絢爛至極便歸于平淡，是世間萬物的必然。
從容入世，清淡出塵，是人生的至高境界，也是中國文人淡泊致遠的處世態(tài)度，更把這種理想寄托到詩文書畫中。
當老莊玄學成為中國文人畫的主流審美思想，工謹妍麗的青綠山水出現(xiàn)了線進色褪的變化，筆墨的審美價值開始凸顯。
荊浩從理論到實踐，雙管齊下地對山水畫的筆墨進行強調(diào)，又經(jīng)蘇軾、趙孟頫等人對筆墨的大力推崇，色彩徹底讓位于筆墨，成為筆墨的輔助與補充。然而表象的刺激并不會因為對本質(zhì)的追求而消亡，色表對感官的吸引仍然時時喚醒人們對色彩的向往。
雖然文人畫更注重水墨的運用，但是完全摒棄色彩在繪畫中的作用并不是文人畫家的初衷和目的，他們所關注的只不過是墨色的主次關系，在“水墨為上”的文人畫審美要求下，色彩是筆墨必要的補充。
在這種矛盾中，文人畫家對色彩與筆墨進行了調(diào)解，舍棄了覆蓋力強的礦物色重彩，更多關注半透明的植物性顏色，設色方式上以淡雅替代了濃艷。
于是，“淺絳”出現(xiàn)了。
在文人畫家的眼中，青綠山水畫繁復而工整的表現(xiàn)手法妨礙了情感表達的流暢性，迥異于青綠濃妝重彩的層層渲染和嚴謹?shù)墓蠢?，淺絳山水在水墨山水的骨體上淡施赭石或花青，這種簡潔的設色方法，是中國山水畫家對自然山水進行化繁為簡和化絢爛為質(zhì)樸的高度提煉，充分體現(xiàn)出中國文人畫“水墨為上、色彩輔助”的色彩審美觀。
淺絳沒有因為色彩的敷設而泯滅文人畫所倡導的寫意精神，也沒有泯滅文人畫所追求的畫面寫意性。“淺絳”這一清逸空靈、明快淡雅的形象，被文人畫家視為和水墨同等重要的表現(xiàn)形式，在中國畫的歷史舞臺上余音繞梁，歷久不衰。
明清的文人畫家們在淺絳山水畫上傾注了很大精力，以淺絳的設色方式創(chuàng)作了很多優(yōu)秀畫作，其中就包括沈周和他的《魏園雅集圖》。。
的確，還有什么能比用淺絳演繹文人的雅集更加相得益彰，更能營造出恬淡高雅的文人情趣。
▲ 沈周《魏園雅集圖》
在“明四家”中，有“粗文細沈”之說，說的是文徵明的粗筆畫和沈周的細筆畫。
而淺絳，是沈周從“細沈”走向“粗沈”的過程中關鍵的一筆。
沈周早期作品受北宋董源、巨然、元四家的影響很大，中晚期作品以師自然為主，兼師古跡，并深受佛、道思想影響。比起早期的“細沈”風格，“粗沈”時期的作品更加簡練、沉穩(wěn)、厚重，更能輕松、自由地直抒胸臆。
《魏園雅集圖》作于沈周四十三歲時，這是一幅典型的寫實性作品，也是由“細沈”向“粗沈”風格轉(zhuǎn)變時期的代表作品?！段簣@雅集圖》集詩、書、畫于一體，記錄了沈周和祝顥、陳述、周鼎、劉玨等人在魏昌家聚會的情景，在淡雅的設色中，傳遞著江南雅士鐘情于結廬塵世的隱逸情懷。
嘗試淺絳山水，可從臨摹《魏園雅集圖》開始，《魏園雅集圖》有著典型的中國傳統(tǒng)山水畫構圖，以高遠為主，輔以深遠，設色淡雅，技法全面，能全面提升對結構和設色的理解。
如果你喜歡畫畫又恰好喜歡思考人生，那么，下面這套課程幾乎是為你量身定制的。
我們更愿意稱它為一套“教畫畫的哲學課”。
“淺絳山水《魏園雅集》臨摹精講”課程，由瀚墨云橋特約畫家、李可染畫院藝術研究中心講師李仕明主講，除了對《魏園雅集圖》進行深度剖析與臨摹示范，帶領學員了解和掌握淺絳山水畫的用筆、用墨、結構、賦色等繪畫語言和筆墨技法，并有效解答了在臨摹過程中可能遇到的各種問題，諸如——
臨摹山水畫的筆墨秩序，先畫哪兒，后畫哪兒，以及如何把握繪畫的整體性。
關于順序
山水畫的要素，無非是樹、石、建筑及點景人物。
臨摹時，可從前往后，一層一層推上去畫。
關于握筆
筆是為人服務的，怎么拿著舒服怎么拿，不能讓筆限制你，在畫畫的時候，執(zhí)筆要隨意，不要太拘泥。
關于調(diào)鋒
在繪畫的過程中，要學會用筆的各個方向來畫，不斷地進行調(diào)鋒。如果很僵地按一個方向畫，畫出的線條也是僵的，所以在繪畫的過程中，要經(jīng)常去調(diào)筆的方向。
關于山水畫中的那根線
淺絳山水跟工筆山水和青綠山水有很大的不同，青綠山水那根線到哪里都是非常明確的，淺絳山水也明顯，但是它總有一些復勾的地方，這是在大自然觀察中得來的，因為大自然之間是沒有線的，這條線是我們總結出來的，復勾其實就是一種調(diào)整，它不是一次完成的，寫意畫特別像中醫(yī)的方子，這個多一點那個少一點，都是在進行調(diào)整的。
你是怎么把畫畫死的？
淺絳山水，以墨為主，以色為輔，顏色主要以赭石和花青為主，其他的還有朱膘、藤黃，剛開始上色的時候一定要薄，不能過厚，尤其是第一遍的時候，這個過程可能需要兩到三遍，根據(jù)實際情況靈活掌握。
上顏色如果太厚的話，會妨礙墨色的表現(xiàn)，很容易糊死，再去上色的時候，就很難畫得通透了。
永遠有空隙，永遠有余地，就永遠也不會畫死。
臨畫，如何避免陷入到局部里？
一幅畫的完成，要靠慢慢收拾出來，如果開始過于考慮細節(jié)的表現(xiàn)，就會流于瑣碎，很容易掉到局部里，結果就會越畫越累，畫出的效果也不好。
剛開始就要放開手臨摹，即便臨摹得不那么盡如人意，經(jīng)過反復練習，按照這種思路一層一層遞進，不管從造型的把握還是筆墨的運用，都會越來越自如，最后再對比原作進行深入，該重的地方要重下去，該飽滿的地方讓它更加飽滿，在收拾的時候千萬不要著急，要考慮整體的關系慢慢進行收拾，并不是按某個局部一步到位，否則就會掉到局部里去。
古人講得無起始之際，不知道你是從哪里開始，也不知道你從哪里結束，讓人看不出來你具體收拾了哪兒，就說明你收拾得很成功。
悄然無聲，留有余地，果然畫如人生。
李仕明的課，在扎實的筆墨實踐中蘊含著樸實無華的人生哲理。
沒有冠冕堂皇的大道理，沒有華麗的筆墨炫技，一切都在有條不紊，不疾不徐中漸臻佳境，一如畫畫的人，儒雅淡定，深沉內(nèi)斂，卻潤物無聲，耐人尋味。
