藝術(shù)是希望的最高形式。
奧拉維爾·埃利亞松，出生于 1967 年，在冰島和丹麥長(zhǎng)大。
1995 年從丹麥皇家美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，在柏林創(chuàng)建了工作室，他喜歡研究不同材料、不同構(gòu)造方式，開放式的創(chuàng)作構(gòu)成了他別具一格的藝術(shù)類型。
作為 Netflix 的紀(jì)錄片「抽象：設(shè)計(jì)的藝術(shù)（第二季）」第一集的主人公，劇集圍繞他的設(shè)計(jì)理念展開，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)他的設(shè)計(jì)世界。
在文章開始，想先邀請(qǐng)大家配合做一個(gè)實(shí)驗(yàn)：
請(qǐng)把屏幕以外的光源全部關(guān)掉，不要看屏幕，試著把屏幕想象成一盞燈，將注意力放在不同顏色的光線帶來(lái)的狀態(tài)里。
靜下心來(lái)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，每種顏色都給人帶來(lái)不一樣的感受，黃色讓人感到溫馨；紅色讓人感到熱烈；藍(lán)色卻又讓人冷靜下來(lái)，而白色則更加中庸一些。
為什么做這個(gè)實(shí)驗(yàn)？
埃利亞松的創(chuàng)作總是鼓勵(lì)觀眾運(yùn)用自身的感受力去擁抱藝術(shù)。
這小小的實(shí)驗(yàn)就是想讓大家在閱讀這篇文章時(shí)能將觀感盡量放大，和一起君共同走進(jìn)他的藝術(shù)世界。
作為藝術(shù)家，在創(chuàng)作過程中，推動(dòng)每個(gè)決定的不是想如何去做，而是不停問自己為什么這么做。
在1997年時(shí)，他舉辦過一個(gè)展覽，整個(gè)展廳空無(wú)一物，只有頭頂?shù)狞S色燈光照耀著。甚至館長(zhǎng)當(dāng)時(shí)還求他哪怕再放一朵玫瑰也行啊。
為什么？
讓我們看下面這張動(dòng)圖，一束黃色的單色光源，將所有其他顏色都「抹去」了。
原來(lái)當(dāng)人們對(duì)顏色的感知消失后，對(duì)其他事情的關(guān)注度就增加了 ，「看到」的也就越多，大家開始仔細(xì)觀察自己以及同伴的“灰色”的身體，陷入難得的好奇當(dāng)中。
而這就是埃利亞松的初衷，這樣說起來(lái)，他真算是沉浸式體驗(yàn)鼻祖了。
他于 2003 年在倫敦泰特藝術(shù)博物館展出的「The weather project」更是吸引人超過200萬(wàn)人到場(chǎng)參觀▼
半圓形的燈光裝置處在巨大的空間模型中，鏡子反射出另一半構(gòu)成一個(gè)完整的圓，空氣中的人造薄霧讓人仿佛置身夢(mèng)境。
在這樣一個(gè)人造天空下，每個(gè)人都有不一樣的感覺，有人痛哭、有人沉思、也有人干脆做起了瑜伽……但起碼大家都沉醉其中，那么埃利亞松的「為什么」也就得到了解答。
埃利亞松的父親也是一位藝術(shù)家，即便幼年時(shí)父母離婚了，父親也總是要他寄去畫作，以此去支持他持續(xù)的創(chuàng)造，這也為他帶來(lái)深遠(yuǎn)的影響。
80年代的時(shí)候，熱愛機(jī)械舞的他有了更多的自信。由此，他對(duì)運(yùn)動(dòng)和幾何產(chǎn)生了巨大的興趣，也讓他渴望更多空間和結(jié)構(gòu)的知識(shí)。
他對(duì)建筑師 Buckminster Fuller（巴克明斯特·富勒）十分崇敬 ，想做一個(gè)受其啟發(fā)的作品。
還好他遇到了 Einar Thorsteinn（艾納·索爾斯泰恩），一位對(duì)幾何結(jié)構(gòu)同樣十分熱忱的建筑師，相同的愛好使他們開始共同研究幾何學(xué)。
埃利亞松對(duì)幾何學(xué)的研究也基于自然，玄武巖柱就是他的靈感之一▼
他與 Henning Larsen Architects 一同設(shè)計(jì)的 Harpa音樂廳冰島的外立面也是來(lái)源于此，構(gòu)成一篇壯麗多姿的「玄武巖」景觀▼
在 Harpa 項(xiàng)目后，他決定干脆創(chuàng)建一個(gè)建筑公司，也就有了后來(lái)這個(gè)讓人熟知的建筑作品「Fjordenhus」，充滿藝術(shù)性的外觀十分驚艷，內(nèi)部也包含了他大量的裝置作品。
藝術(shù)和建筑的重疊，給人帶來(lái)無(wú)與倫比的體驗(yàn)。
對(duì)于 Eliasson 而言，他的工作呈現(xiàn)完全依賴于觀眾。如果沒有觀眾，藝術(shù)也將不復(fù)存在。
下面這個(gè)名叫 Beauty的藝術(shù)項(xiàng)目其實(shí)很簡(jiǎn)單，僅僅依靠視線的角度、水滴和光線的配合。
如果沒有觀眾的眼鏡，那么角度就不存在，也就沒有彩虹了。
當(dāng)你在看一件藝術(shù)品時(shí)，好像它也在看著你，聆聽你內(nèi)心的想法。當(dāng)觀眾離開展館，也就沒有藝術(shù)一說了。
把體驗(yàn)藝術(shù)的責(zé)任移交給觀眾，讓觀眾將自己的感知與作品結(jié)合，創(chuàng)作出屬于自己的故事，而不是只聽從展館的解釋。
所以我們能相信自己的眼睛去和世界互動(dòng)嗎？我想這個(gè)答案存在在每位觀眾的內(nèi)心。
在冰島和丹麥長(zhǎng)大的時(shí)光，讓埃利亞松對(duì)于自然有著無(wú)比的熱愛。所以自然元素也常常出現(xiàn)在他的作品當(dāng)中。
在卡內(nèi)基藝術(shù)博物館中，院子里的樹木周圍環(huán)繞著一個(gè)淺水池。蒸汽流如同大霧般不斷從池塘中心散發(fā)出來(lái)。
自然，成為了他創(chuàng)造一種語(yǔ)言的方式，與觀眾產(chǎn)生一種連接。
下面這個(gè)霧組件由于厚重的霧氣，喪失了邊界、輪廓的概念。巨大的霧氣圓環(huán)吸引著游客前來(lái)參觀。
通過這些作品，觀眾意識(shí)到自然的「大」，也就意識(shí)到了自身的「小」。與其說他的作品關(guān)于自然，倒不如說這些作品引發(fā)了人們對(duì)于自然的思考。
在埃利亞松的作品中，還有一部分也體現(xiàn)了他對(duì)世界的關(guān)懷，比如作品「冰鐘」就旨在啟發(fā)人們對(duì)氣候日益惡劣的反思。
所有的冰塊都是從格陵蘭島運(yùn)回，這些巨大的冰塊被分裝至九個(gè)恒溫集裝箱運(yùn)輸，途經(jīng)丹麥，然后再由卡車?yán)羵惗亍?/p>
正在消失的冰川冰無(wú)疑是向觀眾敲響一記警鐘。
而另一個(gè)「小太陽(yáng)」計(jì)劃，大家也看到了他的慈悲胸懷，這是一款小巧的太陽(yáng)能燈，夜晚可以帶來(lái)6小時(shí)的光芒，旨在幫助全球11億仍生活在無(wú)電網(wǎng)覆蓋地區(qū)的人們。
自2012年以來(lái)，已輸送出83萬(wàn)盞，而且這個(gè)項(xiàng)目還在持續(xù)著。
對(duì)于埃利亞松來(lái)說，藝術(shù)家、建筑師、設(shè)計(jì)大師……他的身份似乎無(wú)法用單一的名號(hào)定義。
德國(guó)畫家格哈德.里希特曾說：藝術(shù)是希望的最高形式。他通過設(shè)計(jì)出積極的藝術(shù)作品，去引導(dǎo)更多的人去思考，我想他已經(jīng)做的很不錯(cuò)了。
本文圖片來(lái)源于設(shè)計(jì)師官網(wǎng)
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