，我是在這里長大的，如果我的才能用于其他土地，必須是能對意大利有利，難道還能舍棄她而為其他國家服務(wù)嗎？”但仍然有許多他的作品被俄羅斯收藏。
卡諾瓦《因丘比特的吻而復(fù)活的普塞克》1796年，盧浮宮也有一尊。 原以為兩件會(huì)完全一樣，細(xì)看時(shí)發(fā)現(xiàn)小有不同：最明顯的是普賽克身上的布料，除了腳丫子沒蓋上，下半身完全給摭嚴(yán)實(shí)了。 這可能當(dāng)時(shí)的沙皇思想守舊，特意要求作者處理男女裸體時(shí)不要露得太多，所以在俄羅斯見到的男性人體雕塑，常見在身體前面擋片樹葉。
這尊塑像取材于希臘神話，美女普賽克受到妒嫉她的阿芙羅狄忒的種種虐待與折磨，又奉命為她去地獄取來“睡眠”。 當(dāng)她好奇地打開裝著“睡眠”的盒子后，普賽克受惑并沉沉地睡去。厄洛斯（羅馬神話中的丘比特）終于找到了昏睡的普賽克，并從她臉上拂去“睡眠”，用雙手將 她抱起。蘇醒后的普賽克向他伸出玉臂，以接受這一幸福的會(huì)見。這尊《拯救普賽克的厄洛斯》雕塑不僅表面極其光潔，而且形式感也很強(qiáng)，充滿了浪漫的色彩：厄 洛斯那一對向上伸展的翅膀與仰面橫臥的普賽克相互照應(yīng)，加上厄洛斯伸出的右腿，在構(gòu)圖上正好形成了穩(wěn)定的X形；厄洛斯俯身去親吻普賽克，普賽克則伸出雙臂 接受這一真摯的撫愛，兩手臂的環(huán)抱，使內(nèi)圓外展的造型彼此交叉，柔美的姿態(tài)與放射形的動(dòng)勢更加強(qiáng)了雕塑的輕盈感；普賽克身下的衣物被雕鑿得那樣得細(xì)軟，使人們幾乎忘掉了它是大理石作品。
卡諾瓦的《俄耳甫斯和歐律狄刻》
音樂天才俄耳甫斯是繆斯女神的兒子，他的妻子歐律狄刻被毒蛇咬死，他憑驚天地泣鬼神的琴音歌喉到了地獄，從小鬼到冥王冥后都受之感動(dòng)，同意他在前帶路領(lǐng)妻子回去，但走出地府之前不能回頭看，然而就在即將重新進(jìn)入人間時(shí)他回頭了，妻子被永久拉回地府。
這是一組雕塑中回頭望的俄耳甫斯。
這是安東尼奧·卡諾瓦的作品，名為《美惠三美神》。據(jù)說他的大理石三美神存世只有兩件：一件在英國，一件在冬宮。這是作者應(yīng)約瑟芬皇后之約精心制做的原件，絕對保真，所以十分珍貴。
卡諾瓦可以說真正還原了女神們的圣潔和高尚：三位女神仿佛正從泉水中沐浴而出，相互低頭擁抱，美麗的飄帶恰到好處地飄落在應(yīng)該停留的地方，呈現(xiàn)出一種交織式的美感，整個(gè)雕塑線條柔美而流暢，冰冷的石頭卻逼真細(xì)膩地表現(xiàn)出了少女柔嫩皮膚的質(zhì)感、堅(jiān)實(shí)的肉體與柔和的曲線，不能不令人拍案驚奇，無愧是世界級雕塑家的杰作。
卡諾瓦的《抹大拉的瑪麗亞》
抹大拉是圣經(jīng)中的著名人物，她是個(gè)因受到耶穌感化而從良的妓女。雕塑中的她，親手將耶穌的尸體洗凈并下葬，下跪的體態(tài)和低垂的臉龐，將她內(nèi)心的悔恨和痛苦刻畫的非常淋漓盡致。
卡諾瓦的《站立的丘比特和普賽克》盧浮宮見過。
卡諾瓦的《赫柏》
赫伯是希臘神話中的青春女神；她是宙斯與赫拉的女兒，在奧林匹斯山上為諸神斟酒，使得諸神心花怒放，永葆活力。
卡諾瓦的《帕里斯》
他誘拐海倫，引發(fā)了特洛伊戰(zhàn)爭。
卡諾瓦的《跳舞者》
這件作品由拿破侖的第一位妻子，約瑟芬·德博阿爾內(nèi)出資定制，卡諾瓦于1812年創(chuàng)作完成后，1916年被俄羅斯沙皇亞歷山大一世購買。
卡諾瓦的《丘比特》
卡諾瓦的作品
卡諾瓦的作品
詹姆斯·普拉迪埃(James Pradier,1790-1852)是瑞士人,但他的藝術(shù)生涯是在法國度過的。
《坐著的土爾其宮女》
她們身段及其優(yōu)美，作者卻并沒有以全身的姿態(tài)來展示，反而采取了一個(gè)坐姿；她們的臉龐十分美麗而且做的又是取悅?cè)说幕顑海髡邊s并沒有展現(xiàn)她們美好的笑臉。帶著頭巾赤裸的身體和把頭扭向后方的姿態(tài)很像安格爾的那副經(jīng)典《大宮女》。裸露的身體并沒有帶來輕佻的感覺，反而凸顯了她們的純潔。也不僅讓觀眾去想，她們在回頭看什么，想什么？
《皮格瑪利翁與嘉拉泰》彼特羅.斯塔基（1754—1814）
皮格瑪利翁—希臘神話中的塞浦路斯王，善雕刻。因熱戀自己雕刻的少女石像而感動(dòng)愛神，使石像復(fù)活，兩人結(jié)為夫妻。
意大利雕塑家皮耶特羅.塔卡(Pietro Tacca, 1577-1640)
青銅雕塑 《涅索斯和得伊阿尼拉（nessus and deianira）》
得伊阿尼拉deianira是大力神Hercules赫拉克勒斯的妻子，涅索斯劫持了得伊阿尼拉，赫拉克勒斯追不上他們，只能用毒箭射傷了涅索斯，臨死前，Nessus騙Deianira說用他的血可以讓Heracle恢復(fù)對她的熱戀, Deianira就收集了他的毒血備用。之后Heracle攻打奧卡利亞時(shí)，俘虜了前女友伊奧勒，Deianira擔(dān)心自己被丈夫遺棄，就把抹上Nessus毒血的襯衣送給丈夫穿。赫拉克勒斯穿上這件衣服后，痛苦難忍，最后投火自盡。
雕塑表現(xiàn)涅索斯劫持得伊阿尼拉的情景。
讓·安東尼·烏東，他最著名的作品是為當(dāng)時(shí)許多偉人創(chuàng)作的胸像雕塑，他為莫里哀、拿破倫、盧梭、狄德羅等人創(chuàng)作過雕像，并為老年的伏爾泰創(chuàng)作了非常傳神的雕像，此外尚為當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的許多人創(chuàng)作過雕像。他曾經(jīng)應(yīng)富蘭克林的邀請，到美國為華盛頓創(chuàng)作雕像，他的作品成為許多華盛頓雕像的原型，他也為富蘭克林和杰斐遜創(chuàng)作了雕像。這些作品都成為這些人的典型形象流傳下來。
《伏爾泰坐像》
烏東先生的這件作品記錄了80歲高齡哲學(xué)家伏爾泰先生在去世一年前的真實(shí)生前形象，是冬宮的珍貴鎮(zhèn)館之寶。伏爾泰被表現(xiàn)為身穿古代寬敞的長袍，身軀前傾，面帶嘲諷微笑的形象。寬松的長袍幾乎遮蓋了年逾八旬的伏爾泰的孱弱身軀，其流暢概括的衣紋又顯示出穩(wěn)重的造型感，使人物產(chǎn)生一種莊嚴(yán)高尚的氣質(zhì)，儼然是一位古代先哲。這位思想家雖年歲已高，但顏容仍然煥發(fā)著銳氣逼人的智慧和魄力，特別是眼部的雕刻，妙不可言地表現(xiàn)了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物內(nèi)心的無窮奧秘。伏爾泰的面龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內(nèi)心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動(dòng)著，在他的臉上煥發(fā)著永遠(yuǎn)清新的智慧。
《牧童》 波特爾.特羅瓦爾
冬宮最有名，且在雕塑中具有鎮(zhèn)館意義的是這個(gè)《縮著身子的男孩》的雕塑，創(chuàng)作于1530年。
這座雕像最近才被認(rèn)定為出自米開朗琪羅之手，屬于梅第奇家族，梅第奇家族是米開朗琪羅藝術(shù)事業(yè)最早的贊助者。這件作品先被理德·布朗購得，又輾轉(zhuǎn)來到圣彼得堡的美術(shù)學(xué)院。1851年，這件藝術(shù)品才被收藏于冬宮博物館。此外，這件藝術(shù)品還與大英博物館的一幅素描畫有關(guān)。這是米開朗琪羅學(xué)派為佛羅倫薩教堂中圣洛倫佐的圣器收藏室和梅第奇家族墓穴最初的設(shè)計(jì)項(xiàng)目，在那幅索描草圖中，有兩個(gè)放置在壁龕的人物形象與這座雕像很相似。根據(jù)《蹲著的男孩》的藝術(shù)風(fēng)格，可以將作品的創(chuàng)作時(shí)間再往前推，大約在1530年至1534年間，當(dāng)時(shí)米開朗琪羅已經(jīng)放棄包括墓穴圣堂在內(nèi)的創(chuàng)作項(xiàng)目，而打算雕刻一件單獨(dú)的藝術(shù)作品。
這件作品所包含的寓意，堅(jiān)持了作者的創(chuàng)作本意，作品可以看作一件喪葬雕刻與葬禮圣堂內(nèi)的其他雕塑品有重要關(guān)聯(lián)。雕像或許是為一位年輕天才的葬禮而預(yù)備的，抑或是為兩個(gè)埋在圣器收藏室里的公爵，這兩位公爵一個(gè)是武士，另一個(gè)是囚徒。如果將這個(gè)姿勢放回到古代，確實(shí)能夠更精準(zhǔn)地還原表現(xiàn)形態(tài)所隱含的動(dòng)機(jī)，而這件作品給人們的印象是人物被壓迫，并蜷縮著身軀，在肉體和精神上都展現(xiàn)出非凡的現(xiàn)代性。
仔細(xì)看，它不同于一般雕像的光潤圓滑，而且還顯得有些粗糙無光。從前面看男孩低垂著頭，表情不清，似有難以言表的煩憂。有人說他是右腳受了傷，蹲下來雙手緊悟著傷處。但從背后看，這個(gè)男孩肌肉強(qiáng)健，但高度緊張，似乎正在醞釀精力，蓄勢待發(fā)。沒有人知道米開朗琪羅真正的用意和思想，但顯然隱含他對世界的矛盾，有些悲觀；也展示出了男孩心里有痛苦，正在矛盾和糾結(jié)中的心境。
米開朗基羅學(xué)生的作品《海豚背上的逝童》
述說了海豚和小孩的故事。他們常常一起在海里游泳。一天，小孩不幸受了傷，死了。海豚很傷心，把小孩運(yùn)到海岸上。后來海豚因?yàn)樗寄钆笥褢n慮過度也死了。雕塑家要告訴大家：人類和動(dòng)物是朋友。
《永恒的春天》
是羅丹用流暢、華美的線條塑造的一首充滿激情的愛情詩:用男女人體描繪人間最甜美的感情，春天的空氣清新撩人，花草樹木枝芽初發(fā)，年輕人愛的種子也在心中萌發(fā)。少年背倚石座，左手抓住石頭支撐身體，右手緊緊攬住少女的肩頭，他低頭深情吻著心中所愛，少女斜跪在地上仰首接受這份愛戀溫情，她身軀仿佛一彎明月，盡量向后彎伸，她完美的體態(tài)脫穎而出。這對戀人情緒熱烈，表達(dá)投入，一擁一抱，身體的拉伸呈現(xiàn)出激情的張力，他們不僅給春天帶來更新鮮的活力，實(shí)際上他們就是春天，他們的愛是永恒的春天。
原作是青銅質(zhì)地。
據(jù)說，古希臘美男子阿多尼斯，身高九尺（190cm以上），如花一般俊美精致的五官，是西方國家“花樣美男”最早的出處。一天，維納斯偶然碰到身高九尺風(fēng)度翩翩的阿多尼斯，一見傾心，便招呼他，希望和他談一會(huì)，維納斯用盡一切甜言蜜語，且愿意給予很多條件，但受到拒絕。
愛神維納斯預(yù)感阿多尼斯會(huì)遭遇不測，遂勸他不要冒險(xiǎn)去打獵，但阿多尼斯并不相信，結(jié)果他真的于翌晨打獵時(shí)，被箭豬咬死，滴滴鮮血化為鮮艷的紅玫瑰。維納斯趕到時(shí)，見愛郎已死，不禁悲慟欲絕；傷心之余，詛咒世間男女的愛情，永遠(yuǎn)滲有猜疑、恐懼及悲痛。
18世紀(jì)法國著名雕塑家，艾蒂安·莫里斯·法爾孔奈(Etienne-Maurice Falconet,l716-1791)
《冬天》
法爾孔奈用細(xì)膩、柔和的線條勾勒出冬季女神沉靜、溫和的形象。衣衫上的褶皺線條復(fù)雜而又多變，符合洛可可藝術(shù)華麗繁復(fù)的風(fēng)格特點(diǎn)。我們可以看到一株花草被凍得結(jié)上了冰，女神撩起裙擺，準(zhǔn)備復(fù)蓋其上。至于作品為何叫《冬天》，其實(shí)熟悉俄羅斯文化的人也不難理解：廣褒的大地與漫長的冬季賦予俄羅斯人深刻、沉郁的民族性格，冬季更助勇敢的俄羅斯人民打敗一切入侵者。藝術(shù)家賦予冬季擬人化的形象，能夠引起欣賞者的共鳴。
塔夫里達(dá)的《維納斯》
《拉奧孔大理石群雕》
拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但臀部被咬住了；他左側(cè)的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側(cè)的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。那是三個(gè)由于苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運(yùn)動(dòng)都已達(dá)到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達(dá)出在痛苦和反抗?fàn)顟B(tài)下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉、神經(jīng)和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個(gè)作品。
《加尼墨得斯美少年》宙斯的酒童 波特爾.托瓦爾岑（1770-1844）
法國新古典主義雕塑家讓·巴蒂斯特·皮加爾(Jean Baptist Pigalle，1714－1785)
《酒神與阿利阿德尼》
酒神巴庫斯駕車出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海邊的巖石上，阿里阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上了忒修斯，但命運(yùn)女神拒絕他們的愛情，這使阿里阿德涅十分傷心，她看著自己所愛的人遠(yuǎn)航離去。正在痛苦之際，巴庫斯?jié)M懷激情地來到她身邊，這是命運(yùn)女神的安排，他們相愛了。
《 朱庇特 ( 宙斯神 ) 》1 世紀(jì)末
以下作者和作品待查。
