給古典音樂披上時(shí)尚外衣
隨著時(shí)代的發(fā)展、音樂多元化趨勢(shì)和人們欣賞水平的提高，人們聽多了所謂的“純粹”聲音和來自世界各地的好的音樂作品后，已經(jīng)不滿足現(xiàn)在的音樂作品了，甚至對(duì)這些音樂產(chǎn)生了“疲勞”，開始逐漸關(guān)注古典高雅音樂。但是一下子欣賞中規(guī)中矩的古典音樂又不是很現(xiàn)實(shí)，于是一種音樂形式應(yīng)運(yùn)而生，這種音樂用流行音樂的包裝和手段來推廣古典音樂已成為這個(gè)時(shí)代的關(guān)注熱點(diǎn)，給古典音樂披上時(shí)尚外衣，從而拉近古典音樂和人民大眾之間的距離，使更多的人們接觸古典音樂，喜愛古典音樂。
古典音樂往往給人們一種“嚴(yán)肅音樂”“小眾音樂”的感覺，但是隨著時(shí)代的發(fā)展、音樂多元化趨勢(shì)和人們欣賞水平的提高，人們聽多了所謂的“純粹”聲音和來自世界各地的好的音樂作品后，人們已經(jīng)不滿足現(xiàn)在的音樂作品了，甚至對(duì)這些音樂產(chǎn)生了“疲勞”，開始逐漸關(guān)注古典高雅音樂，但是一下子欣賞中規(guī)中矩的古典音樂又不是很現(xiàn)實(shí)，于是一種音樂形式應(yīng)運(yùn)而生，即古典的音樂加上現(xiàn)代的配器或是古典名曲加上現(xiàn)代歌詞，讓幾百年或上千年前的作曲家與現(xiàn)代人的思想來一個(gè)跨時(shí)空的結(jié)合，這種結(jié)合出來的音樂或被稱為跨界音樂。
其實(shí)生活中有很多不被聽眾接受的純正的古典音樂，但是被現(xiàn)代人用跨界方式表現(xiàn)出來，就廣為大家喜愛。也就是說，“跨界”更容易被大家接受。如莫扎特的《第四十交響樂》， 在以前并不被普通觀眾接受，但是被臺(tái)灣當(dāng)紅少女組合SHE加詞并翻唱后，一舉成名，即歌曲《不想長(zhǎng)大》，還有電影《河?xùn)|獅吼》中廣被大家傳唱的菠菜曲，原來也出自一部西方古典歌劇《地獄中的奧爾菲斯》中的序曲部分，作者是德國(guó)的奧芬巴赫。還有很多人一開始是因?yàn)橄矚g克萊德曼的《獻(xiàn)給愛麗絲》而喜歡鋼琴曲，從而走上學(xué)習(xí)鋼琴的道路，又有多少人是聽了《回家》后開始學(xué)習(xí)薩克斯的。
跨界音樂的詞眼也來源于英文的“crossover”，在歐美樂壇，使用“crossover”的說法比“crossovermusic”多一些，更加正式了一些，但是就字面語法意思講，“跨界”與“跨界音樂”會(huì)有動(dòng)詞和名字的差別。當(dāng)然，先有跨界，才有的跨界音樂，跨界音樂是指世界各民族風(fēng)格迥異的音樂相互包容、滲透相互影響的作用而形成的音樂類型。對(duì)流行音樂、世界上各個(gè)民族的音樂觀念上很包容，任何的音樂都能為我所用，這樣的音樂就被稱為跨界音樂。
如法國(guó)鋼琴王子理查德·克萊德曼，他把古典樂曲用通俗輕音樂的方式改編演奏。雖然這種演奏得不到專業(yè)人士的認(rèn)同，但當(dāng)時(shí)的確擁有了一大批癡迷的音樂愛好者，許多咖啡廳和餐廳也以理查德·克萊德曼的鋼琴曲作為背景音樂，許多人因?yàn)槭芩挠绊懚W(xué)習(xí)鋼琴。此后，還出現(xiàn)了眾多的跨界音樂人，例如薩克斯手肯尼·金用一曲《回家》讓自己的名字紅遍全世界，酒吧、飯店、歌廳到處都是他的薩克斯曲；電小提琴手陳美讓所有人感悟到古典小提琴還能以這樣的形式詮釋出不同的風(fēng)格；國(guó)內(nèi)的女子十二樂坊的跨界表演也在東南亞起到了轟動(dòng)的效果。
除了器樂作品外，古典聲樂作品也是如此，在我國(guó)，已逐漸形成了美聲、民族、通俗等三種唱法。雖然說這三種唱法并不十分準(zhǔn)確貼切，但這是不同風(fēng)格、特點(diǎn)、語言和不同階層欣賞習(xí)慣下產(chǎn)生的結(jié)果。西歐美聲唱法起源于十七世紀(jì)的意大利，通過幾百年的實(shí)踐與發(fā)展，得到了世界的公認(rèn)，并創(chuàng)造了完整、系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法和演唱技巧。通過一整套科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練(歌唱的呼吸、聲音的位置、共鳴腔體的運(yùn)用等等)充分發(fā)揮了聲音的表現(xiàn)力。民族唱法是由于我國(guó)地域廣闊，民族眾多，而形成了不同的演唱風(fēng)格，結(jié)合戲曲，并隨著時(shí)代的發(fā)展，在保留自己民族特色的同時(shí)在聲音技巧上借鑒了美聲唱法中科學(xué)的發(fā)聲、共鳴、氣息等方法，使民族唱法的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧不斷提高，形成了中國(guó)民族聲樂學(xué)派。通俗唱法起源于歐美的流行音樂，如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村歌曲等，以情為主，通俗易懂，接近生活，注重感情的流露以及形式的輕松，是通俗唱法的特點(diǎn)。
廖昌永《快給忙人讓路》
在一次跟普系學(xué)生上音樂鑒賞課時(shí)，學(xué)生提出來要聽塞維利亞理發(fā)師中一段男中音的詠嘆調(diào)《給忙人讓路》，由于普系學(xué)生沒有學(xué)習(xí)過音樂常識(shí)，很少接觸古典音樂，更別提歌劇了，居然能準(zhǔn)確地說出此曲，并要欣賞，令我很吃驚，一部連專業(yè)班同學(xué)看了一半以上都會(huì)睡覺的古典歌劇，他們會(huì)如此感興趣，后詢問得知，他們是看了一部電影《戀愛通告》中男主角王力宏的一段演唱，用他流行音樂唱法的感覺演唱了這首古典歌劇選段《給忙人讓路》，同學(xué)們從這里知道這首作品的，原來這種方式還能讓普通觀眾接受并喜歡，想了解這部作品，甚至?xí)虼擞胁糠謱W(xué)生會(huì)喜歡歌劇，喜歡古典音樂，并很有可能的走向?qū)I(yè)道路?？缃缫魳酚昧餍幸魳返陌b和手段來推廣古典音樂已成為這個(gè)時(shí)代的關(guān)注熱點(diǎn)，也意味著這種“嫁接”音樂正悄悄走紅。
這種“嫁接”的方式在國(guó)內(nèi)其實(shí)已經(jīng)比較普遍了。上海音樂學(xué)院聲樂教授常留柱指出，在音樂學(xué)府中唱美聲的人才不少，但是，有許多人認(rèn)為美聲唱法曲高和寡，沒法走向社會(huì)讓大眾接受；有的人則孤芳自賞，自以為普通老百姓對(duì)美聲唱法不感興趣，就躲在“象牙塔”里不愿走出來。中國(guó)著名男中音歌唱家廖昌永卻一直在這方面努力，他一直在想，如何讓廣大群眾喜歡并熱愛美聲唱法。在從事美聲教學(xué)和歌劇演唱的同時(shí)，他用《凝聚》《懷念》《情釋》和《山丹丹花開紅艷艷》《情緣》這5張中國(guó)歌曲專輯，探索著讓美聲唱法扎根于深厚民族土壤的新路。這幾張專輯中，他用古典的美聲唱法，演唱風(fēng)格各異的民族和通俗歌曲，他的這些藝術(shù)實(shí)踐，為中國(guó)的聲樂發(fā)展提供了有益的啟示。從他專輯的銷量不難看出，他的演唱還是取得了巨大的成功，拉近了群眾和美聲唱法之間的距離。很多人都是從他的專輯中，慢慢地進(jìn)入古典美聲的隊(duì)伍，從而喜歡上古典聲樂，從另一層面上講也提高和拓寬了觀眾的審美。
莎拉·布萊曼，安德烈·波伽利《Time To Say Goodbye》
在國(guó)外，這樣的例子也不少。安德烈，1994年，他首張個(gè)人專輯《寧靜的夜?！吩佾@得圣雷莫音樂節(jié)大獎(jiǎng)，打進(jìn)了意大利流行榜十大之一，他與莎拉·布萊曼演唱的《告別的時(shí)刻》一曲，更是盛興一時(shí)，成為歐洲流行榜冠軍歌，奠定了他的國(guó)際流行歌手的地位。其實(shí)，波切利是學(xué)Bel Canto的，卻以Pop闖進(jìn)樂壇，而且搞出了名堂。在此之前，著名流行歌手芭芭拉·史翠珊就在她七十、八十年代的專輯中用流行的唱法來表現(xiàn)古典樂曲和音樂劇《People》、《Memory》等，由于當(dāng)時(shí)還沒有人關(guān)注這一領(lǐng)域的發(fā)展，但這種做法已經(jīng)非常符合我們現(xiàn)在對(duì)于跨界音樂的理解。隨著美國(guó)百老匯音樂劇的進(jìn)入以及安德魯·勞伊德·韋伯經(jīng)典音樂劇《歌劇魅影》的走紅，而名聲響徹全球的英國(guó)女歌手莎拉·布萊曼的出現(xiàn)，使得跨界音樂突然火爆起來。她所演唱的全球冠軍單曲《Time to say good bye》(告別時(shí)刻)在全世界刮起了一陣跨界旋風(fēng)?！禩ime to say goodbye》用交響樂隊(duì)伴奏，配合動(dòng)聽的旋律，既有流行音樂的清新甜美，又有古典音樂的高雅韻味，創(chuàng)下跨界音樂界的奇跡。《Time to say good bye》獲得空前成功后，莎拉·布萊曼也沿著自己這一風(fēng)格在之后的十年自成一派，成為跨界女藝人中最具代表性也是最成功的一位。還有早期大家熟悉的流行男歌手麥克爾·波頓就曾灌制了一張用流行唱法來演唱男高音所演唱的著名歌劇片斷，這張唱片后來成為音樂愛好者收藏的珍品。再看看一年一度的維也納圣誕音樂會(huì)，每一屆都是流行歌手和傳統(tǒng)聲樂歌手同臺(tái)亮相，1997年的圣誕音樂會(huì)上，中國(guó)的黃英和多明戈以及麥克爾·波頓三人同臺(tái)一起演唱，給人以交相輝映的感受。為了緩解非洲饑荒造成的災(zāi)難，出于人道的目的，帕瓦羅蒂和他的朋友們多次舉行演唱會(huì)，這是史無前例的跨種族、跨國(guó)界、不同階層歌星的一次大集結(jié)。1992年巴塞羅那第二十五屆奧運(yùn)會(huì)上英國(guó)搖滾歌手弗萊迪·麥庫瑞和國(guó)際著名女高音卡巴耶重唱的《萬歲巴塞羅那》，以及比利時(shí)女歌手西索(Sissel)演唱的《You raise me up》也是以她受過正規(guī)美聲訓(xùn)練的嗓音來證明自己同時(shí)駕馭通俗和傳統(tǒng)的能力。還有08年奧運(yùn)會(huì)上多明戈和我國(guó)女高音歌唱家宋祖英的共同演繹……這些都是音樂界跨時(shí)代的創(chuàng)舉，這說明人們已經(jīng)開始接受這種來自包括流行、搖滾、古典、爵士以及國(guó)際范圍內(nèi)民間音樂的跨界音樂，這標(biāo)志著音樂世界正進(jìn)入一個(gè)多元化的新時(shí)代。
隨著時(shí)代的前進(jìn)和生活步伐的不斷演化，以及演出市場(chǎng)的需求，各種類型的演唱風(fēng)格也應(yīng)運(yùn)而生。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合中，各種風(fēng)格相互滲透。這種音樂用流行音樂的包裝和手段來推廣古典音樂已成為這個(gè)時(shí)代的關(guān)注熱點(diǎn)，給古典音樂披上時(shí)尚外衣，從而拉近古典音樂和人民大眾之間的距離，使更多的人們接觸古典音樂，喜愛古典音樂。
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