《東方藝術(shù)長廊》欄目制作
在這個爭芳斗艷的時代，人們都爭著要成為眾星捧月的焦點，卻有一位海上丹青大家說，我寧可做葉子，不要做花。這位就是陳佩秋先生?！?nbsp;
日前，我們有幸走進98歲高齡的陳佩秋先生的家，聽她講述創(chuàng)作心得、人生感悟。下午兩點半，陳佩秋先生在平時畫畫的房間等候我們。簡潔樸素的房間，一如陳先生給人的感覺。陳先生才剛剛起床，可能是早期繪畫形成的作息習(xí)慣——白天雜事繁多容易分神，所以白天休息，晚上集中時間精力畫畫。她看到我們來，笑吟吟的。
此次，我們帶去許多老照片，陳先生非常開心，戴上眼鏡，拿著放大鏡，一張張仔細(xì)看，并雙手合十笑說道：“你們送我的這些老照片比給我黃金還要金貴，謝謝，謝謝你們。”看著這些老照片，她陷入了回憶，打開了話匣子……
陳佩秋先生在看老照片
花中君子
藝術(shù)沒有男女之分
▲ “這張是我學(xué)生時候在杭州國立藝專，在那里寫書法，你看我當(dāng)時的筆是拎得很高的。” 陳先生回憶道。
▲ “這是老姐姐們——吳青霞、周煉霞、龐左玉……吳大姐邊示范邊講，我們在聽。我是背對著坐著的。她們都是大小姐，都很有才華，可惜出生的年代不好。” 陳先生拿著合影回憶道。
在20世紀(jì)畫壇上，很多女性藝術(shù)水準(zhǔn)很高，只是未獲得公平的評價。一些人將女性畫與脂粉氣掛鉤，陳先生很不認(rèn)同。“如果遮掉我畫上的名字，誰能分得出究竟是男人畫的還是女人畫的？”在陳先生的眼里，藝術(shù)是沒有男女之分的。
提到陳佩秋先生，人們總是會不由想到她的丈夫著名書畫大家謝稚柳先生▲ 。一門兩杰，堪稱趙管風(fēng)流，讓人羨慕。但在繪畫上，陳佩秋先生自信自強、勤奮刻苦，不想安居于謝先生的光環(huán)下。她不喜歡別人稱呼她為謝夫人，更愿意人們直呼她陳先生。曾有電視臺為謝稚柳先生拍紀(jì)錄片，導(dǎo)演希望也給陳佩秋先生拍幾個鏡頭。沒想到，她婉言謝絕了，淡然說 “謝先生歸謝先生，我歸我。”繪畫上他們走出了各自的道路。
“涉江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”（《楚辭》），說的就是有“花中君子”美譽的蘭花。陳佩秋先生就如她的名字一樣，英姿颯爽、率直磊落。
健碧紛紛葉
深扎生活，藝術(shù)作品不能公式化
上世紀(jì)五十年代，陳佩秋從杭州來到上海，在市文管會工作。1955年上海中國畫院成立，名家云集。陳佩秋成為畫院最年輕的畫師之一。1956年，陳佩秋憑借工筆畫《天目山杜鵑》獲得上海青年美展一等獎，參加全國青年美展獲得二等獎。雖然年紀(jì)輕輕就嶄露頭角，但她并不滿足，一直在生活中、在與藝術(shù)家的交往中不斷汲取營養(yǎng)。
▲ “這是參加上海文聯(lián)的團拜會（2007年）的照片，碰到王汝剛、劉子楓還有賀友直。賀友直，他過世前還來我這里看過我。”陳先生看著照片感慨道。在她眼里，賀友直的貢獻(xiàn)不僅局限于連環(huán)畫方面，“對我們今天從事山水人物花鳥畫創(chuàng)作也有借鑒意義，這就是他堅守藝術(shù)來源于生活、一貫地深入生活體察民俗的創(chuàng)作態(tài)度。”
▲ “這張照片也在文聯(lián)（2008年）。這是徐昌酩、陳家泠、楊正新、張雷平、陳琪。”陳先生拿著照片，一一辨認(rèn)著，“他們一起創(chuàng)作了一幅作品，最后是我題的款。”
陳佩秋先生在畫上經(jīng)常題的是“健碧”。源自楊萬里“健碧繽繽葉，斑紅淺淺芳。幽香豈自秘，風(fēng)肯秘幽香”。健碧指蘭花葉子碧綠、健挺而茁壯?！?/span>俗話說，好花還要綠葉扶襯，我愿做一片綠色的葉子。”
▲“這是劉旦宅、程十發(fā)，我們很熟悉，經(jīng)常一起研討，一起開會，經(jīng)常去寫生。”陳先生回憶道。
當(dāng)年畫院要求畫師體驗生活，陳佩秋去了龍華苗圃（后來改成了植物園）寫生。“我們和苗圃女工一起吃住。寫生非常辛苦。大部分人一般待1個月就跑回去，我堅持了3個多月。在苗圃里我最喜歡畫的是蘭花。因為蘭花很美，香味持久，花期也長。寫生的好處就是你可以知道它的生長過程，不是自己編出來的。我還跑到外地昆明寫生，和謝老去廣東、浙江、安徽寫生。”
▲“我寫生的時候都用毛筆，把毛筆折斷，放在他們抽香煙的盒子里。”陳先生拿起桌上的毛筆邊比劃邊說，“以前還是鐵盒子，我就把畫畫工具放在里面，一直隨身帶著。眼藥水的瓶子兩個，一個裝水，一個裝墨， 瓶口變成小碟子。我寫生了很多作品，把兩個抽屜放得滿滿的。”
陳先生做任何事情都很執(zhí)著，寫生也是。她覺得深入生活只有淺淺的體驗是不夠的，必須認(rèn)真寫生，弄懂客觀事物的生長規(guī)律和結(jié)構(gòu)。藝術(shù)作品不能公式化，更不能千篇一律。她隨手翻出上海文史館出版的畫冊中的海棠花，舉例給我們看：“為什么有紅葉子？因為這是一個生病的海棠花。春天施肥施過了，海棠花開得滿滿的。但是到了秋天，花不會開很多的，花瓣落掉，葉子是紅色的，一看就不會是春天的花。▼”
在陳先生看來，只要有心有毅力，身邊的一草一木，皆可入畫。即便上世紀(jì)80年代去了美國，陳先生也一直堅持寫生、創(chuàng)作，并思考中西藝術(shù)的差異。
▲左右滑動看陳佩秋作品《大峽谷》長圖
“藝術(shù)品應(yīng)該有藝術(shù)規(guī)范，帶有一定的理性。你想畫什么就畫什么，那是感性繪畫，從感性到理性才是一種藝術(shù)。就像京劇里面有他們的藝術(shù)規(guī)范——唱念做打。那么藝術(shù)的規(guī)范其實就是我們南齊‘六法論’，國外的藝術(shù)規(guī)范也是一樣的：一是應(yīng)物象形，國外叫寫生。二是隨類賦彩，西方的著色對應(yīng)中國畫就是水墨潑彩。三是傳移模寫，就是臨摹，中西方一樣的，通過摹寫還原原來作品。四是經(jīng)營位置，西方來講是構(gòu)圖，中國就是所謂的經(jīng)營位置。這四點我們和國外是相同的。在此基礎(chǔ)上我們比國外多一條，因為工具不同，我們可以畫點、線、面。有的藝術(shù)評論家說中國畫是線條造型、西方是塊面造型，其實塊面只是我們繪畫技法表達(dá)方式里的一種。中國畫更復(fù)雜些——用大筆畫塊面，用小筆點、線來連接，使得畫面更有靈動感。”
松亭納涼 135.5×67cm
書王安石詩 45×45cm
在國外，陳佩秋先生翻閱了大量的印象派原版畫冊，莫奈、雷諾阿、塞尚等名家的斑斕明艷的畫風(fēng)給予她新的啟迪，回國后探索出了一種新的用色方法——疊彩法，開創(chuàng)陳氏青綠山水之新風(fēng)。
雖然積極借鑒，但陳佩秋先生一直堅守著本源?！?/span>在國外看他們的藝術(shù)品，多是一個點發(fā)散出去的焦點透視，而中國畫比如范寬的《溪山行旅圖》，一幅畫從下面看到山頂。畫一個手卷，可以從四川一直畫到出海口，全都包容在其中，所有細(xì)節(jié)都在上面，多少自由??！西方的焦點透視到了達(dá)芬奇時期，才開始推廣，而我們國畫很多年前就已經(jīng)畫成那樣了。到底是我們好，還是他們好？我們現(xiàn)在樣樣學(xué)習(xí)人家，很可憐。這種觀念要轉(zhuǎn)變。我們不用妄自菲薄。”
高華閣
大器晚成、歷久彌新
高華閣是陳先生常用的齋名，源于李商隱的古詩《高花》。“我從寫生中得知，花苞都是從下往上開放，頂上最高的蓓蕾其實是最后開的。一個人學(xué)本事、做學(xué)問也是如此，都要慢慢來，不能急于求成。”
在生活中，陳佩秋興趣廣泛，喜歡作詩著文，還喜歡昆曲、京戲。
▲ “這張照片是在昆劇團小劇場看演出后，我前后去看了好幾場。”陳先生拿著合影照滔滔不絕地說起來，“我很喜歡看戲曲的，久而久之便和他們都成了朋友。藝術(shù)都是相通的。畫畫之外的藝術(shù)，也給我提供了創(chuàng)作的養(yǎng)分。”
她還對武俠小說情有獨鐘，曾經(jīng)讀完了金庸的所有作品。也許正因此，她也有著一般女子身上少見的俠氣。她經(jīng)常參加上海各種類型的慈善捐贈會。她還不畏權(quán)威結(jié)論，對一些重要的古畫名作重新鑒審，大膽提出質(zhì)疑。
問陳先生最近有沒有看戲？她笑答道：“最近不去了。我現(xiàn)在白天寫一兩個小時字，晚上不寫了。有時候去看電影，午夜場，上周剛看了場。”
▲陳先生還有一個特殊的愛好，就是收藏玩偶史努比。談話間，她拿起一旁的史努比，就抑制不住童心泛濫：“我最喜歡史努比了，像小孩一樣。美國卡通就畫這個，小動物畫得好玩極了。”
最近，陳佩秋先生寫了一幅書法作品 ▼
▲左右滑動看全圖
這句話源于1950年7月上海市文學(xué)藝術(shù)工作者第一次代表大會上，夏衍所作的總報告《更緊密地團結(jié)，更勇敢地創(chuàng)造》，這可謂文聯(lián)的“初心”。
而近百歲的陳先生，雖然不少事情已經(jīng)淡忘，但從未忘記自己的“初心”。對于幾十年前求學(xué)的經(jīng)歷，她記憶猶新；提及創(chuàng)作心得，她侃侃而談，不見一絲疲憊。她始終如她所喜愛的蘭花一樣，有學(xué)識而不高傲；目光犀利又不失天真；不受塵世虛名困擾，靜守著一方藝術(shù)凈土。
紅樹魚勾子 45.5×34cm
陳佩秋
1922年12月生，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。國立藝術(shù)專科學(xué)校畢業(yè) 。上海文聯(lián)榮譽委員，上海中國畫院畫師 ，上海文史館館員，中國美術(shù)家協(xié)會會員 。
采編 | 小榮
美編 | 大華
攝影 | 祖忠人等
鳴 謝
《東方藝術(shù)長廊》
本期節(jié)目于7月28日
東方財經(jīng)頻道22:30
浦東電視臺18:30播出
