云南重彩畫簡介
云南重彩畫是80年代初，由丁紹光、將鐵峰等一批云南中年畫家研創(chuàng)而成。以中國畫的線條造型，應(yīng)用西方現(xiàn)代繪畫的斑斕色彩，使畫面給人一種賞心悅目之感。畫的內(nèi)容多為反映云南的自然風光少數(shù)民族風情和歷史文化。濃郁的民族地方特色、東西方的繪畫語言、古今技法熔為一爐讓畫面具有教強的透視感，畫面豐富艷麗透視感較強，給人一種夢幻神氣，似懂非懂的感覺，具有較強的美感和裝飾性。
丁紹光等到了美國以后，云南現(xiàn)代重彩畫也走向了世界。在美國、日本、法國等西方畫坊上引起了強烈轟動，國內(nèi)外許多畫家紛紛仿效，在高檔的賓館、酒店、酒吧或居家，掛上一倆幅具有濃郁云南民族風情的重彩畫，往往給人一種高雅、別致的感覺。其觀賞價值往往是其它工藝品無可比擬的。
云南重彩畫畫法分析
云南重彩畫是崛起于云南的一個繪畫流派。畫時，先用鉛筆或毛筆在高麗紙上勾線，再用水粉上色。它吸取中國畫和西洋畫的優(yōu)點，重氣韻、機理，色彩明快、醒目，極富裝飾效果。反映云南優(yōu)美的自然風光，少數(shù)民族風情和歷史文化，具有濃郁的民族的地方特色，具有較強的美感和裝飾性。
云南重彩畫的意境分析
意境是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的靈魂。中國古典詩詞、繪畫、音樂甚至園林大都自覺或不自覺地追求意境,論者也常以意境的有無或深淺,來品評作品的優(yōu)劣和高低。意境的創(chuàng)造與藝術(shù)家的人格涵養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)是分不開的。丁紹光受過水墨畫、油畫、版畫和藝術(shù)設(shè)計方面的教育與訓(xùn)練。置身于西雙版納的景色和人文風俗的熏染中。后又只身去了甘肅天水和敦煌千佛洞,沉迷于古代雕刻、壁畫和彩塑的研究。丁紹光作為“云南畫派”的創(chuàng)始人,注重“裝飾美”。
丁紹光在意境創(chuàng)造過程中,揉進現(xiàn)實生活,大都以云南人物、風情,服飾為題材,追求詩意的畫境。丁紹光繪畫如詩的意境雖得力于其藝術(shù)修養(yǎng),但更歸因于他的人格涵養(yǎng),主要有個性心理特質(zhì)。在他的個性心理特質(zhì)中,既有爽快、落落大方的春之燦爛,又有超曠空靈的秋之靜美,這和他的生活環(huán)境閱歷有著緊密的聯(lián)系。丁紹光認為中國的藝術(shù)傳統(tǒng)更偉大。他對傳統(tǒng)有更深的感情,有更真誠的膜拜的心愿。畫中有很多以中國的文化創(chuàng)作為背景的。如《思》、《古代文明》中的云渦紋樣《漁女》中服飾上的彩陶紋樣《和平、平等、發(fā)展》《孔雀之鄉(xiāng)》等中的花布圖案《余韻》《射日》《佛光普照》《火之花》等中的敦煌壁畫的影像。他創(chuàng)始的“云南畫派”的特點就是歌頌人間的美,歌頌自然的美,謳歌一種凈化的仙境般的人類生存環(huán)境。這是他獨特的個性寫照,是他人格涵養(yǎng),藝術(shù)修養(yǎng)形成的潛意識因素,也是他畫風意境產(chǎn)生的源頭。人格涵養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)僅僅是創(chuàng)造意境的前提,要真正創(chuàng)造意境還必須通過構(gòu)圖、造型、色彩、線條等藝術(shù)語言手段,把無形的詩意變成可視可感的意象。詩中的畫意只有化景物為情思才能構(gòu)成意境,畫中的詩意只能化情思為景物才能構(gòu)成意境。
云南重彩畫極富音樂感
中國傳統(tǒng)繪畫不重寫實、再現(xiàn)而重神似, 故重表現(xiàn)、抽象, 其基礎(chǔ)就是線條。在中國民族審美意識中,“線的律動”始終占有特殊的地位,經(jīng)過歷代畫家的不斷更新發(fā)展, 尤其是書法引人繪畫后, 線條運用浸透著我們民族審美意識的特殊形式。
丁紹光采用的仍然是傳統(tǒng)藝術(shù)的如彩陶、青銅器、漆器、畫象石、壁畫等的造型特征及線條線條風格。追求一種充滿運動感和生命活力的線條。很多畫面的線條非常復(fù)雜，卻有條不紊、優(yōu)美、流暢、變化無窮的線條表現(xiàn)出了音樂般的韻律感, 它們和不同層次的藍色一起構(gòu)成了豐富的視覺效果,又使得平面的物象有了空間的層次感。能從線條中看到色彩、空間的感覺，這就是中國人的線描美學(xué)。顯示對中國繪畫特有的民族風格的掌握。用金色的線條來塑造形象, 這些形象映襯在豐富多樣的色彩上, 給人一種華麗的感覺, 并使人物從深色的底上凸現(xiàn)出來。在一切工藝美術(shù)中, 特別是在建筑裝飾中用金銀來加強色彩的效果, 是傳統(tǒng)的裝飾手法, 這可以造成一種金碧輝煌、富麗非凡的效果。這與傳統(tǒng)文化推崇佛教藝術(shù)、追求快樂生活的美學(xué)思想有關(guān)。另外丁紹光發(fā)展了古代唐、宋畫家的單線塑造方法，利用透視學(xué)，打破人們欣賞的傳統(tǒng)觀念，大膽采用線條造形，形疊形，形套形的方法，增強了畫面的繪畫性和裝飾感，也增強了畫面的神韻，畫面的前景、中景和后景造型相互延通，混為一體，多景次的重疊，給人一種浪漫而神秘，裝飾而寫實，平面而空間的藝術(shù)特色。
藍色主調(diào)神秘色彩體現(xiàn)寧靜而又高雅的意蘊
丁紹光繪畫的形式特征，則是華麗、鮮艷、濃烈而穩(wěn)重的色彩感覺。他對色彩極為敏感，有著強烈的興趣和愛好，他不斷臨摹研究傳統(tǒng)繪畫的色彩特征：從新石器時代的彩陶到明清兩代的彩瓷，從古代的佛窟壁畫到現(xiàn)代的民間年畫，從春秋戰(zhàn)國的金銀鑲嵌到近代的景泰藍、金銀錯乃至絲織品和建筑彩繪，都對他產(chǎn)生了深遠的影響。在研究和學(xué)習傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上，丁紹光同時注力于西方現(xiàn)代繪畫大師的色彩研究上，無論印象派、野獸派或其它畫派，他都傾心了解、認識和吸收，日漸豐富了自己掌握色彩和運用色彩的能力，著力表現(xiàn)意象中優(yōu)美、深沉、和諧的色彩意境。從色彩上看，丁紹光認為西方古典藝術(shù)時代是以黑白灰對比作為造型主要手段；到前期印象派，才注意到色彩的冷暖對比；現(xiàn)代藝術(shù)追求的是色彩的純度對比，這三個色彩的對比關(guān)系構(gòu)成了西方的美術(shù)發(fā)展史。丁紹光的色彩追求，是羅曼蒂克般的理想境地，其色調(diào)中有藍中帶綠，藍綠色，綠中帶藍，藍與藍紫色以及青紫色等，呈現(xiàn)著藍色調(diào)的一體化感覺。這種以藍為主的色調(diào)是通過畫面背后的著色來強化色感，藍色的全色系所呈現(xiàn)出的“冷”，與女性形象中所特有的華麗的“暖”色相調(diào)和，加倍表達出了溫馨人生的色彩感覺，創(chuàng)造出了理想主義繪畫的意境和香氣。“每個民族對色彩有著自己的感受，每個藝術(shù)家亦同樣如此。我特別喜愛藍色，因為它代表著寧靜。只有在萬籟俱寂時，我才揮毫作畫。”丁紹光如是說。藍色為世界許多民族所喜愛的顏色，深淺程度不同的藍色填充背景, 表現(xiàn)物象的明暗。不同色調(diào)的藍色, 形成不同的和諧的動態(tài)與靜態(tài)的節(jié)律。在用色上, 還是以線勾勒輪廓, 再填以各種顏色, 使顏色以塊面、幾何圖形出現(xiàn)。每一幅畫的用色不平均使力, 豐富的顏色集中在人物的服飾、頭飾、手飾、腰飾等處，巧密工整, 玲瓏纖麗, 這一點似得自宋瓷工藝的啟迪。更重要的是突出人物形象的裝飾, 能使人物更具有濃郁的云南民族地方色彩。云南少數(shù)民族對顏色有不同的喜愛, 如彝族喜歡黑色, 白族喜歡紅、白色等, 這些都有一定的文化內(nèi)涵。但這一切都構(gòu)成了云南少數(shù)民族拙樸、原始、艷麗多彩的對顏色的獨特審美趣味。有時還在背景的襯托上使用重疊, 變幻多姿的色彩, 使人物從幾何圖形的色塊上凸現(xiàn)出來, 對人物的肌膚起了襯托作用。畫作的顏色,讓人想到秘境云南那純凈的藍天, 濃密的綠樹, 紅色的裸土, 赤黃的陽光以及生活在那里的身穿五光十色衣服的少數(shù)民族, 而這種種令人悅目、迷幻的顏色, 在藍色的統(tǒng)領(lǐng)下, 呈現(xiàn)出了神秘、夢幻、寧靜而又高雅的意蘊。在整體上建立東方情調(diào),并有空間感。
民族裝飾風格的構(gòu)圖突出形式美感
在丁紹光的審美意識中, 少數(shù)民族的審美特征占有相當?shù)谋戎?。作為裝飾性極強的重彩畫, 丁紹光畫作的構(gòu)圖是隨意自如的; 有時追求生動, 有時又舍棄生動性, 追求靜態(tài)的原始性。因此, 常采用散點透視, 人物居中, 多呈正三角形或菱形,根據(jù)主題的需要, 將遠景和近景, 天空和地面, 山林與河川, 實景和虛景有機巧妙地重新組合在一起, 散發(fā)出一種自由精神。蘊含著云南少數(shù)民族風情。充分表現(xiàn)畫家內(nèi)心的感覺和想象, 是基于畫家浪漫的內(nèi)心世界。這與大部分傳統(tǒng)的中國畫構(gòu)圖有所不同。中國藝術(shù)是表現(xiàn)而非再現(xiàn), 所描寫的不是客觀世界的狀態(tài), 而是主觀和客觀的接觸, 故必有所強調(diào), 而刪去一切不必要的細節(jié)。主題都畫得很小, 部分是空白。西方人很難欣賞中國傳統(tǒng)的寫意畫。丁紹光卻不同, 采用了以人物為中心再以其它物體填充空白的手法, 使其構(gòu)圖同樣顯出強烈的裝飾性。 主題人物畫得較大, 人物之外由不同的紋飾、色塊組成, 而且背景多是中國傳統(tǒng)文化中積淀下來帶有符號特征的仙鶴、吞口、犧尊、巖畫、民間剪紙, 帆船等, 整個畫面飽滿, 顯現(xiàn)出美的光芒。從整幅畫來看, 有一種烘托氣氛, 增強裝飾的效果。這樣的構(gòu)圖, 一方面為東方人所熟悉, 另一方面又為西方人所接受, 溝通了東西方藝術(shù)的語匯。這種以美為目的的構(gòu)圖方式, 與云南少數(shù)民族在青銅、木器、建筑、刺繡等藝術(shù)門類中的構(gòu)圖極為相似。云南少數(shù)民族的藝術(shù)品, 多是在追求實用功能的基礎(chǔ)上以美為目標, 顯示出極大的裝飾效果，表現(xiàn)出特定的文化內(nèi)涵。許多民族的刺繡, 甚至民間美術(shù)中的年畫、剪紙, 都可以組合不同的時空, 又以一定的人或物為中心來安排畫面, 顯示出獨特的少數(shù)民族的審美意識。因為他們觀察世界、表現(xiàn)民族審美心態(tài)有其獨特性, 即執(zhí)著的美感形式的追求, 天真浪漫的想象, 對大自然進行詩性的而非科學(xué)性的組合,充滿了張力、生命的歡欣與渴望。
變形人物造型突出東方女性的優(yōu)美形象
縱觀丁紹光繪畫描繪的主體人物，大多數(shù)是女性, 而且都是修長、苗條極具女性特征, 看上去非常優(yōu)美。她們和現(xiàn)實中的人似像又不像, 似是而非。包括他畫作中常常出現(xiàn)的丹頂鶴, 也是細腳挺撥, 脖頸修長, 更有一種婀娜的風情。接觸過西方現(xiàn)代藝術(shù)特別是畢加索抽象藝術(shù)風格繪畫的人會對這種夸張、變形感到似曾相識。在中西古代壁畫中都有所反映,這種變形是在實物的基礎(chǔ)上加上主觀的東西。中國傳統(tǒng)文化中的漢磚瓦、馬王堆彩圖, 都有不同程度的變形。西方的現(xiàn)代藝術(shù)中變形較為興盛, 這與西方傳統(tǒng)繪畫側(cè)重于再現(xiàn)、寫實不同, 這主要是由于東西藝術(shù)的交匯, 造成西方現(xiàn)代藝術(shù)不斷向東方靠攏, 也重表現(xiàn)人的主觀意識, 所以變形就被西方藝術(shù)家用來表現(xiàn)不同的視覺, 以強調(diào)其主觀感受。但丁紹光并不是照搬, 而是以一個東方人特有的審美意識, 根據(jù)表現(xiàn)的女性形象, 在保持人體的基本形態(tài)的基礎(chǔ)上, 夸張、拉長人體的脖頸、軀干、手臂和腿,是一種具象和抽象的結(jié)合。經(jīng)過這樣的處理, 巧妙地表現(xiàn)了女性優(yōu)美的形象和性別特征, 寄托著他對女性獨特的審美觀念。而對于觀賞者來說, 修長而又恰當?shù)皿w的人物造型, 使人感到舒展, 優(yōu)美, 視覺效果明確, 有較強的形式感。還受到過其它方面的影響。如中國北方民間的皮影戲人物造型。這些修長苗條的少女身上, 只有簡潔的遮掩, 但那長長的飄帶, 卻使得這些修長的女性更加挺拔、飄逸、充滿靈性, 如同敦煌的飛天一樣, 使人產(chǎn)生如夢如幻的遐想, 感受生命的律動。他賦予筆下人物的不僅有“形”, 而且有“神”。丁紹光筆下的女性形象, 就具有符合云南少數(shù)民族審美心態(tài)的特色, 而其“神”也正是這種民族審美心態(tài)的積淀之反映。變形也包含有民族審美意識, 如中國古代的彩陶魚紋, 是源于中國古代先民的生殖崇拜, 西方就不這樣認為。所以, 丁紹光筆下人、物的變形, 也是在傳統(tǒng)文化孕育下、包含有民族審美意識的。
彩雲(yún)之南，氣象萬種。論其究竟，是云的飄逸，是山的厚重
彩雲(yún)之南，奇跡萬般。言其緣由，是歌舞各異，是風情囘然
云南重彩所體現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化底蘊
丁紹光先生曾經(jīng)說過:“藝術(shù)家有著一條民族文化之根,這條根將終生連著你,永遠抹不去的感情。”中華文化的精髓思想———“大全”與“大道”的觀念構(gòu)成了丁紹光美學(xué)思想的主干。
中國文化精神,主要以儒道兩家學(xué)說長期的熏染而成。所謂“大全”精神即儒道合一的基本精神。“大全”精神必須從天地與人的整體精神的協(xié)合來把握。以“大全”文化精神為出發(fā)點,中國人在認識方面追求“全真”,在實踐方面追求“至善”,美學(xué)方面追求“大美”。人們常以華夏代中國之稱。而所謂華者乃美也,夏者乃大也。華夏文明以“大全”為美,這是其文化精神的核心。丁紹光的畫作無不體現(xiàn)了這種“大全”的文化精神:自然相生和諧,花葉枝藤,天鵝白鶴,均處于和諧有序之整體畫面之中;星空靜謐深邃,人物安詳純善,大地流水盈盈,組成一幅渾然有序,又相生互動的天地人合一的景象;畫面中的具象和文化符號都處于相互映照,又流動歸一的狀態(tài)。然而這一切又顯得無始無終,輪回周轉(zhuǎn);飄逸的長發(fā)和飾帶可以與引頸高飛的仙鶴同圓,又與首尾同一,螺旋狀的琴瑟之音組成多維的動態(tài)意識審美空間;同一畫面中,遠古的文化圖騰符號與現(xiàn)實中的花草飛鳥融合了歷史和現(xiàn)實,更為突出了前景中人物造型的亮麗形象。
丁紹光藝術(shù)美學(xué)的另一文化支點,即對“道心”的追蹤和體驗。我們知道,人學(xué)是中國傳統(tǒng)美學(xué)的中心。中國的道雖有天道、地道、人道之分,然以人道為三道之根本。它們的含義都指向?qū)θ说膬r值的積極肯定,指向人的精神的自由境界,指向?qū)θ说纳慕K極關(guān)懷，這是一種至極的企盼。中國傳統(tǒng)美學(xué)以人為對象強調(diào)兩大命題,即“人心”、“道心”。道家從“人心”歸向“道心”,目的在于達到“獨化”的境界; 儒家從“人心”歸“道心”,最終希冀達到“大化”的境界。在丁紹光看來,藝術(shù)正是“人心”、“道心”的閃現(xiàn),它是永恒的。人的主體雖無一成不變的存在方式,但其終極價值卻是符合“大道”的:“表達人世間的母愛、父愛、情愛、友愛、天地萬物之愛,對真、善、美的追求與贊美,會使你的作品不受時間、空間的局限,而產(chǎn)生永恒的魅力。”這里的真、善、美構(gòu)成了人文道心的具體理念,而人世間各種真誠純善的愛意則是其具體的表現(xiàn)形式。藝術(shù)的終極關(guān)懷應(yīng)在人本身,它聚光于人的存在,捕捉人的美好情感,力圖使人達到自由無為、物我兩忘的“獨化”和“大化”思想境界。在丁紹光的畫面中,人始終處于中心位置,且以女性為主。她們在內(nèi)方外圓的總體架構(gòu)中儀態(tài)各異,卻都莊重平穩(wěn),雍容雅正。靈動纖長的曲線在交叉重疊的夸張中凸現(xiàn)出畫中人虛靜無為、寬宏大度，純善虔誠的神性氣質(zhì)和恬靜幽雅的生命之美。她們在群群佇立或飛動的仙鶴的簇擁下翹首以望,神思致遠,顯現(xiàn)出一種擺脫了世俗功利,物質(zhì)羈絆,而向往自然永恒,肯定生命價值的人的精神，體現(xiàn)博愛致美的大道人生。
應(yīng)當說,正是這種民族文化精神致其通感全球文化精髓,從而釀造出云南重彩畫這種藝術(shù)精品。藝術(shù)上,就是明確追求人性共同的、本質(zhì)的東西,就是要反映、歌頌少數(shù)民族對愛和美的追求。通過對審美對象的投射來顯現(xiàn)出民族審美意識，民族審美意識使云南重彩畫具有特殊的魅力。這種魅力對文化異質(zhì)的人們來說,是無法抗拒的美。這種美可以東西方共同分享。任何一種傳統(tǒng)文化都是新文化出現(xiàn)的前提。就重彩畫而言也同樣如此,無論是中國傳統(tǒng)的寫意畫,還是工筆重彩畫,都是丁紹光及云南重彩畫創(chuàng)新的前提。中國傳統(tǒng)繪畫中講究表現(xiàn),重意蘊、重領(lǐng)悟,在重彩畫中也留下不淺的痕跡。沒有這一文化傳統(tǒng),重彩畫無從產(chǎn)生。“愈是具有民族性,愈是具有地域性,就愈是具有世界性”藝術(shù)家應(yīng)立足世界文化之巔,來審視具體的民族地域文化。不同區(qū)域的民族文化沉積,首先應(yīng)該成為藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)言語表征符號,從而通過藝術(shù)形式傳送人類共通的理想價值。
彩雲(yún)之奇特，在山有靈性，云有仙氣，在水有神品，樹有悟質(zhì)
彩雲(yún)之妙趣，在天有魂竅，地有精魄，在人有異術(shù)，鳥獸蟲皆有情通
也許，你置身彩雲(yún)之南，會被這千景萬致所繚亂，所惑迷
也許，你離開彩雲(yún)之南，耳際還長久回蕩，心中還長久品味
這自山深林密，嶺頭川尾處流出的
令你流連，令你神往，令你不可思議的聲音
云南重彩畫是崛起于云南的一個繪畫流派
