美景宮（Schloss Belvedere）與美泉宮、 霍夫堡皇宮并稱為維也納3大宮殿。位于維也納舊城區(qū)東南方的貝維德雷宮， 德文的意思是美景宮，過去是哈布斯堡王朝軍事天才 – 歐根親王(Prinz Eugen von Savoyen)的住所，他死后宮殿賣給Maria Theresa. 整個(gè)美景宮都是歐根親王為了顯示他對兩大敵人的勝利，一個(gè)是奧斯曼的蘇丹們，一個(gè)就是法蘭西的太陽王路易十四。美景宮的屋頂代表落敗的奧斯曼的帳篷，花園則是意圖彰顯超過凡爾賽宮的榮華，而屋頂內(nèi)飾的壁畫則將他繪成阿波羅。
美景宮由兩座巴洛克宮殿（上美景宮和下美景宮）、橘園、皇宮馬廄和阿爾卑花園組成。
為了敘述方便，先介紹美景宮的建筑和園林藝術(shù)。然后，介紹繪畫和雕塑藝術(shù)。
雄偉的鐵門。這是南門。
美景宮由兩座巴洛克宮殿（上美景宮和下美景宮）、橘園和皇宮馬廄組成。
南側(cè)的美景宮21（Belvedere 21）。在美景宮的諸多美術(shù)館中，美景宮21是第三家。美景宮21設(shè)計(jì)之初，是用來參加1958年世界博覽會的。落成以來，一直展出世界各地的奧地利現(xiàn)代畫作。整個(gè)場館共三層，以奧地利戰(zhàn)后時(shí)期的現(xiàn)代風(fēng)格為特色，空間開闊，是對話交流，藝術(shù)試驗(yàn)，社會探討的好去處。美景宮21的展覽聚焦于20世紀(jì)和21世紀(jì)的奧地利藝術(shù)，關(guān)注奧地利藝術(shù)與國際社會的融合。此外，還通過提供全面的教育課程，放映電影，舉辦講座，組織演出和藝術(shù)演講等方式，促進(jìn)藝術(shù)與大眾的交流。布利克勒電影院（Blickle Kino），藝術(shù)圖書沙龍（Salon for Kunstbuch），21工作室學(xué)習(xí)角和雕塑園等，都是美景宮21整體概念中的一部分。藝術(shù)公約（Artothek des Bundes），奧地利雕刻家弗里茨·沃特魯巴（Fritz Wotruba）的檔案信息也儲存在這里。沒有計(jì)劃前往。
美景宮有許多各種斯芬克斯雕像。他們都是獅身人面，每個(gè)面容姣好，仔細(xì)看時(shí)會發(fā)現(xiàn)它們長的都不一樣呢。這張最唯美！
美景宮的上宮，對稱的巴洛克宮殿。
盛開的鮮花。
幽蘭的水池
上美景宮是綠屋頂，而且歐根親王要求把自己的司令部、兵營和哨所等象征性地設(shè)計(jì)到宮殿的屋頂上去。所以上美景宮的屋頂裝飾物是獨(dú)一份的。
上宮共分為三層：
0層：美景宮的歷史以及中世紀(jì)、近代的藝術(shù)作品。
1層：巴洛克、新古典主義、浪漫主義、維也納畢德麥雅時(shí)期（中產(chǎn)階級藝術(shù)時(shí)期）、維也納20世紀(jì)初的藝術(shù)作品，以及著名的《The Kiss》（吻）。
2層：維也納畢德麥雅時(shí)期、印象主義、現(xiàn)實(shí)主義，以及戰(zhàn)爭時(shí)期的藝術(shù)作品。
走進(jìn)上美景宮的大門，首先看到的是由四根阿特拉斯石柱支撐的一層大廳（Sala Terrena）。阿特拉斯（Atlas）是古希臘神話中因反抗宙斯而受罰以肩擎天的巨人，柱子由意大利雕塑家Lorenzo Mattielli制作。造型復(fù)雜裝飾富麗的燈具都很好體現(xiàn)奢華風(fēng)。
中世紀(jì)展廳
穹頂
素凈的壁畫。
大階梯（Grand Staircase）入口。
大階梯（Grand Staircase）。同時(shí)簡單的黑白兩色，一片純凈的世界。
轉(zhuǎn)角的雕塑。
一層入口兩側(cè)的雕塑。
一層大理石廳（Marble Hall）
1955年，奧政府與蘇美英法四國在大理石廳共同簽署了《奧地利國家公約》，第二次世界大戰(zhàn)后的奧地利重新取得了獨(dú)立。
大廳由奧地利特產(chǎn)的阿德奈特（Adnet）棕紅色大理石裝飾而成。
天頂畫為意大利畫家Carlo Carlone（1686-1775）于1721年繪制的《歐根親王的榮譽(yù)》。
頂部3D屋頂，由意大利畫家Gaetano Fanti（1687-1759）繪制。唯美唯幻的油畫與四周巧妙的布局互相映襯，如同進(jìn)入了夢幻般世界?？芭c傳說中的仙界相媲美。不得不說萬能的人類藝術(shù)家創(chuàng)造出了奇跡。
壁爐上方是Ignaz Heinitz von Heinzenthal繪制的動物圖案。巴洛克風(fēng)格其次是綜合性，在裝飾上重視雕刻、繪畫的結(jié)合，同時(shí)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等一些領(lǐng)域里的一些因素和想象。
登上上美景宮的頂層，站立窗前，偌大的花園盡收眼底。
對稱的布局，如茵的草地，仿佛是一張精美的地毯鋪在大地上。遠(yuǎn)處的紅頂建筑是下宮。
上宮背面
美人魚的噴泉，池子呈三葉草的形狀。
階梯式噴泉。
下一個(gè)臺階
白色的階梯上有代表十二個(gè)月的小天使神態(tài)動作各異，特別可愛。
高墻的前面有幾個(gè)力士托舉著半圓形小水池，也有水流噴流而下。墻壁頂上對稱地坐落著幾組白色石雕，都是嬉笑打鬧的孩童。
海神噴泉。
噴泉中的塑像。
與花園鄰近的修道院，圓頂是天主教堂。
下美景宮。
近景
平面布置圖。
一進(jìn)門的塑像。
約翰·雅各布·肖伊(Johann Jakob Schoy,1686–1732)《圣約翰內(nèi)斯·馮·內(nèi)波穆克》，1724。(中)
圣約翰內(nèi)斯·馮·內(nèi)波穆克1729年被尊為圣徒的橋梁和河流守護(hù)神。
怪誕大廳（Hall of Grotesques），在18世紀(jì)初，用奇形怪狀的人物、動物和花卉來裝飾房間和花園，在維也納非常流行。奧格斯堡出生的畫家Jonas Drentwett利用春夏秋冬四季和水火風(fēng)地四種元素創(chuàng)作點(diǎn)綴了這個(gè)大廳。
在兩面相鄰的墻壁上，分別是德國畫家喬納斯·德倫特（Jonas Drentwett，1656-1736）繪制的火神(Vulcan’s Forge)與美惠三女神（Three Graces）的壁畫，用來分別象征陽剛與陰柔的魅力。這個(gè)房間大部分的裝飾都源于18時(shí)間建造時(shí)期，但小部分在二戰(zhàn)時(shí)期摧毀，在戰(zhàn)后修復(fù)。
大理石畫廊（Marble Gallery）。意大利藝術(shù)家多梅尼科·帕羅迪（Domenico Parodi，1672-1742）雕刻的大理石像。
據(jù)說，這個(gè)房間里最早曾經(jīng)安放過三尊珍貴的意大利雕塑：赫庫蘭尼姆女神。1711年，對被公元79年噴發(fā)的維蘇威火山掩埋的赫庫蘭尼姆古城的發(fā)掘過程中，這些被深埋近千年的雕像重見天日。
后來，雕像的發(fā)現(xiàn)者Emmanuel-Maurice de Lorraine將雕像送給了他的遠(yuǎn)方表親歐根親王。這些雕像就被安置在了這間大理石畫廊之中，雕塑家Domenico Parodi 還另外制作了幾尊巴洛克風(fēng)格雕塑予以襯托。但1736年，也就是歐根親王去世的這年，三尊女神像被轉(zhuǎn)賣到德國的德雷斯頓宮廷。于是，Domenico Parodi在原先的空位上重新添加了三尊雕塑。
屋頂?shù)臏\浮雕刻畫的是歐根親王因戰(zhàn)功卓越而被女神加冕。
大理石廳。
墻上的浮雕亦為歐根親王喜愛的阿波羅形象。上方的俘虜和戰(zhàn)利品雕塑則暗示著歐根親王的凱旋。
意大利巴洛克畫家馬蒂諾·阿爾托蒙特(Martino Altomonte,1657-1745)繪制的天頂畫描繪了太陽戰(zhàn)車上的阿波羅。歐根親王化身為畫面右下方的墨丘利接受勝利的禮物。
廳內(nèi)擺放著唐納噴泉的雕塑原件。
格奧爾格·拉斐爾·唐納(1693 - 1741)《Providentia, Putti mit Fischen》（1737-11739）
金柜大廳（Gold Cabinet），也稱鏡與瓷閣。最初，這個(gè)房間與大理石畫廊毗鄰，作為會談廳，墻壁裝飾著絲綢花鳥刺繡。
特蕾莎女王買下宮殿之后，將它重新設(shè)計(jì)成現(xiàn)在的式樣。
其中的一部分裝飾品是從歐根親王的其他別苑搬來的，這也算是對舊時(shí)主人的一種紀(jì)念吧。
畫廊的墻壁和天頂裝飾了潔白的立體浮雕壁畫，鑲嵌上褐色大理石邊框，素雅精細(xì)。
其上的雕刻主題也以戰(zhàn)爭勝利為主，借喻歌頌主人的生平。
桔園。私人花園。
紅杏出墻。
皇家馬廄，現(xiàn)在里面成為國家美術(shù)館的中世紀(jì)宗教藝術(shù)展廳。
中世紀(jì)宗教藝術(shù)展廳。
北門
保羅·特羅格（Paul Troger,1698-1762）《圣母啟示彌賽亞》,1729
約翰·邁克爾·羅特邁爾（Johann Michael Rottmayr ,1654-1730）《榮耀耶穌》,1703/1704
Bartolomeo Altomonte（1694-1783）,1760
上美景宮是十九和二十世紀(jì)美術(shù)館，主要收藏有現(xiàn)今最完整的克里姆特和科柯施卡作品，還有席勒和法國印象主義的偉大作品，以及維也納畢德麥雅時(shí)期費(fèi)迪南德·喬治·瓦爾特米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）、阿美靈（Amerling）、凡帝（Fendi）最重要的作品。法國印象派畫家克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿和古斯塔夫·克林姆特、埃貢·席勒（Egon Schiele）及科柯施卡（Oskar Kokoschka）的杰作，還有杰瑪爾德·馮·洛馬柯（Gemolde Romako）、瑪卡特（Makart）、畢克爾（Boeckl）、沃特魯巴（Wotruba）、豪斯納（Hausner）、安東·勒姆登（Anton Lehmden）、Jakob Alt和百水（Hundertwasser）的油畫。
美景宮的歷史。
上美景宮的模型
正面。
側(cè)面。
背面
中世紀(jì)宗教藝術(shù)（含下宮的展品）
上宮中世紀(jì)展廳局部
洛倫佐·馬蒂耶利（Lorenzo Mattielli，1688–1748)，《維納斯與海豚》，1730/1735
下宮中世紀(jì)展廳局部。
展廳局部。
一組被稱為“大洛布明大師”（Meister von Gro?lobming）的無名藝術(shù)家制作的雕塑作品。這位藝術(shù)家活躍在14世紀(jì)晚期，因其在奧地利施蒂里亞地區(qū)大洛布明鎮(zhèn)的教堂中留下眾多精美雕像而得名。左一是圣喬治屠龍。右二是主教
浪漫派和圣壇畫像下后哥特風(fēng)格大師米歇爾·帕赫爾（Michael Pacher）、魯埃良德·老弗呂霍夫（Rueland Frueauf）和康萊德·萊布（Conraid Laib）的作品。
《亞歷克西斯·福斯克墓志銘：圣母之死》，1522（左）
一組被稱為“勞芬大師”（Meister von Laufen）的無名藝術(shù)家制作繪畫作品。
《天使報(bào)喜》，1460（上排右一）、《基督受難》，1460（上排右二）、《羞辱基督》，1445/1450（上排右三）、《逮捕基督》，1445/1450（上排右四）
《十二歲的耶穌在寺院里》，1508（中排右四）
《約阿希姆斯和安娜相見》，1490/1495（下排右一）、《基督在十字架上瑪麗和約翰，凱瑟琳和塞巴斯蒂安》，1475/1480（下排右二）、《基督受難》，1455/1560（下排右三）、《基督受難》，1455/1560（下排右四）
萊恩哈特·謝豪夫(Lienhart Scherhauff,1438-1475）《三博士來朝》1460（下排左）、其余由馬克思·雷希里奇畫室作品。
奧地利雕塑家漢斯·科洛克（Hans Klocker，1486 - 1490)的雕塑作品。
《基督的誕生》，1485/1490（左上）《天使報(bào)喜》，1485/1490（上排左二），《天使報(bào)喜》，1485/1500（上排右一）
《耶穌在圣殿里的顯現(xiàn)》，1510/1520（二排左二）、《坐著的瑪麗亞》，1520（二排右二）、《瑪麗亞加冕》，1480（三排左一）、《圣母升天》（三排左二）、《圣安娜·塞爾布麗特》，1520（三排右一）
展廳局部。
《圣母子》，1430（左）、《圣奧斯瓦爾德》，1500（中）
奧地利雕塑家漢斯·科洛克（Hans Klocker，1486 - 1490)的雕塑作品。
《手執(zhí)窗簾的天使》，1465/1470（上排）
《女圣徒》，1485/1490（下排右一）、《女圣徒》，1485/1490（下排右二）、《圣萊昂哈德》，1485（下排左中）、《圣斯蒂芬斯》，1460/1570（下排左二）、《圣徒》，1460（下排左一）
維納·比爾德什尼策和法斯馬勒（Wiener Bildschnitzer und Fassmaler，活躍于1425–1450)《來自南莫拉維亞波茲南/茲諾伊莫的圣尼古拉斯教區(qū)教堂祭壇》，1440/1445
羅根多佛祭壇
古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt（ 1862-1918年），奧地利表現(xiàn)主義畫家，維也納分離派的創(chuàng)始人，在近現(xiàn)代歐洲畫壇獨(dú)樹一幟。他強(qiáng)調(diào)個(gè)人的審美趣味、情緒的表現(xiàn)和想象的創(chuàng)造，他的作品中既有象征主義繪畫內(nèi)容上的哲理性，同時(shí)又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現(xiàn)力，注重形式主義的設(shè)計(jì)風(fēng)格。他那非對稱的構(gòu)圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)、象征中潛在的神秘主義色彩、強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫著強(qiáng)烈的個(gè)性氣質(zhì)，對繪畫藝術(shù)和招貼設(shè)計(jì)產(chǎn)生了巨大而又深遠(yuǎn)的影響?？死锬诽氐淖髌诽嵘苏匈N的藝術(shù)品位和價(jià)值，同時(shí)也使他名揚(yáng)四海。
《吻》是克里姆特最著名的作品，也是美景宮最值得驕傲的珍藏，被懸掛在博物館最顯赫位置。
這是一幅表現(xiàn)愛的抽象主題寓意的杰作，在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構(gòu)成，象征了男人棱角分明，堅(jiān)強(qiáng)的特質(zhì)。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一只手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時(shí)刻的結(jié)束。在畫面形式營造上調(diào)動了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢幻場景。當(dāng)時(shí)很少有畫家會把這么亮的黃色（金箔）用在畫里，不同的黃色按著幾何圖形拼湊在一起，很容易就抓住眼球。有人認(rèn)為這是克里姆特唯一的自畫像，畫面中的女性是他畢生的情人、伴侶、模特繆斯艾米麗·弗羅杰，克里姆特給她寫過數(shù)百張明信片，每年他們會結(jié)伴到鄉(xiāng)間度夏。然而，二人從未同居、結(jié)婚，或生下孩子?？死锬诽匾惠呑雍屠夏讣皟蓚€(gè)姐姐住在一起，他的工作室是他創(chuàng)作的天堂，也是他激情的溫柔鄉(xiāng)。
克里姆特還有一幅名畫《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》（德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像I），這幅肖像完成于1907年，與《The Kiss》（吻）齊名，是克里姆特“金色時(shí)期”的代表作之一，被譽(yù)為“奧地利的夢娜麗莎”！阿黛勒夫人是奧地利19世紀(jì)末最富有的女人，她是銀行家和制糖大亨費(fèi)迪南德·布洛赫-鮑爾的妻子，據(jù)說她也是唯一一位克里姆特畫過兩次肖像的模特。 說了這么多，這幅畫現(xiàn)在已經(jīng)不在美景宮啦??！2006年，維也納政府將此畫以1.35億美元成交價(jià)賣給了化妝品巨頭羅納德·S·勞德，自此搬出了美景宮 而在2015年，該畫又在美國紐約拍賣會上拍出了4億9千1百萬美元的天價(jià)，阿黛勒夫人成為了“世界上最貴的女人”。
巜朱蒂絲》，1890
作品是克里姆特表現(xiàn)赤祼祼的性欲望之代表作，朱蒂絲是修利亞城一位美貌的寡婦，為援救城市，潛入敵營，以美貌接近荷羅芬尼斯大將，刺死大將后即挾其首級進(jìn)城，從而使修利亞城得以解圍。畫中只突出了她的淫蕩和殘忍。
《女朋友（水蛇一）Freundinnen (Wasserschlangen I)》，1904
《新娘Die Braut》,1917/1918
《約瑟夫·萊溫斯基·阿爾斯·卡洛斯在克拉維戈》,1895
《索妮婭-尼普斯肖像》(1898)
《Fritza Riedler》,1906
《通向城堡的街道》（1912）
《農(nóng)場花園的向日葵》（1907）
《盛開的罌粟花》（1907）
《女人畫像》（1893）
《母親與兩個(gè)孩子》（1909/1910）
《亞當(dāng)和夏娃》，1917
《布赫伯格的農(nóng)舍》（1911/1910）
《Fritza Riedler》,1906
晚年的古斯塔夫·克里姆特也喜歡畫風(fēng)景，且風(fēng)格獨(dú)特。他注重邊緣的描繪，筆觸極為細(xì)碎，差一點(diǎn)就能趕上點(diǎn)彩派了。美景宮收藏了他幾幅晚年在奧地利阿特湖（Attersee）畫下的美景。
《阿特湖上城堡》（1909/1910）
《韋斯巴赫的森林人之家》（1911/1910）
菲利普·費(fèi)迪南·德·漢密爾頓（Philipp Ferdinand de Hamilton ,1667-1750）《禿鷲》,1703/1704
弗蘭茲·艾布爾（Franz Eybl,1806-1880）《讀書女孩》,1850
弗里德瑞秋.馮.莫林(Friedrich von Amerling 1803-1887)奧地利肖像畫家，他出生于維也納，1835年和1880年間擔(dān)任宮廷畫家，是19世紀(jì)杰出的奧地利肖像畫家之一。
喜歡這幾幅作品。
《弗里德里?！が旣悂啞ぜs瑟夫·阿默林，藝術(shù)家之子》,1842
《兒童時(shí)代的自由亞歷山大·維斯克》,1836
《Die Lautenspielerin》，1838
路德維?！ゑT·霍夫曼（1861-1945）《拉戈（日落）》,1898
奧斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka，1886-1980）柯克西卡的肖像畫著重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界而非外在體征，他同時(shí)也是一位詩人兼劇作家，擅長刻畫的就是人物的心理活動。
《畫家卡爾·摩爾》,1913
《羅曼娜·科科什卡，藝術(shù)家之母》(1917)
《老虎》,1926
《養(yǎng)老金領(lǐng)取者》,1910
埃貢·席勒(Egon Schiele，1890-1918)奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派重要代表，是20世紀(jì)初期一位重要的表現(xiàn)主義畫家。
《雷納德》,1910
《雨果·科勒博士》,1918
《家人》（1918）
《死神與少女》（1915）
女主人骨瘦嶙峋的身軀，緊緊抱住目光呆滯，無神的戀人，少女紅黃相間的連衣裙與死神黑褐色的衣服，呈現(xiàn)出熱烈與寧靜的對比。畫面感覺不到溫暖安寧，預(yù)示著少女即將被走向人生終點(diǎn)的死神帶走。
《擁抱》（1917）
線條運(yùn)用達(dá)到極致，一對戀人緊密擁抱著躺在那里，人物線條流暢，構(gòu)圖動感，集中突現(xiàn)了人物起伏的幾何形體。色彩和線條的穿透力令人震撼。
《四棵樹》（1917）
《藍(lán)河之城II》（1911）
捷克的CK小鎮(zhèn)
《藝術(shù)家妻子的畫像》（1916）
《有兩個(gè)孩子的母親Mutter mit zwei Kindern III》,1915/1917
《Victor Ritter von Bauer》，1918
《自畫像》，1911
弗蘭茨·馮·斯塔克(Franz von Stuck,1863-1928),《迷路Lost》,1891
理查德·特什內(nèi)爾（Richard Teschner,1879-1948）《邪惡的母親》,1894
愛德華·蒙克（Edvard Munch,1863-1944）《海上的人》,1908
雅克·路易·大衛(wèi)（Jacques-Louis David，1748-1825）。法國大革命期間，他投身政治，后因加入雅各賓黨而被捕入獄。1799年拿破侖執(zhí)政后，啟用他為首席宮廷畫家。在此期間，他創(chuàng)作了許多為拿破侖歌功頌德的作品。
《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》，（1801年）
刻畫了1800年第二次反法同盟戰(zhàn)爭期間（1798-1802），拿破侖率軍登上險(xiǎn)峻的阿爾卑斯山，為爭取時(shí)間出其不意地抄近道穿越圣伯納隘道進(jìn)入意大利的情景。拿破侖軍隊(duì)進(jìn)入意大利后，切斷了反法同盟中奧地利軍隊(duì)的供給線，并在隨后的馬倫戈（Marengo）戰(zhàn)役中一舉擊敗奧地利軍隊(duì)。畫面中的人物和戰(zhàn)馬如同古代雕塑一般，輪廓清晰、構(gòu)圖均衡，表現(xiàn)出極強(qiáng)的英雄氣概。這個(gè)系列大衛(wèi)共畫了5幅，2幅在凡爾賽宮，1幅在夏洛騰堡宮，1幅在瑪拉瑪頌城堡。
弗朗索瓦·熱拉爾 (Francois Gerard,1770-1837年)是法國新古典主義繪畫的杰出代表、雅克·路易·達(dá)維特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像畫著稱。
《莫里茨伯爵和她的妻子、兒子Imperial Count Moritz Christian Fries with His Wife Maria Theresia Josepha and his son Moritz》1805
克勞德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。
《吉維尼莫奈花園的小徑Path in Monet's Garden in Giverny》,1902
《廚師The Chef》,1882
法國畫家:愛德華·馬奈(Edouard Manet)
《穿毛皮的女士Lady in a Fur》,1880
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)印象派重要畫家。
《浴后After the Bath》,1876
約翰·雅各布·哈特曼Johann Jakob Hartmann,1658–1738)《四要素-空氣》
馬丁·范梅滕斯d.J.（Martin van Meytens ,1695-1770）《尼可拉斯·阿爾菲伯爵的家族》,1760
展廳局部。
奧地利洛可可式畫家約翰·喬治·普拉澤（johann georg platzer,1704-1761),《麗貝卡·阿姆·布魯寧》，1735
維也納畫家弗蘭茲·克里斯托夫·詹內(nèi)克(Franz Christoph Janneck,1703–1761)《戶外娛樂酒歌》，1740
《戶外娛樂舞蹈》，1740
彼得·凡帝（Peter Fendi，1796–1842)《女子》，1830
《聽眾》，1833
卡爾·布萊森（Carl Blechen，1798–1840)，《卡普里下午》，1829
約瑟夫·馬丁·賴特(Joseph Martin H?ger,1801–1877),《森林教堂Waldkapelle》1835
特魯?shù)隆ろf納Trude Waehner,1900–1979)
《弗里茨·斯特羅斯博士的肖像》，1930
《普羅旺斯咖啡館》，1960
赫伯特·博克爾（Herbert Boeckl，1894–1966)
《在花園別墅》，1963
利奧波德·卡爾·穆勒（Leopold Carl Muller, 1834-1892）
《開羅集市》（1878）
《維也納集市The Naschmarkt in Vienna》,1894
費(fèi)迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒(Ferdinand Georg Waldmüller,1793—1865) 奧地利畫家和作家。
《戴草帽的女孩》1824/1828
《水果、鮮花和銀質(zhì)獎杯》,1839
真實(shí)客觀地將綠葉上被蟲咬的部分和葡萄珠腐爛的細(xì)節(jié)一一呈現(xiàn)在畫面上。
《基督圣體節(jié)的早晨》,1857
《一個(gè)女孩用玫瑰裝飾上帝的母親》,1836
卡爾·博羅梅斯·弗魯維思（Carl Borrom?us Fruwirth,1810-1878）《靜物》,1850
約翰·巴普蒂斯特·雷特（Johann Baptist Reiter,1813-1890）《熟睡的女人》(1849)
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903）。他是惟一一位參加了印象派所有8次展覽的畫家，被藝術(shù)史學(xué)家稱為“印象派畫家中的院長”。這不僅因?yàn)樗悄莻€(gè)團(tuán)體中最年長的一位，還因?yàn)樗臒嵝暮蛨?jiān)持。在印象派團(tuán)體內(nèi)部發(fā)生不合的時(shí)候，他總能站出來依靠自己的智慧和平衡能力穩(wěn)定大局，并不斷吸引新人加入。
《蓬圖瓦茲的街道》,1868
安東·羅馬科（Anton Romako，1832–1889)特格霍夫在利薩海戰(zhàn)中》，1878/1880
《剪玫瑰花》（約1882-1884）
《伊麗莎白皇后和伯恩哈丁狗》，1883
雨果·查勒蒙特(Hugo Charlemont,1850-1939）《魯?shù)婪蛲鮾Π肷硐竦撵o物畫》,1890
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文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又稱"凡高"，荷蘭后印象派畫家。是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。
《奧弗斯平原The Plain of Auvers》（1890）
洛維斯·科林斯（Lovis Corinth ,1858-1925）《菊花和莧菜的靜物畫》,1922
伊蓮娜·芬克( Helene Funke,1869–1957)《夢Dreams》,1913
奧斯卡·科科什卡（Oskar Kokoschka,1886-1980）
《羅曼娜·科科什卡，藝術(shù)家的母親》(1917)
《老虎》,1926
漢斯·馬卡特(Hans Makart,1840-1884)是奧地利畫家,僅僅活了44歲。
《抹大拉Magdalena Plach》,1870
《威尼斯向凱特琳娜·科爾納羅致敬》,1872/1873
魯?shù)婪颉ゑT·阿爾特(Rudolf von Alt,1812–1905)《維也納的斯蒂芬斯多姆大教堂》,1832
古斯塔夫·庫爾貝（1819-1877）《傷員》,1866
埃琳娜·盧克斯·馬科夫斯基（Elena Luksch-Makowsky,1878-1967年）
《青春期Adolescentia》,1903
理查德·格斯特（Richard Gerstl ,1883-1908）《自畫像》,1908
安東·科利格(Anton Kolig ,1886– 1950)《藝術(shù)家的家庭》,1928
魯?shù)婪颉ず浪辜{(Rudolf Hausner,1914-1995)維也納"幻想的寫實(shí)派"的代表畫家。
《自畫像》，1936
百水 (Friedensreich Hundertwasser，1928-2000)奧地利藝術(shù)家、建筑設(shè)計(jì)師。
《大路》,1955
《愚人船The Ship of Fools》，是維也納藝術(shù)家Oskar Laske（1874～1951）1932年的作品，畫中幾乎涵蓋了世界上所有的事情，畫的左上方是一個(gè)畫家坐在船桅上，低頭看著這個(gè)瘋狂的世界：戰(zhàn)爭、濫用權(quán)力、追逐金錢、享樂、性等等，當(dāng)然里面也包含了宗教、舞蹈、音樂，以及親情、友情、愛情。
總之，這個(gè)畫家似乎把他能想到的通過某種條理安排在了一幅畫中，每一個(gè)小局部拿出來看都能看到好幾個(gè)故事，沒有個(gè)把小時(shí)，肯定是看不完的。
阿德爾伯特·弗蘭茲·塞利格曼（Adalbert Franz Seligmann,1862-1945）《維也納綜合醫(yī)院比爾羅斯禮堂》,1888/1890
卡爾·卡爾格（Karl Karger,1848-1913）《列車到達(dá)維也納西北站》,1875
埃德瓦爾德·蒙奇（1863-1944）《畫家保羅·赫爾曼和醫(yī)生保羅·康塔德》,1897
喬治·馬丁·伊格納茲·拉布（Georg Martin Ignaz Raab,1821-1885）
《弗蘭茲·約瑟夫一世》,1874
《凱撒·伊麗莎白》1874
即茜茜公主。
《凱撒·伊麗莎白》（右）
《身著奧地利陸軍元帥盛裝的弗蘭茲·約瑟夫一世皇帝》,1851（左）
湯姆·馮·德雷格（Tom von Dreger,1868–1948)《凱撒·弗蘭茲·約瑟夫一世身著英國陸軍元帥的盛裝》,1913（右）
卡爾·馮·布拉斯（Karl von Blaas ,1815-1894）《身著奧地利陸軍元帥盛裝的弗蘭茲·約瑟夫一世》,1850（左）
安東·萊姆登(Anton Lehmden,1929–2018)《風(fēng)景中的兩個(gè)頭》，1949/1950
雕塑
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin1840-1917）《伊娃》,1881
喬瓦尼·朱利安尼Giovanni Giuliani (1664–1744)
《圣塞巴斯蒂安》，1710/1712
《圣羅丘斯》，1710/1712
《傳道者馬庫斯》，1721
《傳道者馬庫斯》，1721
洛倫佐·馬蒂耶利（Lorenzo Mattielli，1688–1748)，《維納斯與海豚》，1730/1735
巴爾薩澤·佩爾莫塞(Balthasar Permoser,1651-1732年)奧地利雕塑家，《薩伏伊王子尤金》，1718/1721
馬克斯·克林格（Max Klinger,1857-1920）《Kauernde》,1900/1901
費(fèi)爾南德·克諾普夫（Fernand Khnopff,1858-1921）《仙女的半身像（“薇薇安”）》,1896
西奧多·弗里德爾（Theodor Friedl ,1842-1900）《阿莫爾和普賽克Amor und Psyche》,1890
約翰·內(nèi)波穆克·夏勒(Johann Nepomuk Schaller ,1777 Wien – 1842 Wien)《年輕的愛》,1815/1816
安東·多米尼克·馮·費(fèi)恩（Anton Dominik von Fernkorn,1813- 1878)《卡爾大公的騎士雕像》,1860
安東·格拉西(Anton Grassi,1755–1807)《酒神Bacchische Szene》 1781
格奧爾格·拉斐爾·唐納（Georg Raphael Donner，1693–1741)《巴黎審判》，1735
弗蘭茲·澤弗·梅塞施密特（Franz Xaver Messerschmidt，1736–1783)
《匈牙利女王瑪麗亞·特雷西亞》,1766
他曾對朋友說用頭像體現(xiàn)出64種不同的典型性格特征，這些頭像如同戲劇人物一樣，用不同神態(tài)表達(dá)出自己的喜怒哀樂。宮內(nèi)共存有16座不同表情的性格頭像。
不同表情的性格頭像。
