今天，我要跟大家談的是關(guān)于浙派繪畫的淵源和發(fā)展的問題。
在中國(guó)畫的繪畫流派史上，“浙派”，是第一個(gè)以地域?yàn)榕蓜e名稱的繪畫流派。這個(gè)流派，對(duì)于中國(guó)畫的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響，而且，它還是一個(gè)至今還活躍于畫壇，并且還在不斷深化發(fā)展著的重要的繪畫流派。在座各位都是生活在浙江這塊土地之上，對(duì)于發(fā)生在身邊的這個(gè)重要的繪畫流派，我們?cè)趧?chuàng)作和鑒賞之中，是理應(yīng)給予特別的關(guān)注和了解的。更何況，歷代以來，在浙派這個(gè)藝術(shù)圈里，已經(jīng)產(chǎn)生和正在涌現(xiàn)著眾多為人矚目的重量級(jí)的藝術(shù)大師和杰出藝術(shù)家。我們搞書畫創(chuàng)作，或進(jìn)行藝術(shù)鑒賞，無論從地方情感，或者是鑒賞精品的角度，浙派繪畫（包括浙派書法）都是值得我們?nèi)ゼ右躁P(guān)注和研究的。
為了對(duì)浙派繪畫有一個(gè)深入的了解，我想在這里對(duì)它的淵源關(guān)系和它的發(fā)生發(fā)展作一些介紹。說起來，浙江的書畫，真是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。晉代有王羲之，唐代有禇遂良、孫過庭，宋代有劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪、趙構(gòu)（宋高宗），元代有趙孟頫、黃公望、王蒙，明代有戴進(jìn)、藍(lán)瑛、徐渭，近代有趙之謙、任氏三杰（任熊、任薰和任頤）、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽等，真可以說是名家、大家林立。說到“浙派”的產(chǎn)生和發(fā)展，我認(rèn)為，是天時(shí)和地理結(jié)合的一個(gè)產(chǎn)物。
先說天時(shí)。明代開國(guó)之初的畫風(fēng)，還是延續(xù)著元代的畫風(fēng)。元代時(shí)，政策比較放松，所以，畫風(fēng)比較自由尚意和側(cè)重表現(xiàn)文人的逸趣。而恰恰在這一點(diǎn)上，與明代的開國(guó)皇帝朱元璋所實(shí)行的專制主義的集權(quán)統(tǒng)治有抵觸。朱元璋為了實(shí)行他的文化專制統(tǒng)治，在繪畫上極力扼制元代所盛行的那種尚心意重逸 趣的自由畫風(fēng)的蔓延。他采取了不少極端的政策，甚至還不惜殺了不少畫家。（民間流傳朱元璋的畫像有16幅。據(jù)說凡是朱不滿意的畫師，都被他殺掉了。元四家倪云林、王蒙、吳鎮(zhèn)、黃公望里活到明代王蒙和倪瓚二人都沒有得到好死，因?yàn)樗麄兣龅搅藲⑷巳缜泄系目衲е煸?。王蒙的被殺太可悲了。胡惟庸曾是朱的宰相，后因“謀反罪”被誅殺。牽連了一萬多人，王蒙即是其中之一。原因就是王曾去胡府看過一次畫。倪云林不知何事也被株連，入獄后受盡折磨和污辱，出獄不久就死了。被朱元璋殺死的元代畫家還有：陳汝言、徐卉、周砥［DI］、王行、盛著、楊基、孫卉、張羽等，可以說，活到明朝的畫家?guī)缀鯚o一幸免。）朱元璋喜歡猛烈剛硬的畫風(fēng)，所以，對(duì)剛健蒼勁的南宋院體畫比較欣賞。在他的大力提倡下，一時(shí)間，從宮廷到民間，院體畫風(fēng)大興。杭州是南宋的都城，也是南宋院體畫風(fēng)發(fā)祥的基礎(chǔ)之地。元代統(tǒng)治時(shí)間比較短，因此，到了明代之初，由于統(tǒng)治者的欣賞，大批的浙江畫家才得以有機(jī)會(huì)進(jìn)入宮廷。
到了明代永樂明成袓朱棣接位之后，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，政治上也逐漸放松。經(jīng)濟(jì)繁榮，社會(huì)穩(wěn)定，思想上逐漸開放。這一切，為藝術(shù)的多樣性發(fā)展，提供了可能性。畫壇也活躍了起來。一些曾進(jìn)入宮廷的畫家（戴進(jìn)就其中之一），還包括一些以南宋遺風(fēng)為宗旨的民間畫家，都開始追求應(yīng)順自己文化心情的新畫風(fēng)。他們?cè)谠后w畫基礎(chǔ)上，吸收了民間畫風(fēng)的新鮮元素，創(chuàng)出了與明初院體畫風(fēng)有一定距離，又融入了自己的地域文化人格精神的新畫風(fēng)。這種畫風(fēng)，注重筆墨的造型，追求筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)、遺貌取神的寫意精神。筆法既剛健又靈活，墨法既秀潤(rùn)又清朗，追求一種剛?cè)嵯酀?jì)的中和之美。給當(dāng)時(shí)的畫壇帶來了新鮮的生命氣息。因?yàn)檫@些畫家，大都來之于浙江，作為一個(gè)流派，所以就被稱之為“浙派”。其中的領(lǐng)軍人物，就是錢塘（杭州）人戴進(jìn)。戴進(jìn)生于1388年，卒于1462年，是明洪武到天順年間的人。他是明代初期畫壇極負(fù)盛名的一個(gè)大畫家。他是一個(gè)全能畫家，山水、人物、花鳥、魚蟲各科都精，技藝高超。他有很深的傳統(tǒng)根柢，晚年又能從傳統(tǒng)的大樹里走出來，自成一家，開創(chuàng)出一代新風(fēng)。他所畫的山水雄俊高爽、蒼郁渾厚，用筆清純、超然自得；他畫人物，筆法嫻熟，頓挫自在，風(fēng)度翩然；他畫花鳥魚蟲，也都富有生氣。戴進(jìn)這個(gè)人，雖然開創(chuàng)了“浙派”，但，他的畫風(fēng)又不止于“浙派”。他能畫大刀闊斧的畫，也能作婉約蘊(yùn)藉的畫。戴進(jìn)的畫風(fēng)，對(duì)于明代的畫壇，有著很大的影響。同為“浙派”的，有他的兒子戴泉，女婿王世祥，弟子方鉞、夏芷等人。他們都是浙江人。“浙派”的發(fā)展，在明代中晚期的代表畫家有吳偉、藍(lán)瑛等。吳偉是武漢人，天順到嘉靖年間人。號(hào)小仙。畫風(fēng)受戴進(jìn)影響較深，是明代繼戴進(jìn)之后的又一位畫壇大家。浙派早期另一位代表畫家是藍(lán)瑛，杭州人，萬歷到康熙年間人。此外受到影響的還有徐渭和陳洪綬等。徐渭，紹興府山陰人。以水墨大寫意花卉著稱，畫作常在奔放淋漓的揮灑之中，透發(fā)對(duì)于個(gè)性解放的追求。陳洪綬（老蓮），紹興府諸暨人。生于明末，當(dāng)時(shí)社會(huì)的動(dòng)蕩，也影響了他的畫風(fēng)。他的畫，在古淡之中常常帶有一種苦澀之味。
再說地理。我以為，一個(gè)地域性的繪畫流派畫風(fēng)的形成，必定與執(zhí)守流派畫風(fēng)的這些畫家的所在地域特定的文化人格精神對(duì)他們的長(zhǎng)期熏陶影響，有著不可分開的內(nèi)在關(guān)系。是地域性的文化精神，導(dǎo)引著畫家的審美選擇，影響著他們書畫創(chuàng)作的風(fēng)格走向。浙江地處江南之地，既多山岳丘陵，又多江河湖海。特定的山川地理和氣候條件，孕育了浙越人既剛硬堅(jiān)強(qiáng)又靈秀聰慧的人文品格。而這種地域文化人格精神的積淀，在很大程度上決定了書畫藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造中的審美意趣和畫風(fēng)選擇。一旦政治上限制淡化了，與身俱來的藝術(shù)天性就會(huì)得到釋放。因此，浙派藝術(shù)大剛大柔、大雅大俗、大虛大實(shí)的渾厚博大又超凡風(fēng)雅的畫風(fēng)特點(diǎn)，實(shí)質(zhì)上，正是浙越書畫家執(zhí)守地域文化精神的一種自在釋放，是浙越地域人文精神的一種物化表現(xiàn)。由此可見，所謂浙派畫風(fēng)，其內(nèi)質(zhì)就不僅僅是一種筆墨技法，而是由地域文化熏陶而凝結(jié)的一種方域性文化人格精神的外化。
可以很明顯地看到，浙派繪畫與其它地域的繪畫，在筆墨形態(tài)上是有著一些明顯的差異的。比如，浙派畫強(qiáng)調(diào)以書入畫，筆墨既剛勁大氣，又顯得靈動(dòng)秀潤(rùn)，剛?cè)嵯酀?jì)；而鄰近的吳門畫派，其畫風(fēng)特點(diǎn)就更多的是柔和秀逸、溫婉淡雅。浙派畫較少脂粉之氣；而從海派到吳門畫派、金陵畫派，則脂粉氣就相對(duì)較重。浙派繪畫重寫意傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)文化修養(yǎng)，注重個(gè)人的情感抒發(fā)，較少商業(yè)化特征；這方面與海派也有不同。浙派繪畫注重對(duì)于中國(guó)畫筆墨的理解，在這一點(diǎn)上較之其它地區(qū)要顯得更為深刻。所有這些在畫風(fēng)上的審美差異，都是不同地域的文化差異，在藝術(shù)上的一種曲折體現(xiàn)。當(dāng)然，隨著時(shí)代的發(fā)展，文化上的不斷交流和融合，這地域性審美取向上的種種差異，也在日趨縮小。但，這將是一個(gè)長(zhǎng)時(shí)期的過程，文化的融合并不是一蹴而就的。而因地理?xiàng)l件而形成的地域文化精神的積淀，對(duì)于地域畫家來說，這種熏陶的影響則將是長(zhǎng)久的、難以改變的。因此，對(duì)于生長(zhǎng)于浙越方域，或是長(zhǎng)期受到越文化熏陶的書畫家而言，這種因浙越文化基因的植入而生發(fā)的審美取向、審美意趣，應(yīng)是長(zhǎng)久的，乃至一生都是難以改變的。所以，我以為，支撐著浙派畫風(fēng)發(fā)展的，在本質(zhì)上是體現(xiàn)為一種地域性的文化人格精神，而這種精神將是與世長(zhǎng)存的。因此，我可以斷言，折射著地域性文化精神的浙派畫風(fēng)，也必將在發(fā)展中不斷地閃發(fā)出它的時(shí)代光芒。
由此看，天時(shí)，是為“浙派”這個(gè)畫派的產(chǎn)生，創(chuàng)造了一個(gè)客觀條件；而因地理而孕育的地域文化人格精神，才是主導(dǎo)“浙派”產(chǎn)生和發(fā)展的一個(gè)內(nèi)在的文化動(dòng)因。正因?yàn)榈赜蛭幕裨趦?nèi)質(zhì)上主導(dǎo)著畫家的審美意趣和風(fēng)格走向，所以，浙派繪畫雖然在明代中晚期以后，由于吳門畫派的崛起，而一度陷于衰落，但是，到了民國(guó)乃至解放之后，在吳昌碩、任氏三杰、黃賓虹、潘天壽、陸儼少、吳茀之、余任天、沙孟海等諸多大家的努力下，又重新開創(chuàng)出了浙派書畫的新的輝煌時(shí)期。
吳昌碩，一般把他看作為是“后海派”的代表。但我認(rèn)為，作為浙江安吉人的吳昌碩，雖然身居上海，而他的花鳥畫受徐渭、八大的影響最大。他的畫風(fēng)蒼勁老辣，力透紙背，布局新穎，氣勢(shì)雄強(qiáng)，透發(fā)著鮮活的生命氣息，與浙派畫風(fēng)是一致的。所以，我還是愿意把他歸于浙派之中；黃賓虹出生金華，早年為近代新安派的代表畫家之一。在70歲以前，他的山水畫主要是古意盎然，傳統(tǒng)筆墨功力扎實(shí)，畫風(fēng)清遠(yuǎn)疏朗的所謂“白賓虹”；70歲以后，他從古人的粉本中脫跳出來，由新安派的疏淡清逸，轉(zhuǎn)而為吳鎮(zhèn)的黑密厚重的積墨風(fēng)格。這是他從真山真水之中悟出變法之理，又受到西方印象派畫風(fēng)的啟發(fā)，融合了水墨和青綠山水兩大體系，以厚重黑密的積墨風(fēng)格，創(chuàng)出了既有金石的鏗鏘，又見古玉之斑駁，于朦朧、簡(jiǎn)約之中見出勁健和璨燦的所謂“黑賓虹”。這時(shí)候，我們看到，他的山水畫，筆墨深厚華滋，自然自由，氣韻生動(dòng)，元?dú)饬芾臁？少F的是，透過筆墨，又可以讓人感受到有畫家的人格精神和生存心態(tài)蘊(yùn)含其間?？梢哉f，他是浙派現(xiàn)代山水畫的一位開啟者；潘天壽，浙江寧海人。在現(xiàn)代浙派的再次崛起之中，有著杰出的貢獻(xiàn)。他不僅通過院校的教學(xué)，推進(jìn)了浙派的發(fā)展，而且身體力行，創(chuàng)作了大量浙派繪畫的精品力作。在山水畫的創(chuàng)作中，他將家鄉(xiāng)雁蕩山水的精神特質(zhì)植入畫中，又將臺(tái)州人的剛硬氣質(zhì)融入畫中。使他的畫金石氣和文人氣融為一體，在蒼勁大氣之中又處處透發(fā)著靈氣。他的作品，已經(jīng)成為當(dāng)代浙派繪畫的經(jīng)典之作；陸儼少，上海嘉定人。1962年起應(yīng)潘天壽之邀，到浙江美術(shù)學(xué)院任教，直至退休。1980年，浙江畫院成立，陸儼少兼任浙江畫院的首任院長(zhǎng)。他也是當(dāng)代浙派繪畫的代表畫家之一。他在山水畫創(chuàng)作中獨(dú)創(chuàng)了“陸氏云水”的新程式。對(duì)水的描繪，達(dá)到了生動(dòng)逼真、出神入化之境。對(duì)云的處理也別出心裁。他獨(dú)創(chuàng)的“留白、墨塊、勾云”的新畫法，強(qiáng)化了畫面山巒（LUAN）峰靄（AI）的變化，使山水體貌趨向生氣遠(yuǎn)出，妙造自然，樸厚坦露，天趣橫生。使畫面質(zhì)樸清新、氣韻生動(dòng)、超凡脫俗，一掃柔媚之氣。沙孟海是浙派書家的代表人物。他是浙江鄞縣人。他的書法，廣涉篆、棣、真、行、草多體，晚年尤精行草。他的書風(fēng)雄強(qiáng)而清逸，朗健而茂密。大氣厚重，剛勁有力，氣韻生動(dòng)，自成一體，達(dá)于爐火純青之境。尤其是晚年的行草書法，由有意為之強(qiáng)調(diào)氣勢(shì)和刻意求全的強(qiáng)調(diào)技巧，逐漸過渡為爐火純青地信手拈來所替代，達(dá)于一種浮華盡落、姿態(tài)橫生的堂堂的大人之相。沙氏書法，對(duì)于浙派書風(fēng)的發(fā)展，有著巨大而又深遠(yuǎn)影響。浙派書畫現(xiàn)當(dāng)代名家中值得一提的還有諸樂三和余任天。諸樂三，浙江安吉人。諸樂三的書畫全面承傳了吳昌碩大師的衣缽。尤其是篆刻方面得的是乃師的真?zhèn)?。?jīng)過數(shù)十年的修煉，功力和技巧已達(dá)到與其老師亂真的程度。諸樂三書法功底深厚，尤其是對(duì)吳昌碩石鼓文的造詣非同凡響。他寫多種書體都能做到圓筆中鋒，剛?cè)嵯酀?jì)，遒勁綿延，內(nèi)含豐實(shí)。他的畫亦是得吳昌碩之真?zhèn)鳌Ｓ霉P蒼勁雄渾，生辣拙樸，墨氣淋漓，色彩古艷，富有金石之味。擅長(zhǎng)寫意花鳥，并工山水，表現(xiàn)技法與題材，較之他的老師吳昌碩又有所發(fā)展。他所畫的紫藤最受人歡迎。余任天，浙江諸暨人。他一生雖未經(jīng)高等學(xué)府深造，完全靠自學(xué)成材。但他在眾多前輩的指點(diǎn)和提攜下，憑借自已的智慧和毅力，經(jīng)過60余年拼博和奮斗，終于在藝術(shù)上創(chuàng)出了卓越的成就，成為在繪畫、書法、篆刻、詩(shī)文四方面的全能巨匠。被潘天壽、沙孟海等前輩譽(yù)為“四絕圧群倫”的“藝術(shù)全材”。他早年學(xué)書從顏正卿入手，中年以后學(xué)陳洪綬，后專攻草書，所以，他的書法氣勢(shì)磅礴，不事雕琢，氣韻生動(dòng)，如行云流水。學(xué)印早年純師漢印，后拜鄧散木為師，50年代后期，自出機(jī)杼，以古棣入印，多取斜勢(shì)，能巧妙處理，方圓結(jié)合，剛健婀娜兼而有之，在篆刻藝術(shù)上獨(dú)樹一幟。在繪畫上，他人物、山水、花鳥皆能，尤其在山水上成就卓著。他的山水畫繼承宋元傳統(tǒng)，又有自己獨(dú)特的領(lǐng)悟，以草書筆法入畫，畫中可見到張旭、懷素的草書筆意。他也善于用墨，所以，其山水層次分明、氣韻生動(dòng)、以骨為寶，筆中有墨，墨中有水。晚年眼睛幾乎失明，作山水全憑感覺，點(diǎn)筆而成，畫出山水，別有意味，為大家所贊賞。我以為，他的最好的山水畫，就是這些點(diǎn)出來的作品。
可以看到，在這些大家前輩的努力之下，他們的書畫理念，他們的創(chuàng)作精神，他們的創(chuàng)新筆墨，均已成為浙派后學(xué)們學(xué)習(xí)的經(jīng)典，甚至對(duì)其它地方的畫家也產(chǎn)生著巨大的影響。比如，在李可染的畫中，就可以看到他對(duì)于黃賓虹山水筆墨之法的吸收和消化。
在浙派書畫在現(xiàn)當(dāng)代發(fā)展壯大之中，我以為，開設(shè)在杭州的中國(guó)美院在傳播浙派的書畫精神，培養(yǎng)浙派新的書畫家，擴(kuò)大浙派在全國(guó)書畫界的影響上，是起到了不可替代的巨大作用的。這所學(xué)校，從最早的國(guó)立藝專，到中央美院華東分院，到浙江美院，到如今定名為中國(guó)美院，70多年時(shí)間風(fēng)風(fēng)雨雨一路走來，現(xiàn)在已名符其實(shí)地成為當(dāng)代浙派書畫的一座大本營(yíng)。黃賓虹、潘天壽、陸儼少、沙孟海、吳茀之、陸維釗、顧坤伯、諸樂三、關(guān)良等諸多浙派書畫大師和名家，都曾在這個(gè)學(xué)校里擔(dān)任過領(lǐng)導(dǎo)或教師，為延續(xù)浙派的傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)浙派的畫風(fēng)，重振當(dāng)代浙派的雄風(fēng)，嘔心瀝血，作出了巨大的貢獻(xiàn)。我們看到，在當(dāng)代浙派的幾代有成就的書畫家中，絕大多數(shù)都是從中國(guó)美院走出來的，或者是多多少少與這所學(xué)校有過這樣那樣的各種聯(lián)系的?？梢?，一個(gè)書畫流派要發(fā)展壯大，幾代傳承，學(xué)校的作用不忽視。由于美院在幾代畫家之間所發(fā)生的傳承和教學(xué)關(guān)系，因此，在50年代以后的中國(guó)畫壇，浙派畫家的創(chuàng)作力量，和達(dá)到的藝術(shù)成就，在總體上要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其它各地?！罢闩伞弊鳛橐粋€(gè)地方性的藝術(shù)流派，也因此而能夠得到不斷地延續(xù)、發(fā)展和壯大。
50－60年代初，以李震堅(jiān)、方增先、周昌谷等為領(lǐng)頭人，在傳統(tǒng)和時(shí)代的結(jié)合中，在人物畫領(lǐng)域里，開創(chuàng)了不同以往的新浙派人物畫的全新畫風(fēng)。這種畫風(fēng)，將寫意人物畫融中西技法于一爐，造型準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨酣暢灑脫，人物真實(shí)生動(dòng)、呼之欲出，極富時(shí)代精神和民族氣派，把浙派人物畫推向了一個(gè)全新的境界。至80年代以后，以吳山明、劉國(guó)輝等一批畫家，在對(duì)新浙派人物畫畫風(fēng)的繼承之中，又吸收和融合了西方藝術(shù)的某些營(yíng)養(yǎng)，又把新浙派人物畫又推向到了一個(gè)新維度。特別是吳山明，他是浙江浦江人。在人物畫創(chuàng)作中，他貫通了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，融會(huì)了人物與山水，追求形神并至，筆境兼奪的境界。尤其是在80年代中期以后，他在甘南采風(fēng)時(shí)，偶然從對(duì)宿墨筆線的運(yùn)用中，發(fā)現(xiàn)了這種線條有實(shí)中見虛，虛中有實(shí)極富藝術(shù)魅力的藝術(shù)張力和筆墨意趣。從此，他就以這種淡宿墨的“蠶形線”入畫，在線描筆墨的內(nèi)質(zhì)上下功夫，使得畫面境界發(fā)生了整體性的變化，成功地開創(chuàng)出了不同師輩的水墨寫意人物畫的獨(dú)特畫風(fēng)，將水墨寫意人物畫推進(jìn)到了一個(gè)更為精熟的全新境界，并由此充實(shí)了浙派人物畫的教學(xué)體系，贏得了海內(nèi)外同人的矚目和贊賞。
在山水、花鳥領(lǐng)域，童中燾、宋宗元、孔仲起、盧坤峰，以及后來卓鶴君、何水法、吳靜初等畫家，堅(jiān)持入傳統(tǒng)，出新境，使浙派的山水和花鳥展現(xiàn)出一派新的藝術(shù)景象。這其中，童中燾，浙江鄞（YIN）縣人。他的山水畫，對(duì)于浙派山水畫的發(fā)展，有著重大的影響。他的山水畫風(fēng)重視筆墨，追求意境，骨氣清剛，風(fēng)神秀發(fā)。他入于傳統(tǒng)，又不被傳統(tǒng)所束縛，注意虛實(shí)的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)筆墨、形式和意境的共融。他運(yùn)筆勁健，揮灑自如；墨法的濃淡，能隨意應(yīng)變。注意趣入于理，又能在理外見趣。所以，他的畫洗練單純，筆筆見筆，格調(diào)高越，以奔放豪縱的形式，傳遞著造化之秀。在當(dāng)代浙派山水畫壇的另一員大將是孔仲起。孔仲起出生于上海，1955年考入浙江美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)后留校任教至今。他的山水畫所繼承是正宗的當(dāng)代浙派的傳統(tǒng)。孔氏山水的特點(diǎn)是筆墨雄健奔放，構(gòu)圖嚴(yán)密與闊略兼?zhèn)?。注重意境，講究氣勢(shì)，追求真趣，傳遞生氣。他尤愛畫江海波濤、行云流水。他所畫的錢江大潮氣勢(shì)磅礴，恣肆汪洋，靈動(dòng)而富有生氣，已成為浙派后學(xué)者學(xué)習(xí)的一種經(jīng)典。在花鳥畫方面，何水法值得一提。他是杭州人。對(duì)于傳統(tǒng)花鳥畫有過深入的研究。寫意花鳥受到青藤、八大的影響較深，后又入美院師從陸抑非多年。因此，他的工筆花鳥結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，用筆圓潤(rùn)自如，設(shè)色典雅秀潤(rùn)；而他的寫意花鳥則氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，蒼勁與靈動(dòng)，相映成趣。何水法早期多作牡丹。所畫的牡丹，與其老師陸抑非相比，更多了點(diǎn)剛勁和靈動(dòng)之氣。近期多作大畫叢花，所作之畫基本上用寫實(shí)之法畫出，又適當(dāng)吸收了西方構(gòu)成、變化的元素，所追求的是表現(xiàn)一種自然界生機(jī)蓬勃的生態(tài)之象。吳靜初，袓籍安徽歙縣，出生于杭州。成名較晚，但功底扎實(shí)。早年師從浙江美院教授虞開鍚和浙籍金石書法名家王京盙先生。他書畫、篆刻皆精，并有較深的詩(shī)文功底。作畫尤善花鳥，其畫風(fēng)能以書入畫，筆墨老辣，又有靈動(dòng)之氣寓于其中?；B之中，尤其擅長(zhǎng)作墨梅。其梅花圖廣受畫界稱譽(yù)，曾多次獲得大獎(jiǎng)。
在書法界，劉江、朱關(guān)田、姜東舒、陳振濂、王冬齡等一批書家，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，積極創(chuàng)新，開創(chuàng)出了自己獨(dú)異的新書風(fēng)、新書貌。朱關(guān)田，浙江紹興人。浙江美院的中國(guó)畫系書法專業(yè)，完成了本科到研究生的學(xué)業(yè)。在美院學(xué)習(xí)期間，曾得潘天壽、陸維釗、沙孟海等大師的親授。書法初涉唐楷，后改師北魏，繼而致力于章草，把古拙意趣和靈動(dòng)之美結(jié)合起來，于雄渾和高古之中，求取奇肆和天真。他喜歡以圓筆入書，書風(fēng)含蓄遒勁，雍容寬博，富于金石之味。陳振濂，浙江鄞縣人，1956年出生于上海。早年曾就讀于浙江美院，師從陸維釗、沙孟海、諸樂三等名師。他是一位學(xué)者型的書畫家。研究范圍遍及詩(shī)、書、畫、印多個(gè)領(lǐng)域。他的書法，以理論為底蘊(yùn)，筆法技巧顯得相當(dāng)嫻熟。其行草書法寫得瀟灑飄逸，大有信手拈來，隨心所欲之感。近期書風(fēng)趨于厚重質(zhì)樸，體現(xiàn)出了學(xué)者風(fēng)范、人格力量和鄰近藝術(shù)的一種深度融合。王冬齡，江蘇如東人。也是中國(guó)美院培養(yǎng)出來的書法碩士，現(xiàn)任該院的教授、博導(dǎo)。王冬齡的書法，來之于中國(guó)書法的傳統(tǒng)，又跳出了傳統(tǒng)書法的規(guī)范，大膽借鑒了西方現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派的多種表現(xiàn)手法，在現(xiàn)代浙派書法的新領(lǐng)域，開拓出了一片新的天地。他的努力，給書法藝術(shù)在新的時(shí)代的發(fā)展和深化，帶來了一種啟示和借鑒，能啟發(fā)人們的思索。
對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代浙派書畫的傳承發(fā)展，一般說法是把他們分成三個(gè)梯隊(duì)。即第一代有任氏三杰、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、吳茀之、陸儼少、陸維釗、顧坤伯、沙孟海、關(guān)良、諸樂三、余任天、柳村等；第二代，人物畫方面有以五六十年代開創(chuàng)“新浙派”意筆人物畫的代表李震堅(jiān)、周昌谷、方增先，以及吳山明、劉國(guó)輝等；山水花鳥方面，有童中燾、宋宗元、盧坤峰、孔仲起、舒?zhèn)麝?、卓鶴君、杜曼華、徐家昌、杜高杰、何水法、吳靜初等；書法方面有有劉江、朱關(guān)田、姜東舒、陳振濂、王冬齡等；第三代，有點(diǎn)復(fù)雜，時(shí)間跨度更大，細(xì)分也可以分出前后兩批。但籠統(tǒng)說來，我以為，可以舉出孫永、陳向迅、尉曉榕、張偉平、何加林、張谷旻、張捷、陳安綱、金心明、林海鐘、茹峰等。
關(guān)于第三代浙派畫家，由于書畫藝術(shù)隨著時(shí)代變化的多元發(fā)展，書風(fēng)畫風(fēng)的面貌已呈現(xiàn)出更加豐富多彩的多樣格局，我們已很難舉出誰(shuí)是某一方面的領(lǐng)頭人。在這里，我只能略舉一二，來大概地看看他們繪畫的新貌。尉曉榕，福建福州人。畢業(yè)于中國(guó)美院，現(xiàn)在中國(guó)美院任教。他的人物畫師從于吳山明。他畫人物有出色的速寫功力，長(zhǎng)于用線，能準(zhǔn)確地捕捉住人物的瞬間動(dòng)態(tài)。在圖式上，他善于處理復(fù)雜的結(jié)構(gòu)群像，和人物與環(huán)境的關(guān)系。在筆墨和造型上他敢于突破傳統(tǒng)的規(guī)范，而自覺地去開發(fā)新途。是一個(gè)能入于傳統(tǒng)，又能自覺地去開發(fā)新境的新一代浙派人物畫家之中的皎皎者。何加林，1961年出生于杭州。系中國(guó)美院培養(yǎng)出來的新一代博士。他的山水畫，多從寫生中獲得靈感。他作畫講究筆墨意趣，但又能不落前人的套式。水墨運(yùn)用，揮灑自如。他的筆墨勁健與靈秀相融，使畫面透發(fā)出清靈、冷逸，又有一種古雅之氣，顯示出新一代浙派畫家的筆墨智慧和心志自覺。林海鐘，福建永春人。1968年生于杭州。畢業(yè)于中國(guó)美院，留校任教至今。他在山水畫方面有很精深的造詣。他的一個(gè)主要的特點(diǎn)是，能將現(xiàn)代的審美意識(shí)，自覺地融入到傳統(tǒng)的又極具個(gè)性化的獨(dú)造筆墨之中，使作品在古樸秀勁的意境之中，又散發(fā)出現(xiàn)代的審美氣息。讓人能從他水墨筆勢(shì)的變化中，可感受到一種精神文化的力量。
由此可見，今日之浙派，與歷史上的浙派相比，在筆墨技法和畫象面貌上，隨著外來文化的入侵，已有了很大的發(fā)展和變化。這一點(diǎn)，在第三代的一批畫家的創(chuàng)作中尤其可以看得到。這種變化和發(fā)展，也符合筆墨隨時(shí)代而變的規(guī)律。但是，我們可以注意到，盡管筆墨技巧有改變，可是，萬變不離其宗，它要傳遞的內(nèi)質(zhì)精神則始終沒有變化的。這是因?yàn)?，這種內(nèi)質(zhì)精神，緊連著書畫家與身俱來的文化之根。而這種文化之根，必定在很大程度上導(dǎo)引和影響著藝術(shù)家的審美選擇。因此，堅(jiān)持浙派畫風(fēng)，其實(shí)質(zhì)是執(zhí)守一種地域性的文化精神。是藝術(shù)家們運(yùn)用浙派筆墨的獨(dú)特表達(dá)，去傳遞一種地方特有的人格精神。所以，我以為，所謂的浙派畫風(fēng)、浙派書風(fēng)，從外象看，是一種筆墨技法，但其內(nèi)質(zhì)，則是通過這種筆墨技法，要體現(xiàn)的是一種獨(dú)特的藝術(shù)文化的精神。而這一點(diǎn)，也就是使這個(gè)地方性的藝術(shù)流派，在幾百年來生命力能長(zhǎng)存不息的一個(gè)關(guān)鍵之所在。
希望當(dāng)下的浙江書畫家要多一點(diǎn)繼承浙派傳統(tǒng)，弘揚(yáng)浙派精神的文化自覺，共同努力，把當(dāng)代浙派書畫推向一個(gè)新的時(shí)代高度。
