101 慈悲與智慧——宗教雕塑藝術(shù)
藏傳佛教藝術(shù)
七世紀(jì)西藏開始接觸佛教，八世紀(jì)印度的金剛乘取得優(yōu)勢后，西藏各派皆先顯后密，以密部為最高最后的階段，晚期又由于無上瑜伽坦特羅部經(jīng)典大量翻譯，使西藏建立了最完整最忠于梵文原典的金剛乘體系。
藏傳佛教在宗教修行上特別重視怛特羅密法，在造像題材上雙身像和忿怒像是其所特有，造像風(fēng)格上受到克什米爾風(fēng)格（十四世紀(jì)以前）、八至十二世紀(jì)中的東印度帕拉風(fēng)格、尼泊爾藝術(shù)、于闐、敦煌等地的影響，十五世紀(jì)以后新添了中國風(fēng)格。整體而言，十四至十八世紀(jì)因工匠的獨當(dāng)一面以及譯經(jīng)完整，教理昌明，儀軌完備，是西藏本土特色最鮮明的時期。
明 十五世紀(jì) 青銅鎏金南天王立像 西藏
西藏 十五世紀(jì) 青銅鎏金大黑天立像
大黑天護法是佛教的守護神。是"大自在天"的化身，尊作戰(zhàn)神。據(jù)說禮祀此神，可增威德，舉事必勝。
西藏 十五至十六世紀(jì)青銅鎏金釋迦牟尼佛坐像
西藏 十二世紀(jì) 青銅鎏金阿彌陀佛坐像
西藏 十七至十八世紀(jì) 青銅鎏金坐佛蓮花壇城
北朝佛教造像藝術(shù)
北朝皇帝好佛，以佛教作為統(tǒng)治國家的手段，同時積極參與營寺造像等宗教活動，在帝室的影響下，貴族豪門、民間百姓無不競相營造，廣建功德，佛教藝術(shù)遂成為時代藝術(shù)精華之所在。
北朝佛教以法華經(jīng)、維摩詰經(jīng)和涅盤經(jīng)為主，造像多為釋迦、彌勒及觀音，造像風(fēng)格從北魏早期的雄壯，中期漸趨清秀，晚期的繁復(fù)，到東魏北齊的沈靜，不僅反映當(dāng)時的工藝水平，同時傳達了當(dāng)時的宗教氣氛。
北魏 太和元年銘
青銅鎏金釋迦摩尼佛坐像
尊像和臺座合鑄而成，背光另鑄。青銅胎質(zhì)致密，鍍金厚且與胎連接緊密，金色黃帶赤，作工精良。臺座兩層，上層為須彌座，仰覆蓮瓣，臺側(cè)飾以唐草文，座前兩立雕獅子，回首轉(zhuǎn)身，姿態(tài)威武。下層方形座，開波浪狀門，兩側(cè)均雕供養(yǎng)人，上排唐草文連環(huán)成排，臺座雕刻精致。
背光外圈U形火焰紋熊熊圍繞，和主尊氣勢相映，益增雄渾氣勢，是太和新樣式，內(nèi)圈四佛和頭光中的二佛一起共同形成七佛。
背光后面亦雕刻精巧，分為三層，上層中央塔形內(nèi)釋迦和多寶佛并坐。塔外左右兩側(cè)文殊持如意和拿麈尾的維摩相對而談，表現(xiàn)維摩詰經(jīng)文殊問疾品的場面，中層中央釋迦在鹿野苑初轉(zhuǎn)法輪，兩側(cè)各兩比丘跪坐、菩薩脅侍，下層中央誕生佛一手指天一手指地，左側(cè)摩耶夫人攀樹而立，太子自右脅誕生，右側(cè)龍王浴佛，帝釋天和梵天兩旁跪坐，下層最外側(cè)兩長方形榜題，現(xiàn)字跡已不清。背光不僅內(nèi)容豐富且構(gòu)圖安排秩序井然，場景緊湊，無疑是五世紀(jì)太和期的精品。
隋 開皇六年銘青銅鎏金二菩薩并立像（左）、北魏 太和二十二年銘 青銅鎏金觀音菩薩立像（中）、北朝 六世紀(jì)下半葉 青銅鎏金觀音菩薩立像（右）。
北魏 太和二十二年銘 青銅鎏金觀音菩薩立像
北朝 六世紀(jì)下半葉 青銅鎏金觀音菩薩立像
隋唐佛教造像藝術(shù)
隋唐帝王大多支持佛教，隨著國力雄厚疆域擴張，與天竺接觸頻繁，唐僧西行求法，天竺僧侶東來，帶來大批經(jīng)典，為佛教注入新生命。又由于高僧輩出，佛教界不斷思索真正適合中國的宗教，發(fā)展出各大宗派，在與中國固有思想融合下，使佛教徹底中國化。
隋唐佛教鼎盛，佛教藝術(shù)達于顛峰，印度傳入的造像稿本，豐富了造像題材，天竺所重視的立體感和審美意識巧妙的融入中國造像特有的流利線條中，在寫實精神的主導(dǎo)下，飽滿圓渾的人體、描繪細致的衣飾和柔軟自在的動態(tài)表現(xiàn)，不僅充分掌握藝術(shù)的形式，同時傳達作品的內(nèi)在性格，將莊嚴(yán)的神性，和諧地溶入人間性格之中。
隋 開皇六年銘青銅鎏金二菩薩并立像
盛唐青銅鎏金七世佛像
盛唐青銅鎏金佛坐像（左）、盛唐青銅鎏金觀音菩薩立像（中）、隋至初唐 七世紀(jì)上半葉 青銅鎏金觀音菩薩立像（右）
盛唐青銅鎏金佛坐像
盛唐青銅鎏金觀音菩薩立像
隋至初唐 七世紀(jì)上半葉 青銅鎏金觀音菩薩立像
青銅鎏金觀音菩薩立像（左）、青銅鎏金觀音菩薩立像（右）
唐 青銅鎏金觀音菩薩立像
青銅鎏金菩薩跪坐像
唐 天祐二年銘 鍍金銅板舍利塔
此塔由可重組的四部份相互迭置而成：塔基、塔身、覆缽和塔剎，以銅片敲擊成型，外鍍金幾已盡退。塔基為須彌座，下三層，上二層，側(cè)刻直線，仿磚砌效果，中間最高層每面開三云形窗，基座內(nèi)層頂部浮雕蓮花，中央一圓孔，直徑三公分?；嫒叺犊蹄懹洝Ｋ硭拿娓鏖_一圓拱型龕，龕上左右各立二人，龕側(cè)柱上各一立鳥，尖喙羽冠，翼豐微揚，塔身四面接合而成。四龕分別為四本生故事：尸毗王割肉飼鷹救鴿－菩薩右腿側(cè)伸，左腿盤坐，右上一人持劍，右前一人持秤；月光王捐舍寶首－菩薩頭上一樹，是系發(fā)所在，二人持劍分別立于菩薩頭上和頭前，一人在前下方伸手捧接；慈力王割耳燃燈－菩薩半跏而坐，一手置一人頭上，外圍眾人環(huán)繞，座前三羊低首；薩埵太子舍身飼虎－菩薩右手似持如意狀物，側(cè)身彎兩膝似飛身而下，座下二虎。人物間均以鏤空處理。塔頂每面二山花蕉葉形，每片分二層或三層，一部份可辨識為佛誕生、浴佛、擲象、剃發(fā)，可能是佛傳故事。塔頂浮雕蓮花，略突起成丘，代表覆缽，中一圓孔，塔剎固定其間。塔剎以相輪、寶珠組成，由剎柱貫穿。
宋、遼及大理國的佛教造像藝術(shù)
五代以來士大夫階級興起，取代貴族成為推動宗教與文化的主力，佛經(jīng)故事成為民間說唱的話本，寺院俗講的內(nèi)容加入歷史故事，佛教完全融入庶民的生活之中，佛教中國化更為徹底。因此宋代造像風(fēng)格趨于平易近人，也由于繪畫成為藝術(shù)主流，雕刻中常被寓以繪畫的意趣。
遼代王室信佛者眾，貴族及民間盛行刻經(jīng)、念佛、建寺和造像等佛事。遼代早期造像承緒唐代余風(fēng)，十一世紀(jì)發(fā)展出自我的風(fēng)格，神情端嚴(yán)，不茍言笑，上身挺直，肌肉雄健，表現(xiàn)契丹民族特有的雄強風(fēng)格。
大理國帝室崇佛，廿二位國主中有九位出家，開科取士，悉取僧道，并以僧道為官，上行下效，佛法昌隆。佛教宗派以密教為主，受到中原內(nèi)陸很大的影響，并吸收道教神祗和當(dāng)?shù)氐谋局鞒绨?，?nèi)容龐雜淺俗。觀音信仰特別盛行，觀音圖像眾多，和毗鄰的東南亞亦往來頻繁，造像風(fēng)格多變，形成富地方性色彩的宗教藝術(shù)。
宋 青銅鎏金大日如來坐像
宋 青銅鎏金菩薩坐像
遼 青銅鎏金菩薩半跏像
宋 青銅鎏金菩薩坐像
明 青銅鎏金坐佛三尊像
明清佛教造像藝術(shù)
明清兩代由于社會經(jīng)濟的發(fā)展，佛教的傳布己無需仰賴皇家貴族的扶植，佛教教徒致力于經(jīng)典的?？毯土魍?，使佛教思想的流布益廣，雖然明清時期在佛教教義和理論上沒有太大的創(chuàng)新與突破，但是佛教基本教義早已透過法會等活動，深植民心，使佛教成為中國文化中不可分離的一部份。
明清造像多為了延命、祈子、招財、進寶現(xiàn)實的利益，因此多崇拜世俗色彩濃厚的各種觀音、地藏和大肚彌勒等。造像風(fēng)格趨于規(guī)律化，姿態(tài)僵硬，著重外在的裝飾，造形和神態(tài)與世俗人無異，缺少宗教作品神圣的特性。明清宮廷并有藏式佛像的制造，雖然遵循西藏造像的儀軌和量度，不過精雕細琢，裝飾繁瑣，往往忽視了作品內(nèi)在的張力，追求外在的裝飾，庶民色彩十分濃厚。
明 青銅鎏金抱子觀音菩薩坐像
明 青銅鎏金觀音菩薩坐像
明 青銅鎏金阿彌陀佛立像
明 青銅鎏金菩薩半跏倚坐像
明 崇禎四年銘 青銅鎏金佛塔
104 圖書文獻特展室
大明仁孝皇后夢感佛說第一希有大功德經(jīng)
清雍正十三年武英殿校刊本
清 十八世紀(jì) 鉞刀、嘎巴拉供碗
清 乾隆 右旋白螺
清 喀章嘎(天杖)及幡帶
銅鍍金杖，作六角形；杖首為珊瑚瓜、金鑲松石十字杵、三世佛首；在過去佛首端有嵌孔，原應(yīng)接鑄有金剛杵。
西藏 十八世紀(jì) 薩迦派祖師像唐卡
《龍藏經(jīng)》
是清朝康熙皇帝，奉祖母孝莊皇后之命，動員百名僧眾，以金箔、金粉抄制，至今已有三百年歷史，相傳看過的人，會有七世福報，是臺北故宮鎮(zhèn)館之寶。
清 康熙 藏文龍藏經(jīng)
內(nèi)府泥金藏文寫本 縱33cm，橫87.5cm
藏文泥金寫本《龍藏經(jīng)》是藏傳佛教三寶之一的法寶，其內(nèi)容亦即《藏文大藏經(jīng)》中的《甘珠爾》，共收顯密經(jīng)典1057部，分為秘密、般若、寶積、華嚴(yán)、諸經(jīng)、戒律六大類，全經(jīng)計108函，康熙八年于內(nèi)廷寫造完成，是歷代中央政府所制作最精美、版帙最龐大、現(xiàn)存年代最久的一部《藏文大藏經(jīng)》。
寶積部
五色經(jīng)簾 秘密部 清康熙八年內(nèi)府泥金藏文寫本
上下外護經(jīng)板 般若部 清康熙八年內(nèi)府泥金藏文寫本
108 貴胄榮華-清代家俱展
博物院收藏著一批主要來自清代恭親王府的紫檀木家俱。紫檀自古就是名貴的木材種類，質(zhì)地最堅；份量最沉，色澤或不如黃花梨那般華美亮麗，入眼卻是一種非常靜穆沉穩(wěn)的感覺。而這些家俱雖源自一處，其時代風(fēng)格卻包含了從十七到十九世紀(jì)者，所以原本并非全然成套。但順應(yīng)現(xiàn)代混搭的流行風(fēng)，本展覽仍嘗試相互組配出分屬兩種環(huán)境的組合：一是熱鬧的起居之室；另為寧靜的文房之所，并且參考清代院畫中的場景，置入各色書畫、清玩及陳設(shè)器，讓本來失去了真實環(huán)境，而局促在展柜里，角色變得有點模糊的文物，重新歸屬到原本的空間中。
起居之室
文房之所
