亨利.卡提蒂挨-布勒松(法國)
攝影生涯簡介:
被譽為當代世界攝影十杰之一的舉世聞名的抓拍攝影大師——法國著名攝影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法國塞納一馬恩省。他兒童時代即酷愛美術，曾從師畫家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中學學習但未畢業(yè)。在這段時間里，他有過一架布朗尼照相機，起初只是為了拍些假期生活照片，以便豐富他的紀念相冊。不久，假期結束之時他才開始認真地通過取景框觀察一切，從而使他心目中的小小世界逐漸變得寬闊起來：由于格里菲斯的巨片《紐約的秘密》、斯特羅海因的處女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等電影的影響，加上不久他又結識了一些攝影家，并為他們的攝影作品所傾倒，從此產(chǎn)生了獻身于攝影藝術的信念，并以進行攝影、自己親手沖卷和洗印照片等項工作為極大的樂趣。
然而，布勒松先生真正從事攝影活動是在30年代初期，即1931年。當時，22歲的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里買了一架相機進行拍攝。但一年以后，當他正要回國時才發(fā)現(xiàn)這架相機的鏡頭已經(jīng)發(fā)霉，結果所拍照片全部報廢。后來，他發(fā)現(xiàn)并購買了萊卡相機。從此這架萊卡相機成為他時刻不離的終生伙伴。
1931年回國以后，他參加了當時的超現(xiàn)實主義小組并從事攝影活動。1932、年，他第—次在美國紐約，然后又在西班牙馬德里展出了他的攝影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，從事攝影創(chuàng)作。1935年在美國同保爾·斯特朗從事電影拍攝工作。在1936年至1939年期間，布勒松為讓．雷諾，阿雅克，貝克爾和安德烈．茲沃波達當助手，拍攝影片《生活屬于我們》、《鄉(xiāng)村一部分》和《火的規(guī)律》以及紀錄片《生命的勝利》。
1940年，布勒松先生被德國當局逮捕，經(jīng)過兩次試逃，終于成功。越獄后，他在1943年參加了支持反法西斯被捕人員的秘密活動。此間，他還拍攝了許多藝術家、畫家和作家(如馬蒂斯、博納爾、布拉克、克洛代爾等人)的肖像。在1944只至1945年期間．他參加了一攝影團組，專門拍攝德軍占領下的法國，他以攝影為手段，暴露法西斯的罪行；
拍攝了巴黎解放的情景，記敘了法國人民的歡樂。
1946年，布勒松在美國渡過了一年多的時光，協(xié)助紐約現(xiàn)代藝藝術博物館組織了一個攝影展覽。
1947年。布勒松同羅伯特·卡帕，戴衛(wèi)·西摩·奇姆，以及喬治·羅杰創(chuàng)辦了“麥格南”(Magnum)圖片通訊社是世界上最著名的幾個同類組織之一。布勒松于1966年脫離該社。經(jīng)他本人同意、仍由該社保存和經(jīng)營他的底片。
1948年至1950年期間，布勒松在東方的印度、緬甸、巴基斯坦、印度尼西亞和中國渡過了三年，在中國居住的一年中，有六個月是在國民黨垮臺之前，六個月是在新中國誕生之初。特別是1949年他在中國期間所抓拍的上海搶購黃金風潮和國民黨末日等照片是作者忠實記錄蔣家王朝覆滅和中國人民斗爭偉大勝利的歷史見證。這些作品現(xiàn)已成為十分珍貴的歷史文獻。
1952年至1953年，布勒松在歐洲工作。1954年。布勒松作為東西方集團關系解凍后被蘇聯(lián)接納的第一個攝影家訪問了蘇聯(lián)。1958年至1959年，正當新中國建國十周年大慶之際，布勒松應中國邀請曾訪華三個月。1960年，布勒松先生去古巴訪問并進行攝影報道，后回到闊別30年的墨西哥逗留4個月，又去加拿大一段時間。1965年去印度和日本。
1969年，布勒松用了一年的時間準備他的攝影作品展覽。該展于1970年在法國巴黎大宮殿展出。1973年以來，布勒松重操繪畫藝術，但有時也拍攝一些攝影作品。
“決定性瞬間”的美學
亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON)在那些熱愛巴黎、與巴黎溶為一體，并忠實地記錄了巴黎悲歡離合的攝影家中，應特別提到布列松、卡帕、多阿儂。
卡帕在隨聯(lián)合國軍進入巴黎時，曾淚流滿面地高聲叫喊著:“巴黎就是我!”多阿儂經(jīng)常到貧民街去，喝著廉價的葡萄酒，與藝妓、工人、貧民們閑聊人世間的生活。多阿儂是真正的巴黎貧民后代。與此相反，布列松則是法國名門迦勒底人的后代，屬于上流社會的聰明人。
巴黎攝影界當時對這三人的評價順序是：布列松、卡帕、多阿儂。也有一部分人認為是，多阿儂、布列松、卡帕。如果說對巴黎充滿陶醉感情的攝影家，還應加入布拉薩。但是布拉薩已經(jīng)是過去了的人。當然卡帕也是三人中最先離開人世的。多阿儂只是拍攝貧民街人民的生活，而布列松卻不僅拍貧民街，還把鏡頭對準貴族生活內(nèi)幕;如今能夠拍到這一世界場景的，布列松恐怕是最后一個了。
無論如何，布列松不是貧民。他居住在距巴黎170英里遠的一個古老的小鎮(zhèn)上，小鎮(zhèn)的生活奠定了他的人生之路和以后的成就。小鎮(zhèn)里，有他的愛妻拉特娜。曾拜訪過這里的日本攝影家川原舜說，由于拉特娜不喜歡煙味，所以布列松在妻子面前從不吸煙。在這里，布列松把他的一生都獻給了新興藝術---攝影。這種奇妙的、神秘的、羅曼諦克式的生活代表了布列松的藝術風格。
與萊卡相會
迦勒底家族是法國諾曼底地區(qū)的豪族，在法國任何地方，迦勒底比布列松更被人熟知。他出生于1908年。紐霍爾在《攝影巨匠們》一書中列出的法國當今攝影家，只有他一人。
布列松少年時期夢想當一名畫家，他原先的學習都是按照這一理想進行的。他一出生，就具有多愁善感的性格，因此，常常產(chǎn)生的一種奔放的思緒，使他感到難以控制。他曾到過非洲旅行，驅(qū)使他行動的正是那種奔放的思緒。然而，非洲等待他的，卻只有熱病。回法國途中，他在馬賽發(fā)現(xiàn)了一個小型而又奇妙的黑色機械，那就是35毫米相機。之后，相機幾乎就成了他旅途中唯一的伴侶，布列松著了迷。幾年后，布列松回憶說。作為“視覺的延長”的小型相機，創(chuàng)造了我的“決定性瞬間”。
從1931年起，布列松離開繪畫，轉(zhuǎn)向攝影?？梢哉f，持有萊卡相機是他從事繪畫創(chuàng)作或攝影創(chuàng)作的決定性選擇、繪畫構圖是制作構圖，攝影構圖是剪裁構圖，而且，是在瞬間中決定的。這是他通過菜卡相機逐漸明白的道理。
受挫的個人影展
布列松完全成為萊卡的俘虜。從1932年到1934年，他肩背相機，走遍了地中海沿岸、墨西哥、美國。收集在作品集《決定性瞬間》的許多早期杰作，全部是在這一時期里拍攝的。其風格是，巧妙地捕捉到生活中的非現(xiàn)實感。廢墟中玩耍的孩子們、站在西班牙土墻邊的孩子，這些作品給人以沉醉在幻想中的感受。
在他去紐約時，舉辦了個人影展。但是，當時被沙龍派統(tǒng)治的攝影界，雖然有些人高度評價了他的個性，但大部分人持否定態(tài)度。他的作品被打上“反造型式攝影”的烙印，被嚴厲責之為“暖味、矛盾、反造型式的、偶然的照片”。
年輕的布列松依然勇進。他反擊道:“你們是否理解我的照片？”如果他的照片被當時攝影界所接受的話，可以肯定地說，那決不會發(fā)展為現(xiàn)在這種新的風格。正是由于攝影界沒有接受，布列松的自信心就越發(fā)增強，并受到極大激勵。
同期，他還擔任電影副導演，作為魯爾那魯?shù)闹?，到各地旅游，并下苦功夫攻讀攝影。
電影，無法修版，所有構圖都是在取景框中決定。照相與電影一樣，也是無法改變原構圖的。布列松把他旺盛的精力都投入到這項工作中去，并產(chǎn)生了濃厚的興趣。
與“馬格那姆”的結合
1936年春，布列松結束了流浪般的攝影生活，參加了巴黎新聞社招聘考試。但是，這卻是一次前所未有的失敗。布列松一頭扎進了咖啡館。
在那里，他遇到了考場落榜的一些人。其中一個身材不高的男人自我介紹說:“我是匈牙利的卡帕”,“我嘛，叫西摩，我討厭考試”，另一個男人津津有味地喝著葡萄酒，接上去說。
他們一下子成為志同道合的朋友。他們相互對視著，直覺告訴他們，對方都非普通人。他們相約，十年后再會。
“馬格那姆”就這樣，在偶然的時間里誕生了，“馬格那姆”真正登上舞臺，引人注目，是在大戰(zhàn)之后?？梢哉f，直到他們約定的十年后的那一天。之前，每個人都在為自己的命運拼搏著。
卡帕在死亡線上戰(zhàn)斗著，創(chuàng)作出許多震驚世界的名作，使他一舉成名。
布列松畢竟是布列松。他奔走在西班牙內(nèi)亂之中，參加喬治六世的加冕典禮。與其說是去參加，不如說他是去把照相機對準那些社會名流。二次大戰(zhàn)開始之際，他隨電影班從軍，之后又成為德軍的俘虜。
三年中，他兩次試圖逃走，均告失敗，第三次終于成功。他返回巴黎，參加了抵抗組織。這一時期，他拍下了許多文化界、藝術界人士的肖像。畢加索、馬蒂斯、布拉克、魯歐、撒爾托爾等人的肖像作為杰作，收集在他的《決定性瞬間》中。
1944年，巴黎解放。但是，有關解放的照片，布列松竟然一張未拍。他參加抵抗運動，忙得不亦樂乎。當然，他還是拍了一些反映巴黎市民審判德國幫兇的情景。他還以前線遣返回國的戰(zhàn)俘為主人公，導演了電影《歸途》。這是1945年的事情。
巴黎的解放，對于布列松是莫大的喜悅。然而，更使他興奮的是，與從前消息杳無的卡帕、西摩等人的相會。1947年，他們橫渡美國，中途又有喬治、羅杰和艾麗亞·愛斯娜加入，馬格那姆終于走上了正軌。
同年，布列松在美國紐約現(xiàn)代美術館舉辦了有161幅作品，長達兩個月的個人影展。這個展覽是布列松向世界巨匠邁出的一大步。
《決定性瞬間》
1954年，布列松早期幾十幅名作被重新整理，出版了題為《決定性瞬間》的作品集。經(jīng)過安利·馬蒂斯的設計，它成為一本非常高級的作品集。另一本由米羅設計，撒農(nóng)特爾寫說明的《歐-洲人》是一本充分表現(xiàn)歐人性格特征的優(yōu)秀作品集。這期間，他還到過埃及、中國、印度、印度尼西亞、緬甸等地采訪。1955年，出版了《兩個中國》，還出版了《巴黎島》等作品集。
1955年，布列松在巴黎盧浮宮美術館舉辦了大型個人影展，這在巴黎是空前的舉動?？梢?，布列松作為攝影家的地位越來越高了。
但是，戰(zhàn)后13年過去，布列松的周圍開始變化:卡帕戰(zhàn)死在印度支那，西摩也倒在埃及戰(zhàn)場上。從前的兩位摯友，都先后離開了人世。
然而，攝影家是不能顧及個人情感的波動的，既然還活著，就要作為世界事件的目擊者和揭發(fā)者而履行職責，這是布列松的生活觀。當然，在履行職責的同時，也包含了對死去戰(zhàn)友的懷念之情，他把任何名譽、地位都看成是虛榮。
1957年，由日本(每日新聞)社主辦的布列松個人影展在日本開幕。那時，人們傳聞布列松會親自參加，然而未能如愿。因為世界局勢不穩(wěn)定，埃及動亂、匈牙利事件等此起彼伏，作為新聞攝影家，他的責任感是不允許他離開戰(zhàn)場的。
日本方面的影展，完全由布列松本人設計，展廳也是依據(jù)他的要求而布置的。個人影展如果不能反映出他本人的風格，那就缺乏意義。展覽會應該使人感覺到藝術家的氣質(zhì)。當時，眾多的布列松崇拜者都期待著，把眼睛都瞪圓了。然而，布列松還是未能離開巴黎?；蛟S，對于一名攝影家，過去的成就都是過眼煙云。布列松把自己的生命永遠安放在未來的天平上。這恐怕就是攝影藝術家們的使命。
印度行
曬布
克什米爾
曬布
屋頂上的人們
讀報
兒童
壁畫與女孩
人與狗
細節(jié)的感動——法國攝影家亨利·卡蒂埃-布列松
在攝影藝術領域中，多年來，我們不得不總是提及那些大師以及他們的經(jīng)典作品，以至于成為了習慣性的范例，但卻往往忽視了重新審視和分析這些圖片細節(jié)所傳達的信息。他們的作品之所以經(jīng)典，是由于讓大師們觸動的同時也讓我們感動的情緒。
面前擺著若干幅布列松不同時期的作品，其中有些照片是我們平時在提起這位大師時不常看到的。選擇這樣的照片也是出于本文的主題———布列松鏡頭中的情與愛。在仔細讀解眼前的照片后發(fā)現(xiàn)，這些圖片體現(xiàn)出的情感力量，總是有力地躍然而出，攝影技術與藝術元素被巧妙而機智地融入到為主體的效力中。大師對于細節(jié)的把握爐火純青，而且把他眼中的世界表現(xiàn)得如此意味深長。
這是一些真實的人類愛的狀態(tài)。
我個人最鐘情那張《羅馬尼亞火車上的情侶》。是呀，人們?yōu)槭裁慈绱俗非髳矍榈母惺埽痪褪呛唵蔚南嗷ヒ蕾藛?？旅途的疲憊使得他們在形體做出了最舒適的姿態(tài)，甚至有些不雅。這是極易被我們忽略的司空見慣的生活細節(jié)，我們的大師捕捉到了。真實的狀態(tài)才是我們的生活，那“紐約街頭的熱吻”固然來得熱烈，但在我們身邊每一分每一秒發(fā)生的親密，那些司空見慣的細膩瞬間，需要重新得到我們的重視。平實是真———母親撫摸我們的頭發(fā)，愛人擁抱我們的身體，孩子滿懷依賴的目光……
說到目光，我們來看看那張《卡森·麥卡勒斯與喬治·戴維斯》。這是一幅再“平靜”不過的照片。美國女作家卡森與她的愛人、著名編輯喬治·戴維斯一起俯臥在湖邊草地上任憑大師拍攝?！缎撵`是孤獨的獵手》———知道卡森的人都了解她的這部代表作。孤獨似乎一直是卡森創(chuàng)作的主題。這個命運多舛的女作家一生病魔纏身，婚姻不幸。我們從這張照片上依稀可見作家作為一個女人的情感表露。我猜想，這個場景布列松一定拍了很多幅，每一幅都會有不同的表情和姿態(tài)，但大師卻將他們定格在這樣一個瞬間：戴維斯直視鏡頭等待拍攝，卡森忽然抬頭向他看去。大師沒有選擇他們相望或直視鏡頭的瞬間，而是展示了一個細節(jié)：卡森的眼神似乎是一種極其依戀和恐懼失去的情緒表露。
同樣是表現(xiàn)名人生活，《畫家馬克思·厄思斯特和他的妻子》卻是完全不同的表現(xiàn)方式：近景的半身像，使我們能清晰地看到他們的面部細節(jié)。被攝者如同在鄉(xiāng)村小路上散步時無意間闖入了鏡頭還渾然不知，兩人低垂雙眼，好似在低聲輕語，清晨的霧氣彌漫在他們身旁，平靜而安詳，時光就這樣地靜靜流淌著……整個畫面?zhèn)鬟_出一個動人的詞匯———相濡以沫。
幸運與不幸，愛在兩極間擺動。兩個真心相愛的人最希望得到的就是結合。巴黎街頭花團錦簇的新人在親朋好友的陪伴下正在大街上簡易的布景前拍下與家人的合影。畫面中，快樂似乎洋溢在每一個人臉上，氣氛平靜，構圖簡潔均衡，人物位置錯落有致，堪稱人類活動的標志性場面。他們的目光直視大師的鏡頭，顯然是在準備拍照的時候忽然發(fā)現(xiàn)了大師的出現(xiàn)，這樣的一個瞬間使得畫面活躍，凸現(xiàn)了被攝者與攝影師的交流，使得大師也成為這歡樂時光的參與者。
確實，上帝賦予人類愛情的目的就是為了結合，以達到繁衍的可能。《亞美尼亞賽凡湖邊》，父親以雜技似的方式將自己剛剛學會站立的孩子高高舉起，表情中充滿自豪與憐愛，手中的孩子燦爛地向著大師的方向歡笑著。高高在上的孩子與父親的笑容組成了人類幸福的最高點。盡管四周是陰霾，但這樣的反差卻也增添了畫面的情趣。也許，這就是愛中的最大幸福，全部的希望與企盼都寄托于手中的這個寶貝———自己的血脈上。
女性，通常是藝術家們贊美的對象，我們的大師也不例外?！兑獯罄叀樊嬅嬷械呐拥拿娌勘浑[到取景框之外，雙臂也伸展向畫外，留下柔美的裸體靜靜地躺在水中。清澈的流水波光閃動，似乎正撫摸著女子的每一寸肌膚，含情脈脈。
情感表達，是藝術的根基，那么愛，又往往是永恒的主題。大師布列松的這些以情愛為主題的作品具有強列的個人風格，引人入勝，從細膩平靜的細節(jié)中體現(xiàn)那令人心馳神往的情感———愛。
