嬰戲圖主要是指瓷器上繪制的那些兒童嬉戲玩耍的畫面。嬰戲圖中展現(xiàn)的兒童大多都是天真活潑、惹人喜愛的，可是在一些瓷器上，我們也發(fā)現(xiàn)了一些別樣面貌的兒童，他們神情木訥、腦袋奇大，給人很怪異的感覺。這種不同僅僅是畫風的差別嗎？嬰戲圖的背后會不會隱藏著什么不為人知的背景呢？
嬰戲圖作為瓷器上的一種圖案最早出現(xiàn)在唐代長沙窯瓷器上，到了宋代這種方式得到了推廣，各地的瓷器上都出現(xiàn)了這些神氣活現(xiàn)的孩童的身影。尤其是在一些瓷枕上，更是充滿了孩童釣魚、玩球、趕鴨等等憨態(tài)可掬的畫面，令人憐愛。此時正值宋朝初期，社會安定，人口穩(wěn)定增長，在一定程度上促進了這種繪畫的高度發(fā)展。
明清時期，嬰戲圖的發(fā)展達到了鼎盛。此時一幅圖中兒童的個數(shù)早已由一兩個發(fā)展到幾十個甚至上百個，他們神態(tài)各異，動作多樣。這樣的畫面反映了當時人們注重傳宗接代的觀念，渴望多子多福的想法。就在這些嬰戲圖中，我們尋見了一個明顯的不同。
明代的嬰戲圖多為“庭園嬰戲”或在郊外玩耍，在這些時期，孩童的形象矮胖，頭大，前腦尤大，圓圓的臉，額上幾根劉海，十分可愛。再看清朝的雍正、乾隆兩朝的官窯瓷器，嬰戲圖畫工嚴謹，兒童衣紋清晰，眉清目秀，動作天真爛漫，惹人喜愛。當時的官窯瓷器嬰戲中的兒童姿態(tài)多樣，動作夸張，畫面多呈熱鬧愉悅的氣氛?？梢?，那時人們多用嬰戲圖描繪“黃發(fā)垂髫并怡然自得”的桃源美景和太平盛世，孩童的形象在一定程度上反映了社會的安定祥和。
