孫震生
孫震生,北京畫院畫家,中國工筆畫學(xué)會專家委員會委員,副秘書長,國家一級美術(shù)師,中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院特聘研究員。
2015年《霜·晨·月》獲第五屆全國青年美展優(yōu)秀獎;
2012年9月作品《收獲金秋》參加“東方彩韻——中國工筆畫、日本畫美術(shù)作品展”并獲金獎;
2011年12月作品《新學(xué)期》參加全國第四屆青年美展,并獲優(yōu)秀獎(中國美術(shù)館);
2009年12月作品《回信》參加第十一屆全國美展,并獲“中國美術(shù)創(chuàng)作獎——金獎”(中國美術(shù)館)開幕式當天,在人民大會堂舉行頒獎慶典;
2008年2月獲文化部藝術(shù)評估委員會“2007最具潛力藝術(shù)家獎”;12月作品《郎木寺的鐘聲》參加全國“2008造型藝術(shù)新人展”并獲新人提名獎(中國美術(shù)館);
2007年5月作品《走過清夏》參加第五屆重彩巖彩畫大展獲銅獎(中國美術(shù)館);11月作品《五月陽光》參加2007百家金陵畫展,并獲金獎;
2005年12月作品《結(jié)婚日記》參加2005年全國中國畫作品展,并獲優(yōu)秀獎;
2004年參加首屆全國中國畫電視大賽,作品《春天的約會》獲工筆人物組金獎;
2002年創(chuàng)作《紅蜻蜓》參加第五屆全國工筆畫大展,獲優(yōu)秀獎;
1998年同年創(chuàng)作《向日葵》參加文化部第八屆群星獎作品展,并獲優(yōu)秀獎。
《天鵝之戀》150×160cm 2022年 皮紙礦物色箔
孫震生
“致廣大而盡精微”是《中庸》第二十七章“修身”中的一句話,原意為善問好學(xué),達到寬廣博大的宏觀境界,同時又深入到精細詳盡的微觀之處,這是一種極高明的和諧。天地萬物的和諧是中庸的內(nèi)在追求和目標境界。
后被徐悲鴻先生引用“盡精微、致廣大”來指導(dǎo)學(xué)生畫畫。我個人覺得“盡精微、致廣大”六個字,很好地概括了工筆畫的特性以及畫家在創(chuàng)作時應(yīng)秉承的創(chuàng)作原則。
《小夜曲》150×160cm 2022年 皮紙礦物色箔
工筆畫以其精致、細膩著稱,人物畫能表現(xiàn)之須眉,花鳥畫能刻畫之翎羽,走獸能渲染之鬃毛,不差毫厘。但工筆畫并非一味的追求精細,追求真實就是一幅好作品,工筆畫很容易陷入局部的死摳,而失去整體的和諧,顯得作品僵化、呆板、拘謹、小氣。有些人畫的極為細致逼真,但是給人的感覺卻俗不可耐,怕污染了自己的眼睛,而不忍直視。所以工筆畫要特別注意作品的品格,從整體入手,松緊有度、虛實有度。要使作品輕松、率性、高格。
致廣大,除了對繪畫意境之深遠的要求外,還要求畫家要有寬廣博大的胸懷,繪畫是寫心的,有怎樣的心性與胸懷,就有怎樣氣度的作品。所以畫家平時的修養(yǎng)不容小視。
“盡精微、致廣大”,應(yīng)該是一個遞進關(guān)系的詞語。要求畫家在創(chuàng)作中,不僅要“盡精微”,而且要“致廣大”。丟掉哪個方面都是不可行的。
《小雪》24.5×33.5cm 2023年 皮紙礦物色箔
“藝術(shù)源于生活而高于生活”,這句話太過熟悉,但是在創(chuàng)作中能達到這種要求的畫家卻不多。
“深入生活”說起來簡單,好像走一走,拍一拍、畫一畫就是深入生活了,其實絕非那么簡單。
首先,就是要切身的去感受,去體驗。真正的用心去體悟表現(xiàn)對象的那種生存環(huán)境、生活狀態(tài)!
再者,有一雙在生活中發(fā)現(xiàn)美的眼睛至關(guān)重要。其實,這就是對美好事物的敏銳感受力與迅捷的捕捉能力。
《泡沫》24.5×33.5cm 2023年 皮紙礦物色箔
還有就是表現(xiàn)手法的問題,這有一部分是天資,有一部分是靠?后天?的訓(xùn)練提升的。天生的部分,羨慕不得,有些畫家天生就是資質(zhì)高,藝術(shù)感覺好,無師自通。出手就高人一等,好像他就是為畫畫而生的。而?后天?的訓(xùn)練,除了手頭基本功的強化,還要多接觸那些古今中外大師們的經(jīng)典作品,從中歸納總結(jié),汲取養(yǎng)分。多讀畫理畫論,古人經(jīng)過千百年總結(jié)的經(jīng)驗,能使我們少走不少彎路。
但是什么樣的東西才是美的呢?這就需要畫家在美學(xué)修養(yǎng)方面下功夫,鮮艷的花朵是美的、夕陽的霞光是美的、漂亮的姑娘是美的、可愛的孩子是美的、慈祥的老人也是美的。但是并不是所有你認為的美都是符合美學(xué)標準、適合入畫的。我們要從生活中選取最典型的形象、最經(jīng)典的動作、最合適的角度,最恰當?shù)氖址ū憩F(xiàn)出來,它不完全是真實的再現(xiàn),而是經(jīng)過了藝術(shù)家嚴格的把關(guān),能禁得起美學(xué)標準考驗的真正的藝術(shù)作品。
《四葉草》24.5×33.5cm 2023年 皮紙礦物色箔
感知、捕捉、表現(xiàn),三而合一,我們才能創(chuàng)作出“源于生活而高于生活”的作品來。
藝術(shù)創(chuàng)作需要生活中的人物原型,藝術(shù)源于生活,我的大部分創(chuàng)作都是得自生活感受。寫生也好、采風(fēng)也好,還是平時日常生活的點點滴滴,都有生活中真實的原型。原型的某些瞬間:動作、眼神、情感的抒發(fā),剛好與畫家的某種情愫相吻合。這便有了作品的雛形。再經(jīng)過藝術(shù)家的加工,融入美學(xué)要素,制作完成。
《霜—晨—月》180x200cm 2015年 皮紙礦物色箔
《慕士塔格之靈》180x120cm 2020年 皮紙礦物色箔
《古麗-古麗》60x45cm 2018年 皮紙礦物色箔
《伙伴-家園》140x180cm 2018年 皮紙礦物色箔
《蟲兒系列之一》 50x50cm 2011年 皮紙礦物色箔
《高原的云朵》50x50cm 2018年 皮紙礦物色箔
《蟲兒系列之三》 50×50cm 2013年 皮紙礦物色箔
《我倆》90×180cm 2011年 皮紙礦物色
《圣徒》 90x40cm 2007年 皮紙礦物色箔
《五月陽光》90x180cm 2007年 皮紙礦物色箔
《收獲金秋》180x200cm 2008年 皮紙礦物色箔
《冬至》 160x180cm 2013年 皮紙礦物色箔
《新學(xué)期》160x180cm 2011年 皮紙礦物色箔
《受洗日》180x200cm 2014年 皮紙礦物色箔
《窗外的風(fēng)景》60x90cm 2018年 皮紙礦物色箔