2009-03-07 摘編
第十名：《簾子、罐子、盤(pán)子》，售價(jià)6050萬(wàn)美元，作者：塞尚（法國(guó)）。
靜物畫(huà)《簾子、罐子、盤(pán)子》充分體現(xiàn)了塞尚的探索精神和畫(huà)風(fēng)特色。在這幅畫(huà)中，物體成了畫(huà)家借以分析形體和組建結(jié)構(gòu)的媒介。塞尚將它們高度地簡(jiǎn)化，并以深色線條勾出輪廓，使其看起來(lái)顯得明晰而堅(jiān)實(shí)。為實(shí)現(xiàn)畫(huà)面有秩序的布局，他有意地歪曲畫(huà)中的透視關(guān)系，將水平的桌面畫(huà)得仿佛前傾，使桌上的物品得到充分的顯示。他也不在意物象的遠(yuǎn)近不同而產(chǎn)生的視覺(jué)上的虛實(shí)差別，而將畫(huà)中物象在清晰度上，處理在同一個(gè)平面。這樣既強(qiáng)化了物象的實(shí)在性，又可以加強(qiáng)平面上構(gòu)成的意味。1999年這幅作品以6050萬(wàn)美元的價(jià)格被出售。
后印象派畫(huà)家保羅·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法國(guó)南部城市?？怂埂樟_旺斯。其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養(yǎng)成律師。然而塞尚卻對(duì)法律不感興趣，而特別醉心于繪畫(huà)。1862年，23歲的塞尚終于沖破家庭阻撓，來(lái)到巴黎專攻繪畫(huà)。他經(jīng)好友左拉介紹，結(jié)識(shí)馬奈、畢沙羅等印象主義畫(huà)家，并多次參加印象主義畫(huà)展。后來(lái)，他由于不滿于印象主義的藝術(shù)追求，而與印象主義者分道揚(yáng)鏢，從此專心于自己的藝術(shù)探索，并在繪畫(huà)上取得巨大成就，成為西方現(xiàn)代美術(shù)史上一位卓越的、劃時(shí)代的畫(huà)家。
第九名：《對(duì)無(wú)辜者的屠殺》，售價(jià)4950萬(wàn)英鎊，作者：魯本斯（荷蘭）。
2002年7月10日，十七世紀(jì)巴洛克風(fēng)格天才藝術(shù)家魯本斯一幅未見(jiàn)經(jīng)傳的油畫(huà)《對(duì)無(wú)辜者的屠殺》在倫敦的蘇富比拍賣(mài)行以4950萬(wàn)英鎊售出。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位偉大的人文主義畫(huà)家，即使宗教神話是他創(chuàng)作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物，正如法國(guó)美術(shù)史家丹納所言：他的作品表面上涂著一層天主教的圣油，而骨子里的風(fēng)俗、習(xí)慣、思想感情，一切都是是異教的。在魯本斯的作品中體現(xiàn)出熱愛(ài)生活，對(duì)生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過(guò)藝術(shù)形象肯定人的力量和人生的歡樂(lè)，他善于運(yùn)用健康豐滿、生機(jī)勃勃的形象，洋溢著樂(lè)觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。由于他所處的上流社會(huì)環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態(tài)胖肥，皮膚細(xì)嫩，騷首弄姿，扭捏作態(tài)，而男子都是浪蕩公子一類(lèi)，在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產(chǎn)者的追求享樂(lè)和驕奢淫逸的生活情趣。魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多具有宏大的場(chǎng)面，強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對(duì)比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動(dòng)的線條、激動(dòng)人心的畫(huà)面藝術(shù)效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。
第八名：《沒(méi)胡子的自畫(huà)像》，售價(jià)7150萬(wàn)美元，作者：凡·高（荷蘭）。
凡·高一生很少拍照，卻畫(huà)過(guò)無(wú)數(shù)的《自畫(huà)像》。完成這些作品并不是件容易的事，還沒(méi)有哪位藝術(shù)家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無(wú)遺。透過(guò)這些記錄，我們深深地了解了一個(gè)人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂(lè)。凡高曾說(shuō)希望一個(gè)世紀(jì)之后自己畫(huà)的肖像在那時(shí)人的眼里會(huì)如同一個(gè)個(gè)幽靈，那么在今天看來(lái)他的愿望實(shí)現(xiàn)了。這幅《沒(méi)胡子的自畫(huà)像》于1998年拍出了7150萬(wàn)美元的高價(jià)。
后印象派畫(huà)家文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853.3.30-1890.7.29），是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫(huà)家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無(wú)上榮耀，而他的畫(huà)也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛(ài)，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫(huà)，的確耐人欣賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見(jiàn)景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
第七名：《紅磨坊的舞會(huì)》，7810萬(wàn)美元，作者：雷諾阿（法國(guó)）。
《紅磨坊的舞會(huì)》創(chuàng)作于1876年。畫(huà)中描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺(jué)，人頭攢動(dòng)，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂(lè)的強(qiáng)烈印象。畫(huà)面用藍(lán)紫為主色調(diào)，使人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫(huà)家把主要精力放在對(duì)近景一組人物的描繪上，生動(dòng)地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會(huì)的氣氛。就總體看，他保留著印象派對(duì)外光與色斑的留戀，使畫(huà)面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。1990年，這幅作品以7810萬(wàn)美元的高價(jià)售出。
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）是法國(guó)印象派畫(huà)家。他以自己善良的天性過(guò)濾掉人生的不幸，以自己多彩的畫(huà)筆重構(gòu)心中的夢(mèng)想。他在痛苦中以燦爛的陽(yáng)光來(lái)舒緩內(nèi)心的灰暗，在煩惱中以婀娜的人體來(lái)排解自我的憂傷。他很執(zhí)著，不理會(huì)當(dāng)世眾多評(píng)論家對(duì)他的詆毀與謾罵；他也很自信，堅(jiān)信能給人帶來(lái)快樂(lè)的藝術(shù)，最終必將為世人所接受所理解所喜愛(ài)。
雷諾阿的繪畫(huà)在追求光的感覺(jué)中，用鮮麗的透明的色彩，將古典傳統(tǒng)和印象派繪畫(huà)做了最完善的結(jié)合。不論是豐腴的女人、天真的孩童，還是陽(yáng)光照耀下的浴女，在雷諾阿的畫(huà)筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢(mèng)幻般魅力。工匠、藝術(shù)家、詩(shī)人是雷諾阿藝術(shù)生涯的三個(gè)階段，他后期以田園牧歌的方式來(lái)描繪女性，有如在自我的人生樂(lè)園里，追求美現(xiàn)動(dòng)人的詩(shī)篇，歌頌人體的美感。他曾說(shuō)過(guò)：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了”。
第六名：《毆打嬰兒》，售價(jià)7350萬(wàn)歐元，作者：魯本斯（荷蘭）。
魯本斯的作品有著豐富的想像力，表達(dá)出了對(duì)生活的熱愛(ài)以及美好的理想，通過(guò)藝術(shù)形象肯定人的力量和人生的歡樂(lè)，他善于運(yùn)用健康豐滿、生機(jī)勃勃的形象，洋溢著樂(lè)觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。這幅《毆打嬰兒》于2002年以7350萬(wàn)歐元出售。
魯本斯出生于德國(guó)的茨根小城，后隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛(wèi)普。魯本斯一生過(guò)著王子般的生活，49歲時(shí)愛(ài)妻去逝，53歲時(shí)又與一位16歲的妙齡少女海倫·富爾曼結(jié)婚，仍然過(guò)著幸福生活。在他63歲時(shí)走完了自己藝術(shù)的一生，為人類(lèi)藝術(shù)寶庫(kù)貢獻(xiàn)了三千余幅藝術(shù)珍品。 法國(guó)美術(shù)史家丹納說(shuō)：佛蘭德斯只有一個(gè)魯本斯，正如英國(guó)只有一個(gè)莎士比亞，其余的畫(huà)家無(wú)論如何偉大，總?cè)鄙僖徊糠痔觳拧?div style="height:15px;">
第五名：《加歇醫(yī)生的肖像》，售價(jià)8250萬(wàn)美元，作者：凡·高（荷蘭）。
凡·高在自殺前一個(gè)月為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫(huà)了這幅肖像。他自己說(shuō)：“我希望畫(huà)一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對(duì)這個(gè)人的感覺(jué)和愛(ài)慕之心畫(huà)進(jìn)作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫(huà)小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強(qiáng)烈的藍(lán)色涂出無(wú)限深遠(yuǎn)的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍(lán)色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中。”這幅《加歇醫(yī)生的肖像》于1990年被日本第二大造紙商大昭和制紙以8250萬(wàn)美元購(gòu)得，打破了當(dāng)時(shí)藝術(shù)品拍賣(mài)的最高紀(jì)錄。但是，當(dāng)他還活著的時(shí)候只賣(mài)出過(guò)一幅畫(huà)！
第四名：《多拉·馬爾與貓》，售價(jià)9520萬(wàn)美元，作者：畢加索（西班牙）。
畢加索在1941年為情人多拉·馬爾創(chuàng)作了《多拉·馬爾與貓》。多拉·馬爾曾是畢加索長(zhǎng)達(dá)十年之久的情人，也是一位超現(xiàn)實(shí)主義攝影師，她對(duì)畢加索人物肖像畫(huà)的創(chuàng)作有很大影響。畫(huà)中的多拉·馬爾頭戴飾有斑斕羽毛的帽子，像女神一樣坐在高大的木椅上，身后趴著一只黑貓，表情有趣又狡詐。可以看出，與多拉熱戀的畢加索正處于立體主義時(shí)期。這幅畫(huà)于2006年5月拍賣(mài)出9520萬(wàn)美元的價(jià)格。
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）一生輝煌之至。他的作品總計(jì)近37000件，包括油畫(huà)1885幅、素描7089幅、版畫(huà)20000幅、平版畫(huà)6121幅。他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫(huà)家，他的耀眼光芒至今沒(méi)有衰退。
畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過(guò)登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫(huà)、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來(lái)沒(méi)有特定的老師，也沒(méi)有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫(huà)家，沒(méi)有一個(gè)人能將畢加索打開(kāi)的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。他說(shuō)過(guò)：“當(dāng)我們以忘我的精神去工作時(shí)，有時(shí)我們所作的事會(huì)自動(dòng)地傾向我們。不必過(guò)分煩惱各種事情，因?yàn)樗鼤?huì)很然或偶然地來(lái)到你身邊，我想死也會(huì)相同吧！”
第三名：《拿煙斗的男孩》，售價(jià)1.04億美元，作者：畢加索（西班牙）。
畢加索于1905年創(chuàng)作了《拿煙斗的男孩》，這是他走過(guò)藍(lán)色憂郁時(shí)期進(jìn)入了粉紅時(shí)期的代表作。畫(huà)面集中展現(xiàn)了一位表情有點(diǎn)憂郁的青春期男孩，他身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫(huà)面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫(huà)在2004年4月倫敦舉行的蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以1.04億美元的天價(jià)成交，創(chuàng)造了世界名畫(huà)拍賣(mài)史的最高紀(jì)錄。它被評(píng)論家譽(yù)為“具有達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，凡高《加歇醫(yī)生》似的憂郁的唯美之作。”
第二名：《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》，售價(jià)1.35億美元，作者：克里姆特（奧地利）。
奧地利象征主義畫(huà)家克里姆特于1907年以瀝粉、貼金箔等特殊手法創(chuàng)作了這幅被譽(yù)為“奧地利的蒙娜麗莎”的《阿黛爾·布洛赫-鮑爾I》。畫(huà)中人是奧地利制糖業(yè)富商費(fèi)迪南德·布洛赫·鮑爾的妻子。畫(huà)作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態(tài)優(yōu)雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一只殘疾的手指。這幅作品于2004年6月被美國(guó)化妝品大王勞德以1.35億美元收藏，一度力壓畢加索的《拿煙斗的男孩》成為單幅繪畫(huà)售價(jià)世界紀(jì)錄。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）生于維也納，十四歲開(kāi)始從師藝術(shù)。他早年的畫(huà)風(fēng)承習(xí)了英國(guó)拉斐爾前派和法國(guó)印象派的傳統(tǒng)，自創(chuàng)立“分離派”后，開(kāi)始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫(huà)的裝飾趣味引入繪畫(huà)中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創(chuàng)造了一種“畫(huà)出來(lái)的鑲嵌”繪畫(huà)，使作品中的繪畫(huà)和工藝性達(dá)到了極點(diǎn)。
克里姆特是一位獨(dú)具藝術(shù)個(gè)性，又以強(qiáng)烈民族風(fēng)格的繪畫(huà)大師，他所認(rèn)為的“只有通過(guò)藝術(shù)，不斷滲透到生活中去，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進(jìn)步”的觀點(diǎn)與他的藝術(shù)實(shí)踐證明他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受是相當(dāng)敏銳的，這正是他所以能在藝術(shù)上取得成就的一個(gè)不可忽視的成功之處。
第一名：《1948年第5號(hào)》，售價(jià)1.4億美元，作者：杰克遜·波洛克（美國(guó)）。
《1948年第5號(hào)》是杰克遜·波洛克“滴畫(huà)”中的精品，畫(huà)布被釘在纖維板上，畫(huà)布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，看起來(lái)有些雜亂無(wú)章。這幅作品于2006年11月3日拍賣(mài)出全球繪畫(huà)作品最高價(jià)，達(dá)1億4千萬(wàn)美元，收購(gòu)名畫(huà)者是一位墨西哥金融家。
杰克遜波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美國(guó)行動(dòng)繪畫(huà)藝術(shù)的鼻祖。這種自由奔放、無(wú)定形的抽象畫(huà)風(fēng)格，成了反對(duì)束縛、崇尚自由的美國(guó)精神的體現(xiàn)。這種全新的繪畫(huà)，體現(xiàn)了畫(huà)家驚人的創(chuàng)造力。它在兩個(gè)方面充分展示了新穎性和獨(dú)創(chuàng)性。
其一，“滿幅”的構(gòu)圖風(fēng)格。我們知道，以往的繪畫(huà)中，往往都有一個(gè)倍受關(guān)注的視覺(jué)中心。無(wú)論是所謂“封閉的”古典主義繪畫(huà)，還是“開(kāi)放的”巴洛克繪畫(huà)，畫(huà)面形象都有核心形象與陪襯形象的差別。而如今，在波洛克的畫(huà)面上，這種差別消失得無(wú)影無(wú)蹤，所謂畫(huà)面的中心，已全然無(wú)跡可尋。畫(huà)面散漫無(wú)際，全面鋪開(kāi)，毫無(wú)主次。這種無(wú)重點(diǎn)滿幅展開(kāi)的畫(huà)法，在印象派畫(huà)家莫奈的晚期名作《睡蓮》中，其實(shí)已初見(jiàn)端倪。而波洛克在畫(huà)中將之發(fā)展到了前所未有的自由程度。正因?yàn)榇耍蹇说倪@種畫(huà)法“被贊譽(yù)為1911年畢加索和勃拉克的分析立體主義繪畫(huà)以后最引入注目的繪畫(huà)空間方面的新發(fā)明。”
其二，繪畫(huà)作品成為畫(huà)家由情感所支配的行為的直接記錄。“波洛克的每一張作品都不是輕易畫(huà)出的……當(dāng)他作畫(huà)時(shí)他沉湎于嚇人的狂熱行動(dòng)中。”而他作畫(huà)過(guò)程中的那種充滿節(jié)奏的自由運(yùn)動(dòng)，則在那鋪于地板的巨幅畫(huà)布上留下痕跡。對(duì)于完成后的作品會(huì)是什么樣子，他事先全然不知，畫(huà)完后才根據(jù)需要剪裁一塊，繃到畫(huà)框上去。藝術(shù)評(píng)論家羅森伯格將這種繪畫(huà)稱作“行動(dòng)繪畫(huà)”，其含義便是，畫(huà)家在這里所呈現(xiàn)的已不是一幅畫(huà)，而是其作畫(huà)行動(dòng)的整個(gè)過(guò)程。畫(huà)布成了畫(huà)家行動(dòng)的場(chǎng)所，成了畫(huà)家行動(dòng)的記錄。
