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知識(shí)大普及!這才是中國(guó)畫(huà)!

   

1中國(guó)畫(huà)概述




中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)民族繪畫(huà)的統(tǒng)稱,也稱國(guó)畫(huà)或水墨畫(huà)。它以墨為主要顏料,以水為調(diào)和劑,以毛筆為主要工具,以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫(huà)種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中,跨躍不同時(shí)空,歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段,形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的油畫(huà)形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。

中國(guó)畫(huà)的歷史十分悠久

“仰韶文化”中彩色陶器上的紋樣和裝飾,是迄今為止我們祖先最早的繪畫(huà)藝術(shù),距今已有6000多年。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期發(fā)展為帛畫(huà),漢代印度佛教繪畫(huà)也傳入中國(guó),并發(fā)展迅速,出現(xiàn)大量精美壁畫(huà),如敦煌石窟藝術(shù)。隋唐時(shí)期,寫(xiě)意山水畫(huà)發(fā)展起來(lái),山水花鳥(niǎo)開(kāi)始作為獨(dú)立的畫(huà)科。宋元時(shí)期,“界畫(huà)”產(chǎn)生,風(fēng)俗畫(huà)興盛起來(lái),同時(shí)水墨山水畫(huà)也大有發(fā)展。明清時(shí)期,出現(xiàn)一大批畫(huà)派,如“浙派”、“吳門(mén)派”,推動(dòng)中國(guó)畫(huà)進(jìn)一步發(fā)展。近現(xiàn)代時(shí)期,比較杰出的畫(huà)家也很多,如黃賓虹、吳昌順、齊白石、豐子愷等人,推進(jìn)中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新與發(fā)展。

縱觀中國(guó)畫(huà)發(fā)展歷程,我們可以看出:中國(guó)畫(huà)是在歷史的積淀中一步步發(fā)展,并融合外族藝術(shù)文化,不斷推陳出新,日臻成熟。

中國(guó)畫(huà)在世界繪畫(huà)領(lǐng)域和文化領(lǐng)域的突出貢獻(xiàn)是我們的前人一步步鑄就的,了解中國(guó)畫(huà)發(fā)展概述,是欣賞中國(guó)畫(huà)一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)。




2中國(guó)畫(huà)的種類




2.1按創(chuàng)作思想及審美情趣劃分,可分為文人畫(huà)、宮廷畫(huà)和民間畫(huà)
2.1.1 文人畫(huà)系中國(guó)繪畫(huà)史上的一個(gè)專稱,也稱“士大夫甲意畫(huà)”

用書(shū)卷氣作為一個(gè)評(píng)畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn),意指詩(shī)意畫(huà)或稱詩(shī)卷氣。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥(niǎo)等。表現(xiàn)手法以水墨或談設(shè)色寫(xiě)意寫(xiě)為多。其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌,清八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫(huà)大多追求,畫(huà)中有詩(shī),詩(shī)中有畫(huà)。畫(huà)好畫(huà)后又大多在畫(huà)中題詩(shī),或以詩(shī)作畫(huà),故以表達(dá)畫(huà)意,亦以畫(huà)表達(dá)詩(shī)意。被人稱為詩(shī)情畫(huà)意。

2.1.2 宮廷畫(huà)


(唐代周昉的《簪花仕女圖》局部)

我國(guó)唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí),西蜀、南唐設(shè)置畫(huà)院。宋代設(shè)翰林圖畫(huà)院,選優(yōu)秀畫(huà)家,為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫(huà)院里所畫(huà)的山水、花鳥(niǎo)、人物等,大都是要求用筆沒(méi)色,整細(xì)致、富麗堂皇,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),色彩燦爛,有的有較強(qiáng)的裝飾性,稱之為院體畫(huà)。

2.1.3 民間畫(huà)


在中國(guó)畫(huà)中指除專業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家等之外的專以繪畫(huà)為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫(huà)的街頭藝人所作的種種畫(huà)作。其作品傾向艷麗甜俗細(xì)膩,不同于專業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家,所作的畫(huà)作較為講究詩(shī)意,畫(huà)境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛(ài)。民間畫(huà)又稱匠人畫(huà),比起院體畫(huà)缺乏嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練;比起文人畫(huà),缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。但是,它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)也是文人畫(huà)與院體畫(huà)所不及的,也有時(shí)為文人畫(huà)和院體畫(huà)所吸收。

2.2 按創(chuàng)作題材劃分,可分為山水畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)
2.2.1山水畫(huà)


(唐代李昭道的金碧山水畫(huà)《明皇幸蜀圖》)

山水畫(huà)是以描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà) 。在魏晉南北朝時(shí)已逐漸從人物畫(huà)中分離出來(lái),形成獨(dú)立的畫(huà)料,到唐代已完全成熟。山水畫(huà),是稟愛(ài)自然的精華,天地的秀氣,所以陰陽(yáng)、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無(wú)窮的妙趣。從六朝到唐山水畫(huà)家雖然很多,但他們的筆法,位置卻很古拙。到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫(huà)的畫(huà)理、畫(huà)法,章法(構(gòu)圖)逐漸形成了中國(guó)山水畫(huà)的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新,一流陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立,前無(wú)古人。山水畫(huà)法達(dá)到了幾乎完美的境界。中國(guó)山水畫(huà)依技法和設(shè)色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。

2.2.2 人物畫(huà)

(明代商喜的《關(guān)羽擒將圖》)

人物畫(huà)是以人物形象為主體的繪畫(huà),主要包括道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。戰(zhàn)國(guó)時(shí)代,我國(guó)就出現(xiàn)了成熟的人物繪畫(huà),并達(dá)到了較高的藝術(shù)水平。 人物畫(huà)力求人物個(gè)性的逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)?,其傳神之法,常注重人物性格的表現(xiàn),寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中,故中國(guó)畫(huà)論又稱人物畫(huà)為“傳神”。中國(guó)人物畫(huà)自魏晉南北朝開(kāi)始分為工筆和寫(xiě)意兩大體系,有以顧愷之、陸探微為代表的“細(xì)密”一體和以張僧繇為代表的“疏括”一體。唐代吳道子突破了當(dāng)時(shí)工細(xì)密描、重彩積染的一般畫(huà)風(fēng),創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式。歷代著名人物畫(huà)有東晉顧愷之的洛神賦圖》,唐代韓滉的《文苑圖》,五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,北宋李公麟的《維摩詰像》,南宋李唐的《采薇圖》、元代王繹的《楊竹西小像》,明代仇英的《列女圖卷》,清代任伯年的《高邕之像》,現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返取?/span>

2.2.3 花鳥(niǎo)畫(huà)


(北宋崔白的《寒雀圖》卷)

花鳥(niǎo)畫(huà)是以描寫(xiě)花卉、瓜果、竹石、鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)等為主體的繪畫(huà)。在我國(guó)四.五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的鳥(niǎo)魚(yú)圖案,可以作為我國(guó)最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》載:東晉、南朝宋時(shí)畫(huà)在絹帛上的花鳥(niǎo)畫(huà)已逐步形成了獨(dú)立的畫(huà)料。到了唐代,已趨成熟,出現(xiàn)了以工筆勾填畫(huà)風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色,墨分五彩的殷仲容。五代時(shí)發(fā)展有兩,即“徐、黃二體”。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點(diǎn)染,亦追徐熙。徐青藤的花卉,超然畦逕,經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉,更完善地形成了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕。

2.2.4 動(dòng)物畫(huà)


在中國(guó)畫(huà)中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語(yǔ)言,以表達(dá)人的希望,幻想和各種感情的一種繪畫(huà),描繪的題材很廣泛,凡動(dòng)物均可入畫(huà),但主要對(duì)象為人們常見(jiàn)的家禽,家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫(huà)不要求維妙維肖,允許夸張與變形,但要有個(gè)性,要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想。

2.3按表現(xiàn)手法劃分,可分為工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)、半工半寫(xiě)
2.3.1 工筆畫(huà)

工筆畫(huà)是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)方式。工筆畫(huà)須畫(huà)在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。 工筆畫(huà)一般先要畫(huà)好稿本,一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿,然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹,先用狼毫小筆勾勒,然后隨類敷色,層層渲染,從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。從戰(zhàn)國(guó)到兩宋,工筆畫(huà)的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫(huà)使用“盡其精微”的手段,通過(guò)“取神得形,以線立形,以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫(huà)中,無(wú)論是人物畫(huà),還是花鳥(niǎo)畫(huà),都是力求于形似,“形”在工筆畫(huà)中占有重要的地位。與水墨寫(xiě)意畫(huà)不同,工筆畫(huà)更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”,注重寫(xiě)實(shí),唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》,張萱的《搗練圖》、《虢國(guó)夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活,這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫(xiě)性,而且富有詩(shī)意。明末以后,隨著西洋繪畫(huà)技法傳入中國(guó),中西繪畫(huà)開(kāi)始相互借鑒,從而使工筆畫(huà)的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí),保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩(shī)情畫(huà)意。

2.3.2 寫(xiě)意畫(huà)

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寫(xiě)意畫(huà)即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫(xiě)意畫(huà)多畫(huà)在生宣上,縱筆揮灑,墨彩飛揚(yáng),較工筆畫(huà)更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻,也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫(xiě)意畫(huà)是融詩(shī)、書(shū)畫(huà)、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李鱓,喜在畫(huà)上作題跋,長(zhǎng)長(zhǎng)短短,錯(cuò)落有致,使畫(huà)面更加充實(shí),也使氣韻更加酣暢。'畫(huà)不足而題足之,畫(huà)無(wú)聲而詩(shī)聲之,互相為用'(葛金《愛(ài)日吟廬書(shū)畫(huà)錄》),既反映了李繪畫(huà)的實(shí)際,也體現(xiàn)了寫(xiě)意畫(huà)的基本特點(diǎn)。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術(shù)大家。

2.3.3 半工半寫(xiě)

半工半寫(xiě)是國(guó)畫(huà)的一種畫(huà)法,是由大寫(xiě)意和工筆相結(jié)合而成的一種畫(huà)法,大寫(xiě)意氣勢(shì)磅礴,渾厚大氣,工筆細(xì)致入微,形神兼?zhèn)湮┟钗┬?,齊白石在花鳥(niǎo)中常常運(yùn)用此畫(huà)法,給人們留下了大量的藝術(shù)作品。小寫(xiě)意和工筆相結(jié)合又是一個(gè)特點(diǎn),工寫(xiě)反差不太大,過(guò)渡會(huì)顯得自然些又是一種風(fēng)格。

2.4 按特定用途劃分,可分為宗教畫(huà)、卷軸畫(huà)、年畫(huà)
2.4.1 宗教畫(huà)

取材于宗教之教義,故事和傳說(shuō)且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫(huà)。如道教中表現(xiàn)神仙的畫(huà)像,佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫(huà),中國(guó)道教題材的繪畫(huà)早在魏晉時(shí)代就有專門(mén)關(guān)于神仙和傳說(shuō)中故事場(chǎng)面及神仙形象的繪畫(huà)。

佛教繪畫(huà)興盛于中古時(shí)代的印度,后流傳入中國(guó)(隨佛教流傳)后,逐漸被中國(guó)古代畫(huà)家用中國(guó)繪畫(huà)的形式描繪而形成了中國(guó)特色佛教繪畫(huà)。

2.4.2卷軸畫(huà)


卷軸畫(huà),是一種在紙和絹上畫(huà)成的藝術(shù)作品。已經(jīng)有2000年的時(shí)間,歷史相當(dāng)悠久,繪畫(huà)風(fēng)格也經(jīng)歷了多次的變化。經(jīng)過(guò)幾千年來(lái)不斷演變、提高,形成了濃厚民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。根據(jù)記載,顧愷之的繪畫(huà)作品有七十多件,他畫(huà)過(guò)歷史故事、神佛、人物、飛禽走獸、山水等。可惜,現(xiàn)在能看到的《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》三幅卷軸畫(huà)復(fù)制品了,它們是迄今中國(guó)發(fā)現(xiàn)較早的卷軸畫(huà)。

2.4.3年畫(huà)

年畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的一種,始于古代的“門(mén)神畫(huà)”。清光緒年間,正式稱為年畫(huà),是中國(guó)特有的一種繪畫(huà)體裁,也是中國(guó)農(nóng)村老百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式。大都用于新年時(shí)張貼,裝飾環(huán)境,含有祝福新年吉祥喜慶之意故名。傳統(tǒng)民間年畫(huà)多用木板水印制作。舊年畫(huà)因畫(huà)幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”一紙三開(kāi)的叫“三才”。加工多而細(xì)致的叫“畫(huà)宮尖”、“畫(huà)三才”。顏色上用金粉描畫(huà)的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”,七、八月以后的產(chǎn)品叫“秋版”。




3中國(guó)畫(huà)的審美特征




3.1 意境

所謂意境,即是作者的情思與景物、生活畫(huà)面的有機(jī)融合,是一種“情景交融”、“虛實(shí)相生”的境界。景中有情,情中有景,只有感情與形象高度融合并敞開(kāi)一個(gè)世界的時(shí)候才會(huì)產(chǎn)生意境;中國(guó)畫(huà)的“抒情”不是直接抒發(fā)出來(lái)或直接吶喊出來(lái)的,是通過(guò)“景”間接暗示出來(lái)的,所以它的形象性特別強(qiáng)。意境是我國(guó)藝術(shù)獨(dú)特的審美意識(shí),這一根本特性使中國(guó)畫(huà)成為有別于任何寫(xiě)實(shí)藝術(shù)、抽象藝術(shù)、裝飾藝術(shù)的意象,而自立于世界繪畫(huà)之林。

3.1.1 詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)


蘇東坡在評(píng)王維的畫(huà)時(shí)說(shuō):“觀摩詰之畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)?!钡莱隽酥袊?guó)畫(huà)的繪畫(huà)意識(shí)和創(chuàng)作方法,即寫(xiě)意的藝術(shù)觀和意境的藝術(shù)方法。“畫(huà)中有詩(shī)”即是畫(huà)有詩(shī)的意境,畫(huà)的詩(shī)化,畫(huà)的文學(xué)化。

中國(guó)畫(huà),自顧愷之始標(biāo)志著文人進(jìn)入畫(huà)壇,也釀就了中國(guó)畫(huà)的詩(shī)化的特質(zhì)。詩(shī)的特征是豐富的想象和感情的抒發(fā)。畫(huà)家們可以憑借自身深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng),依據(jù)自己對(duì)社會(huì)人生的體驗(yàn),用繪畫(huà)的方式“壯景抒情”,“借物言志”,表達(dá)他們對(duì)美好生活的熱愛(ài)和對(duì)理想境界的追求及對(duì)國(guó)運(yùn)興衰、民族榮辱的關(guān)心。無(wú)論是對(duì)時(shí)事的積極參與,還是潔身自愛(ài),眾醉獨(dú)醒的孤鳴,皆流露于尺素之間。石濤就曾有過(guò)“一生郁勃之氣,無(wú)所發(fā)泄,一寄予詩(shī)畫(huà),故有豁然長(zhǎng)嘯,有時(shí)若戚然長(zhǎng)鳴,無(wú)不以筆墨之寓之”的感慨。隨著題畫(huà)詩(shī)的出現(xiàn)和繪畫(huà)款識(shí)的逐步完善,繪畫(huà)“意境”美最大限度地顯示出它誘人的魅力。

3.1.2以形寫(xiě)神,得意忘形

石濤說(shuō):“明暗高低遠(yuǎn)近,不似之似的似?!边@“不似之似”便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)基礎(chǔ)上進(jìn)一步明確的,而成為中國(guó)畫(huà)家遵循的法則。中國(guó)畫(huà)不僅有形,而且含有意。“象中有意,意中有象”“立象盡意”,象只是寫(xiě)實(shí)的,而追求“不似之似似之”。不似是手段,目的在“似”。

歐陽(yáng)修在詩(shī)中說(shuō):“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形,梅詩(shī)詠物無(wú)隱情;忘形得意知者寡,不知見(jiàn)詩(shī)如見(jiàn)畫(huà)。”晃以道對(duì)蘇軾的轉(zhuǎn)語(yǔ)中說(shuō)“畫(huà)寫(xiě)物外形,要物形不改?!边@里的“離形”、“不畫(huà)形”、“忘形”、“物外形”其實(shí)都是一個(gè)道理,即在掌握形似之后的一種“意象變形”。這種變形意在抒情和表現(xiàn)人生,目的是“得似”、“神似”、“得意”、“傳情”所以黃賓虹說(shuō):“不似之似,仍為真似”,齊白石指出“妙在似與不似之間”,“不似則欺也,太似則媚俗。”中國(guó)畫(huà)家正把這一點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。

3.2 格調(diào)
3.2.1 用筆

中國(guó)畫(huà)是最講究用筆的。以不同的用筆方法,巧妙地表現(xiàn)物體不同的形、神、質(zhì)。在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中,用筆比較簡(jiǎn)單一些,主要是勾線,作輪廓。根據(jù)花鳥(niǎo)的形、神、質(zhì),決定“落筆、運(yùn)筆、收筆;用腕、用肘、用臂”,以及運(yùn)力的輕、重、快、慢。至于寫(xiě)意,那就更強(qiáng)調(diào)用筆了。在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中的用筆,是點(diǎn)線面結(jié)合,與書(shū)法用筆既有完全相似之處,又有更多的奧妙。在書(shū)法用筆中,基本上有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、逆鋒等;而在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)用筆方面,除中、側(cè)、藏、逆而外,還有披、擰、轉(zhuǎn)、換、快、慢、壓、提、滾、拖十種,合書(shū)法兩者,共有十四種。

書(shū)畫(huà)的主要工具是筆,一般有三類,一是狼毫、古鸛、鼠須、兔穎為一類。用以畫(huà)粗或細(xì)的線條,易收剛?cè)岵⒌弥?;二是羊毫、雞毫為一類,在繪畫(huà)方面,用以染色最好。三是狼夾羊或羊夾狼,如大小紅毛,大中小白云,篆隸大楷等等,作書(shū)作畫(huà)均可,初學(xué)作畫(huà)者容易使用。

3.2.2 用墨

對(duì)于用墨,則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用,干、濕、濃、淡合理調(diào)配,以塑造型體,烘染氣氛。一般說(shuō)來(lái),中國(guó)畫(huà)的用墨之妙,在于濃淡相生,全濃全淡都沒(méi)有精神,必須有濃有淡,濃處須精彩而不滯,淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn),亦有惜墨如金的畫(huà)風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融,做到濃中有淡,淡中有濃;濃要有最濃與次濃,淡要有稍談與更淡,這都是中國(guó)畫(huà)的靈活用筆之法

3.2.3 設(shè)色

中國(guó)繪畫(huà)歷來(lái)重視顏色的運(yùn)用。古人說(shuō)的“隨類賦彩”,指畫(huà)面中同類事物可用同種色調(diào)處理。

中國(guó)古代畫(huà)家受樸素唯物主義的影響,色彩講求簡(jiǎn)練概括,以描繪對(duì)象的固有色為主,認(rèn)為固有色是物象的本質(zhì)色彩。中國(guó)畫(huà)以墨為主,也可用墨色與彩色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象。墨不礙色,色不礙墨,形成墨色互補(bǔ)的藝術(shù)效果。這種設(shè)色方法,使畫(huà)面顏色高度概括與穩(wěn)定。中國(guó)繪畫(huà)的設(shè)色帶有明顯的平面意味和裝飾效果。

例如,明代商喜的《關(guān)羽擒將圖》中,運(yùn)用“固有色”表現(xiàn)不同人物的膚色和服飾。在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中,還可以隨主觀意愿設(shè)色,即所謂的“隨心賦彩”、“隨境賦彩”。中國(guó)畫(huà)對(duì)色彩的運(yùn)用帶有鮮明的審美特色和強(qiáng)烈的民族性。常常以單純明快或強(qiáng)烈對(duì)比的顏色表現(xiàn)物象固有的色彩,并不像西方繪畫(huà)那樣,追求準(zhǔn)確刻畫(huà)物體的明暗關(guān)系。

3.2.4 章法

關(guān)于中國(guó)畫(huà)'章法'理念的發(fā)展,經(jīng)歷了幾個(gè)階段。從謝赫的'經(jīng)營(yíng)位置'到今天'構(gòu)成關(guān)系',都在討論關(guān)于繪畫(huà)的構(gòu)圖問(wèn)題。視覺(jué)藝術(shù)中,第一視覺(jué)沖擊力給觀眾以最直接的審美感受,中國(guó)畫(huà)的章法形式可以千變?nèi)f化,但它的核心原則可以歸結(jié)為'整體'、'變化'、'諧和'。中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)章法,經(jīng)過(guò)上千年的發(fā)展,已經(jīng)形成一套形式美的規(guī)律,它指導(dǎo)著中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作和發(fā)展,成為民族繪畫(huà)的精髓。

著名中國(guó)畫(huà)家潘天壽先生,盡量利用空白,使全畫(huà)面的主體主點(diǎn)突出,比如畫(huà)梅花,'觸目橫斜千萬(wàn)朵,賞心只有兩三枝',那就只畫(huà)兩三枝,梅花是梅花,空白是空白,既不要背景,也可不要顏色,更不要明暗光線,然而兩三枝水墨畫(huà)的梅花明豁概括地顯現(xiàn)在畫(huà)面上,清清楚楚地印入觀者的眼睛和腦中,能夠畫(huà)出這兩三枝梅花是可賞心的,這樣也就盡到畫(huà)家的責(zé)任了。又例如黃賓虹先生晚年的山水,往往千山皆黑,乍一看,竟是黑到滿幅一片。然而滿片黑中往往畫(huà)些房子和人物,所畫(huà)的房子和房子四周卻都很明亮的。房子里又常畫(huà)有小人物,總是更明亮。人在重山密林中行走,人的四周總是留出空白,使人的輪廓很分明,故人和房子都很空靈的突出。這就是利用空白使主題點(diǎn)突出的辦法。黃先生并曾題他的黑墨山水說(shuō):'一炬之光,通體皆靈',這通體皆靈的靈字,實(shí)是中國(guó)繪畫(huà)中的直指頓悟的要訣。

中國(guó)畫(huà)的章法既具有穩(wěn)定性,又具有無(wú)限的內(nèi)在活力,各種規(guī)則型構(gòu)圖與不同文化因素可以相互交融?,F(xiàn)代人審美眼光的變化,讓畫(huà)家們開(kāi)始重新考慮構(gòu)圖表征新的所指,這促使中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖樣式呈現(xiàn)出更整體、更單純、更強(qiáng)烈、更集中的審美特點(diǎn)。

3.3 氣韻
3.3.1 六法與氣韻

六法”是博物南北朝時(shí)期生活在華中南齊時(shí)代博中的著華中名人博華物博華畫(huà)家和美術(shù)理論家華中謝赫提出來(lái)的,主要包括:

氣韻生動(dòng)

“氣韻生動(dòng)”或“氣韻,生動(dòng)是也”,是指作品和作品中刻畫(huà)的形象具有一種生動(dòng)的氣度韻致,顯中國(guó)畫(huà)中國(guó)畫(huà)得富有生命力。氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)、情味和韻致。

畫(huà)論中出現(xiàn)類似的概念,首先是用以衡量畫(huà)中人物形象的,后來(lái)漸漸擴(kuò)大到品評(píng)人物畫(huà)之外的作品,乃至某一繪畫(huà)形式因素,如說(shuō)“氣韻有發(fā)于墨者,有發(fā)于筆者”(張庚《浦山論畫(huà)》)、“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩”(黃賓虹《論畫(huà)書(shū)簡(jiǎn)》)。這已不是謝赫原意,而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)對(duì)氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說(shuō)明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的,但傳神一詞在顧愷之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所傳達(dá)的內(nèi)在情性,而氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說(shuō)內(nèi)在情性的外在化。

在謝赫時(shí)代,氣韻作為品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),主要是看作品對(duì)客體的風(fēng)度韻致描繪再現(xiàn)得如何,而后漸漸涵容進(jìn)更多主體表現(xiàn)的因素,氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動(dòng)的氣韻,至今也是繪畫(huà)和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。

骨法用筆

“骨法用筆”或“骨法,用筆是也”,是說(shuō)所謂骨法及與其密切相關(guān)的筆法?!肮欠ā弊钤绱蠹s是相學(xué)的概念,后來(lái)成為人們觀察人物身份和特征的語(yǔ)言,在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻,除了“風(fēng)韻”一類詞外,常用的就是“骨”“風(fēng)骨”一類評(píng)語(yǔ)。如“王右軍目陳玄伯‘壘塊有正骨’”、“羲之風(fēng)骨清舉也(《世說(shuō)新語(yǔ)》)?!薄肮恰弊质且粋€(gè)比喻性的概念,“骨”“骨力”乃借助于比喻來(lái)說(shuō)明人內(nèi)在性格的剛直、果斷及其外在表現(xiàn)等。

文學(xué)評(píng)論上用“骨”字者,如劉勰《文心雕龍·風(fēng)骨》“結(jié)言端直,則文骨成焉”等,指的是通過(guò)語(yǔ)言與結(jié)構(gòu)所表現(xiàn)的剛健有力之美。書(shū)論上用“骨”字,如“善筆力者多骨,不善筆力者多肉”(《筆陣圖》)等,指的是力量、筆力。繪畫(huà)評(píng)論中出現(xiàn)“骨”始于顧愷之,如評(píng)《周本紀(jì)》:“重疊彌綸有骨法”;評(píng)《漢本紀(jì)》:“有天骨而少細(xì)美”等。這里的“骨法”、“天骨”諸詞,還和人物品藻、相學(xué)有較多的聯(lián)系,指所畫(huà)人物形象的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。

謝赫使用“骨法”則已轉(zhuǎn)向骨力、力量美即用筆的藝術(shù)表現(xiàn)了。當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)全以勾勒線條造型,對(duì)象的結(jié)構(gòu)、體態(tài)、表情,只能靠線的準(zhǔn)確性、力量感和變化來(lái)表出。因此他借用“骨法”來(lái)說(shuō)明用筆的藝術(shù)性,包涵著筆力、力感(與書(shū)論“善筆力者多骨”相似)、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)等意思在內(nèi)。這可以由“用筆骨?!薄ⅰ皠?dòng)筆新奇”、“筆跡困弱”、“筆跡超越”諸論述中看出。謝赫之后,骨法成為歷代評(píng)畫(huà)的重要標(biāo)準(zhǔn),這是傳統(tǒng)繪畫(huà)所特有的材料工具和民族風(fēng)格所必然產(chǎn)生的相應(yīng)的美學(xué)原則,而它反過(guò)來(lái)又促進(jìn)了繪畫(huà)民族風(fēng)格的完美發(fā)展。

應(yīng)物象形

“應(yīng)物象形”或“應(yīng)物,象形是也”,是指畫(huà)家的描繪要與所反映的對(duì)象形似?!皯?yīng)物”二字,早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代就出現(xiàn)了,《莊子·知北游》:“其用心不勞,其應(yīng)物無(wú)方”。《史記·太史公自序》:“與時(shí)遷移,應(yīng)物變化”,“應(yīng)物”在這里包涵著人對(duì)相應(yīng)的客觀事物所采取的應(yīng)答、應(yīng)和、應(yīng)付和適應(yīng)的態(tài)度。東晉僧肇說(shuō)“法身無(wú)象,應(yīng)物以形”,是說(shuō)佛無(wú)具體形象,但可以化作任何形象,化作任何相應(yīng)的身軀。對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō),應(yīng)物就是刻畫(huà)出對(duì)象的形態(tài)外觀。

這一點(diǎn),早于謝赫的畫(huà)家宗炳就以“以形寫(xiě)形,以色貌色(《畫(huà)山水序》)”加以說(shuō)明了。在六法中,象形問(wèn)題擺在第三位,表明在南北朝時(shí)代,繪畫(huà)美學(xué)對(duì)待?

其思”──其實(shí)早在《漢書(shū)·師丹傳》中就有了“傳寫(xiě)”二字:“令吏民傳寫(xiě),流傳四方?!卑涯?xiě)作繪畫(huà)美學(xué)名詞肯定下來(lái),并作為“六法”之一,表明古人對(duì)這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫(xiě)的功能,一是可學(xué)習(xí)基本功,二是可作為流傳作品的手段,謝赫并不將它等同于創(chuàng)作,因此放于六法之末。

隨類賦彩

“隨類賦彩”或“隨類,賦彩是也”,是說(shuō)著色。賦通敷、授、布。賦彩即施色。隨類,解作“隨物”?!段男牡颀垺の锷罚骸皩?xiě)氣圖貌,既隨物以宛轉(zhuǎn)”。這里的“類”作“品類”即“物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》:“隨色象類,曲得其情”。隨色象類,可以解作色彩與所畫(huà)的物象相似。隨類即隨色象類之意,因此同于賦彩。

經(jīng)營(yíng)位置

“經(jīng)營(yíng)位置”或“經(jīng)營(yíng),位置是也”,是說(shuō)繪畫(huà)的構(gòu)圖。經(jīng)營(yíng)原意是營(yíng)造、建筑,《詩(shī)·大雅·靈臺(tái)》:“經(jīng)始靈臺(tái),經(jīng)之營(yíng)之。”經(jīng)是度量、籌劃,營(yíng)是謀畫(huà)。謝赫借來(lái)比喻畫(huà)家作畫(huà)之初的布置構(gòu)圖?!拔恢谩弊髅~講,指人或物所處的地位;作動(dòng)詞,指安排或布置。謝赫說(shuō)毛惠遠(yuǎn)“位置經(jīng)略,尤難比儔”,是安置的意思。唐代張彥遠(yuǎn)把“經(jīng)營(yíng)位置”連起來(lái)讀,“位置”就漸被理解為動(dòng)賓結(jié)構(gòu)中的名詞了。他說(shuō)“至于經(jīng)營(yíng)位置,則畫(huà)之總要”,把安排構(gòu)圖看作繪畫(huà)的提綱統(tǒng)領(lǐng)。位置須經(jīng)之營(yíng)之,或者說(shuō)構(gòu)圖須費(fèi)思安排,實(shí)際把構(gòu)圖和運(yùn)思、構(gòu)思看作一體,這是深刻的見(jiàn)解。

傳移模寫(xiě)

“傳移模寫(xiě)”或“傳移,模寫(xiě)是也”,指的是臨摹作品。傳,移也;或解為傳授、流布、遞送。模,法也;通蘑摹仿。寫(xiě)亦解作?!妒酚洝な蓟时炯o(jì)》說(shuō):“秦每破諸侯,寫(xiě)仿其宮室”。

繪畫(huà)上的傳移流布,靠的是模寫(xiě)。謝赫亦稱之為“傳寫(xiě)”:“善于傳寫(xiě),不閑其思”──其實(shí)早在《漢書(shū)·師丹傳》中就有了“傳寫(xiě)”二字:“令吏民傳寫(xiě),流傳四方。”把模寫(xiě)作繪畫(huà)美學(xué)名詞肯定下來(lái),并作為“六法”之一,表明古人對(duì)這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫(xiě)的功能,一是可學(xué)習(xí)基本功,二是可作為流傳作品的手段,謝赫并不將它等同于創(chuàng)作,因此放于六法之末。


3.3.2 四品

如果說(shuō)“六法主要言法”,那么,中國(guó)畫(huà)至“四品”說(shuō),則主要言品—肩上中國(guó)畫(huà)高與低的等第標(biāo)準(zhǔn)?!八钠贰闭f(shuō)事我們判斷氣韻,并以此判別中國(guó)畫(huà)高低的重要尺度。五代黃休復(fù)定下四品:逸品、神品、妙品、能品。

逸品就是無(wú)法而法,隨心所欲而又傳出符合規(guī)矩,是人格涵養(yǎng)的自然流露和寫(xiě)照,它無(wú)需苦心經(jīng)營(yíng),而是天生而就。如畫(huà)松,畫(huà)出了蒼勁挺拔之氣,畫(huà)梅畫(huà)出了傲雪凌霜之姿。妙品是指筆墨技巧以及繪畫(huà)的一切形式技巧高度純熟,爐火純青。

能品是指描繪自然事物的形態(tài)栩栩如生。




4中國(guó)畫(huà)欣賞




藝術(shù)欣賞也是一種創(chuàng)造 如果文藝創(chuàng)作是精神生產(chǎn)的話,文藝的欣賞則屬于精神的消費(fèi)。只有這兩個(gè)方面的結(jié)合才算是文藝活動(dòng)的全部。作者和欣賞者通過(guò)作品為媒介,溝通、交流、傳達(dá)、接受、拓展、反饋,發(fā)揮著社會(huì)效用,同時(shí)也在互相促進(jìn)中提高發(fā)展。

欣賞并不僅僅是被動(dòng)地、靜止地接受,應(yīng)當(dāng)說(shuō)欣賞也是一種創(chuàng)造,如同藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)一樣,要有形象思維。作品只是引發(fā)欣賞者藝術(shù)想象的導(dǎo)體。正因?yàn)槿绱?,藝術(shù)欣賞往往是仁者見(jiàn)仁智者見(jiàn)智。這不僅是著眼點(diǎn)、鐘情點(diǎn)不盡相同之故,也由于人們素養(yǎng)、閱歷、情緒、審美情趣的差異,而造成看到看不到,感興趣不感興趣的問(wèn)題。同樣,從千百年前的藝術(shù)作品中還不斷會(huì)有比前人更多新的發(fā)現(xiàn),也說(shuō)明欣賞是人們的一種創(chuàng)造性精神活動(dòng)。

德國(guó)作家歌德說(shuō)過(guò):“鑒賞力不能靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培養(yǎng)成的”。中國(guó)也有一句古話:“取法乎上”。要通過(guò)優(yōu)秀作品的觀摩學(xué)習(xí)、潛心體會(huì),來(lái)提高我們的藝術(shù)欣賞能力、審美能力。

4.1中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的神、情、意、趣
4.1.1 神

人們?cè)谟^賞繪畫(huà)作品時(shí),往往著眼于畫(huà)得像不像,迷戀于彩色照片的華麗細(xì)膩,跟真的一樣。于是要求油畫(huà)向照片看齊,當(dāng)然也就難以理解和欣賞中國(guó)畫(huà)。這大概和看慣了電影初接觸話劇、特別是京劇時(shí)的格格不入相似吧。但是,人們審美觀點(diǎn)的形成,是由許多方面的因素孕育的。作為民族文化一部分的審美意識(shí),總是自覺(jué)不自覺(jué)地、程度不等地積淀在每個(gè)炎黃子孫的精神世界。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是隨著年歲、閱歷的增長(zhǎng),對(duì)于民族藝術(shù)的熱愛(ài)醒悟和回歸。在一些藝術(shù)家身上也可見(jiàn)這種現(xiàn)象。

中國(guó)畫(huà)的排斥自然主義的逼真描繪,不僅不是它的缺點(diǎn),反而是其藝術(shù)魅力之所在,是其立于世界藝壇獨(dú)樹(shù)一幟的特色。

關(guān)于欣賞和評(píng)價(jià)繪畫(huà)的優(yōu)劣問(wèn)題,宋代蘇軾一針見(jiàn)血地指出:“論畫(huà)以形似,見(jiàn)與兒童鄰”。就是說(shuō)只注意于外形的像不像,是不足以論畫(huà)的,論畫(huà)要以追求神似為宗旨。神似論不僅是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng),也是民族審美觀的精華。理論當(dāng)然是來(lái)自實(shí)踐的,中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)以線造型,大膽概括提煉;講究虛實(shí)相生,形成了一系列獨(dú)特的藝術(shù)手法,比如舍棄背景,留有空白,單線勾勒,水墨寫(xiě)意等等,都使得藝術(shù)更加純美精粹。

早在《淮南子》一書(shū)中就提出“君形”之說(shuō):“畫(huà)西施之面,美而不可悅。規(guī)孟賁之目,大而不可畏,君形者亡焉”。意思是說(shuō),畫(huà)佳人西施雖然很美,但不使人喜歡;畫(huà)勇士孟賁雖然眼睛很大,并沒(méi)有令人生畏的氣勢(shì),原因在于沒(méi)有神氣。東晉大畫(huà)家顧愷之明確提出傳神的主張,經(jīng)過(guò)謝赫總結(jié)的“六法論”“氣韻生動(dòng)”說(shuō),到宋、元以后引入山水畫(huà),有了進(jìn)一步的開(kāi)拓,以至到近代的“不似之似”“似與不似”之說(shuō),都是延續(xù)發(fā)展了“神似”論創(chuàng)作藝術(shù)思想的。也正是在這一思想影響下,“離披點(diǎn)劃”“時(shí)見(jiàn)缺落”“筆雖不周而意周”的疏體,即現(xiàn)在所說(shuō)的寫(xiě)意或意筆畫(huà),得到登峰造極的發(fā)展。

拿全國(guó)六屆美展中獲獎(jiǎng)的幾件作品來(lái)看:王盛烈的《家鄉(xiāng)的孩子》,通過(guò)七個(gè)農(nóng)村孩子傳神的寫(xiě)照,那各具特色的情態(tài)、動(dòng)作、服飾等等,可以使人推想出他們的性格、家境、生活,正是八十年代農(nóng)村變革中天真爛漫的幸福童年,既鮮明又豐富,在藝術(shù)上是耐人尋味的。另如徐啟雄的《決戰(zhàn)之前》,以極簡(jiǎn)潔純美的畫(huà)面,傳達(dá)出運(yùn)動(dòng)場(chǎng)上即將展開(kāi)生龍活虎般拼搏的激戰(zhàn),有多少空間留給欣賞者的藝術(shù)想象去構(gòu)造。趙建成的《鋪路石》,且不說(shuō)其寓意的設(shè)置,只說(shuō)這樣一個(gè)勞動(dòng)場(chǎng)景,在中國(guó)畫(huà)里的藝術(shù)表現(xiàn),與其它畫(huà)種大不相同,它決不追求如實(shí)的再現(xiàn),而是如同詩(shī)人遣詞押韻,高度提煉,大膽舍棄,以惜墨如金的筆墨,集中力量傳神。

4.1.2情

在狀物與傳情的關(guān)系中,中國(guó)畫(huà)崇尚的是主情說(shuō)。藝術(shù)家是多情善感的,他是懷著“登山則情滿于山,觀海則意溢于?!钡募で槊鎸?duì)大自然的,所以“望秋云,神飛揚(yáng),臨春風(fēng),思浩蕩”,含情脈脈,乘興揮毫。熾烈的情思,通過(guò)自如的筆墨,落在紙絹上,物化為藝術(shù)作品。所以,凡是好的藝術(shù)作品總是充滿著詩(shī)情畫(huà)意,洋溢著充沛的感情。

  拿山水畫(huà)來(lái)說(shuō),所描繪的對(duì)象是自然,但畫(huà)中山水,絕不僅僅是自然山水的如實(shí)寫(xiě)照。外國(guó)風(fēng)景畫(huà)講寫(xiě)生,中國(guó)畫(huà)也講寫(xiě)生,但不滿足于直觀之所見(jiàn),而是“搜盡奇峰打草稿”,經(jīng)過(guò)心靈的孕育升華,再創(chuàng)造第二自然。所以我們不拘泥于焦點(diǎn)透視,不受光暗陰影的干擾,像一個(gè)令行禁止的將軍,可以隨心所欲地調(diào)遣山川木石,重新組合??梢粤杩崭┮晫訋n疊嶂,也可以從一草一葉中品味出詩(shī)意,抒發(fā)感情。有一位離休老干部在遍覽故宮繪畫(huà)館的古代佳作之后說(shuō):不見(jiàn)風(fēng)雨之跡,可有淋漓潤(rùn)澤之感。他確實(shí)道出了中國(guó)畫(huà)的妙處,堪稱一得之見(jiàn)。

  正因?yàn)樽鳟?huà)不是機(jī)械地狀物,而在于傳情達(dá)意,所以不主張細(xì)描細(xì)畫(huà),有“謹(jǐn)毛失貌”之論。即使是工筆畫(huà),也是以寫(xiě)意的思路為主導(dǎo),不是以把物象任何東西都細(xì)細(xì)畫(huà)出來(lái)為能事。細(xì)可能得到某些觀賞者的喝彩,但那只能是特技,而并非藝術(shù)。工筆畫(huà)在構(gòu)思制作中,同樣遵循著概括、取舍的法則,不過(guò)呈現(xiàn)出來(lái)似乎以細(xì)膩見(jiàn)長(zhǎng)。需要突出的,可以比目力所及的實(shí)物還精細(xì)還豐富,需要簡(jiǎn)潔時(shí),則可一筆帶過(guò),或通過(guò)構(gòu)圖的“經(jīng)營(yíng)位置”,色彩的變調(diào)等等手法加以淡化。總之,好的工筆畫(huà)并不是如實(shí)細(xì)細(xì)描畫(huà)、諸事雜陳就算了事的;它同樣講究有張有弛、有虛有實(shí)、曲折迷離、柳暗花明的藝術(shù)性的。

  中國(guó)畫(huà)是很講究氣勢(shì)的,根據(jù)描繪的對(duì)象,抒發(fā)感情,造成意蘊(yùn)的不同,同一畫(huà)家筆下會(huì)有不同風(fēng)貌的作品。比如賈又福的《太行豐碑》以強(qiáng)烈的對(duì)比、濃重的墨色,造成一種英雄的渾厚感,筆墨也是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。而他的另一件作品《驚夢(mèng)》,卻逸筆草草,墨色輕淺,寫(xiě)出農(nóng)村雪后黎明的情味。我國(guó)古代,由于地域、藝術(shù)追求、師承等等的不同,曾經(jīng)形成了群體性的畫(huà)派,各呈異彩,為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)長(zhǎng)廊增輝。當(dāng)代的中國(guó)畫(huà)壇,也已形成類似的豐富多彩的局面,在欣賞中是值得細(xì)細(xì)體味和研究的。

  “情之所至,金石為開(kāi)”,正是如此。畫(huà)家情之所鐘,動(dòng)人的藝術(shù)品質(zhì)自然流出,情景交融,意趣橫生。比如徐悲鴻的《奔馬>,具有一種勇往直前的英雄氣概。齊白石的《蝦》,則躍動(dòng)著蓬勃的生機(jī)。而潘天壽的《山花》,像山姑般純樸而俊美。社會(huì)生活和大自然的大干世界,以藝術(shù)家的眼睛,會(huì)發(fā)現(xiàn)許多美好的東西,行諸筆墨,以其豐富的藝術(shù)美,美化生活,美化人們的心靈。

4.1.3意

唐代大詩(shī)人杜甫在《丹青引》中描寫(xiě)曹霸畫(huà)馬,曾有“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”的句子。說(shuō)明運(yùn)思立意是作畫(huà)的關(guān)鍵。講究意境是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)思想的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂意境,是通過(guò)嚴(yán)密、巧妙的構(gòu)思和獨(dú)到的藝術(shù)表現(xiàn),在畫(huà)中形成一種境界,取得言有盡而意無(wú)窮的藝術(shù)效果,生發(fā)升華至詩(shī)的境界。畫(huà)論中說(shuō)“境界已熟,心手已應(yīng),方能縱橫中度,左右逢源”。詩(shī)論中也講“張之于意而思之于心,則得其真矣?!边@真,既有真景物,又有真感情,情景交融,主客觀結(jié)合,方能曲盡其妙。曹霸正是在面對(duì)健美的御馬玉花驄的感應(yīng)下,經(jīng)過(guò)“慘淡經(jīng)營(yíng)”一醞釀構(gòu)思設(shè)計(jì)等一系列形象思維的功夫之后,才畫(huà)出“斯須九重真龍出,一洗萬(wàn)古凡馬空”的杰作。就是說(shuō),藝術(shù)家沒(méi)有“意”,是作不出“宛然如真”的藝術(shù)表現(xiàn)的。

如同園林之曲徑通幽,“景露則境界小,景隱則境界大”,詩(shī)文講究含蓄的道理,作畫(huà)也最忌直露式的和盤(pán)托出,一覽無(wú)余,沒(méi)有嚼頭,缺乏韻味。我國(guó)古代文藝?yán)碚撝?,很早就有“隱秀”之說(shuō)。隱,就是追求“文外之重者”,就是在表面的一層意思以外,有豐富的曲折重復(fù)的意旨,可供玩味。而秀,則是以警策秀美的語(yǔ)言,將含而不露的意蘊(yùn)暗示出來(lái),做到“內(nèi)明而外潤(rùn),使玩之者無(wú)窮,味之者不厭”。譬如寫(xiě)離別,并不說(shuō)自己的幽怨,卻說(shuō)“棄捐勿復(fù)道,努力加餐飯”,是一種委婉隱曲的情調(diào)。唐詩(shī)中劉長(zhǎng)卿的《南溪常山道人隱居>中,以溪花之自放,而悟禪理之無(wú)為,大致也是這種意思。一幅畫(huà),不僅是事物的單純外在形象的描繪,而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思,通過(guò)富有意境的畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾,使觀賞者領(lǐng)略會(huì)心。意境是比直觀給人更多更深的東西,古人說(shuō)“詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)”,詩(shī)意能喚起人們的聯(lián)想,余味無(wú)窮,越看越有意思,越有琢磨頭。比如齊白石的《十里蛙聲》,畫(huà)面只有幾個(gè)活潑的蝌蚪,卻叫人聯(lián)想到十里溪流和熱鬧的蛙鳴。欣賞畫(huà)面藝術(shù)美的同時(shí),可以引發(fā)出無(wú)盡的意趣。有位畫(huà)家在空白背景的空紙上,生動(dòng)地畫(huà)了一計(jì)已然紅黃變色,飄搖而下的樹(shù)葉,真是以詩(shī)的簡(jiǎn)練和含蘊(yùn),抒寫(xiě)出一曲優(yōu)美的《秋聲賦》?!按藭r(shí)無(wú)聲勝有聲”,空白,含蓄,產(chǎn)生了更加強(qiáng)烈和豐富的藝術(shù)效果。這正是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的特色。

正因?yàn)橐砸鉃橹?,呈現(xiàn)在畫(huà)面上的景絕不同于實(shí)在的物景。鄭板橋在一則題畫(huà)中講到“胸中之竹,并不是眼中之竹”、“手中之竹,又不是胸中之竹也”。這就是藝術(shù)的真實(shí)不同于生活的真實(shí)的道理。李可染在《漓江勝覽>一畫(huà)的題款中寫(xiě)道:“余三游漓江,覺(jué)江山雖勝構(gòu)圖不易,茲以傳統(tǒng)以大觀小法寫(xiě)之。人在漓江邊上終不能見(jiàn)此景也”。畫(huà)出了漓江的神韻,卻不可按圖索驥。說(shuō)明其中滲透著畫(huà)家藝術(shù)想象、綜合取舍、藝術(shù)加工。中國(guó)畫(huà)家面對(duì)自然之景,很講究“入畫(huà)”與否的問(wèn)題。就是要進(jìn)行選擇、過(guò)濾、孕育等等。所以中國(guó)畫(huà)家既不排斥面對(duì)實(shí)景的寫(xiě)生,更重視孕育成熟后的憶寫(xiě),靈感降臨時(shí)從筆底自然流出。意境的獲得和來(lái)源當(dāng)然是生活,但不僅僅是生活,是畫(huà)家感受中的生活。畫(huà)家只有在親領(lǐng)了生活的奧秘,才能有充沛的感情,有深入的體會(huì),才能獲得藝術(shù)上新的生機(jī)?!巴鈳熢旎?,中得心源”,對(duì)今天有志于藝術(shù)創(chuàng)新者,也是金科玉律。

4.1.4趣

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中講道:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆,故工畫(huà)者多善書(shū)?!边@里道出了中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)上的美學(xué)情趣是筆墨,而中國(guó)畫(huà)的筆墨與書(shū)法藝術(shù)同源同法。

中國(guó)畫(huà)是以線造形的,筆墨技巧不僅準(zhǔn)確描繪對(duì)象就算完事,而是要能夠表達(dá)情緒,還要有藝術(shù)的美感,由于與書(shū)法藝術(shù)相結(jié)合,還形成了具有獨(dú)立美感的形式美。比如衣紋的描法,游絲描,行筆細(xì)勁;鐵線描,凝重沉著;柳葉描(莼菜描)則雄渾圓厚。還有戰(zhàn)筆、曲筆、潑墨法等等,具有不同的藝術(shù)效果,它是由于描繪對(duì)象、藝術(shù)家個(gè)性、愛(ài)好以及需要表現(xiàn)的效果等因素構(gòu)成的。山水畫(huà)中的種種皴法,也大致與此相同。書(shū)法中,屬于方筆的線條,狀如“折釵股”,令人感到一種雄俊美感。而狀如“屋漏痕”的圓筆線形,給人一種豐厚美、渾穆美感。其次,如氣勢(shì)、骨肉、剛?cè)?、張弛、巧拙、?jié)奏感等等,都和筆墨有關(guān)系。所以在品評(píng)中國(guó)畫(huà)作品中,筆墨功力是否純熟老到是一個(gè)內(nèi)容相當(dāng)豐富的概念。

明清文人畫(huà),特重筆情墨趣的追求。尤其是寫(xiě)意花鳥(niǎo),在淋漓奔放中,‘抒發(fā)胸中逸氣,而筆墨技藝既凝煉簡(jiǎn)括,又變化微妙。。以青藤為例,他的題畫(huà)梅中說(shuō):“從來(lái)不見(jiàn)梅花譜,信手拈來(lái)自有神,不信試看千萬(wàn)樹(shù),東風(fēng)吹著便成春”。他是很有創(chuàng)新精神的畫(huà)家,但功底深厚,所以能達(dá)到隨心所欲不逾矩的地步。清朝的“揚(yáng)州八怪”,均擅長(zhǎng)花卉,繼承發(fā)揚(yáng)了文人畫(huà)傳統(tǒng),正如有人議論鄭板橋的繪畫(huà)時(shí),說(shuō)他“筆情縱逸,隨意揮灑,蒼勁絕倫?!倍际呛凸P墨情趣的高超聯(lián)系在一起的。當(dāng)代的中國(guó)畫(huà)同樣繼承和發(fā)揚(yáng)了筆墨藝術(shù)美感的創(chuàng)造。有了結(jié)實(shí)的西洋素描基礎(chǔ),當(dāng)然有助于藝術(shù)家觀察力、造型力的培養(yǎng),但以西法在宣紙上作畫(huà),還不能完美地體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的魅力。尤其在花鳥(niǎo)畫(huà)中,造型手法、筆墨情趣的要求甚高。一幅小品之作,在有限的筆墨中,一處猶豫、一點(diǎn)敗筆,韻味盡喪!點(diǎn)畫(huà)之間既有景亦有情,還需要體現(xiàn)高超的筆墨功力,也就是說(shuō)點(diǎn)畫(huà)之間,不容更易修改,而呈現(xiàn)出內(nèi)涵美、技藝美、形式美;經(jīng)得起“橫挑鼻子豎挑眼”。這,才堪稱之謂精品。

中國(guó)畫(huà)還講究天趣的追求、,即要出之天然,不可造作。唐代大書(shū)法家顏真卿曾向懷素求教書(shū)法問(wèn)題,“素日:‘吾觀夏云多奇峰,輒常師之,其痛快處如飛鳥(niǎo)出林,驚蛇入草;又遇折壁之路一一自然?!媲淙眨骸稳缥萋┖?’素起握公手日:‘得之矣!’兩個(gè)人都能神會(huì)出于自然的真趣。真正的美人,不必過(guò)于華麗的巧飾,即能見(jiàn)出其天生麗質(zhì),而過(guò)度的裝扮,反而變?yōu)檠?,不美了。記得陸儼少在《山水?huà)芻議》中談到,他作畫(huà)從不起稿,我看許多畫(huà)家作畫(huà)也多如此。意在得偶然之趣,隨機(jī)應(yīng)變,一氣呵成,出現(xiàn)意料之外的妙趣。當(dāng)然這種臨場(chǎng)偶得并不是孤立的,它是與勤學(xué)苦練,接觸社會(huì)和自然,面壁構(gòu)思分不開(kāi)的。因此這偶然,是以必然為基礎(chǔ)的。懂得這道理,我們?cè)谛蕾p藝術(shù)時(shí),便能逐步登堂入室,變?yōu)槟茴I(lǐng)悟高山流水的知音。舉一個(gè)例子來(lái)說(shuō),吳作人的水墨熊貓和金魚(yú).運(yùn)用的正是惜墨如金的藝術(shù)方法,而且筆與筆之間的銜接、頓挫是書(shū)法的韻味,因此在簡(jiǎn)淡中有濃郁的情趣。可是有些人在摹仿之余,向自然的真實(shí)靠攏,呈現(xiàn)在畫(huà)面上的是繁瑣、甜俗,而自以為有了新的發(fā)展和創(chuàng)造,這豈不是本末倒置嗎?所以欣賞,也就是說(shuō)提高藝術(shù)鑒賞能力,實(shí)在是不可或缺的要?jiǎng)?wù)。




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