[1]、中國畫是中國傳統(tǒng)的一種繪畫形式，它的界定基本上是從湖南長沙戰(zhàn)國時代楚墓中出土的兩幅帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》為最早。隨后經(jīng)過兩千多年的歷史，逐漸地發(fā)展、成熟。從人物畫發(fā)展到風(fēng)景畫、花鳥畫、鞍馬畫等，而每種體裁的繪畫都各有其自身的演變、發(fā)展過程和特點。烙畫是一種民間藝術(shù)，它的傳承基本上是通過烙畫師傅口授的方式傳給徒弟，是一種家族作坊式的藝術(shù)，所以關(guān)于烙畫藝術(shù)的起源、體裁、風(fēng)格傳承變化特點等方面都沒有明確的史料記載。但是，從當(dāng)代烙畫藝術(shù)的體裁風(fēng)格特點上看，可以說它是中國畫的另一種表現(xiàn)形式。
無論是中國畫還是烙畫藝術(shù)，它都需要藝術(shù)家具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，對美的感受和認(rèn)知的能力，當(dāng)然，這里所說的“美”是從繪畫層面來說的。比如北宋中期山水畫家和繪畫理論家郭熙，在他的《林泉高致集》中寫到四時山水景物的變化“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，至今仍然被人們所傳誦。我們再看當(dāng)代的烙畫作品，也不乏含有強烈感受美的藝術(shù)作品，只是烙畫作品大部分不留藝術(shù)家的名字，只有作品的名字，如《富貴吉祥》、《國色天香》、《竹報平安》等，一些作品是臨摹品或者根據(jù)文學(xué)故事創(chuàng)作的，如《清明上河圖》、《紅樓十二釵》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》、《山河萬里圖》等。烙畫的題材都是民間喜聞樂見的，名字通俗易懂。所有從事繪畫的人都要對美的規(guī)律進(jìn)行研究學(xué)習(xí)，對表達(dá)美的技巧進(jìn)行嚴(yán)格持續(xù)的訓(xùn)練。烙畫藝人趙星三原本就擅長繪畫，而他收的四個徒弟也都能寫會畫，并且各有專攻。大徒弟李番之的筷子烙花《百子圖》、《七劍十三俠》、《上、中、下八仙》、《關(guān)爺挑袍》、《西廂人物》等都極盡生動形象。所以，烙畫藝術(shù)與中國畫藝術(shù)是一脈相承的?！ ?/div>
[2]、從施藝的工具、材料看，烙畫藝術(shù)是中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。
中國畫的工具、材料是毛筆、墨、宣紙或絲絹，以及國畫顏料。國畫家要掌握各種工具、材料的特性，用
筆蘸墨在宣紙或絲絹上勾、劃、點、染、皴、擦等用筆，同時控制墨的濃淡、輕重、緩急的變化，作品或者施
色或者不施色。烙畫的工具、材料則是烙筆（或鐵扦、火筆）、竹木、宣紙或絲絹等，有的還用到國畫顏料。
烙畫藝術(shù)家也要掌握各種工具、材料的特性，利用控溫技巧，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙而成。
將二者進(jìn)行比較，我們發(fā)現(xiàn)，烙畫用烙筆替換了中國畫的毛筆，將施藝的材料由宣紙、絲絹擴大到竹、木、
葫蘆、貝殼等材質(zhì)上。因為有烙筆這一特殊的工具，使施藝的材料更為廣泛。
在不同的材料上烙制，能達(dá)到不同的藝術(shù)效果。《金陵十二釵》是南陽烙畫的經(jīng)典之作，反映的是古典名
著《紅樓夢》中的人物故事。盡管人物相同，但在不同的材料上烙制，卻有不同的韻味，竹木上烙制的“十
二釵”少了一些嫵媚，多了幾分豪爽；絲絹上的“十二釵”，減少了豪氣，卻增添了許多貴族風(fēng)韻；宣紙上
烙制難度最大，卻能兼具前二者之間。所以，烙畫藝術(shù)又進(jìn)一步豐富發(fā)展了中國畫。
其次，南陽烙畫藝術(shù)是一種雅俗共賞的藝術(shù)。
烙畫藝術(shù)是一種民間藝術(shù)，它根植于民間，凝結(jié)了勞動人民的聰明才智，它的烙繪者是能書會畫有知識的
農(nóng)民，所以烙畫本身既受到農(nóng)民的喜愛，又受到上層社會人士的青睞。解放初期南陽烙畫是以烙花筷子為主發(fā)
展起來的，筷子是東方人吃飯必備的工具。木烙花筷子選用冬青藥木，質(zhì)地優(yōu)良，工藝精湛，性寒涼、色潔白，
用香油浸泡后，呈象牙黃色、氣味清香，有助于養(yǎng)生。在方頭筷面上，工匠們用手工烙繪出的畫面，典雅精美，
可供欣賞，所以又成為收藏者的所愛。當(dāng)代烙畫發(fā)展到絲絹、宣紙上，形成類似于國畫的藝術(shù)品。題材都是民
間喜聞樂見的，因為火筆這一工具的介入，使畫面增添了古樸典雅的氣度。從烙畫起源的傳說得知，它曾是宮
廷的御用品。時至今日，烙畫已成為一種風(fēng)格高雅的藝術(shù)欣賞品和國際友人的饋贈禮品，備受世界各地人民
的喜愛。
