上工筆畫課，對于絕大部分人來說無非是為了工筆畫殿堂。但是，工筆畫是否是我們的夢想天堂呢？
對于這個問題，我認為值得我們?nèi)ニ伎肌?/span>也許對于未進入工筆畫殿堂的新生來說，自己選擇的工筆畫殿堂毫無疑問就是自己的夢想天堂。進入了工筆畫殿堂，就會過著比神仙還要逍遙的生活：自由的工筆畫課堂，用膝上的毛筆就能輕松完成的稀少功課，周末牽著異性朋友的手在工筆畫殿堂里走走，到街上逛逛，進咖啡廳坐坐，多浪漫，多快樂，多自在?。?/span>工筆畫殿堂真的這么美好嗎？是的，工筆畫殿堂是自由的，是開放的，但是這樣難道不也是一個悲劇嗎？！
宋朝文化是中國文化歷史中的豐盛時期，那時候涌現(xiàn)許多著名畫家主要有范寬、郭熙、趙佶、李唐、馬遠、夏圭、張擇端等。最能代表中國畫最高藝術水平的就是宋代山水畫的博大與意境，而宋代的花鳥畫也是宋代的黃金時代。接下來讓我們好好品一品宋代花鳥的高古意境。
花鳥畫的題材相當廣泛，狹義的花鳥畫指花卉與飛禽，廣義的花鳥畫指的是各種動植物皆可入畫。宋畫小品可謂是把自然界的湖光山色，鳥語花香都集中在這尺幅發(fā)現(xiàn)的畫面中，繪出了花鳥畫的黃金時代。
宋代繪畫藝術風格受宋代理學影響，從花鳥看精密布局，所以注重寫實。既然注重寫實那必定是運用中國畫中工筆的技法表現(xiàn)物體。工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與“寫意畫”對稱。工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。
工筆畫作畫工序繁雜，作畫上技巧也十分講究，工筆畫一般要先畫好稿本，一副完整的稿本要經(jīng)過反復地修改才能夠定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后設色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞男Ч?/span>作畫時要屏氣凝神，專心致志，因為工筆畫要求“有巧密而精細者”，一個不小心就會將畫面毀于一旦，作工筆畫的過程相當于修煉身心的過程，說是能戒驕戒躁都不為過。
以線條為工筆畫的基礎和骨干，對線條的要求是工整、細膩、嚴謹，中風用筆，以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)。上學的時候，臨摹過不少宋代小品，山水花鳥都有，那時候并沒有太多的體會，如今細細品嘗，加上回味當初繪畫時的狀態(tài)，終于慢慢體會到其中的意味。宋人在作畫時，用兩個字來形容就是“靜”和“深”。不管要表現(xiàn)什么，那時的人似乎總是以一個無怨無悔的寧靜之心慢慢繪制，所以宋畫總是讓人感受到高古素雅之美。
宋畫美不是令人一眼驚艷的美，而是輕輕的、淡淡的透露出屬于宋畫的優(yōu)雅，像是品一壺菊花茶，沁人心脾，芳香四溢。宋代的畫一般尺幅較小，小畫成為宋代獨具一格的繪畫形式，被后來的人成為“小品畫”，這樣的小品畫方便輕巧，便于欣賞把玩，深受人們的喜愛，在課堂上更是教師和學生教學的好教材。
今日品宋畫就品到這了，古人留下的藝術作品很值得我們?nèi)バ蕾p學習，喜歡宋代小品的朋友不妨臨摹臨摹，體會宋人作畫時的“深”和“靜”。
