由于早期基督教反對圣像崇拜的觀點，基督徒普遍厭惡那些無處不有的羅馬皇帝雕像和古典神像，特別是對那些立體的、寫實性雕像的徹底摒棄，使早期基督教的宗教藝術(shù)中禁絕一切較大型的立體雕像。這樣一來，不僅早期基督教藝術(shù)，連早期的中世紀(jì)歐洲藝術(shù)中也設(shè)有大型圓雕的制作。雕刻的成就不是通過大型雕刻，而是各種小型的浮雕：石棺的浮雕、各種用具或家俱上的嵌板浮雕，尤其是一些珍貴器物上的象牙浮雕及裝飾雕刻中得到體現(xiàn)。
雖然大型雕像為教會所不允許，但古希臘、羅馬的古典寫實傳統(tǒng)并沒有戛然而止。
和當(dāng)時的鑲嵌畫一樣，這些浮雕探索并確立了一系列有關(guān)表現(xiàn)基督教傳說故事和圣徒形象的程式，為日后的中世紀(jì)藝術(shù)奠定基礎(chǔ)；另一方面，它們也是使中世紀(jì)藝術(shù)和古典藝術(shù)聯(lián)系起來的橋梁，因為它們也像鑲嵌畫那樣取材于古典藝術(shù)之處甚多。
當(dāng)最初的基督教藝術(shù)家們受命表現(xiàn)救世主基督及其生平時，他們所直接借用的正是古典的表現(xiàn)手法。這個時期數(shù)量最大的雕刻作品是石棺浮雕。石棺是用來安葬信徒及其親友的，在石棺上刻上宗教內(nèi)容的浮雕，以寄托虔誠的信仰和對死者的祈禱，反映出最初基督教對"殉教者"崇拜的傳統(tǒng)。
從公元3世紀(jì)起，基督教的石棺雕刻逐漸發(fā)展，其內(nèi)容多為圣經(jīng)福音或基督生平事跡，但畫面較為簡單。公元4世紀(jì)時，石棺大量生產(chǎn)，其中一些達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。題材仍以圣經(jīng)為主。雖內(nèi)容更豐富、敘事性更強，在表現(xiàn)手法上幾乎完全與傳統(tǒng)的古希臘、羅馬雕塑相同，但已開始注重整體構(gòu)圖的裝飾感，一些情節(jié)也開始用象征的手法代替早期的直接表現(xiàn)，如原來直接描繪恥辱性懲罰的《磔刑》被象征性的荊冠和十字架代替了?，F(xiàn)今發(fā)現(xiàn)的最大的早期基督教石棺群在羅馬及其附近地區(qū)，地中海地區(qū)也有發(fā)現(xiàn)。
然而，石棺及其上面的浮雕并不是基督教所特有的，它來自異教的安葬習(xí)俗。所以在它為基督教借用后，異教雕刻中的許多形象自然就被沿用來表現(xiàn)基督教內(nèi)容，尤其是田園生活場景和死者肖像以及另一些異教圖象母題，當(dāng)然它們都被賦予了基督教的內(nèi)涵。如作品《善良的牧羊人》石棺浮雕中背羊的基督形象就來自希臘神話中背羊的赫爾墨斯神的雕像樣式。因為基督自稱為好牧人，在基督教圖象中，牧羊人就象征著基督，所以這個異教的圖象母題很容易為基督教所采納，成為富有深刻含義的宗教圖象了。早期石棺浮雕受異教藝術(shù)影響的另一方面，體現(xiàn)在對一些細(xì)節(jié)的處理上，如《約拿與鯨》石棺，雕刻家在表現(xiàn)約拿事跡的同時，還刻畫了許多鳥、獸、昆蟲、魚和植物，這些形象采用了類似高浮雕的表現(xiàn)手法，生動有趣，使畫面充滿一種明快愉悅的情緒，體現(xiàn)了作者的熟練技巧。如果說它們的出現(xiàn)是為了更好的渲染主題的話，倒不如說反映出重官能享受的異教的古典藝術(shù)對基督教的影響。
藏于羅馬拉特蘭博物館的《兩兄弟石棺》則表現(xiàn)了石棺雕刻的進一步發(fā)展。作品采用了連續(xù)性的挑檐式構(gòu)圖，分上下兩層，人物眾多，其內(nèi)容多取自圣經(jīng)，在中央的圓形框內(nèi)是兩兄弟的半身雕像。整件雕刻，無論是人物的面部表情，還是姿勢動態(tài)都刻畫得非常逼真。從人物的比例結(jié)構(gòu)、衣褶的處理等方面體現(xiàn)出圓潤柔和、自然寫實的古典造型傳統(tǒng)。
以梵蒂岡博物館藏的尤利烏斯.巴蘇斯石棺（朱利厄斯巴蘇斯石棺，朱尼烏斯·巴蘇斯石棺）為例，它約作于359 年，長方形的石棺壁面刻以兩列表現(xiàn)基督及其門徒的浮雕，還夾雜一些表現(xiàn)舊約《圣經(jīng)》故事的畫面。
這個時期最典型的范例應(yīng)該是梵蒂岡博物館藏的《朱利厄斯.巴蘇斯》石棺（尤利烏斯.巴蘇斯石棺，朱尼烏斯·巴蘇斯石棺）。巴蘇斯是當(dāng)時羅馬的行政長官，于公元359年去世。其石棺在構(gòu)圖上采用圓柱與建筑構(gòu)件將若干場景連接起來，分上下兩層。內(nèi)容都是圣經(jīng)題材，展示了一個既統(tǒng)一又相對獨立、既豐富又明晰的基督教世界。
其造型手法仍是古典的寫實風(fēng)格，人物各具特色，它的刻痕很深，人物形象有點像圓雕般突出，表明作者在藝術(shù)傳統(tǒng)上仍對古典雕像強調(diào)形體效果的特色有所依戀。兩列浮雕用古典柱式為框邊分成兩層十景，使人們看到人物、故事都還發(fā)生于古典柱廊組成的環(huán)境中，也為石棺雕刻帶來一定的古典色彩。十景中如人的墮落、以撒的犧牲等取自舊約，耶穌進耶路撒冷、圣彼得入獄等則取自新約，上列中央一景，也就是最重要的一幅浮雕，則表現(xiàn)基督坐于寶座之上，圣彼得與圣保羅待衛(wèi)左右，基督的寶座之下有一古典天神模樣的神靈撐持穹形的天幕，表示基督是宇宙之主。最有趣的是，寶座上的基督還有像日后中世紀(jì)宗教畫那樣表現(xiàn)為一胡須滿臉的威嚴(yán)老者、嚴(yán)肅而超乎凡世的形象，而是一位充滿著青春活力的沒有胡須，有血有肉的的年青人，與古典神話中的阿波羅神近似。他高坐在圣彼得與圣保羅之間，他們兩人則被表現(xiàn)為兩個年長、嚴(yán)肅的智者。據(jù)考，此棺主人巴蘇斯是一位羅馬軍官，死前不久才受冼入教，他可以看作那些在基督教被承認(rèn)后大批入教的新教徒的代表，因而他們的石棺也和他本人一樣仍跟古典文化有千絲萬縷的聯(lián)系。此棺的浮雕除體形圓渾而外，比例失當(dāng)和圖解簡略之處已和其他同期作品一樣表現(xiàn)了技藝的退化，但某些細(xì)部(如衣褶、臉型）還保留較多的古典特色，可以為日后的中世紀(jì)藝術(shù)家提供觀摩學(xué)習(xí)的素材。
值得注意的一個細(xì)節(jié)是，基督的腳踏在由下面的天空之神舉起的天穹上，象征著基督高坐上蒼的神圣，而實際上天空之神對于基督教而言是異教題材，這明顯表現(xiàn)出早期基督教藝術(shù)不僅在造型手法上，而且在圖象內(nèi)容上對古典藝術(shù)的借鑒。
概念
在沒有正式的教堂建筑以前，早期基督教會利用較寬敞的私宅舉行宗教儀式，如為紀(jì)念耶穌最后晚餐，就在餐廳里舉行祝謝餅和酒的儀式。3世紀(jì)初，基督教的教義、禮儀和組織形式逐漸定型化，“宅第教堂”應(yīng)運而生。起初只是利用較大的私宅加以擴建和裝修，如在美索不達(dá)米亞出土的杜拉-歐羅普宅第教堂(231)遺址，包括一長方形大房間和四個較小房間，還設(shè)有洗禮間和洗禮池，墻上繪有圣經(jīng)故事壁畫，如基督行神跡、墓旁的三個馬利亞、好牧人、亞當(dāng)與夏娃等。這些壁畫雖然粗糙，但對后世的研究有著很大的價值。
在基督教受迫害而處于地下狀態(tài)的時期，殉道者的墓地成為信徒聚會的重要場所。根據(jù)基督教身體復(fù)活的教義，早期教會對死者的遺體十分重視，而殉道者更受到信徒的崇拜，因而埋葬殉道者的墓地──地下墓窟得以保存了大量早期基督教藝術(shù)作品。
現(xiàn)存的地下墓窟多建于3～4世紀(jì)，在羅馬近郊最多，約有40余處，在巴黎、小亞細(xì)亞、北非等地也有少量發(fā)現(xiàn)。這些墓窟都以殉道者的名字命名，最著名的是圣普里西拉墓窟。墓窟內(nèi)有銘文、壁畫、石棺等。銘文的字體古樸莊重，還有古老的表象如錨和十字架的圖形作裝飾，在洞頂或墻壁白色或乳白色的背景上，用紅色或綠色的細(xì)線條劃成圓的或方的幾何圖形，畫面為圣經(jīng)故事，題材多屬遇難得救之類，如《在火爐中的三個以色列人》、《約拿與大魚》、《獅子坑中的但以理》、《亞伯拉罕獻(xiàn)以撒》、《拉撒路復(fù)活》以及別的神跡，這和當(dāng)時基督徒被迫害的狀況有關(guān)（見彩圖）。在壁畫中還大量出現(xiàn)象征基督教信仰的各種表象，如鴿子、棕樹枝、魚、餅和籃子等。石棺本是羅馬的傳統(tǒng)，早期基督教徒也用石棺裝殮死者，但石棺上雕刻的是基督教的人像，常見的是耶穌受洗圖，還刻有鳥獸、昆蟲、花草等圖案。教堂建筑在基督教藝術(shù)中占有特殊而重要的位置。自基督教合法化及國教化以后，大型教堂建筑迅速發(fā)展。此時的教堂基本上是羅馬長方形大會堂式的格局 (見教堂）。按照尊敬殉道圣徒的傳統(tǒng)，往往在圣徒墓地上建造宏偉的教堂，供信徒朝圣。在羅馬城最早的教堂是拉特蘭宮的圣約翰教堂（約建于320）,隨后為圣彼得教堂（約建于400）和一系列以圣徒名字命名的教堂，如圣克雷芒教堂（約建于360）、圣保羅教堂(約建于385)、圣撒比拿教堂(建于422～432)、圣母大堂(建于432～440)等。在君士坦丁堡和耶路撒冷建造的教堂結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜。君士坦丁堡的神圣使徒教堂（建于333～361，已毀）和相傳為耶穌葬身處的耶路撒冷圣墓大堂（約建于 340）是當(dāng)時許多教堂的標(biāo)準(zhǔn)模式。早期教堂建筑的外部一般都較簡陋樸素，但內(nèi)部裝飾富麗堂皇。4世紀(jì)教堂壁畫早已無存，保存比較完好的是鑲嵌畫，在羅馬、米蘭、拉文納以及其他許多地方古老教堂的墻壁上、圣所的天花板上還保存有大量鑲嵌圣經(jīng)人物圖畫和各種圖案 (見彩圖)。在雕塑藝術(shù)方面，由于基督教繼承了猶太教反對偶像崇拜的傳統(tǒng)，所以早期基督教藝術(shù)中沒有與異教神像類似的立體雕像。常見的石棺浮雕制作也比較粗糙，最有名的石棺浮雕是名為《兩兄弟》的胸像，還保存著古典雕塑的特點。
4世紀(jì)時盛行圣徒崇拜，常用象牙或貴重金屬制成容器來保存圣徒的遺骨、遺物等，這些容器上面有精致的雕刻，有圣經(jīng)人物肖像，也有別的圖案，工藝水平相當(dāng)高。拜占廷藝術(shù) 自從帝國遷都拜占廷，帝國的文化中心隨之東移?；浇趟囆g(shù)在繼承羅馬人文主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開始大量吸收敘利亞和東方神秘主義成分，逐漸形成融合東西方文化的拜占廷藝術(shù)風(fēng)格。拜占廷式教堂建筑一方面繼承羅馬式大會堂空間宏大的特點，但更為強調(diào)情緒效果，如采用圓形穹窿屋頂，象征上帝君臨天下的最高權(quán)柄和蒼穹對人類的蔭庇；中心式封閉的教堂造成人在上帝環(huán)抱之中的感覺。圣索菲亞大堂就代表了從西方到東方這種藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。拜占廷鑲嵌畫達(dá)到了很高的藝術(shù)境界，從拉文納等地教堂保存的大量拜占廷鑲嵌畫可以看出，它們以象征主義手法，突出表現(xiàn)神秘的屬靈世界。畫面上的人像，比例拉長，大眼小口，表情嚴(yán)肅凝滯。雖經(jīng)常出現(xiàn)基督與使徒等形象，但一般不著重描繪完整的故事情節(jié)，而以其東方君王式的威嚴(yán)神態(tài)使人產(chǎn)生敬畏和虔誠的情感。人像在整個畫面中占較大比例，且按一定的次序排列，一般為世人在底部，其上是教士，再上是由圣徒環(huán)繞著的天使和“圣家庭”（包括耶穌、馬利亞和約瑟，有時還加上馬利亞的母親亞拿，以及以利沙伯等），最上面是基督，十字架也經(jīng)常出現(xiàn)。拉文納圣維他勒教堂內(nèi)的鑲嵌畫是拜占廷鑲嵌藝術(shù)的代表。雕塑藝術(shù)以浮雕為主，如圣撒比拿教堂著名的雕花大門(5世紀(jì)中),由許多塊刻著圣經(jīng)故事的木板組成。拉文納正教洗禮堂墻上有16面石膏彩塑，為5世紀(jì)后期作品（見彩圖）。6世紀(jì)，在教堂內(nèi)的圣所與會堂之間隔著一道木板屏風(fēng)，板上有淺浮雕圣像，以后屏風(fēng)的面積逐漸加大并定型化，形成代表東正教特色的圣像屏風(fēng)。基督教合法化以后，用莎草紙書寫的經(jīng)卷逐漸被比較昂貴耐用的羊皮經(jīng)卷所取代?，F(xiàn)存的羊皮紙圣經(jīng)手抄本如 6世紀(jì)著名的《維也納創(chuàng)世記》(見彩圖)和《羅桑諾福音書》，不但書寫精美，且繪有插圖及圖案。有的圣經(jīng)手抄本還有雕花木板、象牙板或鑲嵌著珠寶的貴金屬板作成封面，圖案優(yōu)美，制作精良，是名貴的藝術(shù)品。
726年，東羅馬帝國下令禁止圣像崇拜，東派教會的造型藝術(shù)受到限制，直到843年才取消禁令（見圣像破壞運動）。圣像破壞運動結(jié)束后的兩個世紀(jì)是拜占廷權(quán)力的巔峰時期，各種藝術(shù)形式，包括壁畫、鑲嵌畫、雕塑、琺瑯制品、絲織品等，都發(fā)展到很高的水平，因此被稱為拜占廷藝術(shù)的第二次黃金時代。這一時期典型的教堂平面呈正方十字形，即希臘十字架形。教堂中央是一巨大穹窿屋頂，有的還加上四個輔助的山穹窿，故又稱五點式結(jié)構(gòu)，威尼斯圣馬可大堂（建于1042～1089）就是著名的例子。木板圣像繪畫 (icons)開始流行于君士坦丁堡，后傳入俄羅斯?；o大公弗拉基米爾一世于988年信奉基督教以后，在當(dāng)時的政治文化中心曾集中了大批拜占廷的藝術(shù)家和工匠，形成俄羅斯風(fēng)格的基督教藝術(shù)。如著名的圣像《弗拉基米爾圣母》(約1130)，雖然還是拜占廷式的，但已顯示出一種新的、人性化的風(fēng)格。俄羅斯正教教堂采用希臘十字架形的模式，拜占廷的尖頂穹窿，著名的有分別建于基輔(1037)和諾伏哥羅德(1045～1052)兩地的圣索菲亞大堂。 1204年，十字軍攻占君士坦丁堡，使這個東方最繁華的城市遭到空前浩劫，無數(shù)藝術(shù)珍品毀于一旦。但拜占廷藝術(shù)并未就此衰亡，而繼續(xù)在東、西方發(fā)展。教堂建筑趨向小型化，穹窿屋頂較小而高，重視外墻裝飾，建筑樣式美觀而多變化。約建于1250年的雅典圣埃勒夫特里奧大堂（又稱小都主教座堂）,長約11米，寬約7米，穹窿圓頂?shù)闹睆讲坏?米，用大理石建成，是世界上最小的主教座堂。君士坦丁堡圣索菲亞大堂中作于13世紀(jì)的鑲嵌畫《祈求》（希臘文Deёsis,為最常見的主題之一，基督在祈禱，兩旁分別為馬利亞和施洗約翰），人像比例適中，形象生動，圣母充滿溫柔與母愛，基督也不再是令人生畏的君王。14世紀(jì)初出現(xiàn)微型鑲嵌圣像，在木板或蠟板上鑲嵌金銀和別的貴重材料，小的只有20厘米左右。
10～15世紀(jì)是俄羅斯基督教藝術(shù)的黃金時代。俄羅斯圣像畫家的代表當(dāng)推希臘籍畫家提阿凡那斯，莫斯科克里姆林宮圣母領(lǐng)報大堂的圣像畫《祈求》為其代表作。深受提阿凡那斯影響的俄羅斯僧侶畫家魯比列夫的名作《舊約三位一體》（約1410），為拜占廷圣像畫中習(xí)見的主題：三位天使（借喻天父、基督、圣靈）在亞伯拉罕家作客，畫面充分表現(xiàn)新的俄羅斯風(fēng)格──親切而富于人性化（見彩圖）。1453年東羅馬帝國滅亡，俄羅斯教會居于正教領(lǐng)袖地位，拜占廷藝術(shù)對俄羅斯仍有一定影響。莫斯科的圣巴塞爾大堂(建于1555～1560)就是俄羅斯風(fēng)格的拜占廷式教堂。羅馬式藝術(shù) 西羅馬帝國于476年滅亡后，西方的文化藝術(shù)有一個停滯衰退的時期，至11世紀(jì)才開始復(fù)蘇。在此期間，以羅馬為中心的西派教會在政治和精神生活中仍占有重要地位。800年，教皇利奧三世為法蘭克王國加洛林王朝的查理大帝加冕。查理大帝企圖在西方恢復(fù)羅馬帝國的統(tǒng)治，加強對教會的控制，提倡恢復(fù)古典的基督教文化藝術(shù)。他召集大批基督教學(xué)者、藝術(shù)家，興辦學(xué)校，修建宮廷、教堂和修院，史稱加洛林文藝復(fù)興，為11世紀(jì)文藝復(fù)興的先河。962年，教皇約翰十二世為德意志皇帝奧托一世加冕，稱為神圣羅馬帝國皇帝。隨著帝國政治經(jīng)濟力量的增強，在德意志境內(nèi)建立了規(guī)模宏大的教會中心。斯拜爾大堂（建于1030～1061）已顯示出羅馬式建筑的特點，與沃爾姆斯大堂和美因茨大堂同為德國最古老的羅馬式教堂。
10世紀(jì)初，克呂尼修會發(fā)起改革運動。以宏偉壯觀的教堂建筑、富麗堂皇的陳設(shè)和裝飾、隆重繁縟的禮儀作為重要的傳教手段，是運動的一項重要內(nèi)容。它對當(dāng)時宗教藝術(shù)的發(fā)展起了一定的推動作用。中世紀(jì)具有歐洲地方特點的羅馬式藝術(shù)風(fēng)格就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展、形成的。
1054年東西教會大分裂以后，西派教會勢力增強，歐洲各地競相興建或修復(fù)教堂和修院。11～12世紀(jì)盛行的羅馬式教堂突破早期羅馬長方形會堂的傳統(tǒng)，平面呈拉丁十字架形，橫廳加長，中殿向東延伸，在中殿超過橫廳的部分與東端的圣所之間為圣歌隊（或稱唱經(jīng)班）席。外墻厚實，窗戶較小，門窗上部為半圓形拱環(huán)。12世紀(jì)初，克呂尼修會在歐洲有300多所修院，為了適應(yīng)禮儀的需要，教堂規(guī)模宏大，裝飾華麗，完全排除拜占廷的象征主義。在17世紀(jì)羅馬圣彼得大堂建成之前，法國勃艮第克呂尼教堂是全歐最大的教堂。該堂連同它的名貴壁畫毀于18世紀(jì)末。在它附近的貝爾采鎮(zhèn)還保存著同一時期、出自相同畫家的巨幅壁畫，為這一時期羅馬式藝術(shù)最杰出的代表。12世紀(jì)初一些新修會興起，其中影響較大的是西多會，他們反對豪華的教堂建筑和裝飾，禁止繪畫和雕塑，更反對用珠寶和貴金屬制作圣器，甚至不惜將原有的這類藝術(shù)品燒毀。但在修院抄錄圣經(jīng)的重要日常工作中，并不排斥藝術(shù)創(chuàng)造性，因而留下了藝術(shù)價值很高的手抄本。12世紀(jì)有的教堂用大理石拼成幾何圖案作為裝飾，這種大理石鑲嵌藝術(shù)是受伊斯蘭教的影響。如西西里蒙里爾大堂（建于1174～1182）墻面用不同顏色的大理石鑲嵌，圖案為阿拉伯式的。這座教堂的結(jié)構(gòu)為羅馬式，而尖拱則來自伊斯蘭教傳統(tǒng)。
哥特式藝術(shù)
12世紀(jì)中，法國首先出現(xiàn)高聳挺拔的教堂建筑形式，即所謂哥特式。據(jù)說，哥特式一詞出自文藝復(fù)興時期美術(shù)史家瓦薩利，他把所有非希臘羅馬的藝術(shù)貶之為“哥特式的”（Gothic，哥特人是居住在巴爾干半島的日耳曼民族，曾入侵意大利），此詞后來變成專指這種建筑形式的名稱，并泛指同一時期的藝術(shù)風(fēng)格，而不再含有貶意。哥特式教堂的特點是高聳，用尖拱代替圓拱，墻壁較薄，層迭的窗戶占墻面很大面積，窗框的形狀也多樣化，建筑物以細(xì)圓柱支撐，屋頂用肋狀拱券以增加高度，外面用飛扶壁支持，欹斜的屋頂復(fù)以薄石板。在高高的塔樓上再加上錐形尖塔，把人們的視線引向高空，但法國教堂比較少用尖塔。彩色玻璃花窗是哥特式教堂的共同特點。從12世紀(jì)中到13世紀(jì)，在巴黎周圍不大的范圍內(nèi)建起一批宏偉的哥特式教堂，如圣得尼斯大堂（建于1135～1140）、沙特大堂、巴黎圣母大堂（建于1163～約1250）、瑞姆斯大堂（建于1211～1290）、亞眠大堂（建于1220～1288）、博韋大堂（建于1247～1272）等。教堂外部，尤其是正門立面，用雕像和浮雕裝飾，具有莊嚴(yán)美。
13～16世紀(jì)哥特式教堂遍及歐洲主要國家，如意大利的米蘭大堂(1387始建)、德國的科隆大堂（1248始建）均為世界聞名的哥特式教堂。英國的哥特式教堂比較簡樸，不如法國哥特式之高聳，最古老的英國哥特式教堂是索爾茲伯里大堂（建于1220～1258）。哥特式雕塑藝術(shù)的中心在巴黎，它繼承了羅馬式的內(nèi)容和形式，但更追求自然和完美。雕像由初期的比例拉長、僵直站立的程式（如沙特大堂所見）轉(zhuǎn)變?yōu)楸壤m中、姿態(tài)自然、表情安詳?shù)男嘛L(fēng)格（如瑞姆斯大堂所見）。意大利雕塑家尼古拉·比撒諾和喬萬尼·比撒諾父子為比薩大堂和錫耶納大堂雕制的大理石講臺，造型優(yōu)美，雕像生動。哥特式教堂以彩色玻璃裝飾為主，壁畫較少。尼德蘭畫家胡·凡·艾克和揚·凡·艾克兄弟共同創(chuàng)作的祭壇圣畫《敬拜上帝羔羊》是傳世名作。這組畫在12塊形狀不同的橡木板上的圣畫以獻(xiàn)祭的羔羊（象征基督）為中心，象征人類的墮落與基督的救贖。
14世紀(jì)，以耶穌受難為題的繪畫和雕塑十分普遍，并出現(xiàn)一種帶有神秘主義色彩的圣像──耶穌苦像。還有種名為《哀悼基督》(拉丁文Pietà,意為虔誠)的圣像也很常見，內(nèi)容是悲戚的圣母把耶穌的尸體抱在膝上。十字架受難向來是一個最常見的題材，但此時流行的形式是特別夸張地表現(xiàn)死亡的痛苦與丑惡，并突出展現(xiàn)耶穌身上的傷痕和流血的傷口。這種令人悚然的表現(xiàn)方法顯然與1347～1350年席卷歐洲的黑死病以及百年戰(zhàn)爭、天主教會大分裂的動蕩的時代背景有關(guān)。
文藝復(fù)興藝術(shù)
15世紀(jì)初，在歐洲文藝復(fù)興的發(fā)祥地佛羅倫薩開始出現(xiàn)古典羅馬式的建筑，穹窿圓屋頂，半圓拱窗戶，希臘式圓柱，簡單流暢的線條。到16世紀(jì)這種建筑已逐漸取代了中世紀(jì)末期的哥特式。文藝復(fù)興時期最偉大的教堂建筑是羅馬圣彼得大堂。文藝復(fù)興時期宗教藝術(shù)的杰出成就主要表現(xiàn)在繪畫方面。它徹底改變了呆板的、程式化的傳統(tǒng)，出現(xiàn)了現(xiàn)實主義傾向的作品。畫面多以大自然或建筑物為背景，以和平寧靜的人物形象表現(xiàn)宗教的虔誠。佛羅倫薩畫家喬托開創(chuàng)的人文主義、現(xiàn)實主義風(fēng)格對文藝復(fù)興時期的繪畫有重大影響，作品有《圣法蘭西斯之死》、組畫《基督的一生》等。文藝復(fù)興初期的宗教名畫有馬薩喬的《納稅金》、《亞當(dāng)與夏娃被逐》，弗蘭切斯加的《圣十字架的傳說》、《耶穌誕生》、《耶穌受洗》、《復(fù)活》等，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形象生動。文藝復(fù)興盛期以羅馬為中心，以達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表，進一步發(fā)展了氣魄雄偉、優(yōu)美典雅的古典風(fēng)格。達(dá)·芬奇的壁畫《最后的晚餐》和米開朗基羅的《創(chuàng)世記》、《末日審判》均為傳世之作。拉斐爾一生畫了100多幅圣母像，其中《西斯廷圣母》最為杰出。威尼斯畫家提香著意刻劃人物性格，他的《埋葬基督》，充分表達(dá)了人物的悲傷、焦急、憐愛的心情。西班牙畫家埃爾·格里柯的作品表現(xiàn)出強烈的宗教感情，由于受到拜占廷藝術(shù)的影響，他的作品注重表現(xiàn)神秘主義的效果，把人從現(xiàn)實引向另一世界,《基督復(fù)活》為其代表作。在宗教改革運動的發(fā)祥地德國，為宗教論爭而大量發(fā)行的宣傳品中，大都印有版畫插圖。德國畫家丟勒在油畫、版畫、雕塑等方面均有所創(chuàng)新，代表作有油畫《四使徒》,木刻版畫《啟示錄》插圖，銅版畫《騎士、死神、魔鬼》等。（見彩圖）文藝復(fù)興雕塑家突破中世紀(jì)身裹厚袍的雕像傳統(tǒng)，創(chuàng)作出圓雕裸體人像。多那太羅的《大衛(wèi)》銅像，是第一個裸體雕像。米開朗基羅的雕塑作品，具有莊嚴(yán)、雄渾、完美無疵的特點，代表作有《摩西》、《大衛(wèi)》、《哀悼基督》等。巴羅克藝術(shù) 宗教改革和三十年宗教戰(zhàn)爭之后，歐洲國家大致分為新教和天主教兩個陣營。新教主張信徒與上帝直接交流，不需通過外界的媒介；而且認(rèn)為，神像會導(dǎo)致偶像崇拜，所以反對在教堂內(nèi)懸掛帶有神秘色彩的圣畫，反對陳列雕塑圣像。天主教特蘭托公會議則于1563年重申圣像的重要意義。反宗教改革的主力耶穌會強調(diào)教堂的建筑、裝飾、陳設(shè)、圣像等，均有助于堅實信仰，戰(zhàn)勝邪惡，因而接受并發(fā)展以奢侈豪華、雍容富麗為特點的巴羅克藝術(shù)。耶穌會的第一所教堂──羅馬的耶穌教堂(建于1568～1584)由維克諾拉設(shè)計。這座教堂結(jié)合中心式教堂與長方形教堂的優(yōu)點，既便于舉行隆重的禮儀，又利于講道。這座巴羅克式教堂影響歐洲教堂建筑近4個世紀(jì)之久，各地爭相仿效，形成所謂耶穌會風(fēng)格；并且隨著耶穌會的傳教活動，影響還擴大到東方和拉丁美洲。這座教堂內(nèi)部裝潢極為華麗，屋頂拱券全用貼金的石膏雕塑裝飾，尤其是天花板上的名為《耶穌圣名必得勝》的壁畫，是意大利畫家高利的杰作（約完成于1683年）宏偉的壁畫與周圍凌空的石膏塑像和金碧輝煌的天花板渾然一體，達(dá)到強烈的戲劇效果（見彩圖）。威尼斯的圣母教堂（建于1631～1682）是一座八邊形的大理石教堂,造型優(yōu)美的穹窿由漩渦形的扶壁支撐，十分精巧別致。奧地利本篤會修院麥爾克教堂（建于1702～1738）內(nèi)部的裝飾極盡奢侈豪華之能事，可與當(dāng)時最富麗堂皇的歌劇院媲美。在天主教國家，除了盛行為王室、貴族服務(wù)的宮廷畫外，宗教畫也開始進入私人家庭。巴羅克藝術(shù)的代表、佛蘭德斯宮廷畫師魯本斯，一生創(chuàng)作極豐，他的宗教畫如《博士來朝》、《圣母升天》、《最后審判》、《基督被抬下十字架》等，色彩絢麗，富于動感，形象豐滿高貴。與之形成鮮明對比的荷蘭新教畫家倫勃朗，擅長肖像畫，筆下的人物多為貧民、流浪者等下層群眾，形象栩栩如生。他同時又是造詣很高的腐蝕版畫家。在他留下的大量以圣經(jīng)故事為題材的油畫、腐蝕版畫中，主要有《浪子回頭》、《牧羊人朝拜耶穌》、《好撒瑪利亞人》、《被病人包圍著的基督》等，均具有時代感。巴羅克式雕塑以意大利的貝爾尼尼為代表。他為羅馬圣彼得大堂創(chuàng)作的雕塑均堪稱為紀(jì)念碑式的作品，如圣彼得墓上的螺旋形銅柱，圣彼得大堂門前環(huán)抱廣場的柱廊以及圣彼得的主教寶座等。大理石雕塑《圣德肋撒的異象》為貝爾尼尼的另一杰作?，F(xiàn)代基督教造型藝術(shù) 18世紀(jì)的基督教藝術(shù)并無重大突破。
19世紀(jì)初又出現(xiàn)崇尚簡樸的古典式教堂建筑，如巴黎的瑪?shù)绿m教堂（建于1802～1842）是古希臘哥林斯神廟式的建筑。英、德、法等國流行新哥特式教堂建筑，后傳到美國，如紐約的三一教堂（建于1839～1846）。在繪畫方面，威尼斯畫家提埃波羅的宗教畫在當(dāng)時有一定影響，如《最后晚餐》、《朝拜耶穌》,色彩濃麗，具有宮廷畫的裝飾風(fēng)格。英國的詩人兼畫家布萊克為圣經(jīng)作了許多版畫插圖，其中以《約伯記》插圖最為突出。19世紀(jì)許多著名畫家從基督教汲取個人靈感，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品，如法國畫家安格爾的《圣母圣嬰》是模仿拉斐爾《西斯廷圣母》的作品。法國畫家德拉克羅瓦的宗教畫繼承魯本斯的傳統(tǒng)，重視人物的情感，作品有《雅各與天使角力》、《基督被釘于強盜中間》等。荷蘭畫家梵·高的《好撒瑪利亞人》，英國畫家亨特的《世界之光》、羅賽蒂的《天使向馬利亞報信》等都是19世紀(jì)的優(yōu)秀作品。
