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王大慶，男，書圣羲之公第五十四世孫。1970年出生，受家庭影響，從小喜歡書畫，十二歲師從姚曉剛老師學習西畫。90年畢業(yè)于石璜中學美工班（嵊州市工藝美術(shù)學校），92年畢業(yè)于溫州師范學院美術(shù)系，00年畢業(yè)于華東師范大學美術(shù)教育專業(yè)，先后師事俞雨汀、王秉初、鐘式震，魏敬先，張如元、陸琦諸先生。好西畫風景，工作后專攻國畫山水與沒骨花鳥，作品崇尚傳統(tǒng)，追求書卷氣，作品多次入展各級各類美術(shù)展覽，并多次獲獎。
2001年3月，山水畫作品《金庭雪霽》在嵊州市“卡爾杯”迎春美術(shù)作品展中獲一等獎。
2001年5月，山水畫《金庭飛雪》入展“北京。紹興文化周書畫作品展”。
2001年6月，國畫作品《青綠云山》在嵊州市“國稅杯”青年美術(shù)比賽中獲一等獎。
2001年7月，書法作品《行書宋賢詩》在首屆紹興市“國土杯”書法大賽中獲二等獎。
2003年1月，山水畫《金庭雪霽》入展浙江省第三屆青年美術(shù)作品展。
2005年11月，國畫《十八鑊》入展紹興市美術(shù)作品展。
2006年9月，被評為紹興市“十佳”優(yōu)秀班主任。
2006年12月，花鳥畫《白菡萏香初過雨》入展浙江省第七屆花鳥畫展。
2007年10月，花鳥畫《西湖歌棹》入展“百花向陽”浙江省花鳥畫特展。
2010年9月，被評為紹興市優(yōu)秀班主任。
2010年9月，山水畫作品《金庭夜月》在紹興市教師美術(shù)大賽中獲銅獎，作品被紹興市美術(shù)館收藏。
2011年12月，青綠山水畫《夏山圖》入展浙江省“頌黨杯”書畫展。
2013年1月，電視專題片《不染時風——王大慶》在嵊州電視臺《越鄉(xiāng)》欄目播出。
2014年12月，書法作品《行書宋人平溪詩》入展“中國夢·鄉(xiāng)村行——浙江書法村作品聯(lián)展”。
造化自然，盡顯風流——國畫家王大慶作品淺析
文/小別山人
山水畫是文人畫家情感中最為厚重的沉淀，也是中國繪畫一個恒久不衰的命題，古往今來的藝術(shù)家們沉醉于筆墨山水之間，流連忘返，體味那方寸山水之中的意境、格調(diào)和性情，縈繞著剪不斷理還亂的“山水之戀”，猶如北宋畫家郭熙詠山水的詩句“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”。寄情于山水，將藝術(shù)生命與山水融為一體，是古今文人畫家如出一轍的不變情懷，如同生命中的血脈，綿延不絕。如今，在當代中國畫壇，王大慶先生正是這樣一位情懷的國畫家。
王大慶先生，浙江嵊州人，書圣王羲之后裔。自如以來，嵊州就以唐代大詩人李白的詩句“東南山水越為最，越地風光剡領(lǐng)先”而聞名天下，李白所指的剡，即為當今嵊州。嵊州的青山、剡溪的綠水哺育了眾多文化名士和藝術(shù)俊才。近代山水畫家鄭午昌、當代畫壇名家劉文西等均出自嵊州。1970年王大慶先生出生于嵊州一個書畫世家，祖母善繡花描綳，小叔是木雕師傅，二叔擅長沒骨花鳥畫與肖像畫。受家庭影響，少年時期的大慶喜歡書畫，并展露出繪畫的才能，十二歲即師從姚曉剛老師學習西畫。對西方造型的啟蒙認識，使熏陶于中國畫傳統(tǒng)的少年大慶，為今后的中西畫兼和無疑開啟了一扇天窗。青年時代的大慶90年畢業(yè)于石璜中學美工班（即后來的嵊州市工藝美術(shù)學校）后，入學溫州師范學院美術(shù)系，1996年以優(yōu)秀的成績考取上海華東師范大學美術(shù)教育系，正式系統(tǒng)的學習西方繪畫與中國繪畫的基本功。先后式事國畫家俞雨汀、王秉初、油畫家鐘式震、陸琦、水彩畫家魏敬先以及書畫家張如元等諸多名家，為今后的個人風格奠定了堅實的基礎(chǔ)。大學畢業(yè)后，受恩師俞雨汀“藝術(shù)源于生活”創(chuàng)作理念的啟發(fā)，大慶先生回到了故鄉(xiāng)，從平凡的生活中挖掘素材，獲取創(chuàng)作靈感。十幾年來，他專攻國畫山水與沒骨花鳥，潛心研究中國畫中西兼合的繪畫語言。在創(chuàng)作過程中，他既注重對傳統(tǒng)藝術(shù)元素的傳承，汲取各派名家的創(chuàng)作經(jīng)驗和藝術(shù)精華，同時又富于創(chuàng)新意識，師古不泥、大膽創(chuàng)新。經(jīng)過反復錘煉，逐步形成自己獨特的藝術(shù)風格，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新領(lǐng)域，均取得驕人的成績，其作品越來越受到大眾的喜愛和收藏家的青睞。
觀王大慶先生的作品，秀雅清逸、氣象萬千，例如2005年11月入展浙江紹興市美術(shù)作品的國畫寫生《十八鑊》，在自然面前，在山林面前，畫家體驗了生命的蒼涼，也傳達著精神的愉悅。他的山水畫很能說明這一點——水墨淋漓、氣韻生動、墨中見筆、筆筆生機、蒼潤深厚、疏密得體、簡約有神。王大慶先生向傳統(tǒng)學習，主要是學習帶有規(guī)律性的經(jīng)驗。他對古典畫論中的“氣韻生動”、“形神兼?zhèn)洹?，及“以大觀小”、“小中見大”等重要原則都做了深入的探究。至于古人的筆墨技法，從五代到元、明名家，以迄近代齊白石、黃賓虹、傅抱石等，他都刻苦學習，筆墨中的剛、柔、蒼、潤，以及書法中的疏、密、奇、正等等，都深入體會，靈活運用，特別是黃賓虹、任伯年等筆墨技法，他都給予新的運用和發(fā)展。
回歸自然，到大山里去寫生，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。大慶先生的畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，畫家親近自然，醉心的正是山林之戀所表達的生命景觀，因為他往往把對山林的藝術(shù)表現(xiàn)與生命景觀和諧地對應起來。因此，他的山水畫又是心靈和情感的風景，筆下的山川河流也極具魅力，如作品《千嶂遠橫圖》、《百丈飛瀑》、《松嶺斜陽圖》等，師自然造化，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；藝術(shù)家在與自然的對話中，無不流露出對回歸自然的眷戀，體現(xiàn)出作者以山為德，水為性的內(nèi)在修為意識。大慶先生正是以淡泊而又熾烈的情態(tài)，創(chuàng)造出一個唯美純凈的山水世界，給人以無限的遐想和空闊的寄望。
縱觀中國的國畫藝術(shù)，雖然其表現(xiàn)形態(tài)主要是筆法墨趣，但其主體精神在于體現(xiàn)中國古代文化“天人合一”的思想，是超然事外，是平淡中和。中國繪畫的抽象性、意象性正是這一哲學思想的最高境界，山水畫尤其這樣。在大慶先生的筆墨中，最大的境界便是詩境和情感的深致，是中國山水畫意外的天人合一之境。從藝術(shù)審美意義上看，它集中體現(xiàn)為以人情觀物態(tài)、使自然人化的思維方式，并把與自然精神的契合作為審美的理想追求。在天人合一觀念的影響下，中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求主客相融的審美境界，注重表現(xiàn)主客體的生命精神，輕視對物象外在表象的摹仿，從而達到關(guān)照自身精神的目的。中國傳統(tǒng)繪畫追求天地之大美，著力表現(xiàn)天地萬物的生機活力，表象一草一木、一山一水的生命情調(diào)，表現(xiàn)這種大化生命的宇宙精神。因此中國傳統(tǒng)繪畫注重體現(xiàn)生命、生機、追求氣韻生動，可以說，大慶先生正是以自己的藝術(shù)語言來表達其天人合一的哲學思想，來傳遞亙古不變的生命精神。
無論是作為卓有成就的山水畫家，還是作為從教十余年的美術(shù)教師，王大慶先生其畫其人都是無愧于時代的，而且堪稱為人師表的楷模。大慶先生性格謙和、樸厚、篤誠、其學生可謂是桃李滿天下。在教學中，先生對學生們諄諄教導，一絲不茍，無論用筆、用墨還是構(gòu)圖、技巧都毫不保留的一一傳授，使學生們不僅從繪畫作品中而且從整個的作畫過程中去領(lǐng)悟，去思考。他總是教導學生多習各家之長處，從不張揚自家之所能。大慶先生還身體力行，堅持帶領(lǐng)學生們深入山區(qū)寫生，在實踐中反復體會“師法造化”之精妙。大慶先生不但畫藝非凡，而且人品更高。2013年1月，電視專題片《不染時風——王大慶》在嵊州電視臺《越鄉(xiāng)》欄目播出，他的確是“人如其畫，畫如其人”。我們期待大慶先生在藝術(shù)的道路上取得更大的成就。
