五月,是各大美院的畢業(yè)展季。而讓自己的作品登上伸展臺(tái),是所有設(shè)計(jì)師的夢想。有的風(fēng)格經(jīng)典雋永,有的造型創(chuàng)新前衛(wèi)。但有一類作品,看完之后真的會(huì)震撼到滿臉問號(hào):
這種奇葩衣服真的能穿出門嗎?
為什么這么說呢?往下看就知道了。
背個(gè)窗簾上T臺(tái)?
喜歡倩女幽魂的大家,對男主寧采臣的造型應(yīng)該都不陌生。
寧采臣的背包加遮陽棚造型
其實(shí)最早應(yīng)是取材自"玄奘負(fù)笈圖"
不過采臣也好,玄奘也罷,看看Viktor&Rolf在2007年的秋冬時(shí)裝秀,你就能明白,什么叫想象力不分國界。
自帶舞臺(tái)燈的采臣
叫我窗簾君
魷魚型采臣
采臣也可以很女神
紅到連當(dāng)年的辛普森一家也出了漫畫
其實(shí)這種在背后加結(jié)構(gòu)的造型,最早開始的還不是Viktor&Rolf,而是維密的內(nèi)衣秀。
看看這突破天際的巨大翅膀
還有這種宮廷風(fēng)造型
總之雖然維密常被時(shí)尚界鄙視,但雙方其實(shí)還是會(huì)私下交流學(xué)習(xí)。而繼荷蘭的Viktor&Rolf后,來自日本的Alice Auaa也不甘示弱,終于在2015年的春夏時(shí)裝秀上放飛自我。
江湖中的采臣
采臣的歌劇魅影
接著還有Moncler x Craig Green在2019年的春夏秀,也推出了"我要上天"的采臣造型:
無獨(dú)有偶,中國設(shè)計(jì)師自然也不落人后,推出了"環(huán)保型采臣"。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院與NABA米蘭新美術(shù)學(xué)院在2018年共同推出的造型
但真正把采臣造型玩到極致的,還是Rick Owens在2016年的春夏秀。
警告!前方高能!
上面的人體采臣造型在當(dāng)年引起軒然大波,時(shí)尚評論家紛紛批評這種"人背人"的走秀方式名曰前衛(wèi)時(shí)尚,實(shí)則是虐待模特。但人們罵歸罵,Rick Owens還是因此火到不行。
“不要臉”?嗯,“不要臉”!
蒙面也是伸展臺(tái)上一大奇葩造型。而讓模特蒙面走秀的理由很多,有時(shí)可能是為了整體造型需要,例如Undercover在2006年的秋冬秀:
或是Comme Des Gar?ons在2012年的春夏秀:
以及Alice Auaa在2013年的春夏秀:
去掉蒙面的部分,這些衣服看上去還算實(shí)穿。而有時(shí)讓模特蒙面,則是為了遮掩模特的臉,好讓觀眾的目光能聚焦在衣服上,例如A.F.Vandevorst的2012年秋冬秀:
但讓我們來看Comme Des Gar?ons 在2016的春夏秀,以下這些蒙面造型絕對會(huì)讓你懷疑自己的審美:
這種風(fēng)格實(shí)在難以描述,若當(dāng)成藝術(shù)品來看,可說是大膽的雜亂無章中又帶點(diǎn)兇猛的野性力道。但無論如何,這些作品一看就知道不可能穿出門。
而蒙面造型也不只存在于西方的伸展臺(tái),中國近年也漸漸用上了,例如2014年湖北美院在中國國際大學(xué)生時(shí)裝周的作品:
或清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院與NABA米蘭新美術(shù)學(xué)院在2018年共同推出的作品:
以及中國美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院今年的畢業(yè)大秀:
其實(shí)蒙面的作品本身就自帶一股神秘魅力,不論整體造型是否實(shí)穿,總能成為秀場的焦點(diǎn)。
好閨蜜,要穿連體衣
接下來要介紹的另一種奇葩造型,則是好姐妹必備款:連體裝,也就是有兩位以上的模特身著布料相連的衣服。這種風(fēng)格最早可以追溯到Issey Miyake 在1999年的春夏秀:
經(jīng)過這次石破天驚的多人連體,往后不少設(shè)計(jì)師都出過雙人的版本:
Prashant Chauhan設(shè)計(jì)的針織連體裝
Emporio Armani在2012年秋冬秀的連體作品
以及Luís Miguel Sand?o的秀:
前面出過野性蒙面裝的Comme Des Gar?ons自然不會(huì)缺席,也在2011年的春夏秀推出了連體衣:
而中國時(shí)裝界自然也不落人后,例如今年的北服時(shí)裝周上,第一屆的纖維實(shí)驗(yàn)班畢業(yè)秀就大玩連體元素:
連體裝的特色在于,透過雙人或多人的共同展示,能體現(xiàn)出服裝或衣料的鏡像美感,兼具流動(dòng)性與和諧性。
設(shè)計(jì)師腦洞為何如此清奇?
總結(jié)上面這些奇葩造型,不論是采臣裝、蒙面裝或連體裝,既然不實(shí)穿,為何總有設(shè)計(jì)師投身于此呢?
原因有二,一是傳達(dá)藝術(shù)理念,二是塑造品牌形象。
例如下面這件川久保玲的作品:
設(shè)計(jì)師之所以展示這件作品,為的不是販賣,而是要透過衣料來模仿女體,進(jìn)而闡釋社會(huì)上諸多荒謬的期望,如何塑造女性的自我觀感。
還有下面這件鳥籠裝:
設(shè)計(jì)師想藉由這件作品,表達(dá)現(xiàn)代人受流行服飾宰制囚禁、難求自由的意象。
而某些穿著不實(shí)用的衣服,也是該品牌展示本季重點(diǎn)面料與主打風(fēng)格的媒介,例如Viktor&Rolf在2010年春夏秀的作品:
這些禮服凸顯了本季的兩大重點(diǎn):紗式長裙與立體設(shè)計(jì),好讓觀眾能依此印象來選購其他作品。對設(shè)計(jì)師來說,他要賣的其實(shí)不是伸展臺(tái)上的衣服,而是自己的品牌形象,因此衣服越夸張,造型越奇葩,便越能讓觀眾留下印象,越能增加購買率。
時(shí)尚本身就是商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合。所以當(dāng)大家看到這些不實(shí)穿的奇葩造型時(shí),或許可以從另一個(gè)角度來理解,也就是把時(shí)裝秀想成動(dòng)態(tài)藝術(shù)展的現(xiàn)場,而展品就是模特身上的衣料、做工或風(fēng)格,這些元素既傳遞設(shè)計(jì)師的理念與故事,也揭示未來風(fēng)潮,更帶領(lǐng)我們漫游在藝術(shù)的氛圍中。
因此,每件奇葩作品,都值得我們認(rèn)真以對。
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