斯克里亞賓（Alexander Scriabin 1972-1915）
在大多數(shù)愛樂者心中，斯克里亞賓可能算不上重要人物，不過著名鋼琴家兼指揮家阿什肯納齊卻一直將他推崇備至，認(rèn)為斯克里亞賓的狂喜理念就是通過“感官”實(shí)踐通達(dá)“精神”實(shí)踐。年輕人于其沉迷于酒精不如去聽斯克里亞賓的音樂，其熱情與異國(guó)情調(diào)足矣讓聆聽者進(jìn)入另一個(gè)世界。英國(guó)樂評(píng)人帕勒瑪（Christopher Palmer）也說，斯克里亞賓的音樂令人顫栗，絕不枯燥，事實(shí)上若聆聽他的《鋼琴協(xié)奏曲》或《第一交響曲》，往往很難抵御那種別具一格的浪漫魅力。我們或許會(huì)說，斯克里亞賓的音樂盡管并非放之四海而皆耀目；但在內(nèi)行有緣人眼中卻是珍品。因?yàn)樗淖髌窙]有一首屬于一般意義下的“標(biāo)準(zhǔn)曲目”。
斯克里亞賓1876年1月6日出生在莫斯科。父親從事法律工作，來(lái)自具有軍事傳統(tǒng)的貴族家庭；母親是天才鋼琴家，曾在圣彼得堡音樂院跟隨名師雷協(xié)蒂茨基（Leschetizky），得到安東·魯賓斯坦的贊賞。不過，斯克里亞賓才一歲多時(shí)，母親就因肺病去世，他由姨母以及祖母撫養(yǎng)長(zhǎng)大。父親再婚之后常年在土耳其擔(dān)任領(lǐng)事職務(wù)。他的挑剔、怪癖和某些女性化動(dòng)作就是從小在這種缺乏父愛、陰盛陽(yáng)衰的環(huán)境中養(yǎng)成的。
斯克里亞賓的音樂才華是有姨母啟蒙，雖然在莫斯科陸軍幼校呆了六年，最后還是決定放棄軍旅生涯，專供音樂事業(yè)。他到莫斯科音樂院跟隨薩福諾夫（Safonov）學(xué)鋼琴，跟塔涅耶夫和阿倫斯基學(xué)作曲，與拉赫瑪尼諾夫是同學(xué)。他鋼琴課結(jié)業(yè)時(shí)得到榜眼的金色勛章（拉赫瑪尼諾夫第一），后來(lái)也以鋼琴家的身份謀生；但他手掌并不大，從未舒適地伸展到超過一個(gè)八度；另外很有趣的是，他作曲方面考試并不及格，沒有拿到作曲文憑。盡管如此，出版社貝萊夫（Belaieff）仍然相當(dāng)欣賞他肖邦式的鋼琴作品，同他簽約并贊助他以鋼琴家身份作歐洲巡演。1897年，斯克里亞賓首演他第一個(gè)重要作品——《升F小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（Op.20），這是高貴典雅、珠寶般細(xì)膩的迷人音樂，作曲家本人終其一生都鐘情于此曲。同年斯克里亞賓迎娶鋼琴家伊莎柯維契（Vera Isakovih）——她也是莫斯科音樂院金牌得主。夫妻二人曾一道出國(guó)開音樂會(huì)，同臺(tái)演出斯克里亞賓的作品。他們一共孕育了四個(gè)孩子。
1898年到1903年，斯克里亞賓在莫斯科音樂院開設(shè)鋼琴課程。這段時(shí)間他寫了兩首交響曲：《E大調(diào)第一號(hào)交響曲》（Op.26）——全曲六個(gè)樂章，第六樂章采用一位次女高音、一位男高音以及合唱團(tuán)來(lái)演繹斯克里亞賓自己填詞詠贊藝術(shù)的合唱曲，充滿妖艷之美；《C小調(diào)第二號(hào)交響曲》（Op.29）——共五個(gè)樂章，盡管聽得出柴可夫斯基和瓦格納的影子，但內(nèi)在音樂的句型和發(fā)展絕對(duì)是斯克里亞賓自己方式。此曲是他進(jìn)入神秘主義的先頭部隊(duì)。
由于教育生涯與個(gè)性存在沖突，不能全然意氣相投，斯克里亞賓后來(lái)辭去教職、專心作曲。1904年，原出版商去世，他又得到莫斯科富商莫羅索夫（Morosov）每年兩千四百盧布的贊助承諾，移居瑞士。這時(shí)他開始研究尼采的哲學(xué)，不久又從布萊瓦茨基（Blavatsky）夫人的教誨中迷上“接神論”，使他的音樂發(fā)生根本轉(zhuǎn)變?！敖由裾摗笔且环N認(rèn)為可以籍由精神上的忘我及冥想達(dá)到直接認(rèn)識(shí)神的哲學(xué)體系。他因此自命為神所指定的超人救世主，以拯救世界免除毀滅為己任，而救世、啟示的工具就是將所有藝術(shù)結(jié)合在一起。作曲風(fēng)格當(dāng)然深受影響，起了很大轉(zhuǎn)變。1905年完成《C小調(diào)第三交響曲（神之詩(shī)）》（Op.43），此曲表達(dá)人的精神由過去的傳奇和神秘解放出來(lái)，經(jīng)由泛神論達(dá)到自由的愉悅并且同宇宙結(jié)為一體。三個(gè)樂章都附有標(biāo)題，并且具有精神內(nèi)涵：第一樂章“奮斗”，描寫人作為神的奴隸與人作為神本身之間的沖突；第二樂章“愉悅”，描寫人被感官世界的歡愉所捕獲，陶醉于肉欲里，然而一種崇高的感覺由存在深處升起；第三樂章“神的行動(dòng)”，精神從超能力的順從中解脫，感覺到同宇宙結(jié)合，放棄自己，投向自由存在的至高歡愉。就在這一年，他與妻子分居，另與樂評(píng)人波利斯·施洛澤（Boris de Schloezer）的妹妹塔蒂亞娜（Tatiana Schloezer）同居，這樁同居關(guān)系直到斯克里亞賓去世都未曾合法化，而波利斯后來(lái)成為斯克里亞賓的傳記作者。
1906年12月，斯克里亞賓應(yīng)紐約俄國(guó)交響樂協(xié)會(huì)負(fù)責(zé)人阿旭勒（Modest Altschuler）之邀以鋼琴家姿態(tài)訪問美國(guó)做巡演，不久塔蒂亞娜也赴美相隨。1907年3月由于畏懼保守人士對(duì)二人有悖人倫的男女關(guān)系之批判，遠(yuǎn)離美國(guó)轉(zhuǎn)道巴黎。1908年完成兩部畢生杰作：《第五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》（Op.53）此曲把由溫柔到狂熱的情愫濃縮在單樂章，可以視為人類生命中神秘、深潛力量的音樂圖書；《狂喜之詩(shī)》（Op.54），此曲有人將之shiwei視為斯克里亞賓的第四號(hào)交響曲，全曲描寫自由解放的精神如何統(tǒng)合人類的恐懼、抗議、憧憬、野心和意志。也有樂評(píng)家對(duì)這部作品做了相當(dāng)色欲的聯(lián)想。
是年春天，斯克里亞賓結(jié)識(shí)低音大提琴家兼指揮家?guī)烊S斯基，庫(kù)氏有自己的出版公司。他的公司與斯克里亞賓簽下五年合約，年金五千盧布。
1910年夏，應(yīng)庫(kù)塞維斯基之邀，斯克里亞賓乘船沿伏爾加河而下，在沿岸大小城鎮(zhèn)巡演。1911年，他發(fā)表野心之作《普羅米修斯——火之詩(shī)》（Op.60），此曲有人將其視為他的第五號(hào)交響曲，鋼琴扮演重要角色。第一版總譜的封面最能表達(dá)全曲內(nèi)涵：大而燃燒的太陽(yáng)和雌雄同體的面孔被包裹在“世界七弦琴”里面，四周圍繞著星辰、彗星以及旋轉(zhuǎn)的 星云，封面為火的顏色——橘色。斯克里亞賓解釋，雌雄同體穿透著人心的目光表達(dá)著“意志”，四周環(huán)繞原始混沌，世界意志使得萬(wàn)物復(fù)生，先是物質(zhì)，接著溶入精神內(nèi)涵，最后在狂歡舞蹈中與神結(jié)為一體。斯克里亞賓要求這個(gè)曲子配合著“色彩風(fēng)琴”來(lái)演奏。其實(shí)，所謂“色彩風(fēng)琴”只存在于作曲家的腦海，他希望把調(diào)性與顏色結(jié)合起來(lái)：F小調(diào)發(fā)出藍(lán)色、D大調(diào)是金色、F大調(diào)為血紅色……在技術(shù)科學(xué)日新月異的當(dāng)下，或許斯克里亞賓的構(gòu)想能夠?qū)崿F(xiàn)也說不定。
《火之詩(shī)》首演之后不久，斯克里亞賓與庫(kù)塞維斯基決裂。除了債務(wù)糾紛之外，主要沖突在于斯克里亞賓認(rèn)為庫(kù)塞維斯基應(yīng)成為“彌賽亞出現(xiàn)”理念的主要使徒行者；而庫(kù)塞維斯基則認(rèn)為斯克里亞賓有如今的高知名度是自己一手提拔的功勞。
離開庫(kù)塞維斯基的公司，1912年斯克里亞賓有獲得莫斯科出版商尤根森（Jurgenson）的合約，年金六千盧布。此后所寫的鋼琴作品相當(dāng)出色：《兩首詩(shī)曲》（Op.69）、《第十號(hào)鋼琴奏鳴曲》（Op.70）、《面朝烈火》（Op.72）等。最后這部作品尤為令人贊嘆，它仿佛是火焰逐漸增高，放大的羅馬爆竹，火花四濺，劈啪作響，在自己的火焰中燃盡。鋼琴大師霍洛維茨認(rèn)為此曲具有足矣摧毀人類的烈火與原子的神秘力量，等于預(yù)示了原子彈的誕生。
1914年3月，斯克里亞賓赴倫敦演奏自己的作品，1915年4月15日在彼得羅夫格勒（Petrovgrad）演出最后一場(chǎng)音樂會(huì)。不久，因嘴唇膿瘡引發(fā)敗血癥于1915年4月27日去世，享年四十三歲。他去世前正在構(gòu)思一項(xiàng)宏大的作曲計(jì)劃，曲名《神秘》：第一部分叫做《前言行動(dòng)》，討論從創(chuàng)世紀(jì)到目前的宇宙精神發(fā)展；第二部分稱為《終極儀式》，準(zhǔn)備到喜馬拉雅山演出十二天，寺廟鐘聲都是音樂的一部分。十二天之后，聽眾與演奏者心靈交互，經(jīng)由被動(dòng)拒絕外物來(lái)得到涅槃之境，將虛無(wú)與極樂畫上等號(hào)。
斯克里亞賓與塔蒂亞娃生育的三個(gè)孩子在他去世之后得到了法律上的承認(rèn)。可惜音樂天賦最高的男孩朱里安（Julian）十一歲時(shí)在基輔的第聶伯河（Dnieper）中溺亡，他的兩首鋼琴前奏曲被收在斯克里亞賓紀(jì)念集里。女兒瑪利娜（Marina）后來(lái)成為優(yōu)秀的音樂學(xué)者兼作曲家。
在音樂風(fēng)格方面，學(xué)者亞伯拉罕（Gerald Abraham）認(rèn)為，斯克里亞賓沒有真正重要的傳人，但他在《狂喜之詩(shī)》和《火之詩(shī)》里為音樂浪漫主義最后階段留下了不朽紀(jì)念碑。這應(yīng)該是斯克里亞賓最中肯的墓志銘。
斯克里亞賓的作品，被錄制的頻率并不高，一旦出現(xiàn)都具有相當(dāng)高的水平。對(duì)于剛接觸他音樂的朋友，一下三張最能代表其精神本質(zhì)，值得推薦：
《升F小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（Op.20）——阿什肯納齊/馬澤爾指揮倫敦愛樂 Decca417 525-2。這是百聽不厭的“荒島唱片”，洋溢著令人顫栗的美感，別的版本不可比擬。另外加錄的《狂喜之詩(shī)》和《火之詩(shī)》，也是無(wú)可挑剔的精彩詮釋。
《E大調(diào)第一號(hào)交響曲》（Op.26）穆蒂指揮費(fèi)城管弦樂團(tuán)、獨(dú)唱者和合唱團(tuán)，EMI CDC 747349-2。穆蒂、費(fèi)城與斯克里亞賓簡(jiǎn)直是絕配，盈滿旖旎的色彩，一聞難忘?！稌r(shí)代周刊》將之評(píng)為當(dāng)年最佳推薦。喜歡的朋友可以繼續(xù)聆聽穆蒂指揮的《第二》、《第三》，全系列評(píng)價(jià)甚高。
《面朝烈火》（Op.72）——霍洛維茨，Sony Classical MK 4241。紐約林肯中心唱片圖書館館長(zhǎng)大衛(wèi)霍爾將之選為唱片錄音一百周年不朽名盤之一。其中還收錄《第九》和《第十》鋼琴奏鳴曲，以及數(shù)首練習(xí)曲?；袈寰S茨的厲害精華盡在于此。
此外，喜歡全集收藏的愛樂者，阿什肯納齊彈奏的十首鋼琴奏鳴曲（Decca 425 579-2，2CD），從頭到尾一以貫之，也是物超所值的選擇。
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