藝術(shù)簡歷

姬佐秋祖籍江西上饒，國畫家，藝術(shù)教育家。畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院國畫系，（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）在美院求學(xué)其間主攻意筆人物畫，受業(yè)于方增先、李震堅(jiān)、顧生岳、吳山明、陸抑非、盧坤峰、潘韻、孔仲起等當(dāng)代名家。從藝五十年，從教四十二年，先后任教于江西上饒師范學(xué)院，江西鷹潭教育學(xué)院，無錫輕工大學(xué)（現(xiàn)江南大學(xué)）后于江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院退休。

他有扎實(shí)地人物素描造型基礎(chǔ)和豐富地藝術(shù)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，幾十年如一日，始終堅(jiān)守自己的藝術(shù)追求，是一位很有成就的中國畫大寫意畫家。他長時(shí)期深入研究浙派人物畫具有代表性的畫家和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫家，特別注重研究八大山人和潘天壽的繪畫藝術(shù)。在構(gòu)圖方面尤其受到任伯年、潘天壽、方增先藝術(shù)形式規(guī)律的影響，在先師們的藝術(shù)思想和筆墨形式的熏陶下逐漸走向成熟，與此同時(shí)先生對西方藝術(shù)規(guī)律以及平面構(gòu)成基本法則點(diǎn)、線、面的形式規(guī)律有獨(dú)到的研究和吸收，并將法則和形式構(gòu)成提升到審美的高度。在強(qiáng)化筆墨結(jié)構(gòu)的形式中，以高度概括提煉，藝術(shù)夸張的審美取向，構(gòu)筑起畫面遒勁靈動(dòng)、雄渾勁健、蒼厚雅逸、氣勢博大、水墨淋漓、韻味通透、畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、意境渾穆、郁勃昂揚(yáng)的畫面形式。具有強(qiáng)烈的時(shí)代感和獨(dú)特風(fēng)格，形成了畫家鮮明的藝術(shù)特色和強(qiáng)烈的形式個(gè)性。在幾十年的教學(xué)過程中先生從未間斷過創(chuàng)作，題材涉及廣泛，表現(xiàn)手法豐富多樣。作品先后參加省級(jí)以上美展幾十次，并多次獲獎(jiǎng)。在十多種專業(yè)刊物中和網(wǎng)絡(luò)有專版報(bào)道，先后四次舉辦個(gè)人畫展，多幅作品被博物館和有關(guān)專業(yè)文化機(jī)構(gòu)收藏，并有多部畫集出版，個(gè)人成果錄輯于多部藝術(shù)辭典。

中國畫線形的魅力

文/姬佐秋

在繪畫中，包括中西繪畫，各畫種，均離不開線形在創(chuàng)作中的作用。線條緊隨美術(shù)家身邊，動(dòng)筆相依。比如，畫速寫，畫創(chuàng)作稿，首先必須用線畫基本形。所以用線起稿畫速寫是美術(shù)家的基本共性。但線在特定要求中是有性格的，比如中國畫的線形審美是獨(dú)有的，與其它畫種用線要求大有不同。其它畫種只用于概況形體，畫創(chuàng)作稿。而中國畫的用線則有其獨(dú)立的審美價(jià)值和豐富內(nèi)涵，與書法用筆要求基本相同。不過國畫用筆用線和書法的要求，還是有不同之處，區(qū)別在于國畫與書法，用線的畫面感組合要求，是根本不同的。共同點(diǎn)是用筆須追求力透紙背，入木三分，節(jié)奏和呼應(yīng)，渾厚而內(nèi)涵的中鋒用筆和唯美筆法追求，所有書畫家均明此理，國畫中對筆線的要求，和書法比較，區(qū)別在那里呢。

一是書法線條的特殊性。中國漢字造型是筆劃組構(gòu)而成的，他有十多個(gè)筆劃變化，但筆劃都很短。在線的概念中，漢字筆劃不能稱之為線，因?yàn)樵跇?gòu)成中有規(guī)范，線的長度必須是寬度的15至20倍以上才能稱之為線。在一千多年前唐代，唐人創(chuàng)作了一種書寫形態(tài)，稱大草（或稱狂草），倆位先人是張旭和懷素。他們打破漢字正常的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將字進(jìn)行夸張變形，使筆劃變成線條形態(tài)，具有強(qiáng)烈的動(dòng)感和節(jié)奏感，這是書法線條有說法的由來。由于這種書體的出現(xiàn)，成為后來文人畫寫意畫，用筆用線的審美標(biāo)準(zhǔn)。

二是線條的疏密組合。線條組合是國畫線條的重要因素，有句術(shù)語稱疏可跑馬，密不通風(fēng)，就是講線條的組織處理關(guān)系（或稱樹枝穿插關(guān)系）。這是個(gè)很籠統(tǒng)的概念，沒有細(xì)則方法，屬于基本組合原則問題，要靠畫家長期經(jīng)驗(yàn)積累和自悟。還有一個(gè)簡單的說詞是，三五成群，一組是三，一組是五，多和少的組織分配問題，在線條組織中不可以平均分配，平均是藝術(shù)的禁區(qū)。一組線條多，另一組線條就應(yīng)少，有兩三根長線條，周圍必定有很多短線條配合著，這是矛盾對立雙方，各自個(gè)性特點(diǎn)，但必須追求統(tǒng)一。這是藝術(shù)的共性，沒有矛盾要?jiǎng)?chuàng)造矛盾，有了矛盾，要化解矛盾，在畫面中稱平衡。在國畫中線條的疏密組合，有其自身規(guī)律，與書法大不相同。

三是線條的穿插。線條的疏密組合和線條的穿插，是國畫家畢生必須下的功夫，因?yàn)檫@是國畫技法重要的組成部分，線條穿插涉及的所有物像造型應(yīng)用。形體，前后，左右，上下的穿插變化。是創(chuàng)造畫面空間的重要因素，手法可以多變，但穿插是否合理到位，是檢驗(yàn)畫家線條技法修煉的基本功，也是線條穿插的高標(biāo)準(zhǔn)。

四是線條粗細(xì)長短變化。粗細(xì)和長短，是在線條進(jìn)行疏密穿插變化的同時(shí)，組織進(jìn)行對比統(tǒng)一處理。粗和細(xì)的對比，長和短的對比，是線條長度和寬度標(biāo)準(zhǔn)，在應(yīng)用感覺時(shí)形成的，它們相互依存，形影不離。沒有粗就不可能有細(xì)，同樣的沒有長就不可能有短，這樣長短粗細(xì)變化，是在對比感覺中自然而然形成的，是畫家豐富修養(yǎng)，下意識(shí)的藝術(shù)手法。

五是線條的濃淡虛實(shí)變化。濃與淡是國畫墨色變化的重要方面，它與線是相比較而存在的，要點(diǎn)是水在起作用。如何掌握水在墨中的比例，是用好墨色變化的關(guān)鍵。平時(shí)我們講墨分五色，往往不談水的作用與水在墨中所占比例，容易誤解不易掌握。墨色變化就是濃淡問題。比如七份水，三份墨，八份水，兩份墨，六份水，四份墨，三份水，七份墨，不用水就是焦墨。同時(shí)可相反用之，墨色由于有水的作用而變化無窮，不過不可太過死板分比例。用墨之道就是用水之道，只是理論沒有講清。比如先蘸墨后蘸水，先蘸水后蘸墨，出現(xiàn)的線條和墨塊效果是不一樣的。另一個(gè)問題，虛實(shí)變化，虛在畫面中有兩個(gè)含義，一個(gè)是有，是實(shí)，另一個(gè)是淡，是虛（包括空白），而實(shí)是濃重，相較與淡和無而存在的。這在畫面應(yīng)用時(shí)，須隨機(jī)應(yīng)變，畫面中的濃與淡，虛與實(shí)是技法的辯證應(yīng)用。

六是線條情感因素的變化。人的情感因素是很豐富的，喜怒哀樂的內(nèi)心深處，在筆墨中會(huì)自然流露。比如喜悅的情緒，表現(xiàn)出來的線條會(huì)出現(xiàn)歡快流暢，用筆時(shí)速度會(huì)較快，節(jié)奏感較強(qiáng)，像山澗蜿蜒流水。而心情壓抑沮喪，線條就會(huì)出現(xiàn)澀，不爽快，凝結(jié)，刻板，沒有活力。有滄桑閱歷的人，筆墨線條就會(huì)出現(xiàn)沉穩(wěn)，老道厚重，內(nèi)涵豐富。等等如此的情感波動(dòng)因素產(chǎn)生，而導(dǎo)致筆墨線條在畫面中出現(xiàn)各種狀態(tài)的變化，這種心理作用而產(chǎn)生的外在效果，一般人是不會(huì)注意的。只有情感和修養(yǎng)豐富的人才可慧眼甄別。

以上簡談幾點(diǎn)中國畫線形特性，概括了國畫用線的基本規(guī)律和技法屬性問題，自古以來國畫傳統(tǒng)重視線條的修煉和情感因素的流露。無論工筆畫線條或?qū)懸猱嬀€條，各個(gè)畫家均有其自身的線條風(fēng)格，將線條作為中國畫的至尊也不為過。所以研習(xí)中國畫的人，必須修煉線條技法方方面面的問題。直至達(dá)到全面審美的要求，線條才有魅力。前面簡談的關(guān)于線條的幾個(gè)方面的屬性要求，一個(gè)都不能弱勢，強(qiáng)強(qiáng)組合才能發(fā)揮各自性能，完美統(tǒng)一在審美的大環(huán)境之中，這是國畫家的看家本領(lǐng)，須畢生修煉。