五代四大家：指中國畫史上的荊浩、關仝、董源、巨然。簡稱荊、關、董、巨。他們的畫風，從唐朝以來，形成了比較明顯的變化。成為“唐風”至“宋格”的一大橋梁。明王世貞說：“山水至二李一變也；荊、關、董、巨又一變也?！保ǘ钕抵咐钏加柛缸樱?/p>
巨然：南唐、北宋山水畫家，僧人。師法董源，專畫江南山水，所畫峰巒 ，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。以長披麻皴畫山石，筆墨秀潤，為董源畫風之嫡傳，并稱董巨，對元明清以至近代的山水畫發(fā)展有極大影響。
五代 巨然 《秋山問道圖》 絹本，墨筆，縱：165.2厘米，橫：77.2厘米。臺北故宮博物院藏。
《秋山問道圖》是—幅秋景山水畫。畫上主峰居中，這是五代宋初的典型構圖。山峰石少土多，氣勢顯得溫和厚重。與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風，趣味完全不同。中部，山間谷地，密林之中茅屋數間，一條蜿蜒的小路，繞過柴門，通往深谷。茅屋中依稀可見一人坐于蒲團之上，右邊一人側身對坐，大約就是問道者。山高密林，寂然無聲，正是談禪論道，修身養(yǎng)性的極佳妙境。畫面下段，坡岸曲折，樹木偃仰多姿，水邊蒲草，被微風吹得輕輕搖擺，多少體現出秋爽的感覺。在畫法上，山用淡墨長披麻皴，畫出土多石少的渾厚的質感。山頭轉折處重疊了塊塊卵石(即礬頭)，不加皴筆，只用水墨烘染，然后，以破筆焦墨點苔，點得非常沉著利落，使整個大山氣勢更加空靈。
五代 巨然 《萬壑松風圖》 絹本，墨筆，縱：200.7厘米，橫：70.5厘米。上海博物館藏。
此圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊;深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森;沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來;溝壑里聚起團團云霧，緩緩地向上升騰;山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。作者的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，通過環(huán)繞著的松林將峰頂連成一個統(tǒng)一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉郁清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。
五代 巨然 《層巖叢樹圖》絹本，墨筆，縱144.1厘米，橫55.4厘米。臺北故宮博物院藏。
此畫山巒起于畫幅的左下角，取側入之勢。山峰層巒疊嶂，山勢奇峭險峻，林中小徑，曲折環(huán)繞，虛實相生，意趣深遠。另外，畫中勾皴兼具，筆墨秀潤，深得山水之真趣。本幅無作者款印。不過有明代董其昌的題識，稱此為“僧巨然真跡神品”。
五代 巨然 《山居圖》 絹本，墨筆，縱：67.5厘米，橫：40.5厘米。日本阪齋藤氏董藏。
此圖無款，亦未見歷代著錄，畫法蒼勁，筆墨厚重，層巒疊翠，葉茂林森，奇峰崛起，煙林清曠，咫尺千里。畫群山叢林溪流橋杓竹籬茅舍的山居景色，筆墨松秀粗放，繪畫技法以干擦為主，略施烘染，氣韻瀟灑，運筆自然，有山似夢霧，石如云動之感。右上鈐有“天歷之寶”大印，右下有明紀察司半印，可知曾為元、明內府收藏。
五代 巨然 《雪圖》 立軸，絹本，水墨畫?？v：103.5cm，橫：52.5cm。臺北故宮博物院藏。
本幅據詩塘董其昌(1555～1636)的鑒定款題，定為五代巨然所作。此幅作品構圖大致可分為三景，主山雙峰屏立，雄巖峻險，表現出奇峰積雪，靄靄幽深的北地景致，儼然具有北宋氣度，而兩側鋸齒狀的巖塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隱現山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側，枯枝樹石。山石皴法及造型似從披麻、卷云皴而來，林木方面，松針尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但運筆布墨極具畫家個人的特質。筆法與巨然平淡天真的江南風格有別，可能是宋人宗法李成風格之作。
此圖無款，宋明時曾為宮廷收藏，畫上鈐有“緝熙殿寶”大印，明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題“巨然雪圖，董其昌鑒定”。明末為王時敏，后歸昆山徐氏所有，清代收入內府，表現奇峰積雪高出云表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢，坡石微用卷云法，已是李郭畫派風貌，故此圖繪制時代已在巨然之后。
