簡簡單單談樂理
所謂樂理就如同做人的道理，僅一個人的世界是完全不需任何道理存在，
必須 要有多數(shù)人存在，才需要有道理的規(guī)范。因此音樂是許多音符的集合體
，樂理 便是在研究音樂里的規(guī)范。
首先應(yīng)該讓大家了解的就是目前在音樂中所使用的音符到底有多少？簡單
講， 首先大家只需認識十二個音，我們可以從鋼琴鍵盤的排列是七個白鍵加五
個黑 鍵為單位不斷重復循環(huán)。其實大家可不要小看這件事，從J. S. Bach於十
八世 紀確立十二平均律以來，後世的作曲家就以這十二個音為創(chuàng)作音樂的規(guī)范
。 雖然其過程與變化不是這麼簡易及單純，但是這是十分重要與基本的概念，
往 後我們將繼續(xù)深入地談下去。
上回講了鋼琴鍵盤上的十二個音之後，大家應(yīng)該會好奇這是如何訂定出來
的。 在此就來談?wù)務(wù){(diào)律（Temperament）的問題。聲音是由振動所產(chǎn)生，頻率
的快 慢就代表著音的高低。聲音的和諧與否跟頻率的比例有十分重要的關(guān)系，
例如 八度的頻率比即1：2、完全五度為2：3、大三度為3：4…，基本上數(shù)字愈
小的 比例愈和諧，這是謂純律（just intonation）。然而以大三度循環(huán)上去
如降 A、C、E、＃G為例，降A(chǔ)與＃G就不會正好成為八度，而略有偏差。為解決
這種 情況便產(chǎn)生了平均律（Equal Temperament），將一個八度平均分為十二個
等 分，音與音之間最小的距離為半音。如此確實解決許多技術(shù)上的問題，但是
對 我們的聽覺而言卻不是十分理想。這對於演奏鍵盤樂器的人不是問題，但是
對 於大、小提琴等弦樂器演奏而言就是一番考驗。
平均律最著名的運用當屬巴哈（J. S. Bach）的平均律鋼琴曲集（The Wel
l-Tempered Clavier），共48首前奏曲與復格曲，即24個大小調(diào)每個調(diào)子有 二
首曲子，并分成二部分。這是第一部實現(xiàn)平均律的作品，使人能在各調(diào)上作 均
等的彈奏。
以上只是簡略介紹有關(guān)調(diào)律的概念，若要深入研究，可不是那麼容易的事，
甚至需要具備高深的數(shù)學底子才行，因此這個主題就在此打住，下回將談?wù)?有
關(guān)調(diào)性（Tonality）的問題。
★調(diào)性（Tonality）
調(diào)性（Tonality）簡單的講就是24個大小調(diào)。然而這是如何產(chǎn)生的呢？首先
我 們應(yīng)該對音階要有所認識?；旧衔餮笠魳肥且云呗曇綦A為基礎(chǔ)，大家從五線
譜上就可以了解，音符照著線與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B
七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音，那是因為
以上七個音，其音與音之間的音程距離并非都是半音。以C大調(diào)為例，C,D,E,F,G
, A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外，其余各音之間的音程都是全音。
大家要知道古典音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創(chuàng)作是以調(diào)
性音 樂為主?，F(xiàn)代音樂中雖然有非調(diào)性（atonal）音樂的產(chǎn)生，但基本上大家
還是習 慣接受調(diào)性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調(diào)性音樂的規(guī)范。為什麼會
這樣呢 ？舉例來說，一個人從家中出去，不論去多遠的地方、或是要離開多久，
最後總 應(yīng)該再回到家里。調(diào)性音樂中每個調(diào)子里最重要的便是主音（tonic），
樂曲通常 由主音或主和弦開始，結(jié)束時又將回到主音或主和弦。此種模式最重要
的意義在 於使音樂進行具有強烈的方向感。
這種方向感的來源就在於音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程，如
果一 個音階里各音符間的音程相同，也就可以說它們之間的距離是一樣，沒有
親疏之 分。如此便缺乏一種趨勢，自然也沒有進行的方向可言。因此我們可以
解大小 調(diào)中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出：主
音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下屬音(subdominant)、屬
音(dominant) 、下中音(submediant)、導??leading tone)、八度音(octave)。
由此可知十二個音各自能成為一個調(diào)的主音，如此將得到十二個大調(diào)與十二
個小 調(diào)，總共便是所稱的二十四個大小調(diào)。
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和弦
三和弦:
三和弦的構(gòu)成是由三個音按三度疊置而成的一種和弦。和弦最下面的音 稱
為根音，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。
(1)大三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的 三和
弦。
(2)小三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的 三和
弦。
(3)減三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的 三和
弦。
(4)增三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的 三和
弦。
七和弦
七和弦的構(gòu)成是由四個音按三度疊置而成的一種和弦，其顯著特點是 根音
與最上面的音相距為七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。以大三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距為小七度的和 弦。也
稱為屬七和弦。
(2)大七和弦。以大三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距為大七度的和弦。
(3)小七和弦。以小三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距為小七度的和弦。
(4)減七和弦。以減三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距為減七度的和弦。
(5)減小七和弦。以減三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距為小七度的和 弦。也
稱為導七和弦。
十二平均律
十二平均律，是指將八度的音程(二倍頻程)按頻率等比例地分 成十二等份
，每一等份稱為一個半音即小二度。一個大二度則是兩 等份。
將一個八度分成12等份有著驚人的一些湊巧。它的純五度音程 的兩個音的
頻率比(即 2 的 7/12 次方)與 1.5 非常接近，人耳基 本上聽不出“五度相生
律”和“十二平均律”的五度音程的差別。 同時，“十二平均律”的純四度和
大三度，兩個音的頻率比分別與 4/3 和 5/4 比較接近。也就是說，“十二平均
律”的幾個主要的 和弦音符，都跟自然泛音序列中的幾個音符相符合的，只有
極小的 差別，這為小號等按鍵吹奏樂器在樂隊中使用提供了必要條件，因 為這
些樂器是靠自然泛音級(如前文所述，自然泛音序列，其頻率 是基音頻率的整數(shù)
倍序列，成等差數(shù)列)來形成音階的。
十二平均律在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用，因為只有 “十二平均
律”才能方便地進行移調(diào)。
好象第一個精確地使用數(shù)學方法來計算“十二平均律”合音頻 率的人是我
國明朝時期的一位姓朱的音樂家。這也算是我國人民為 世界音樂作出的巨大貢
獻之一吧。
奏鳴曲式
奏鳴曲式就是一種曲式落(廢話:-D),也就是寫作樂曲的一種格 律吧.即用一
種比較固定的框架把樂曲的大結(jié)構(gòu)框出來,使具有某種 固定曲式的樂曲具有比較
規(guī)整的形態(tài),利于聆聽者理解與欣賞.
音樂是看不見摸不著的,這個框架怎么看呢?靠的就是重復,變 奏和對比這三
個要素.只要抓住這三點,聽音樂就不會茫無頭緒了.
由于音樂是一種稍縱即逝的東東,音樂家一定要重復一些旋律, 節(jié)奏什么的
來加深我們的印象.但單純的重復無疑是非?？菰锏? 于是要加以變化，這就是
變奏.
最常見的變奏是在保留旋律的基礎(chǔ)上通過改變節(jié)奏,和聲,音色, 加裝飾音等
手段來改變音樂的效果和情緒(聽過<動物狂歡節(jié)>吧, 一首歡快的進行曲被極大地
拉慢了節(jié)奏之后變成了<烏龜>,令人忍 俊不禁).復雜的變奏則比較混沌,什么要素
都變了,當然還保有原型 的一些特征,否則也就不是變奏了.
對比則為音樂添加了戲劇性的因素.兩段情緒,效果不同的音樂 先后出現(xiàn),此
消彼長,互相纏繞,互相融合,是不是很有趣呢?
那么就可以說說奏鳴曲式了.奏鳴曲式是一種大型曲式,自小巴 赫以來,經(jīng)海
頓,莫扎特的發(fā)展和貝多芬的完善成為交響樂,奏鳴曲, 協(xié)奏曲,室內(nèi)樂重奏等大
型樂曲必不可少的結(jié)構(gòu).而且一般都用在第 一樂章(快板)中,所以又叫"奏鳴曲-
第一樂章曲式"或"奏鳴曲-快板" 曲式.
它的結(jié)構(gòu)從大輪廓上講分成三大段:呈示部,展開部和再現(xiàn)部. 我以老柴的<
悲愴>第一樂章為例講講吧.
呈示部把本樂章的主題提了出來.通常這里的主題有兩個,以達 到對比的效
果.所謂主題就是一段音樂啦,不要被這些名詞嚇倒.這 兩個主題被叫做主部主題
和副部主題,或者簡稱主題和副題.主題往 往寫得快速,有力,沉重,粗暴...總之希
望一出手就鎮(zhèn)住你.而副題 則往往寫得溫婉如歌,令人愛憐(想起"對比"這個要素
了吧).為了增 加音樂的復雜性,顯得作曲家不是草包:)在呈示部的開始有時有引
子;在主題副題之間再寫上一段音樂,往往被稱為"連接部"或"插部"; 在副題結(jié)束
后再加上個尾巴叫做"結(jié)束部".這里的"結(jié)束部"是呈示 部的"結(jié)束",可不是整個
奏鳴曲式的"結(jié)束"哦.
在<悲愴>的第一樂章里,一開始大管(greenfir?:->)低沉陰霾 的音樂就是引
子;接下來的快速不安的旋律就是主題了,它被不斷重 復和變奏之后,出現(xiàn)了一個
溫暖到人心里去的旋律:
3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 這就是副題了.
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副題再被不斷重復,變奏,由溫柔而熱烈,最后由平靜的結(jié)束部結(jié)束 了呈示
部的音樂.
展開部在呈示部兩個主題的基礎(chǔ)上添寫出許多新的東東來,按 某些人的行
話叫它"發(fā)展",按咱們中國老小說的叫法是"敷衍成文". 在<悲愴>中,展開部顯得
急促而沖動,幾經(jīng)起伏后結(jié)束了展開部.
再現(xiàn)部顧名思義就是把主題副題(實際上是呈示部)重復出來, 當然要經(jīng)過一
點變化落,不然豈不顯得作曲家很沒本事?有時再現(xiàn)部 被寫得很精簡,引子,插部之
類都被省掉了.在尾巴上常常加上一個尾 聲.<悲愴>的再現(xiàn)部很完整,先是強烈地
重現(xiàn)了主題的旋律,然后變奏 一次,再連主副題間的連接部分也再現(xiàn)了.接著重現(xiàn)
了副題,可以注意 到它的音色已經(jīng)同在呈示部時不同了,順帶把"結(jié)束部"也再現(xiàn)了
.最 后加上了一個柔和的尾聲.
至此,一個完整的奏鳴曲式的例子就結(jié)束了.
