3月的國產(chǎn)劇市場原本一片沉寂，年代劇《北上》高開低走，甜寵、懸疑題材接連啞火。
誰也沒想到，一部零宣傳空降的《雁回時(shí)》竟以“黑馬”姿態(tài)殺出重圍，首播即登頂全網(wǎng)熱度榜首。
然而與飆升的數(shù)據(jù)形成鮮明對比的，是評論區(qū)清一色的吐槽：
“劇情降智”“演技尷尬”“爽感全無”……
這部被寄予厚望的古偶劇，終究難逃“熱度與口碑齊飛，觀眾與槽點(diǎn)共存”的命運(yùn)。
《雁回時(shí)》改編自千山茶客的宅斗小說，主打“黑蓮花女主復(fù)仇+冷面權(quán)臣探案”的雙強(qiáng)設(shè)定。
開篇倒敘兇案、契約婚姻等元素看似張力十足，王艷、喻恩泰等老戲骨的加盟更讓觀眾期待值拉滿。
然而三集過后，“偽爽劇”的本質(zhì)逐漸暴露——女主全程挨打，反派全員降智，所謂的“權(quán)謀博弈”更像過家家。
劇中，陳都靈飾演的莊寒雁被塑造成“美強(qiáng)慘”典范：泡冰水、遭毒打、連炭火被子都保不住。
觀眾期待的“反殺爽感”卻遲遲不見蹤影，反倒充斥著“虐女”橋段。
當(dāng)女主被譏諷“赤腳鬼”時(shí)，她與道士打嘴仗的精神勝利法，讓網(wǎng)友直呼：“這是阿Q式復(fù)仇？”
更離譜的是，號稱“吃人惡鬼”的莊家反派，手段竟停留在收買人心、明搶東西的初級宮斗水平。
王艷飾演的周姨娘雖以“雙面人”演技驚艷全場，但角色設(shè)計(jì)扁平化，終究難掩劇情邏輯的崩塌。
如果說劇情是硬傷，那么主演的演技則成了壓垮觀眾的最后一根稻草。
陳都靈飾演的莊寒雁本應(yīng)兼具柔弱與狠戾，但她空洞的眼神和僵硬的表情，讓“白切黑”人設(shè)淪為“AI式表演”。
被審問時(shí)機(jī)械落淚、面對仇人時(shí)委屈多于恨意，甚至有觀眾調(diào)侃：“女主眼里沒有故事，只有美瞳?！?/strong>
而辛云來飾演的冷面少卿，全程撲克臉加駝背體態(tài)，與權(quán)臣?xì)鈭鱿嗖钌踹h(yuǎn)，被嘲“披著官服的木頭”。
相比之下，溫崢嶸飾演的瘋癲主母阮惜文，則以“恐怖片式演技”貢獻(xiàn)了全劇最出戲名場面。
瞪眼、嘶吼、五官亂飛，將深宅怨婦演出了“狂躁癥”既視感。
網(wǎng)友辣評：“她發(fā)瘋時(shí)，屏幕外的我腳趾摳出了三室一廳！”
反倒是王艷、喻恩泰等配角，用細(xì)膩的微表情詮釋了偽善與野心，可惜戲份有限難挽頹勢。
《雁回時(shí)》并非毫無亮點(diǎn)。
劇組考究的明制服飾、蘇州園林實(shí)景拍攝，被贊“拯救內(nèi)娛古偶審美”；“女性覺醒”的主題突破傳統(tǒng)宅斗雌競套路，本可成為加分項(xiàng)。
然而當(dāng)“復(fù)仇”淪為口號，“權(quán)謀”變成兒戲，再精致的服化道也成了空中樓閣。
更令人遺憾的是，該劇暴露出國產(chǎn)古偶的集體癥結(jié)：重人設(shè)輕邏輯，重流量輕演技。
為追求“短平快”的爽感，犧牲角色成長弧光；為制造沖突，放任反派降智操作。
當(dāng)觀眾早已看膩“虐女主—開金手指—強(qiáng)行HE”的套路，這類“偽爽劇”終究難逃“開局即巔峰”的命運(yùn)。
《雁回時(shí)》的“高開低走”給行業(yè)敲響警鐘：熱度能靠營銷沖刺，口碑卻需扎實(shí)內(nèi)容托底。
當(dāng)王艷的眼波流轉(zhuǎn)敵不過陳都靈的眼神空洞，當(dāng)喻恩泰的偽善演技救不了溫崢嶸的浮夸嘶吼，所謂“老戲骨扛劇”終究只是偽命題。
觀眾真正期待的，是演技與劇情雙在線的誠意之作——畢竟，沒人愿意為“熱搜限定款”浪費(fèi)真情實(shí)感。
