1300多年的人文歷史，為玉融大地孕育出了豐厚的文化底蘊。尤其是在書畫、閩劇等藝術(shù)領(lǐng)域，福清涌現(xiàn)出了石齊、余險峰、周虹等藝術(shù)大家。那在今天的節(jié)目中，我們就以他們作為代表，一起走進這些書畫大師、閩劇藝術(shù)名家的藝術(shù)人生，去探尋當(dāng)下社會中玉融大地上的文化內(nèi)涵。
生、旦、凈、丑，演繹世間悲歡離合。做、念、唱、打，刻畫人生喜怒哀樂。四個世紀前，福州文人自創(chuàng)自娛的儒林戲、外來的昆、高、亂、彈諸腔戲種，民間小調(diào)，地方音樂，加上徽班、京劇等其他劇種的藝術(shù)元素，陸陸續(xù)續(xù)地在福州的古老戲臺上融為一體，開始了閩劇四百多年的輝煌之旅，為眾多藝人的粉墨登場，提供了最堅實的舞臺。2007年，來自福清的閩劇名家--周虹憑借閩劇經(jīng)典劇目《潘金蓮》，榮獲中國戲劇表演藝術(shù)最高獎---梅花獎。
中國戲劇表演獎梅花獎獲得者-----周虹
我們在打造劇目時，除了睡覺，其他時間在舞臺上，但是當(dāng)劇目呈現(xiàn)在舞臺上，得到觀眾和戲迷朋友認可時，我就非常有成就感，感覺所有的辛勞都是值得的。
周虹，國家一級演員，福建省實驗閩劇院院長。時至今日，周虹已經(jīng)在閩劇的舞臺上，走過了二十幾個年頭。對于周虹來說，這已不僅僅是一份工作，而是一份足以讓自己為之奮斗一生的事業(yè)。
作為唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，閩劇不僅在福建本地流傳，更是通過走南闖北的眾多華僑，帶到了世界各地。多次跟隨劇團演出的周虹，對這一點深有感觸。
如果說周虹的世界巡回演出，感受到家鄉(xiāng)父老對本土文化的喜愛。那余險峰則把那一抹鄉(xiāng)愁，融入到自己的書畫藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。作為福建省乃至全國都頗有名氣的書畫藝術(shù)家，他選擇在家鄉(xiāng)開辦自己的藝術(shù)館。
書畫藝術(shù)家---余險峰
選擇在家鄉(xiāng)開辦自己的藝術(shù)館，理由只有一個，那就是這是我的家鄉(xiāng)。藝術(shù)館建在家鄉(xiāng)的土地上，我感到踏實。
正如余險峰所說，之所以放棄在福州或者北京等大城市成立藝術(shù)館的機會，支撐自己的正是這一抹濃郁的鄉(xiāng)思、鄉(xiāng)愁。在余險峰的整個藝術(shù)生涯中，不論身處何地都未曾忘記養(yǎng)育自己的這片土地。每一幅藝術(shù)作品中“東壁險峰”的落款，就是他家鄉(xiāng)情結(jié)的最好體現(xiàn)。
蒼潤的山川、秀氣的江水、精致的漁船……這是余險峰的山水畫中最常見的內(nèi)容。配以淡逸勁爽的行書提款，充滿了詩情畫意。
提及部分山水畫，余險峰坦言畫作中的很多場景，都是以東壁島的生活印記作為創(chuàng)作對象的。以寫意、比興入畫，放情山水，寄意花鳥、人物，再造心境。這種文人畫的藝術(shù)造詣和水準，得到了梅墨生、石齊、趙玉林等知名藝術(shù)評論家和藝術(shù)家們的贊許。
同樣得到眾多藝術(shù)大師贊許的，還有2011年度感動中國藝術(shù)人物--王淵菊。喜愛書法的王淵菊師承百家，一次身體的變故，卻幾乎毀了這位年輕人。1972年，一場意外工傷，讓他與死神擦肩而過，落下了腰椎損傷和行動不便的后遺癥，身形也一下矮了十幾厘米。王淵菊沒有被病痛打倒，不顧身體的疼痛，依然琢磨著摯愛的書法。
書法藝術(shù)家---王淵菊
我燙傷了后依舊堅持練字，因為我對書法非常感興趣，我認為它是我們民族的瑰寶，要發(fā)揚光大，要不斷地延續(xù)下去。
如果說他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的鐘愛，讓世人看到玉融子女對文化的傳承。那么石齊的藝術(shù)人生，則體現(xiàn)了福清人敢于創(chuàng)新的態(tài)度。上世紀70年代，石齊就已成名。
在中國美術(shù)界曾有這么一句話：“70年代是石齊的年代”。1972年，創(chuàng)作的《迎春圖》榮獲全國美展金獎。1979年巨幅畫作《潑水節(jié)》誕生，在全國美術(shù)界引起轟動，被中國美術(shù)館收藏。
可是偏偏在進入80年代之后，石齊一心思變，而且一發(fā)不可收拾，變化的幅度越來越大。
當(dāng)代中國藝術(shù)大師---石齊
70年代以前我做傳統(tǒng)中國畫的，雖然很受歡迎，但是不符合現(xiàn)在的社會發(fā)展潮流。
藝術(shù)史的無數(shù)事實說明，死守戒律的人，多是在藝術(shù)上無所作為的平庸之徒。石齊在藝術(shù)天性上是個不守本分的人。1980年，石齊在《中國美術(shù)報》提出了自己的藝術(shù)理念，他將古今中外的各種繪畫表現(xiàn)手法，歸納為三大體系，即繪畫藝術(shù)形態(tài)有三象——抽象、具象和印象，并提出“新中國畫”的理念，讓中國畫以全新的面貌，走上了國家市場。
當(dāng)代中國藝術(shù)大師---石齊
我們這么好的中國畫，世界人不去學(xué)習(xí)它發(fā)展它，我覺得作為中國人，是很遺憾的一件事。
2012年12月，石齊的個人畫展，在法國盧浮宮舉辦；他是第一位在世界藝術(shù)殿堂--法國盧浮宮舉辦畫展的中國畫家。2013、2014年，由美國國際美術(shù)家協(xié)會權(quán)威發(fā)布的《最具國際性中國畫大師排行榜》，石齊連續(xù)兩年榮登美國紐約時代廣場榜單。
從事藝術(shù)活動，無論其天分高低，必須有孜孜不倦的精神，古人講“鍥而不舍，金石可鏤”，所謂“滴水穿石”的功夫，就是此意。不管何時何地，從事的是哪一門藝術(shù)，他們都有一個共同的標簽，那就是來自福清的藝術(shù)大家。
來源：走南闖北福清人
