作者：郭興華
畫家語：“生活與創(chuàng)作這是一個很大的命題，可以這么講，畫家進入他的創(chuàng)作中，生活與創(chuàng)作的關(guān)系一直是他時時要面對的問題。他不但要思考自己生活著的這個時代畫家是如何在當下生活中進行創(chuàng)作的，也要研究古代畫家在當時的生活條件下如何進行創(chuàng)作的。繪畫最早的誕生都是圖解式的。但是中國為什么會在那么早的年代產(chǎn)生山水畫，而且成為一門博大的學問，原因很簡單，畫家在深入生活中發(fā)現(xiàn)中國地大山川多，各處山水風貌不同，無山不美，無水不秀。而且中國的哲學產(chǎn)生早，他們認為自然就是創(chuàng)造之神，自然之神創(chuàng)造了雄偉秀逸的山水，所以，中國畫從濫觴時就有了“以形傳神”的理論非常充滿想象，而不是按照科學的邏輯產(chǎn)生的”。
畫家汪家芳
畫家簡介
汪家芳，上海嘉定人，1997華東師范大學藝術(shù)教育系研究生畢業(yè)，現(xiàn)為，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，上海市文聯(lián)委員，上海美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，中國畫藝委會副主任，上海中國畫院畫師。
皖南寫生，水墨紙本49*49cm
觀汪家芳先生的作品有透靈感覺，尤其以光與色的搭配使作品更具意境。其構(gòu)圖對人文地理感受倍深，故章法雄渾、險峻，多以場景宏大、山勢雄偉厚重的高遠法來布局，多以表現(xiàn)名大山名川為主題。他創(chuàng)作的一些大幅山水畫，展現(xiàn)更是突出，觀其畫給人的感受有一種震憾博大的氣韻在畫面中流動，雄渾奇險的山勢，層巒疊障的大壑幽谷、溪瀑曲水、林木疏密相間、山石高低錯落，房屋樓臺自然得體、毫無造作之感，一眼望去尤如身臨其境。
秋韻，設(shè)色紙本245*125cm
人說：“畫若其人”，汪家芳先生的畫大氣瀟灑，正如其人。博大險峻的山川孕育了他奔放不羈的性格，鐘靈毓秀的山水又賦予沉蘊連綿的創(chuàng)作靈感。走南闖北豐富的經(jīng)歷成就了他獨具個性的畫風，既有海納百川的豪放大氣，也有春雨瀟瀟的空靈細膩。繪畫幾十年，他努力把自己融入到生活中去，使得自己的每一幅作品都能貼近生活、貼近時代。走進他的作品，似有鶴翔云空，魚游淺低，牛臥芳坪的境界，仿佛還能聽到鳴鳴鳥叫聲、淙淙流水，拍案驚濤，確實有一種如臨其境，如聞其聲的感覺。
歲月無言，設(shè)色紙本245*125cm
汪家芳先生的山水畫多用暖色，色彩層層渲染，色調(diào)雖小艷，然畫面凝重沉渾，把自然界的光感應(yīng)用在畫面中，水在流，氣在動，視覺沖擊極強。我看過許多畫家畫山水，汪家芳先生這種表現(xiàn)手法，尚屬首次。當今一些畫家畫山水算是比較好的展現(xiàn)了山川的精神，但多是以墨求黑，山川的質(zhì)感略顯不足，又過于造勢，而汪家芳先生筆下的山水則是凝重中又見靈動，以墨兼色達其靈魂，以色融墨展其精神，色彩的高度夸張又不失真實的物景，別開生面探索出一條屬于自我風格的山水畫表現(xiàn)方法，受到矚目和認可。
印象皖南，水墨紙本245*125cm
古人云：“山水之難，莫難于意境”。畫山水講究的就是意境美。而汪家芳先生筆下的山水畫之所以感人，我認為首先就在于他注重意境的營造。他以山水為載體，寄托自己靜穆幽深的情懷。以筆墨抒發(fā)對人生的感情與浩嘆。他的作品大都是以墨為基礎(chǔ)，保持墨與色的統(tǒng)一，從而造成一種新鮮感與力度感，顯示出與傳統(tǒng)山水中明顯不同的色彩效果，而且他的筆墨情趣，強調(diào)神韻，意境，內(nèi)涵，更注重文學修養(yǎng)，往往是畫中有詩，詩中有畫，畫與詩渾然一體，顯示出他深厚的繪畫功底。
甘南寫生，水墨紙本32*48cm
觀汪家芳先生作品，蒼茫率真，每一筆觸，每一塊墨，都產(chǎn)生一種敦厚的生氣，墨韻的生動與厚重蒼茫的山勢渾然一體，筆墨中凝聚著他孜孜不倦的探索與創(chuàng)造精神，在大樸不雕中隱寓著大美。他不拘于傳統(tǒng)，更不愿步他人的后塵，他以心造鏡，以情運筆，營造自己的藝術(shù)世界。他的山水畫十分講究對比，在色彩上重和輕，濃和淡的對比，在畫面內(nèi)容上大和小，疏和密的對比，在用筆上粗細、工和寫的對比，讓人回味無窮。一幅畫一個調(diào)子，一個調(diào)子一種情趣。讓我思緒觸摸到的，還是那靜靜的峰巒、淙淙的細水，幽幽的山徑阡陌、翻滾的大海云濤以及生生不息的四季流風……
太行風格，水墨紙本134*70cm
汪家芳先生的作品雄渾厚重里有一股氣，這種氣流就是山水間的云霧。這種氣流在他心中流淌，在他的畫中展現(xiàn)。我們常說“畫如其人”，他的作品山石紋理粗獷中有細膩有節(jié)奏，植被稀少而樹木挺立，形體滄桑而裸露，千百年風吹雨打“堅忍不拔”直面天地間、傲然屹立。這正像是一個人，一個飽經(jīng)風霜、坎坷多難卻依舊自強自信、永不停止的追求理想的人。
松陰論道，水墨紙本134*70cm
汪家芳先生正是感悟到了這點，他便產(chǎn)生了別樣的境界，所謂“外師造化、中得心源”。他作品中學養(yǎng)的展現(xiàn)必定來自其豐富的閱歷，來自于對名山大川的“傳移模寫”用筆用墨的得心應(yīng)手，也必定得益于對大自然的深刻感悟，靈魂的融入，天人合一的理念，血脈的涌動，使他筆下壘起的高山大壑的這股沖天氣流在他的作品中回蕩。
溪西寫生，水墨淡彩13*18cm
宋郭熙曰：“蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。真山水之川谷，遠望之、以取其勢。近看之、以取其質(zhì)。”五代荊浩在其筆法記中述道：“思者刪撥大要，凝想形物，景者制度時因，搜妙創(chuàng)真。”這便是對山水畫構(gòu)圖要求的精辟論述。從汪家芳先生的作品里不難看出他的繪畫水平是有深厚功底的。構(gòu)圖中隱見宋、元之法，又兼五代時期的風格，說明他早年對古人的作品下過很大功夫，研究臨習過很長時間。然而，更多看到的是他作品的大膽創(chuàng)新和具有時代的氣息。筆墨當隨時代，筆墨也應(yīng)隨題材，這便是他追求藝術(shù)的心聲。我以為真正掌握繪畫命運的是他心靈深處涌動著的對大自然感動的激情。是他學識和素養(yǎng)的充分體現(xiàn)，亦是他固有的灑脫豪邁奔放的個性所決定的。
秋江無盡圖，金筆青綠140*65cm
宋人韓拙也說：“故筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨成。……其用筆，有簡易而意全者，有巧密而精細者，或取氣格而筆跡雄壯者，或取順快而流暢者?？v橫變用在乎筆也?！笨v觀汪家芳先生的山水畫之用筆，有簡易而求意全的，有密拙而精細處理的。簡易的地方他可以僅用寥寥數(shù)筆便勾勒出山巒起伏、溝壑走勢，輕松灑脫、意象萬千的景物。而畫面的前景及中景特別是樹木，村寨，房子的表現(xiàn)，則繁密堆積，中鋒、側(cè)鋒交相并用，方筆順逆互施，幾乎將毛筆的功能應(yīng)用到了極致。
格爾尼卡小鎮(zhèn)寫生，水墨淡彩48*48cm
所以當我們觀賞汪家芳先生的作品時總覺得有一種強烈震憾，震憾之余又感到親切。震憾的是畫中那些層層的山巒，高低不一的巖石，浩大無際云遮霧繞，無不牽動視者心弦，令人嘆為觀止。親切的是畫里樹木穿插重疊，密密麻麻卻都能表現(xiàn)得“淋漓盡致”，那江南千古建筑風格，那幽靜空間，非常得體。章法雖奇異、尤嚴于天造，筆法順而流暢，近乎神助。他這樣別開生面的作品，仔細觀賞后不禁問，他這作品是怎么畫出來的。
同理印象，設(shè)色水墨70*70cm
我無意就汪家芳先生的山水畫藝術(shù)從理論或技法上妄加置喙，只想說點直觀的感受。這種感受，簡而言之就一個字：美。然而，美，這個似乎是一切藝術(shù)之靈魂和真諦的要求，有時卻被某些大師們拋在了一邊?；騽?wù)“技”而忘“藝”，東掠西剽，走著黃賓虹一再告誡過的江湖市井的歧路，或置國人的審美情趣與習性于不顧，一味抄襲西人，甚至莫測高深，以丑欺俗。汪家芳先生的作品與時俱進，用傳統(tǒng)與創(chuàng)新繪青山綠水，謳歌時代，堅持一個藝術(shù)家的本質(zhì)，接地氣。
武康秋色，設(shè)色水墨寫生48*48cm
解讀汪家芳先生的畫，畫中若即若離的山水，是高遠，是博大？是深邃高雅？抑或兼而有之。而拋開所有的感觸之后，再品讀時，那抹神韻依舊純真，內(nèi)心依舊純凈若水。走進汪家芳先生的藝術(shù)世界，便是一種至真、至純至性的心緣。俗話說：“什么人格、畫什么畫?！蓖艏曳枷壬切郧橹腥?，畫的好，人中庸低調(diào)。他熱愛生活，喜愛大自然。他閱歷很廣，經(jīng)歷頗多，感情也非常豐富，作起畫來激情所至，萬毫齊發(fā)，特別在他作品里，這種豪情萬丈的風格更被體現(xiàn)得淋漓盡致。
