《藝術(shù)背后的故事：莫奈與睡蓮》短片
1926 年 12 月 5 日，法國(guó)印象派大師莫奈去世了，享年 86 歲。他的去世上了新聞?lì)^條，但生性謙遜的他想要一個(gè)安靜的葬禮，不要宗教儀式，也無(wú)需任何人發(fā)言。他的好友，著名政治家克里蒙梭看到自己朋友的棺槨被黑布蓋住時(shí)叫道：“莫奈不喜歡黑色！”并換上了一塊印花布......
克勞德·莫奈
克勞德·莫奈，約1864
這張照片里的奧斯卡-克勞德·莫奈（Oscar-Claude Monet）年僅 22 歲。他看起來(lái)信心滿滿，盡管身材矮小，這位自信的年輕人神態(tài)中卻透著一絲威嚴(yán)。他把領(lǐng)巾特意打成一個(gè)不羈又神氣的結(jié)?？梢钥吹?，他的目光炯炯有神又不失友好。絡(luò)腮胡子很快就會(huì)被他蓄起，把他那微微翹起、略顯青澀的下唇遮住，并在后來(lái)的年歲里成為其主要的面部特色。
莫奈作為法國(guó)印象派畫家的領(lǐng)軍人物廣為人知。和同伴們一樣，他有意識(shí)地對(duì)現(xiàn)代的藝術(shù)題材和藝術(shù)風(fēng)格加以表現(xiàn)和運(yùn)用。他終其一生都致力于這種風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作。不過(guò)他的方法與眾不同，極具個(gè)人特色。他不僅從不隨大流，還一直努力掙脫規(guī)則和理論的束縛。
在其 86 年的繪畫生涯中，莫奈未曾休息過(guò)一天。他有著強(qiáng)烈的繪畫欲望，并因此充滿動(dòng)力。在其極具創(chuàng)造力的 60 年間，他創(chuàng)作了 2000 多幅畫作。年輕時(shí)的莫奈曾一度不受人賞識(shí)，也有過(guò)十分拮據(jù)的時(shí)候，但中年時(shí)期的莫奈已躋身有史以來(lái)最成功的畫家之列：他是那個(gè)時(shí)代的著名人物。他在年逾古稀甚至耄耋之時(shí)仍舊堅(jiān)持繪畫，用新穎、令人驚嘆的方式將自己的藝術(shù)發(fā)展下去。
年輕的滑稽小伙：早年，1840 - 1858
奧斯卡-克勞德·莫奈于 1840 年 11 月 14 日在巴黎降生。他是商船船員克勞德·阿道夫和音樂(lè)家妻子路易斯-朱斯蒂娜的次子。莫奈 5 歲時(shí)，父親加入了妹夫蒸蒸日上的雜貨批發(fā)生意，舉家搬遷至勒阿弗爾。莫奈熱愛(ài)海邊的生活，也喜歡在近旁的鄉(xiāng)郊閑逛，但他發(fā)現(xiàn)在學(xué)校里認(rèn)真聽(tīng)講不是一件容易事兒：“我在練習(xí)冊(cè)上畫滿了嘲諷老師的畫像——有正臉像，也有側(cè)面像，要多扭曲就有多扭曲?！?6 歲時(shí)，莫奈就已憑借此類漫畫而小有名氣。他后來(lái)聲稱，自己靠給勒阿弗爾的居民們畫像獲得了一筆客觀的收入。每個(gè)星期日下午 5 點(diǎn)左右，當(dāng)新的漫畫被掛在裝裱師的商店櫥窗里時(shí)，勒阿弗爾的鎮(zhèn)民們就會(huì)聚集而來(lái)，在認(rèn)出自己或朋友時(shí)哈哈大笑。
名流漫畫肖像
克勞德·莫奈，1860
布丹的海景畫，靈感的來(lái)源
店主在莫奈的漫畫上方掛著當(dāng)?shù)赜忻漠嫾覛W仁·布丹創(chuàng)作的小幅海景畫。多年后，莫奈寫道：“我把布丹視為恩師。”但事實(shí)上，當(dāng) 15 歲的莫奈和布丹初次相見(jiàn)時(shí)，年少狂妄的他并未把這位年長(zhǎng)的畫家的畫家和他的海景畫放在眼里。后來(lái)有一天，布丹告訴莫奈畫漫畫完全是在浪費(fèi)他的天分，并激勵(lì)他試著畫畫當(dāng)?shù)氐暮＞啊：髞?lái)，莫奈是這么追憶這次和布丹的繪畫之行的：“我愈發(fā)凝神細(xì)看之時(shí)，眼前仿佛有一層面紗被揭開(kāi)了……我領(lǐng)悟到了繪畫的潛能……您（布丹）是第一位教我學(xué)會(huì)觀察和領(lǐng)悟的老師?！?/span>
歐仁·布丹筆下的海景
布丹注重在室外尤其是海邊作畫，捕捉光線和天氣產(chǎn)生的視覺(jué)效果，這對(duì)莫奈產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。布丹對(duì)莫奈作品的影響確實(shí)比后來(lái)任何一位老師都更為直接。大概 18 歲時(shí)，莫奈的作品得以和布丹的作品一起在勒阿弗爾年展上展出。他此時(shí)便已選定了那些將在今后的藝術(shù)生涯占據(jù)主要地位的繪畫題材和方式。
出門看世界：巴黎，1859 - 1861
布丹鼓勵(lì)莫奈去巴黎的工作室學(xué)畫。這些地方通常是一些頗有成就的藝術(shù)家的畫室，他們負(fù)責(zé)教授年輕的學(xué)徒。但盡管莫奈已暫露頭角，父親卻不希望他從事繪畫事業(yè)。不過(guò)，在莫奈的母親過(guò)世后，他的膝下無(wú)子又小有積蓄的姑媽決定支持他追求理想的事業(yè)。她答應(yīng)幫他支付在巴黎學(xué)習(xí)的費(fèi)用。
莫奈初到巴黎時(shí)大概年僅 18，卻已表現(xiàn)出要走一條屬于自己的道路的獨(dú)特決心。他沒(méi)有按照勒卡德?tīng)柟脣尩囊庠讣尤雮鹘y(tǒng)的工作室，而是選擇了更為自由、沒(méi)有正式授課的敘斯畫室。不過(guò)這里也有人體模特，學(xué)生們很勤奮，最重要的是莫奈能從同班同學(xué)的作品中獲得啟發(fā)。其中就有卡米耶·畢沙羅，他后來(lái)成了一名印象派畫家和莫奈的終生好友。
卡米耶·畢沙羅（自畫像）
莫奈的這段早期藝術(shù)生涯保存下來(lái)的素描和畫作不多，但已展現(xiàn)出極其成熟的繪畫技巧。與此同時(shí)，從莫奈和布丹的通信中可以看出，他既對(duì)其他藝術(shù)家的工作狀況有了充分的了解，也對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)充滿興趣。不過(guò)，莫奈也許有些過(guò)于自信了，他似乎把大部分時(shí)間都花在了另一個(gè)長(zhǎng)久的興趣上：美酒和美食。巴黎的咖啡館社交圈真叫人難以抗拒！他最喜歡去的地方是聲名狼藉的殉道者餐館。
軍旅生活
莫奈的家人對(duì)他巴黎式的生活方式很不以為然。1861 年 4 月，當(dāng)他不幸被政府用抽彩的方式征召入伍時(shí)，他的家人或許還指望著軍隊(duì)的紀(jì)律能幫他改掉放縱的習(xí)慣。不過(guò)，莫奈似乎把入伍完全當(dāng)成了一次刺激的藝術(shù)冒險(xiǎn)。他選擇加入非洲獵兵團(tuán)（非洲輕騎兵第一軍團(tuán)）。他穿上了漂亮的鮮紅色制服，學(xué)會(huì)了騎馬，并被派駐到阿爾及爾。他在這里幾乎沒(méi)碰到過(guò)任何戰(zhàn)斗，但多年之后，他是這樣回憶這段經(jīng)歷的：“我的視野被充分拓寬了……那些光線和色彩留給我的印象……為我今后的實(shí)驗(yàn)埋下了種子。”
莫奈的服役期原應(yīng)是 7 年，但只過(guò)了一年多就提前結(jié)束了。他因感染了傷寒，獲準(zhǔn)于 1862 年 8 月回家養(yǎng)病。勒卡德?tīng)柟脣屝奶鬯?，付錢當(dāng)他得以退出軍團(tuán)。按照慣例，她必須支付一筆多達(dá) 3000 法郎的可觀費(fèi)用才能雇到一名士兵代替莫奈從軍！作為回報(bào)，她要求莫奈這一次更加刻苦地學(xué)習(xí)，并去參加更為傳統(tǒng)的繪畫課程。
回到課堂并在沙龍初獲成功，1862-1865
莫奈進(jìn)入了夏爾·格萊爾的畫室。這位藝術(shù)家因與油畫相比更愛(ài)素描、與現(xiàn)實(shí)相比更偏愛(ài)理想而著稱。據(jù)說(shuō)他曾這樣批評(píng)過(guò)莫奈的人體素描：“你給他畫上了小信童的腳！”當(dāng)莫奈反駁說(shuō)他不過(guò)是畫了自己看到的東西時(shí)，格萊爾回應(yīng)說(shuō)即便如此，他也應(yīng)該永遠(yuǎn)遵循古典美的理想標(biāo)準(zhǔn)：“我們必須時(shí)刻將古典銘記在心?！北M管如此，格萊爾的畫室也比大部分畫室更為寬松，所以吸引了一些思想開(kāi)明的學(xué)生。事后證明，這些學(xué)生在當(dāng)時(shí)對(duì)莫奈產(chǎn)生了非常重要的影響。其中，弗雷德里克·巴齊耶、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿和阿爾弗雷德·西斯萊成了莫奈的終生摯友。大約 10 年后，這批畫家終將攜手成立印象派。
弗雷德里克·巴齊耶
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿
阿爾弗雷德·西斯萊
同時(shí)，莫奈必須做出點(diǎn)什么，好讓勒卡德?tīng)柟脣屜嘈潘腻X沒(méi)用白花。在 19 世紀(jì) 60 年代的巴黎，證明這一點(diǎn)的唯一方法就是畫出能夠被巴黎沙龍選中展出的作品。盡管莫奈和朋友們對(duì)沙龍?jiān)u委們——一群只接受極度傳統(tǒng)和理想化的繪畫的“圈內(nèi)”人士——反對(duì)革新的立場(chǎng)深惡痛絕，但他們也別無(wú)選擇，只能迎合。更糟糕的是，沙龍偏好歷史場(chǎng)景和寫實(shí)題材，風(fēng)景畫和靜物畫的地位頗為低下。不過(guò)，這個(gè)狀況已經(jīng)開(kāi)始有所改變。19 世紀(jì) 30 年代，已經(jīng)有一些藝術(shù)家因風(fēng)景畫而得到賞識(shí)，如讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅和泰奧多爾·盧梭。年輕的莫奈決定向他們學(xué)習(xí)，選擇自己最有信心的繪畫題材。
柯羅作品《楓丹白露的回憶》
盧梭作品《楓丹白露森林的夕陽(yáng)》
莫奈向 1865 年的沙龍遞交了兩幅海景畫，其中一幅便是《落潮時(shí)的埃沃角》。可以看出，這個(gè) 24 歲的年輕人已然才華橫溢。他用卓越的技巧描繪了諾曼底海濱變幻莫測(cè)的天氣——青綠色和蔚藍(lán)色的光線在被光照亮的海面上閃爍，層層壓低的烏云在其上盤旋。莫奈的兩幅海景都幸運(yùn)地被沙龍選中，甚至還獲得了一些好評(píng)。
落潮時(shí)的埃沃角
克勞德·莫奈，1865
可憐的卡米耶
1866 年，莫奈憑借一幅風(fēng)景畫在沙龍取得了更大的成功。接下來(lái)，他決定再賭一把，轉(zhuǎn)而創(chuàng)作人物畫。他把 19 歲的模特卡米爾-萊奧妮·唐希爾畫了一遍又一遍?？谞栍珠L(zhǎng)又蜜的黑發(fā)和大大的黑眼睛給諸多年輕藝術(shù)家?guī)チ遂`感。不知何故（不清楚是因?yàn)樗男愿襁€是境遇），人們總是把她喚作“可憐的卡米爾”！
綠衣女人（以卡米爾為模特）
克勞德·莫奈，1866
1866 年左右，莫奈和卡米爾開(kāi)始交往。在一幅 1866 年的畫中，莫奈描繪了穿著新款時(shí)裝，站在漆黑一片、空無(wú)一物的房間里的卡米爾。這幅傳統(tǒng)的肖像畫給莫奈帶來(lái)了更多來(lái)自沙龍的贊譽(yù)。
隨后，莫奈計(jì)劃創(chuàng)作一幅花園中的群像，構(gòu)圖里的四個(gè)女人中有三個(gè)都以卡米爾為原型。由于畫家要畫真人大小的肖像，因此這幅作品十分巨大。
為了描繪室外光線的真實(shí)效果，把夾雜著樹(shù)蔭藍(lán)色色調(diào)的明媚陽(yáng)光記錄下來(lái)，莫奈決心要在室外創(chuàng)作這幅畫。這個(gè)計(jì)劃帶來(lái)了一些實(shí)際操作上的困難，其中巨大的畫布尤為棘手。因此，莫奈沒(méi)有使用梯子，而是在花園里挖了一道深渠，把畫布吊在了一個(gè)滑輪裝置上；這樣就能相對(duì)輕松地升降畫布，以便在不同區(qū)域作畫。
挑戰(zhàn)自己，挑戰(zhàn)他人
好不容易完成了這幅作品，莫奈卻給它起了一個(gè)簡(jiǎn)單的名字：《花園里的女人們》。盡管人物的動(dòng)作略顯僵硬，但畫家對(duì)照射在她們身上的自然光線的觀察如此細(xì)致入微，卻是少見(jiàn)甚至前所未有的?？吹疆嬜鞯娜硕紝?duì)女士裙子上的藍(lán)色陰影表示驚訝。陰影不該一直都是灰色的嗎？“并非如此！”莫奈這樣回答，“仔細(xì)觀察你就能發(fā)現(xiàn)，陽(yáng)光下的陰影看上去是藍(lán)色的?！?/span>
花園里的女人們
克勞德·莫奈，1866
盡管畫作有個(gè)聽(tīng)起來(lái)平平無(wú)奇的名字，但在那個(gè)時(shí)代，它卻象征著對(duì)沙龍?jiān)u委的挑戰(zhàn)——因?yàn)樗麄儓?jiān)信人物畫應(yīng)該描繪身處重要?dú)v史事件中的著名人物，而非平凡女子；而且作畫地點(diǎn)應(yīng)該在畫室里，而非室外。同時(shí)，莫奈也表達(dá)了自己和愛(ài)德華·馬奈以及古斯塔夫·庫(kù)爾貝相同的立場(chǎng)。這兩位年歲稍長(zhǎng)的藝術(shù)家們都曾通過(guò)相似題材的畫作引起轟動(dòng)，比如《草地上的午餐》（馬奈）和《塞納河畔的年輕女子》（庫(kù)爾貝）。在前輩們賦予了這種題材一定的重要性之后，莫奈決心把它進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，并將其作為自己終生挑戰(zhàn)的目標(biāo)。
馬奈作品《草地上的午餐》
庫(kù)爾貝作品《塞納河畔的年輕女子》
1867 年的沙龍不出意料地拒絕了《花園里的女人們》。莫奈的朋友們——雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、西斯萊和保羅·塞尚——的作品也都紛紛糟拒。他們討論過(guò)要舉辦一個(gè)非正統(tǒng)的展覽，但未能實(shí)現(xiàn)。不過(guò)，家境殷實(shí)的巴齊耶體貼地從莫奈手中買下了《花園里的女人們》，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的莫奈已經(jīng)開(kāi)始手頭拮據(jù)了。
保羅·塞尚
描繪現(xiàn)代生活
埃米爾·左拉也是莫奈的眾多朋友之一。他是一位頗具影響力的評(píng)論家，也是成功的現(xiàn)實(shí)主義小說(shuō)家。左拉曾撰文稱贊莫奈的作品，形容他是“一幫閹人中的真男人”！左拉還鼓勵(lì)莫奈和朋友們圍繞現(xiàn)代生活進(jìn)行創(chuàng)作。
埃米爾·左拉
自 19 世紀(jì)中期起，巴黎開(kāi)始進(jìn)行大規(guī)模的城市改建工程，計(jì)劃用寬敞的街道和開(kāi)闊的空間取代狹窄陳舊的街道。莫奈和雷諾阿受到嶄新的城市景觀的啟發(fā)，一起創(chuàng)作了若干幅城市鳥(niǎo)瞰圖?！侗R浮宮——公主的花園》便是其中之一。
盧浮宮——公主的花園
克勞德·莫奈，1867
畫面上，這個(gè)全新的城市環(huán)境仿佛是通過(guò)當(dāng)時(shí)新發(fā)明的照相機(jī)鏡頭看到的一般。莫奈沒(méi)有使用傳統(tǒng)的透視技巧，而是利用了當(dāng)代的攝影技術(shù)；因此，這里（和其他類似的畫作里）描繪的風(fēng)景有著在繪畫中前所未有的視角。畫面的角度十分陌生，還有把景色截?cái)嗟倪吔?。行人好似甲殼蟲，是疾步奔走、小而模糊的黑點(diǎn)：他們是這個(gè)廣闊、嶄新的都市叢林里無(wú)名的渺小生物。我們現(xiàn)在已經(jīng)很難理解這樣的畫作在莫奈的同代人眼中到底有多么無(wú)所畏懼、不同尋常了；布丹曾寫道，“他大膽的構(gòu)圖”讓他大為震動(dòng)。從題材到風(fēng)格，這些畫都是對(duì)新時(shí)代的新回應(yīng)。
不幸的是，盡管莫奈一直在努力創(chuàng)作風(fēng)格各異的大量畫作，他售出的作品還是不夠多。這個(gè)時(shí)期莫奈留下了不少絕望的信件，他在信中敦促那些已對(duì)他頗為包容的朋友們?cè)俳杞o他一些錢。后來(lái)人們才發(fā)現(xiàn)，這個(gè)經(jīng)濟(jì)問(wèn)題并不只是有些堆積的債務(wù)那么簡(jiǎn)單。莫奈對(duì)錢的需求變得急迫，是因?yàn)樗芸炀偷迷俣辔癸杻蓮堊臁谞枒言辛?。莫奈把這個(gè)消息告訴父親和姑媽時(shí)，他們態(tài)度堅(jiān)決，聲稱他若是還想跟他們要錢，就得跟卡米爾撇清關(guān)系（盡管克勞德·阿道夫自己也偷偷有過(guò)一個(gè)非婚生的孩子）。莫奈被迫過(guò)上了雙重生活。他假裝順從家里的意思，和他們一起住在勒阿弗爾，卻常常跑到巴黎看望卡米爾。
可憐的莫奈
這可真是段困難的日子。一個(gè)計(jì)劃之外的家庭產(chǎn)生大量需求，使得莫奈不得不常常跟債主打交道。他給朋友連珠炮似的發(fā)去信件，在信里大倒苦水，詳細(xì)描述自己悲慘的境遇——其中，他富有的朋友弗雷德里克·巴齊耶常常會(huì)拿出一些錢款，幫助這個(gè)處境艱難的年輕家庭。
除了巴齊耶，還有其他友人也收到過(guò)莫奈的求助信，包括雷諾阿、西斯萊、塞尚、左拉甚至是莫奈的“恩師”布丹。
“可憐的卡米爾”，懷著孕，還被留在巴黎獨(dú)自應(yīng)付一切。莫奈給一個(gè)醫(yī)學(xué)學(xué)生畫了一幅畫（這個(gè)學(xué)生的肖像）當(dāng)做酬金，請(qǐng)他在自己去勒阿弗爾時(shí)照顧卡米爾。
屠戶、酒商等債主讓警察來(lái)查抄莫奈的畫作——包括一些得到展出的作品。
絕望之中，莫奈考慮過(guò)在塞納河投河自盡，但后來(lái)改變了主意。
小嬰兒讓（Jean）出生于 1867 年 8 月 8 日。莫奈驚訝地發(fā)現(xiàn)自己十分喜愛(ài)這個(gè)孩子。
莫奈讓卡米爾和小嬰兒搬到鄉(xiāng)下居住，但很快，他們就因?yàn)闆](méi)有付房租——據(jù)莫奈聲稱在一絲不掛的情況下——被從出租屋趕了出來(lái)。
在露天
莫奈最后還是和新的家人一起搬到了巴黎郊外的鄉(xiāng)下生活，因?yàn)檫@里的生活成本更低。盡管遭遇了各種困難，莫奈的繪畫創(chuàng)作從未間斷。他別無(wú)選擇；周圍的風(fēng)景給了他無(wú)限靈感，讓他迫切地想要畫畫，而且他畫得越多，掙夠錢還清債務(wù)的可能性也就越大。
莫奈在室外作畫，法語(yǔ)里稱為en plein air（在露天），這在當(dāng)時(shí)極為罕見(jiàn)。眾所周知，每當(dāng)被問(wèn)到“那么，你的畫室在哪兒呢”的時(shí)候，莫奈就會(huì)抬起手向身旁一指，答道：“這里就是我的畫室！”實(shí)際上，他把堅(jiān)持“直接面對(duì)自然”作畫看做關(guān)乎榮譽(yù)的事情。他希望通過(guò)這種方式讓自己的作品更寫實(shí)、更直接——這樣一來(lái)，看到作品的人也會(huì)有身臨其境之感。
不過(guò)，他在實(shí)踐時(shí)碰到了多重阻礙。首先，想要如實(shí)畫出眼前的景色，莫奈必須記錄下當(dāng)時(shí)的光線和天氣產(chǎn)生的效果。但光線和天氣總是不斷在變。和前輩畫家們?cè)诋嬍抑芯杉?xì)致的繪畫方法不同，他必須快速作畫，使用更大、更粗的筆觸。即便如此，不管莫奈畫得有多快，他仍然無(wú)法在光線或天氣發(fā)生改變之前捕捉到全部細(xì)節(jié)。因此，他只得擇日回到原地，指望著能夠碰到和之前完全相同的環(huán)境狀況。這個(gè)愿望并不總能實(shí)現(xiàn)，因此，盡管他聲稱自己向來(lái)“在露天”作畫，有時(shí)卻也不得不回到畫室里完成一幅畫剩下的部分。另一組障礙是在室外作畫難度太大，尤其在天氣糟糕的時(shí)候。莫奈必須扛著畫架和畫布，還得試著給自己遮風(fēng)擋雨，有時(shí)在冬天得穿上三層外衣，戴上手套，再為自己準(zhǔn)備一個(gè)熱水瓶。盡管如此，根據(jù)當(dāng)時(shí)的記錄，人們還是見(jiàn)到過(guò)他在作畫時(shí)胡子上掛著冰柱。這是他堅(jiān)持在室外作畫的精神。
革命性的顏料管
不過(guò)，一個(gè)重要的發(fā)明確實(shí)讓在露天作畫比之前容易了許多。1841 年（莫奈出生一年后），裝有現(xiàn)成油畫顏料的金屬管被發(fā)明了出來(lái)，徹底改變了繪畫的方式。
沒(méi)有管狀顏料，就不會(huì)有印象派。
——皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿
在那之前，畫家們必須自行（用石塊或礦石等）研磨出粉狀顏料，再用油調(diào)和使用。這樣制成的油畫顏料很難（裝在豬的膀胱或玻璃容器里）進(jìn)行運(yùn)輸，而且由于濃度較高，繪畫時(shí)最好只涂薄薄的一層。但印象派畫家們意識(shí)到，這種新的預(yù)制顏料更為便攜，這讓他們得以在室外作畫。而且，他們可以把這種顏料擠到調(diào)色盤上，然后迅速地用厚重且富于表現(xiàn)力的筆法——平頭畫筆這一新的發(fā)明也對(duì)此頗有助益。這種新顏料還提供了許多新的、鮮艷的色彩。莫奈及同期畫家把這樣的色彩涂抹在淺色底色（基底層）上，畫面就會(huì)有色彩斑斕的特質(zhì)，這與早前的藝術(shù)家們用沉悶的顏色在暗色底色上作畫時(shí)達(dá)到的效果截然不同。
《青蛙塘的嬉水者》，1869
莫奈的朋友雷諾阿和他一樣喜歡在室外創(chuàng)作。他們一起造訪了青蛙塘，這是巴黎市 12 公里之外的一個(gè)頗受歡迎的新興休閑勝地。因?yàn)榘屠枋袇^(qū)到近郊開(kāi)通了新的鐵路線，前往這里的交通十分便利。這給了莫奈和雷諾阿一個(gè)絕佳的場(chǎng)所，讓他們既能在露天創(chuàng)作，又能描繪現(xiàn)代生活。
莫奈在青蛙塘創(chuàng)作了數(shù)幅作品，對(duì)不同的活動(dòng)題材和視角進(jìn)行嘗試。顯然，這個(gè)題材（可能也包括和雷諾阿并肩作畫）讓他大受啟發(fā)，他創(chuàng)作了一些到那時(shí)為止最自信、最新穎的畫作。
青蛙塘的嬉水者
克勞德·莫奈，1869
《青蛙塘的嬉水者》描繪的是一個(gè)娛樂(lè)休閑的場(chǎng)所，這里的人們或入水游玩，或泛舟水上，或順著棧橋向畫面之外的的水上咖啡館走去。樹(shù)叢遮住了刺眼的陽(yáng)光，留下朦朧的樹(shù)影和斑駁的光點(diǎn)，其中不時(shí)穿插著明亮的色彩：畫面上有一位穿著粉色和紅色衣裙的女士，一片翠綠的灌木叢，還有用隨意點(diǎn)就的藍(lán)、白色塊描繪的天空在水面上的倒影。莫奈有獨(dú)樹(shù)一幟的筆法，這在對(duì)水的描繪上最能得到清晰的體現(xiàn)；它們變化多端、引人入勝，不僅準(zhǔn)確有力地描繪了水的樣子，更畫出了水的本質(zhì)。遠(yuǎn)處的泳者用模糊的色塊呈現(xiàn)，船則用更長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)更清晰的筆法勾勒出輪廓和形狀。每樣?xùn)|西都有其特定的描繪筆法，但沒(méi)有一樣是勾勒出來(lái)的——而是通過(guò)線條和顏色的合而為一表現(xiàn)處理的。莫奈選了幾幅在青蛙塘創(chuàng)作的作品遞交給 1870 年的沙龍。它們又一次落選了。
普法戰(zhàn)爭(zhēng)
1870 年 6 月，卡米爾和莫奈終于成婚了?；槎Y規(guī)模不大，兩人的近親一個(gè)都沒(méi)來(lái)。鑒于當(dāng)時(shí)法國(guó)和普魯士之間的關(guān)系日漸惡化，在讓出生三年后舉辦的婚禮很可能是為了幫助莫奈逃避兵役，因?yàn)橐鸦槟行苑钦鞅氖走x。
普法戰(zhàn)爭(zhēng) 油畫
1870 年 7 月 19 日，法國(guó)對(duì)普魯士及其德意志同盟宣戰(zhàn)。但與法國(guó)的預(yù)期恰恰相反，普魯士的軍隊(duì)遠(yuǎn)比他們強(qiáng)大得多。戰(zhàn)爭(zhēng)不到一年就以普魯士人取得決定性勝利而告終。多達(dá) 15 萬(wàn)法國(guó)士兵或死或傷，巴黎則被入侵軍隊(duì)圍困，并于 1871 年 1 月淪陷。在雙方宣布停戰(zhàn)、普魯士軍隊(duì)撤離后不久，一群被統(tǒng)稱為巴黎公社的、受社會(huì)主義影響的巴黎人發(fā)起了反對(duì)新成立的法蘭西第三共和國(guó)統(tǒng)治的起義。起義被無(wú)情鎮(zhèn)壓，約有 1 萬(wàn)名巴黎市民被殺。
英國(guó)
巴黎藝術(shù)圈里的人們對(duì)這些災(zāi)難性事件的反應(yīng)各不相同。巴齊耶 1870 年 8 月參軍，11 月就不幸身亡。庫(kù)爾貝因支持巴黎公社、參與推到象征早期拿破侖帝國(guó)軍事勝利的旺多姆圓柱而被捕入獄。但莫奈本人和多數(shù)朋友們都選擇了一條更務(wù)實(shí)——也許在有些人看來(lái)是更懦弱——的道路。戰(zhàn)爭(zhēng)打響后不久，莫奈和家人登上一艘小船，穿過(guò)英吉利海峽，來(lái)到了安全的英國(guó)。
莫奈為家人找到了出租屋，并馬上開(kāi)始作畫。不難猜到，他最喜歡的題材是公園和泰晤士河。他還對(duì)英國(guó)的東西產(chǎn)生了終身的愛(ài)好，尤其鐘愛(ài)粗花呢衣服和茶。
莫奈和當(dāng)時(shí)同在倫敦的畢沙羅碰面并一起參觀了國(guó)家美術(shù)館，在那里欣賞約翰·康斯太勃爾的風(fēng)景畫和J.M.W.透納的海景畫。
康斯太勃爾作品《干草車》
J.M.W.透納作品《燃燒的上下議院》
人們通常認(rèn)為這兩位畫家對(duì)莫奈及隨后的印象派產(chǎn)生了重要的影響。不過(guò)，這些英國(guó)藝術(shù)家的作品更像是證明了對(duì)自然、色彩和光線的仔細(xì)觀察在風(fēng)景畫創(chuàng)作中的重要性。莫奈和畢沙羅都向倫敦頗負(fù)盛名的皇家藝術(shù)學(xué)院提交了畫作，但這里和巴黎沙龍一樣拒絕了他們。不過(guò)，另一個(gè)在商業(yè)畫廊舉辦的倫敦展覽展出了他們的作品。這個(gè)展覽由另一位法國(guó)來(lái)的避難者——畫商保羅·杜蘭-魯埃舉辦，由此開(kāi)啟了一段良好的長(zhǎng)期合作關(guān)系。
荷蘭
莫奈的英國(guó)藝術(shù)家朋友們勸他戰(zhàn)后不要直接回家，而應(yīng)先造訪荷蘭。前往荷蘭的船程很長(zhǎng)，又需輾轉(zhuǎn)數(shù)次，可憐的卡米爾暈船暈的厲害。他們 1871 年 6 月到達(dá)荷蘭，在那里逗留了三個(gè)月，其間莫奈以“白熱化”的激情進(jìn)行了創(chuàng)作。莫奈居住的城市是荷蘭北部的贊丹，他在這里如魚得水，畫水道，畫船只，當(dāng)然還畫了風(fēng)車。
阿讓特伊的快樂(lè)時(shí)光
1871 年秋，莫奈偕同家人回到巴黎。他們?cè)谑ダ鸂柣疖囌靖浇∠拢⒑屠吓笥褌円?jiàn)了面。逃往英國(guó)的行經(jīng)似乎并未給莫奈帶來(lái)麻煩，或許是因?yàn)檫@么做的人不在少數(shù)，或許是因?yàn)橘澩_(kāi)戰(zhàn)的人不占多數(shù)。不過(guò)從某種程度上來(lái)說(shuō)，正是因?yàn)閼?zhàn)后在巴黎居住導(dǎo)致的種種困難讓莫奈接受了馬奈的建議，他于 1871 年 12 月離開(kāi)巴黎，搬到了阿讓特伊。
阿讓特伊是塞納河邊的一個(gè)小鎮(zhèn)。這里雖是鄉(xiāng)間，離巴黎卻只有 12.5 公里的距離，兩地之間還有圣拉扎爾火車站發(fā)出的火車相連，十分便利。這里風(fēng)景如畫，生活主要集中在河上、船上、橋上。莫奈買了一艘船，并安裝了船艙和放置畫架的臺(tái)子。這樣一來(lái)，他就能風(fēng)雨無(wú)阻地在阿讓特伊四處游覽，在河上描繪它的風(fēng)光。那時(shí)的莫奈極其高產(chǎn)。景色給他帶來(lái)了諸多靈感，而他也平生頭一次得以享受較為安穩(wěn)的家庭生活。他的很多朋友們也都居住在附近。這段時(shí)間里，雷諾阿和馬奈都為莫奈和他的家人創(chuàng)作了不少畫作。畫面展現(xiàn)了美滿的家庭生活場(chǎng)景：卡米爾坐著，裙子優(yōu)雅地在草地上鋪開(kāi)，讓在小雞旁玩耍，莫奈則在花園里閑逛。莫奈也為卡米爾和讓創(chuàng)作了很多作品，每幅畫里都陽(yáng)光燦爛，一派和睦景象。使用的色彩都非常明亮且醒目，往往以朱紅色為主，綠色為輔。這段在阿讓特伊度過(guò)的相對(duì)安穩(wěn)的時(shí)光給了莫奈探索不同繪畫技巧的機(jī)會(huì)，他嘗試了各種不同的筆法、標(biāo)新立異的構(gòu)圖和大膽的色彩運(yùn)用。毫無(wú)疑問(wèn)，他和住在附近的朋友們共同探討過(guò)這些技巧。他們將為印象派的出現(xiàn)打下基礎(chǔ)。
阿讓特伊附近的罌栗花
克勞德·莫奈，1873
第一次印象派展覽，1874
因沙龍壟斷了藝術(shù)家們展示和出售作品的機(jī)會(huì)，多年來(lái)，莫奈、雷諾阿、西斯萊、莫里索、德加、畢沙羅等人一直對(duì)沙龍對(duì)他們的壓制憤憤不平。終于，他們決定成立一個(gè)“匿名協(xié)會(huì)”，并舉辦一個(gè)自己的展覽，將有 30 余位畫家參與展出；這是一個(gè)理想化的、人人平等的團(tuán)體。所有的作品將被一視同仁，按照字母順序展出，所有的收益也將被評(píng)分。此外，展覽對(duì)作品風(fēng)格沒(méi)有任何特殊要求。1874 年 4 月 15 日，展覽在攝影師納達(dá)爾的中心工作室舉行。這是藝術(shù)家們頭一次在沙龍及其評(píng)委評(píng)審制度之外作為一個(gè)商業(yè)團(tuán)體聚集起來(lái)，展出自己的作品。盡管這次展覽只持續(xù)了一個(gè)月，門可羅雀，也沒(méi)能售出幾幅作品，但它標(biāo)志著藝術(shù)家們?cè)谧髌返耐其N方式上有了及其重大的進(jìn)展。
莫奈選擇了 5 幅油畫和 7 幅色粉畫參展，以展示自己作品的多樣性。其中包括一幅從展覽所在地看到的城市街景，一幅罌栗花田，一幅名為《午宴》、構(gòu)圖復(fù)雜的人物畫，還有一幅迅速畫就是海景，在最后一刻被他命名為《印象：日出》。莫奈之所以選擇了這個(gè)名字，是因?yàn)樗梢詡鬟_(dá)出他對(duì)“直接描繪自然，力求表達(dá)自己在面對(duì)轉(zhuǎn)瞬即逝的光景時(shí)產(chǎn)生的印象”的工作方式的熱衷。
印象：日出
克勞德·莫奈，1872
這幅畫描繪了他在勒阿弗爾看到的日出景色，十分大膽地運(yùn)用了隨性的筆觸，用留白的畫布空間表現(xiàn)高光，并如實(shí)記錄了冒著濃煙的現(xiàn)代工廠和發(fā)亮的橙色太陽(yáng)。評(píng)論家路易·勒羅伊因?yàn)榍撇黄疬@些畫家，便挪用了莫奈的畫名來(lái)侮辱參展者，管他們叫印象派畫家。這個(gè)名字被保留了下來(lái)，但其中的惡意已被漸漸遺忘。不過(guò)，有的參觀者覺(jué)得印象派作品的顏色過(guò)于鮮亮了。他們害怕這些“令人不安的閃光”。擔(dān)心自己會(huì)因此患上眼疾。
印象派新風(fēng)格的總結(jié)
直接面對(duì)繪畫題材作畫，通常在戶外。
使用淺色底色，新的、色彩鮮艷的油畫顏料和平頭畫筆。
把畫面作為一個(gè)統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的整體看待，不受對(duì)題材重要性的傳統(tǒng)等級(jí)對(duì)比（比如人物應(yīng)占據(jù)醒目位置，風(fēng)景只能作為模糊的背景）的影響。
用不同的筆法和鮮艷的色彩捕捉變換的光線，記錄自然給人的“感覺(jué)”。
即使作畫的過(guò)程謹(jǐn)小慎微，用時(shí)數(shù)周，作品看起來(lái)卻似隨性之作。
盡管印象派并沒(méi)有一位正式的領(lǐng)導(dǎo)者，但當(dāng)需要有人對(duì)評(píng)論家施展魅力、解釋印象派的方法和目的時(shí)，通常會(huì)由莫奈挺身而出。漸漸地，越來(lái)越多的人開(kāi)始把他看作印象派之父。確實(shí)，在大部分同伴轉(zhuǎn)向其他風(fēng)格之后的很長(zhǎng)一段時(shí)間里，莫奈對(duì)印象派風(fēng)格仍舊樂(lè)此不疲。
莫奈乘著他的畫室小舟游覽阿讓特伊附近的河流和鄉(xiāng)村景色，還找到了一些不同尋常的角度。
圣拉扎爾火車站，1877
盡管第一次展覽并未大獲成功，匿名協(xié)會(huì)的成員仍舊繼續(xù)一起展出作品。實(shí)際上，到第三次展覽時(shí)，他們已經(jīng)開(kāi)始使用“印象派畫家”這個(gè)稱謂。從此，他們不再是一個(gè)“匿名者”的集合，而是一個(gè)有名字的團(tuán)體。一如既往好勝的莫奈為了保證自己的作品脫穎而出，選擇了幾幅有著十足現(xiàn)代感的題材——圣拉扎爾火車站——的畫作參展。這個(gè)車站位于重新修建的現(xiàn)代化巴黎的中心，并通過(guò)諸多的鐵路線與莫奈家附近的巴黎近郊相連。莫奈在這些畫里著重描繪了剛發(fā)明的蒸汽機(jī)車、車站建筑、信號(hào)牌和成群的乘客。要捕捉一個(gè)不斷移動(dòng)的場(chǎng)景給莫奈帶來(lái)了巨大挑戰(zhàn)，他為此畫了數(shù)幅草圖，這十分少見(jiàn)。他隨后創(chuàng)作了12幅風(fēng)景各異、畫布大小和形狀也各不相同的畫作。有的畫以黑暗的建筑為主，與其中摻雜的紅色和藍(lán)色相映成趣；有的畫中，蒸汽掩蓋了物體的形狀，留下一片由各種模糊的色彩和光線形成的馬賽克，猶如“夢(mèng)境”一般。
圣拉扎爾火車站
克勞德·莫奈
他發(fā)現(xiàn)純黑色幾乎是肉眼不可見(jiàn)的；為了和這個(gè)觀察保持一致，在描繪圣拉扎爾火車站系列里明擺著是黑色的火車和大橋時(shí)，他沒(méi)有使用黑色，而是把5種不同的深色混合在一起創(chuàng)作。
圣拉扎爾火車站：歐洲橋
克勞德·莫奈，1877
善于談判的莫奈說(shuō)服了車站工作人員，得到了隨意出入火車站的許可。他們甚至答應(yīng)莫奈的請(qǐng)求推遲了一般發(fā)往魯昂的列車，因?yàn)椤斑^(guò)一會(huì)兒光線會(huì)更好”。他確實(shí)是一位既具冥冥之志且又能言善辯的領(lǐng)袖人物。
法蘭西萬(wàn)歲
法國(guó)政府把 1878 年 6 月 30 日定為一個(gè)歡慶的節(jié)日，它標(biāo)志著法國(guó)已從普法戰(zhàn)爭(zhēng)的慘敗陰影中復(fù)蘇。政府鼓勵(lì)大家用紅白藍(lán)相間的法國(guó)國(guó)旗裝點(diǎn)大街小巷，而這三種顏色正是在莫奈的畫作《蒙托格伊街》中占主要地位的色彩搭配。他使用了從陽(yáng)臺(tái)向外眺望的視角描繪這條巴黎的街道，得到一幅壯觀的景象；畫面上以鮮艷的色彩和動(dòng)態(tài)的線條為主，充滿了雀躍的歡慶氛圍。畫作的風(fēng)格完全與傳統(tǒng)背道而馳。物體的輪廓是用強(qiáng)烈的對(duì)比色表達(dá)的，透過(guò)顏料依稀可見(jiàn)的淺色背景則提高了畫面的亮度。人群通過(guò)模糊的形狀表現(xiàn)，有如攝影作品里移動(dòng)的身影。旗幟用活潑的曲線描繪，似乎反映出了莫奈在這舉國(guó)同慶的新節(jié)日里的愛(ài)國(guó)熱情。
蒙托格伊街
克勞德·莫奈，1878年6月30日
但評(píng)論家依舊滿腹牢騷，認(rèn)為這樣的畫作看似還未完成，而且很難找到“正確的視角”欣賞此類作品、“用這樣的方式畫出來(lái)的畫，要是湊近去看，就只能看到龍飛鳳舞的各種顏色?！北M管如此，印象派畫家們?nèi)耘f繼續(xù)展出自己的作品，而且隨著時(shí)間的推移，評(píng)論界的反應(yīng)也開(kāi)始趨于肯定。盡管畫作的銷售情況依然不如莫奈期望的那么好，他仍成功地?fù)碛辛藥讉€(gè)忠實(shí)買家，特別值得一提的是畫商保羅·杜蘭-魯埃和熱衷此道的私人收藏家埃內(nèi)斯特·霍舍德，后者十分大膽地買下了《印象：日出》和圣拉扎爾火車站的三幅畫作。
家庭問(wèn)題有時(shí)很復(fù)雜
埃內(nèi)斯特·霍舍德是個(gè)生活極盡奢華的巴黎商人、藝術(shù)收藏家和評(píng)論家。這樣的生活部分靠的是 17 歲時(shí)就被他娶進(jìn)門的富有妻子艾麗絲（Alice）買單。他們很快就生了 6 個(gè)孩子。愛(ài)麗絲繼承了巴黎附近宏偉的羅騰堡莊園。，埃內(nèi)斯特則得以在這里享受對(duì)藝術(shù)的熱情，展示自己購(gòu)買的諸多畫作，還委托馬奈和莫奈為莊園的飯廳創(chuàng)作一些新畫以做裝飾。莫奈前往莊園與他們同住，與夫妻兩人——尤其是艾麗絲——變得親密起來(lái)。與此同時(shí)，埃內(nèi)斯特繼續(xù)肆意揮霍，甚至花錢買下一列私人火車，好把巴黎的朋友們接到莊園參加社交聚會(huì)。最終，他申請(qǐng)了破產(chǎn)。他向一百五十一個(gè)債主借過(guò)錢，總共欠下 200 多萬(wàn)法郎的巨款，霍舍德一家不得不就此搬離這幢宏偉的宅邸。莫奈也遇到了一些經(jīng)濟(jì)困難，盡管情況遠(yuǎn)沒(méi)有它們那么糟糕。此外，他十分掛念卡米爾，因?yàn)樗趹阎麄兊拇巫印?1878 年的 3 月的米歇爾（Michel）——期間開(kāi)始病的厲害。他們最終決定兩家人一起合??；這一安排雖不同尋常，但應(yīng)該對(duì)大家都有好處。1878 年夏天，兩家人一起搬入了弗特伊的一幢出租房里。這個(gè)農(nóng)村地區(qū)位于巴黎西北，距巴黎 66 公里。
很快，埃內(nèi)斯特和家人待在一塊的時(shí)間變得越來(lái)越少。他表面上在追求新的事業(yè)，但從未成功過(guò)。通過(guò)艾麗絲和埃內(nèi)斯特之間往來(lái)的書信可以看出，他鮮少住在弗特伊，甚至在圣誕節(jié)或孩子的生日時(shí)也未能到場(chǎng)。莫奈很快發(fā)現(xiàn)，自己不僅要照顧8個(gè)孩子，還得照顧病入膏肓的妻子。
臨終的卡米爾
克勞德·莫奈，1879
卡米爾于 1879 年 9 月 5 日辭世。莫奈在給朋友的信中寫道：“我可憐的妻子在經(jīng)受了極大的痛楚之后放棄了掙扎?！笨谞柸ナ罆r(shí)年僅 32 歲。莫奈忍不住最后一次為躺在病榻上奄奄一息的美麗妻子作畫。他這樣描述，繪畫“讓我終日癡迷、歡喜又痛苦至斯，以至于……我發(fā)現(xiàn)我開(kāi)始不自覺(jué)地觀察……死亡給她了無(wú)聲息的面龐蒙上的那一層色彩的過(guò)渡。藍(lán)色、黃色、灰色的色調(diào)……”
一場(chǎng)嚴(yán)冬，1879 - 1880
卡米爾去世后不久，巴黎和附近的弗特伊就迎來(lái)了有史以來(lái)最冷的冬天，塞納河都結(jié)了冰。悲痛中的莫奈在這樣的壯麗景色中找到了靈感。他立刻創(chuàng)作了 18 幅作品，靈感源于冰凍的塞納河，以及解凍的河水帶著極具破壞力的巨大冰塊沖向下游的情景。
1879 年的圣誕節(jié)，莫奈剛剛添了人口的家庭幾乎沒(méi)錢買食物，更不要說(shuō)買禮物了。不過(guò)這糟糕的天氣每天都在上頭條新聞，這一定讓莫奈意識(shí)到了自己選擇繪畫題材的商機(jī)。因此，當(dāng)他的畫作被沙龍拒之門外后，莫奈決定自行將它們展出。1880 年 4 月，莫奈在先鋒雜志《現(xiàn)代生活》的辦公樓里舉辦了這次展覽。這次展覽是一次全新的嘗試，它是一個(gè)單一主題的個(gè)人展覽，展覽目錄里印有一幅由馬奈創(chuàng)作的插圖，還有一篇由泰奧多爾·迪雷撰寫的重要訪談，后者當(dāng)時(shí)剛出版了一本有關(guān)印象派畫家的著作。這是一個(gè)成功的商業(yè)決策，莫奈售出了很多幅畫，其中《浮冰》的售價(jià)創(chuàng)造了記錄。這次展覽標(biāo)志著一個(gè)新的開(kāi)始。從此之后，莫奈開(kāi)始專注于風(fēng)景畫的創(chuàng)作。并主要在私人畫廊展出作品。
浮冰
克勞德·莫奈，1880
與之前的作品相比，《浮冰》的繪畫風(fēng)格更傳統(tǒng)，作品完成度也更高，這可能是它獲得成功的原因。而且，這幅畫中完全看不出浮冰給人們的生命財(cái)產(chǎn)帶來(lái)的混亂與破壞。相反，莫奈將重點(diǎn)放在風(fēng)景上，細(xì)膩描繪了柔和的色彩和清晨的微光。
莫奈就喜歡錢
獨(dú)角戲獲得成功后，莫奈開(kāi)始堅(jiān)信自己的作品并不適合在沙龍甚至印象派展覽上展出，而應(yīng)該參與聚焦單個(gè)藝術(shù)家的商業(yè)活動(dòng)。在 1874 - 1886 年期間，印象派總共舉辦了 8 次展覽。莫奈漸漸地就不再參與了。事實(shí)上，只有畢沙羅一位藝術(shù)家參與了所有展覽，所以這種情況并不罕見(jiàn)，但確實(shí)引起了一些人的布滿。或許是因?yàn)檫@個(gè)原因，或許是因?yàn)閷?duì)莫奈越來(lái)越多的商業(yè)成就的嫉妒，塞尚做出了這樣的評(píng)價(jià)：“莫奈就喜歡錢！”德加則對(duì)他“瘋狂的自我炒作”很不以為然?？墒窃捳f(shuō)回來(lái)，他們可不需要養(yǎng)活 8 個(gè)孩子。一位（匿名的）同伴對(duì)莫奈異常惱怒，他給《高盧人》日?qǐng)?bào)撰寫了一篇充滿誹謗的文章，把莫奈描寫成一個(gè)為藝術(shù)圈所不齒、與艾麗絲·霍舍德茍且同居之人。
接下來(lái)的 5 年間，莫奈為了提高自己畫作的銷量使出了渾身解數(shù)。商業(yè)畫廊的出現(xiàn)是個(gè)新現(xiàn)象，而且可以說(shuō)莫奈是最早發(fā)現(xiàn)這種畫廊的潛力的藝術(shù)家之一。杜蘭-魯埃對(duì)莫奈的作品重拾興趣，但他總用期票和欠條的方式付款?，F(xiàn)今藝術(shù)家和畫廊之間受合同約束的排他性合作關(guān)系關(guān)系在當(dāng)時(shí)還未出現(xiàn)。莫奈似乎有著非常敏銳的商業(yè)頭腦。他意識(shí)到可以好好利用這種形勢(shì)，使自己獲益。因此，當(dāng)喬治·珀蒂邀請(qǐng)他參加一個(gè)“國(guó)際展覽”時(shí)，他欣然接受了。同樣，他也在家中熱情接待了文森特·梵高的弟弟提奧，因?yàn)樘釆W在巴黎的古比爾畫廊工作，并為其購(gòu)入了莫奈的數(shù)幅作品。
莫奈的朋友、梵高的弟弟—提奧
隨著莫奈的成就與日俱增，各家畫廊都越來(lái)越迫切地想要售賣他的作品，而他則把畫廊玩弄于股掌之間，以抬高作品的價(jià)格。不過(guò)從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看，保羅·杜蘭-魯埃對(duì)印象派始終如一的堅(jiān)持和在美國(guó)（那里一個(gè)巨大的新興市場(chǎng)剛剛興起）展出印象派畫作的遠(yuǎn)見(jiàn)最終打動(dòng)了莫奈，他晚年時(shí)的大部分作品都是通過(guò)杜蘭-魯埃出售的。
“他在翻滾的海浪中畫風(fēng)暴”
一位評(píng)論家是這樣描述在諾曼底海岸上作畫的莫奈的。1883 - 1886 年間，莫奈受這里崎嶇的海岸線啟發(fā)，創(chuàng)作了 60 多幅作品。這些作品大受歡迎。他會(huì)在冬季前往，因?yàn)檫@時(shí)的天氣最震撼、最極端。庫(kù)爾貝、歐仁·德拉克洛瓦等畫家也畫過(guò)這條海岸線，但莫奈有他一貫的想法：“我會(huì)盡量創(chuàng)作不一樣的作品。”
歐仁·德拉克洛瓦筆下的象鼻山
莫奈常常會(huì)想起這個(gè)小插曲：“.…..我太過(guò)專注，沒(méi)注意到一股涌來(lái)的巨浪。海浪將我沖向懸崖。波濤把我和我的畫具拋來(lái)拋去。我被卷向水底時(shí)，第一反應(yīng)是這次完蛋了。但最終，我還是設(shè)法手腳并用地從水里爬了出來(lái)……我渾身上下都濕透了：之前手里抓著的調(diào)色板拍在臉上，把我的胡子都染黃了?！?/span>
象鼻山
克勞德·莫奈，1883
在《象鼻山》里，莫奈使用了一種震撼卻罕見(jiàn)的視角，為此他鉆過(guò)了一條又長(zhǎng)又暗的隧道。拱形的山讓人聯(lián)想到歌川國(guó)芳（1797-1861）等創(chuàng)作的日本版畫中的石塊的形狀。莫奈十分欣賞這些木版畫，自己也有收藏。巖壁由粗重、厚實(shí)的色塊排列、堆疊而成。這幅畫用頗具表現(xiàn)力的技巧記錄了觀景者的情緒反應(yīng)，十分新穎。
向艾麗絲傾訴
諷世者大概會(huì)覺(jué)得，莫奈之所以不斷地離開(kāi)家去外地創(chuàng)作，應(yīng)該不光是為了尋找激動(dòng)人心的風(fēng)景，也是為了逃避撫養(yǎng) 8 個(gè)孩子沒(méi)完沒(méi)了的雜務(wù)。不過(guò)，從某一方面來(lái)說(shuō)，莫奈也算盡職盡責(zé)。每一天工作結(jié)束后，也便會(huì)坐下來(lái)給艾麗絲寫一封信。這些信主要談?wù)摰牟⒉皇呛⒆?，也不是他?duì)艾麗絲的愛(ài)，而是天氣！莫奈的生活完全被他的藝術(shù)創(chuàng)作所占據(jù)，而他的藝術(shù)創(chuàng)作則完全被天氣所占據(jù)。要是某天下雨了，或者陽(yáng)光過(guò)于刺眼了，他就會(huì)陷入絕望，擔(dān)心這會(huì)影響自己記錄下和前一天開(kāi)始創(chuàng)作時(shí)的同樣的顏色和氛圍。莫奈的信里充滿了“徹底絕望”“我真的想把東西都給扔了”“我好痛苦”這樣的字眼，而罪魁禍?zhǔn)锥际翘鞖?。不過(guò)，莫奈也以其特有的方式對(duì)艾麗絲能聽(tīng)他傾訴表示感激——他這樣說(shuō)過(guò)：“能和別人討論自己碰到的困難給了我安慰。”有意思的是，盡管艾麗絲（和卡米爾不同）從未在莫奈的畫里出現(xiàn)過(guò)，她卻似乎對(duì)他的作品頗感興趣；顯然，莫奈對(duì)她的贊許也十分在意：“作畫時(shí)，我想要和你分享這種快樂(lè)。想到能讓你看到我眼中的景色，我便會(huì)畫得更好?！?/span>
莫奈長(zhǎng)期不在家顯然給艾麗絲和孩子們帶去不少困難，但他在外創(chuàng)作的畫越賣越好，也算是一種不錯(cuò)的補(bǔ)償。盡管莫奈一直在外奔波，這個(gè)家庭卻變得越來(lái)越穩(wěn)定；每每回到家時(shí)，他總能享受到更為平靜的家庭生活。這種現(xiàn)狀被該時(shí)期的一些畫作記錄了下來(lái)，包括《藝術(shù)家的弗特伊花園》。
藝術(shù)家的弗特伊花園
克勞德·莫奈，1880
這個(gè)陽(yáng)光燦爛的場(chǎng)景展示了莫奈一家的房子、花園和最小的兩個(gè)孩子，米歇爾·莫奈和讓-皮埃爾·霍舍德。值得注意的是，莫奈拒絕出售這幅巨大的作品?；蛟S正是因?yàn)樗屗肫鸷图胰艘黄鸬男腋r(shí)光。三年后的 1883 年，莫奈一家搬到了吉維尼一座更寬敞的房子里。這里成了他最后的固定居所。
風(fēng)暴后的驕陽(yáng)
莫奈不止給艾麗絲一個(gè)人寫信抱怨過(guò)天氣不好。他的畫商保羅·杜蘭-魯埃也收到了一些內(nèi)容相似的信件，其中也不乏為承諾在先卻遲遲未交付的作品找的借口。杜蘭-魯埃有些惱火，遂力勸莫奈前往常年陽(yáng)光明媚的法國(guó)南部作畫。莫奈答應(yīng)了他的懇求；1883 年 12 月，他和雷諾阿一起踏上了前往地中海海岸的旅途。這并不令人意外。他總是需要花一些時(shí)間去慢慢掌握詮釋一個(gè)新地點(diǎn)的最佳方法。妨礙他的還有另一個(gè)問(wèn)題，因?yàn)閾?jù)他稱，“在我的印象中，我獨(dú)自作畫時(shí)常常效果更好”。因此，當(dāng)他在次月返回維埃拉地區(qū)，來(lái)到（位于意法邊境的）博爾迪蓋拉時(shí)，他請(qǐng)求杜蘭-魯埃不要把這次行程告訴雷諾阿。
博爾迪蓋拉
克勞德·莫奈，1884
這第二次出行碩果累累，1884 年 2 月，他便寫信給艾麗絲，稱“我真正感受到了風(fēng)暴的模樣：我可以放手去畫，把粉色和藍(lán)色的色調(diào)全都用上”。確實(shí)，正是南方鮮明的色彩和葳蕤的植被讓這些畫作大放異彩、與眾不同。莫奈仍舊在使用印象派風(fēng)格作畫，但是據(jù)他稱在一開(kāi)始讓他“大吃一驚”的濃烈色彩和郁郁蔥蔥的植被的多樣形態(tài)讓他的畫有了全新的張力。
圈子里的新面孔
莫奈南下法國(guó)數(shù)次，去不同的地方作畫，又帶著“用這仙境般的空氣把白色、粉色和藍(lán)色全部包裹起來(lái)的甜如蜜糖的”畫作回到巴黎。這些作品不出意料地大賣，其中提奧·梵高購(gòu)買了莫奈在昂蒂布創(chuàng)作的 10 幅畫作。對(duì)莫奈來(lái)說(shuō)，當(dāng)印象派風(fēng)格逐漸被其他畫家冷落之時(shí)，正是他展示這種風(fēng)格的多樣性的大好時(shí)機(jī)。
修拉作品《大碗島上的星期天午后》
最后一次印象派展覽于 1886 年舉行。畢沙羅仿效以喬治·修拉為首的一群更年輕的藝術(shù)家們，采用了用純色的小點(diǎn)堆砌出圖案的點(diǎn)彩風(fēng)格作畫。跟他一樣，雷諾阿也與印象派漸行漸遠(yuǎn)，向更為傳統(tǒng)、古典的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。像莫奈這樣繼續(xù)使用印象派繪畫技巧的人成了少數(shù)。他慢慢從早先的先鋒派一員變成了現(xiàn)在的當(dāng)權(quán)派，甚至還因此受到了部分更年輕的藝術(shù)家的批評(píng)。
1889年的回顧展
莫奈受邀和法國(guó)最優(yōu)秀的雕塑家、剛剛因其對(duì)法國(guó)藝術(shù)做出的貢獻(xiàn)而獲得法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)勛章的奧古斯特·羅丹一起參加一個(gè)回顧展覽，這也意味著他獲得了當(dāng)權(quán)派的認(rèn)可。羅丹對(duì)此遠(yuǎn)不及莫奈興奮。他把自己的雕塑放在莫奈畫作的正前方，說(shuō)：“莫奈算什么東西……我只在乎我自己！”當(dāng)他來(lái)到吉維尼和莫奈討論展覽內(nèi)容時(shí)，他冷酷的表情把霍舍德姑娘們給嚇跑了。
奧古斯特·羅丹作品《思想者》
莫奈和霍舍德的孩子們都很喜歡幫助莫奈。他同時(shí)創(chuàng)作數(shù)幅作品時(shí)，孩子們會(huì)用一個(gè)獨(dú)輪手推車幫他搬畫。莫奈還會(huì)讓他們給自己當(dāng)模特。蘇珊·霍舍德曾因站得太久而暈倒過(guò)！莫奈有時(shí)會(huì)教她的姐姐布朗什畫畫。
海景畫、肖像畫和靜物畫
19 世紀(jì) 80 年代間，莫奈常年出門在外。不在法國(guó)南部的時(shí)候，他或在荷蘭參觀郁金香花田，或在法國(guó)中央高地欣賞壯觀的火山景觀，或繼續(xù)在他最愛(ài)的諾曼底和布列塔尼海岸尋找新的景致。他似乎每年都需要去吹吹海風(fēng)。他甚至說(shuō)過(guò)，希望自己死后能被埋葬在一只浮標(biāo)里?！昂Ｊ俏ㄒ荒茏屇蜗壬吲d的東西。他需要水，很多很多水；只要有很多水，就算是往我們臉上潑臟水，他也會(huì)更高興?！蹦蔚囊晃划?dāng)?shù)嘏笥选⒉剂兴岬臐O民佩爾·波利這樣回憶道。作為莫奈的搬運(yùn)工，當(dāng)莫奈在危險(xiǎn)的峭壁小徑上尋找最好的風(fēng)景時(shí)，他負(fù)責(zé)走數(shù)英里的路幫他運(yùn)送畫布。
佩爾·波利
克勞德·莫奈，1886
波利也成了莫奈為數(shù)不多的肖像畫的主角之一。畫中的人有著大大的鼻頭和雜亂的胡須，從中還能看出莫奈作為漫畫家的視角。常常被莫奈用來(lái)描繪海景的印象派風(fēng)格的奔放筆觸在這里被用來(lái)表現(xiàn)這位漁民的粗線毛線衫和帶有疑慮的有力延伸，其效果同樣出眾。這幅畫少見(jiàn)地使用了引人注目的紅色顏料簽名，“克勞德·莫奈，貝爾島，86 年”。顯然，這個(gè)男人和這個(gè)地方對(duì)莫奈來(lái)說(shuō)都十分重要。莫奈把《佩爾·波利》掛在家里自己書桌的上方。當(dāng)天氣過(guò)于糟糕而沒(méi)法出門作畫時(shí)，莫奈會(huì)畫肖像畫或靜物畫。
干草堆系列
1888 年，莫奈開(kāi)始創(chuàng)作一個(gè)離家更近的新題材，這便是他吉維尼的房子附近的田野里隨處可見(jiàn)的稻草堆。跟之前一樣，莫奈這次選擇的題材也被著名的前輩畫過(guò)：讓-弗朗索瓦·米勒也在畫里描繪過(guò)稻草堆，象征上帝的仁慈和人類與自然的和諧共處。
米勒作品《干草堆，秋天》
米勒的畫作充滿了民族自豪感；因此，當(dāng)他的一幅作品不巧被一位美國(guó)收藏家買走后，它不但被法國(guó)政府買了回來(lái)，回到法國(guó)本土?xí)r甚至得到了總統(tǒng)本人的接待。
清晨雪中的稻草堆
克勞德·莫奈，1891
在莫奈被稱為干草堆（實(shí)則為稻草堆）的作品中，他并未直接描繪，而是間接地暗示了人類的存在與精神境界的提升。莫奈一心致力于捕捉色彩和光線在不同的季節(jié)或一天之中的不同時(shí)段里相互影響、改變所產(chǎn)生的視覺(jué)效果。在一封寫于 1890 年的信中，他說(shuō)：“我已經(jīng)竭盡全力了……但一年中的這個(gè)時(shí)候太陽(yáng)落得太快，我根本跟不上……我必須畫很多很多幅畫，才能表現(xiàn)出我所謂的‘瞬時(shí)性’，（而）那種一次就能畫出的簡(jiǎn)單東西讓我十分反感?！?/span>
稻草堆，粉色和藍(lán)色印象
克勞德·莫奈，1891
莫奈對(duì)稻草堆的創(chuàng)作持續(xù)了 3 年多。他一次準(zhǔn)備好數(shù)張畫布，并隨著光線的變化在畫布之間轉(zhuǎn)移，用層疊的細(xì)碎筆觸捕捉他認(rèn)為籠罩了整個(gè)場(chǎng)景的“光暈”。這些畫作里協(xié)調(diào)的色彩和閃爍的亮光描繪的不僅是某個(gè)時(shí)刻的景色，也是莫奈在看到這樣的景色之時(shí)產(chǎn)生的情緒反應(yīng)。同時(shí)，當(dāng)年輕的點(diǎn)彩派畫家們正在使用與莫奈不同的、看似科學(xué)的方式探索色彩和光線之間的相互影響時(shí)，這些畫作可以看做對(duì)他們的挑戰(zhàn)或回應(yīng)。
美麗的白楊樹(shù)
1890 年，莫奈買下了此前一直在吉維尼租住的房子。1891 年 5 月，他的干草堆系列得到了展出，不僅贏得了評(píng)論界的好評(píng)，還成功售出了不少。莫奈受到了鼓舞，從此之后開(kāi)始在離家不遠(yuǎn)的地方專注于系列作品的創(chuàng)作。就這樣，畫完干草堆系列之后，他乘著畫室小舟，順著吉維尼地界上的一條小河順流而下，創(chuàng)作了 24 幅以一排蜿蜒的白楊樹(shù)主題的畫作。從這個(gè)角度抬頭望去，我們能看到樹(shù)干充滿韻律的外形和他們?cè)谒械牡褂皬潖澢叵蜻h(yuǎn)方延伸。這些自然形成的曲線圖案讓人不禁聯(lián)想到（此時(shí)正在法國(guó)裝飾藝術(shù)中越來(lái)越受歡迎的）新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，而大膽的構(gòu)圖、扁平的形狀和被攔腰斬?cái)嗟臉?shù)干或許反映出了莫奈熱愛(ài)熱愛(ài)的日本木刻版畫對(duì)他產(chǎn)生的影響。
秋季的三棵白楊樹(shù)
克勞德·莫奈，1891
跟此前一樣，莫奈在不同光線下和不同的季節(jié)里創(chuàng)作了這個(gè)系列，但這一次，他遇到了一個(gè)認(rèn)為的困難。白楊樹(shù)作為防風(fēng)林和木料來(lái)源在法國(guó)被大范圍種植。在創(chuàng)作白楊樹(shù)系列的過(guò)程中，莫奈突然聽(tīng)說(shuō)他畫的這排白楊樹(shù)即將被砍伐，大為震驚。最終，他在一場(chǎng)拍賣會(huì)上買下了這些樹(shù)；作品一完成，他就把它賣給了一位木材商。
在畫稻草堆和白楊樹(shù)的時(shí)候，莫奈逐漸有了把系列作品作為獨(dú)立整體創(chuàng)作的觀念。每當(dāng)他在露天完成創(chuàng)作后，他就會(huì)把畫帶回吉維尼的畫室里，把它們排成一排，加以調(diào)整，讓每一副最終完成的作品都和旁邊的作品互相關(guān)聯(lián)，形成一個(gè)協(xié)調(diào)的整體。莫奈等到作品展出后才開(kāi)始賣畫，并且并不太情愿把它們拆成單幅作品出售。
魯昂大教堂
“上帝啊，這教堂可真難畫！”莫奈對(duì)艾麗絲這樣抱怨。他前去拜訪住在魯昂的哥哥時(shí)選中了這個(gè)題材。1892 - 1894 年間，他一直在盡力描繪這個(gè)教堂，尋找最好的角度和最佳的天氣，為捕捉變化的光線畫了 30 多幅作品。為了找到好的角度，他利用附近商店的窗戶取景，其中甚至包括一間女士試衣間。
晨光里的魯昂大教堂大門，和諧的藍(lán)色
克勞德·莫奈，1893
他提到這個(gè)系列時(shí)如是說(shuō)：“我想用線條和輪廓之外的方法畫建筑物?！贝_實(shí)，莫奈在塑造這座宏偉的建筑時(shí)用了有突出感的溫暖粉色和有凹陷感的冷調(diào)藍(lán)色，還使用層層疊疊、厚厚涂上的顏料精妙地再現(xiàn)了堅(jiān)硬石塊的觸感。整體看來(lái)，這幅畫便是模糊與清晰、和諧與對(duì)比的矛盾集合體。畫作的效果無(wú)與倫比；它不具宗教性卻很神圣，沒(méi)有過(guò)于明顯地渲染愛(ài)國(guó)情緒，卻譜出一曲頌揚(yáng)法國(guó)哥特建筑的贊歌。
魯昂大教堂系列在杜蘭-魯埃畫廊展出時(shí)獲得了評(píng)論家和其他藝術(shù)家的一致好評(píng)。塞尚頗有見(jiàn)地地給出了這樣的評(píng)價(jià)：“這是一個(gè)目標(biāo)堅(jiān)定的藝術(shù)家的作品，他考慮周詳，力圖表現(xiàn)最為微妙和難以捉摸的效果?！边@些畫作的售價(jià)達(dá)到了干草堆和白楊樹(shù)系列的 5 倍之多。是什么讓它們?nèi)绱宋四兀渴且驗(yàn)樽诮毯蛺?ài)國(guó)元素的題材，還是因?yàn)槟菚r(shí)的莫奈已經(jīng)正式成為那個(gè)時(shí)代首屈一指的藝術(shù)家了呢？
吉維尼的花園
1890 年買下吉維尼的房子后，莫奈待在家里的時(shí)間越來(lái)越多，并開(kāi)始修繕畫室，尤其是他的花園。1893 年，他又買下一些土地，在那里挖了荷花池，并在池塘上修建了日本風(fēng)格的木橋。埃內(nèi)斯特·霍舍德死后，莫奈和艾麗絲于1892年結(jié)婚。莫奈十分享受他日漸增長(zhǎng)的財(cái)富和穩(wěn)定的家庭，全身心投入到創(chuàng)建一個(gè)美麗而寧?kù)o的避風(fēng)港之中。
吉維尼花園
讓物體獲得真正價(jià)值的是它周圍的環(huán)境
莫奈在吉維尼的時(shí)間越來(lái)越長(zhǎng)，這也意味著他能更輕松地作畫。當(dāng)?shù)氐木吧珜?duì)他來(lái)說(shuō)十分熟悉，離畫室也很近。對(duì)一個(gè)五十出頭的男人來(lái)說(shuō)，這不僅可以讓他節(jié)省體力，還有更實(shí)際的好處——他無(wú)需再在主題的選擇上浪費(fèi)時(shí)間，也不會(huì)因?yàn)樘鞖獾淖兓R創(chuàng)作長(zhǎng)達(dá)一年之久。但莫奈對(duì)自己仍有極高的要求，他最早凌晨 3:30 就會(huì)起床，趕到塞納河邊看夏天的日出。1896 - 1897 年間，受到這里的景色的啟發(fā)，莫奈創(chuàng)作了《塞納河的清晨》系列，其中每一幅畫都記錄了日出時(shí)光線的變化和環(huán)境的演變。在這些于畫室小舟之上創(chuàng)作的作品里，莫奈描繪了落在柔和樹(shù)影上的曙光倒映在水中的斑斕色彩。莫奈本人也應(yīng)該意識(shí)到了，這些作品中迷霧朦朧的氛圍和法國(guó)風(fēng)景畫的開(kāi)創(chuàng)者克勞德·洛蘭以及卡米耶·柯羅的風(fēng)格頗為相似。
吉維尼附近的塞納河支流
克勞德·莫奈，1897
在《吉維尼附近的塞納河支流》里，莫奈圍繞一個(gè)主題進(jìn)行創(chuàng)作，這是他晚期作品的典型特征。畫里沒(méi)有人物，反而把重點(diǎn)放在了自然——尤其是自然的抽象性和詩(shī)意性之上。地平線幾乎將罕見(jiàn)的正方形畫布平分為二，呈現(xiàn)出幾乎完全對(duì)稱的“現(xiàn)實(shí)”和倒影。即使將畫布上下翻轉(zhuǎn)，也不會(huì)有太大的差別。引人沉思的靜謐感不會(huì)受到任何因素的影響，就算顏料的質(zhì)地變得更光滑、更一致，這一點(diǎn)也不會(huì)改變。盡管莫奈信奉不可知論，但在這樣的畫作里，不難覺(jué)察到莫奈的象征主義詩(shī)人朋友斯特芳·馬拉美所說(shuō)的對(duì)神之“迷”的探索，或體會(huì)到畢沙羅所描述的“自然才是人類的救贖”的感覺(jué)。
當(dāng)?shù)孛?/span>
莫奈在吉維尼買下了幾塊地，以阻止一些人在村莊近旁修建工廠，這讓他成了某種意義上的當(dāng)?shù)孛恕Ｋ€出錢資助學(xué)校頒發(fā)獎(jiǎng)項(xiàng)、修建操場(chǎng)。這種慷慨的舉動(dòng)并非全然無(wú)私，莫奈獲得了市長(zhǎng)的支持。因此，當(dāng)莫奈將當(dāng)?shù)匾粭l小河改道為自己的睡蓮池注水時(shí)，后者幫他擺平了村民對(duì)此的怨言。
睡蓮池
克勞德·莫奈，1899
世紀(jì)之交
“我好痛苦，好傷心……但我必須堅(jiān)強(qiáng)，安慰我愛(ài)的人們?！?899 年，當(dāng)艾麗絲的女兒，莫奈最喜歡的模特，35 歲的蘇珊在久病辭世時(shí)，他這么寫道。艾麗絲悲痛欲絕。莫奈陪著她，一邊坐在生機(jī)勃勃的花園里作畫。這時(shí)，睡蓮終于在池塘里扎下了根，紫藤則慢慢爬過(guò)了日本橋。這座花園美不勝收。1899 - 1900 年間，莫奈為日本橋創(chuàng)作了 18 幅畫，其中很多使用了《塞納河的清晨》系列中用到的正方形畫布和對(duì)稱技巧。不過(guò)這組畫中的空間被更充分地壓縮，粗重、鮮艷的綠色顏料落在畫布上形成的水平紋路描繪出了融為一體的蓮葉、木橋和樹(shù)葉。我們可以想象自己正站在橋上，在垂柳的樹(shù)蔭下，看著靜謐和諧的水面沉思。
莫奈和朋友、政治家喬治·克里蒙梭站在吉維尼的日本橋上，1921 （在第一次世界大戰(zhàn)期間領(lǐng)導(dǎo)了法國(guó)政府的克里蒙梭自19世紀(jì)90年代就一直是莫奈的親密友人）
大霧迷蒙的倫敦
莫奈筆下的倫敦風(fēng)景
1899 - 1901 年的三個(gè)冬天里，莫奈畫了近 100 幅倫敦的風(fēng)景畫，其中大部分畫里都有泰晤士河。莫奈十分崇尚英國(guó)文化。他把自己的兩個(gè)兒子都送到了英國(guó)讀書，他本人則喜歡穿粗花呢衣服、喝茶，以及和英國(guó)的貴族們一起進(jìn)餐。在倫敦的日子里，他在薩沃伊酒店的一間大客房里下榻，從房間往出去就能看到泰晤士河。
莫奈筆下的倫敦風(fēng)景
莫奈欽佩的畫家J.M.W.透納和詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒的作品讓倫敦的沿河風(fēng)景變得聞名遐邇，而莫奈的創(chuàng)作很有可能是對(duì)他們作品的回應(yīng)。倫敦的污染也很吸引他。住宅爐火和工廠熔爐產(chǎn)生的煤煙形成了壯觀、色彩豐富的煙霧。
莫奈筆下的倫敦風(fēng)景
不過(guò)，在倫敦作畫十分困難。莫奈這樣抱怨：“在這個(gè)國(guó)家里，你沒(méi)法在同一個(gè)地方完成一幅畫——同樣的視覺(jué)效果從不重復(fù)出現(xiàn)！”1904 年，莫奈展出了 37 幅近乎抽象的倫敦畫作。他說(shuō)：“沒(méi)人知道我為了那幾幅畫受了多少罪！”但這幾幅畫獲得了極大的成功。
錦衣玉食
莫奈現(xiàn)在的收入是一個(gè)巴黎勞動(dòng)者的 300倍。他有仆人和園丁若干。1900 年，他不但買了一輛新車，甚至還雇了一個(gè)司機(jī)來(lái)開(kāi)它。駕車出游成了這個(gè)家庭的狂熱愛(ài)好。
天下誰(shuí)人不識(shí)君
隨著莫奈漸漸聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，他開(kāi)始在越來(lái)越多的國(guó)家舉辦展覽，包括美國(guó)、意大利、德國(guó)和俄羅斯，同時(shí)也有越來(lái)越多的人到吉維尼拜訪他。一小群來(lái)自美國(guó)的追隨者甚至在吉維尼附近定居下來(lái)。盡管莫奈功成名就，但他終其一生都在堅(jiān)持資助那些未被幸運(yùn)女神垂青的藝術(shù)家朋友們。他借錢給畢沙羅，在西斯萊去世后幫他贍養(yǎng)家人，從經(jīng)濟(jì)困難的朋友如塞尚和貝爾特·莫里索那里購(gòu)買畫作，還為馬奈和古斯塔夫·卡耶波特的畫作在國(guó)家級(jí)美術(shù)館里展出而奔走呼號(hào)。
古斯塔夫·卡耶波特作品《巴黎的陰雨天》
在一起引起全國(guó)騷亂的案件中，當(dāng)他的朋友左拉因支持一位被反猶主義者誣陷為叛國(guó)賊的軍官阿爾弗雷德·德雷福斯而遭受非議時(shí)，他也對(duì)其表示支持。不僅如此，盡管莫奈享受富裕的生活，他實(shí)際上過(guò)得十分節(jié)儉。他甚至拒絕接受法國(guó)軍團(tuán)榮譽(yù)勛章。
第一批睡蓮作品
莫奈的成就和見(jiàn)長(zhǎng)的年歲并沒(méi)有讓他放慢創(chuàng)作的腳步。相反，從他歲滿花甲的 1900 年至 1926 年離世的幾十年間，他平均每年創(chuàng)作的作品數(shù)量比年輕時(shí)還要多。值得一提的是，他為自己于 1903 年擴(kuò)建的睡蓮池塘創(chuàng)作了很多畫作。
睡蓮（云彩）
克勞德·莫奈，1903
他認(rèn)為這池塘是“水與倒影形成的風(fēng)景”，承認(rèn)它們“讓人迷戀”。
莫奈作品《睡蓮》
這處精心設(shè)計(jì)的人造景色——池塘、小橋、睡蓮和周圍的植被——和他早期創(chuàng)作的、充滿自然的原始力量的海邊風(fēng)景相去甚遠(yuǎn)。
莫奈作品《睡蓮》
莫奈轉(zhuǎn)而將創(chuàng)作的重心放在有克制感的寧?kù)o景致之上，同時(shí)也對(duì)構(gòu)圖和繪畫形式進(jìn)行了各種嘗試。（他還創(chuàng)作了一些圓形的作品。）
莫奈作品《睡蓮》
最重要的是，這些作品描繪的是一個(gè)顛倒的世界：畫里的景致全都出現(xiàn)在水平線之下，而且?guī)缀跞际窃谒锌吹降牡褂啊?/span>
莫奈作品《睡蓮》
莫奈為達(dá)到這個(gè)效果所使用的視角也異乎尋常。
莫奈作品《睡蓮》
他似乎得趴在池塘邊，抬頭觀察水面。
莫奈作品《睡蓮》
1909 年，莫奈展出了 48 幅睡蓮畫作，獲得了一致好評(píng)。
莫奈作品《睡蓮》
一位評(píng)論家這樣寫道：“這樣的作品真是前所未見(jiàn)……它們?nèi)绱嗣烂?，讓人描述時(shí)很容易顯得夸大其詞。”
“威尼斯抓住了他，還不肯放手”
1908 年，艾麗絲在少有地陪同丈夫踏上繪畫之旅時(shí)發(fā)出這樣的驚嘆：“我只擔(dān)心他會(huì)把自己累垮。我在丈夫身邊度過(guò)了難忘的幾天，一直看著他如何揮灑畫筆。”莫奈似乎很難不把工作放在第一位，即使在度假的時(shí)候；但他也曾陪同艾麗絲去觀光游覽，并且十分享受在威尼斯小艇上作畫的機(jī)會(huì)，畫出了一些景物被攔腰截?cái)?、角度怪異的視角，令人稱奇。盡管如此，他和往常一樣，在剛開(kāi)始對(duì)這個(gè)新題材進(jìn)行探索的階段遇到了瓶頸，抱怨它“太美麗了，沒(méi)法畫”。
威尼斯，安康圣母教堂
克勞德·莫奈，1908
在《威尼斯，安康圣母教堂》中，溫暖天氣里的薄霧和發(fā)光的粉色與刺眼的淡紫色相互融合。從這個(gè)角度看去，在結(jié)實(shí)豎立的木棍和輕輕拍擊的浪濤之后，能看到浪漫教堂的圓頂。跟倫敦系列一樣，莫奈在威尼斯創(chuàng)作的畫都是帶回家在畫室里完成的。
威尼斯圣馬可廣場(chǎng)上的莫奈與艾麗絲，1908
令人痛心的是，艾麗絲在一場(chǎng)惡疾后于 1911 年 5 月離世。莫奈和艾麗絲攜手相伴 30 多年。他的心都碎了。這是他生平唯一一段無(wú)法好好創(chuàng)作的時(shí)期。他在最終完成威尼斯系列時(shí)十分勉強(qiáng)，因?yàn)檫@些畫難免讓他想起兩個(gè)人在一起時(shí)更幸福的時(shí)光。這些作品在 1912 年展出。隨后的近兩年間，莫奈十分低落，自我懷疑，只勉勉強(qiáng)強(qiáng)創(chuàng)作了半打作品。他是這么對(duì)杜蘭-魯埃說(shuō)的：“如今，年邁和悲痛比以往任何時(shí)候都更多地消耗著我的力量……我意識(shí)到了那些我并不應(yīng)得的虛名是毫無(wú)意義的?！?/span>
改變的視野
1912 年開(kāi)始，莫奈的創(chuàng)作因視力下降而變得愈發(fā)困難。他被診斷出雙眼患有白內(nèi)障，并嘗試了包括眼藥水和特制眼鏡在內(nèi)的多種解決方法。這些眼鏡的鏡片是有色的，以矯正莫奈眼中泛黃的世界。
當(dāng)莫奈的視力因某種療法得到暫時(shí)的改善時(shí)，他就會(huì)有一種新的緊迫感：“我努力創(chuàng)作，想在什么都看不見(jiàn)之前把所有的東西都畫下來(lái)?！彼水嫵靥?，也會(huì)探索花園里其他已種滿四季綻放、姹紫嫣紅的花朵的角落。在其中一些作品里能明顯看出，莫奈的眼疾已經(jīng)影響了他清楚觀察和感知色彩的能力。例如，在他畫于約 1919 - 1924 年間的一幅被紫藤覆蓋的日本橋里，畫作的顏色已變得古怪而不自然，并以黃色為主。
日本橋
克勞德·莫奈，約1919-1924
畫面涂上了數(shù)層厚厚的顏料，所用的筆法似乎在狂亂中試圖勾勒變得越來(lái)越模糊的形狀，但最終失敗了。事實(shí)上，某些位置的顏料厚到像是被甩在畫布上的，而在別的位置，莫奈的畫筆在小山般的顏料上刻下了一道深深的溝壑。從遠(yuǎn)處看去能分辨出橋的輪廓；但湊近看時(shí)，堆積的顏料讓這幅作品看上去更像是雕刻出來(lái)的，而不是畫出來(lái)的。1923 年，對(duì)一只眼睛進(jìn)行了白內(nèi)障手術(shù)后，莫奈的視力變得稍微清楚了一些。
不簽名，不滿意
莫奈晚年需要花費(fèi)更多的時(shí)間完成一幅畫，甚至常常無(wú)法完成它們，其模糊的視力便是主要原因之一。他對(duì)自己的畫作往往十分苛刻，不惜毀壞自己不滿意的作品。此時(shí)，莫奈因?yàn)橐暳Φ耐嘶坪鯇?duì)自己的判斷不那么自信了；因此，他開(kāi)始頻繁地修改畫作，時(shí)間跨度有時(shí)長(zhǎng)達(dá)數(shù)年。此外，因?yàn)闆](méi)有了經(jīng)濟(jì)壓力，他不再有迫切完成一幅作品的需要了。因此，當(dāng)杜蘭-魯埃敦促他創(chuàng)作更多作品時(shí)，他的回應(yīng)是自己不愿變成“一臺(tái)畫畫機(jī)器而已”，還說(shuō)他“已經(jīng)下定決心，再也不出售任何我覺(jué)得不過(guò)爾爾的作品”。他至少確信一件事，那就是他追求的并不是“完美”；但他也意識(shí)到，要在高度完成和效果自然之間找到平衡并非易事。因此和大部分藝術(shù)家一樣，他有時(shí)無(wú)法確定一幅作品是否已經(jīng)大功告成了。他一旦確定便會(huì)在作品上簽名。不過(guò)，世界幾大美術(shù)館里都收藏著一些沒(méi)有簽名的莫奈晚期作品。
死亡、戰(zhàn)爭(zhēng)和新的開(kāi)始
在莫奈 1909 年舉辦的首次《睡蓮》展覽之后，這個(gè)系列里的畫作被拆開(kāi)出售。這時(shí)，友人和評(píng)論家們紛紛表示，莫奈今后創(chuàng)作的睡蓮一一或名《寧芙女神》一一應(yīng)當(dāng)放在一個(gè)對(duì)公眾開(kāi)放的展覽中永久展出。數(shù)年后，當(dāng)莫奈本人和他的祖國(guó)都同時(shí)陷入悲慘的境地中時(shí)，這個(gè)想法復(fù)蘇了。1914 年 2 月，莫奈的長(zhǎng)子讓在久臥病榻后不幸離世。隨后，1914 年 7 月，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)。德國(guó)軍隊(duì)離吉維尼不算太遠(yuǎn)。奇怪的是，在艾麗絲和讓離世后幾乎不再工作的莫奈似乎從宣戰(zhàn)中獲得了創(chuàng)作新的《睡蓮》系列的動(dòng)力。他是這么告訴杜蘭-魯埃的：“我又開(kāi)始工作了，你也知道，我從不半途而廢：我早上 4 點(diǎn)起床，然后埋頭苦干一整天?！边@是他迄今為止創(chuàng)作的規(guī)模最為宏大的系列：他要為計(jì)劃中的永久公開(kāi)展覽創(chuàng)作幾幅巨大的睡蓮畫作。莫奈在 1914 - 1926 年的 12 年間畫了近 100 幅《睡蓮》作為準(zhǔn)備。這些畫大部分是橫幅的，許多寬至 5 米。莫奈有一個(gè)特別畫室，專門用來(lái)存放這些作品。他把畫作掛在裝著輪子的巨大畫架上，好同時(shí)創(chuàng)作數(shù)幅作品并調(diào)整畫作之間的關(guān)系。
橘園
《睡蓮》創(chuàng)作之時(shí)，畫家正經(jīng)受著喪妻之痛和戰(zhàn)爭(zhēng)之苦。因此，該畫作恰是對(duì)逝者的哀歌，是無(wú)言、柔和、色彩濃郁的哀悼，有如約 20 年前加布里埃爾·弗萊創(chuàng)作的《安魂曲》。不過(guò)，《睡蓮》似乎也充滿了希望和慰藉。莫奈本人希望那些觀看展覽的人們“疲乏焦慮的神經(jīng)可以得到放松，心境能變得和睡蓮一樣靜謐…..這個(gè)房間是可以讓人安靜沉思的避難之所”。
1916 年，莫奈的朋友，資深政治家喬治·克里蒙梭向其許諾，國(guó)家會(huì)在巴黎修建一幢特殊的房子以收藏《睡蓮》。莫奈答應(yīng)把畫作捐出，以示回報(bào)。初步計(jì)劃是建造一幢橢圓形的樓房，但事實(shí)證明其造價(jià)過(guò)于昂貴；經(jīng)過(guò)充分的討論，人們把位于巴黎杜樂(lè)麗花園的橘園（前身是一個(gè)種植橘樹(shù)的大溫室）加以改造，修蓋了兩間橢圓形的房間，用以陳列精選的8幅畫作。
然而，有關(guān)展覽作品的選擇和布展的順序被各方推諉不休，導(dǎo)致橘園的《睡蓮》系列一直到莫奈去世幾個(gè)月后才最終得以展出。8 幅巨大的睡蓮畫作的布局如今依舊。巨大的油畫懸在離地面不遠(yuǎn)、幾乎與視線平齊的位置，池水和睡蓮將觀者重重包圍。
顏色和光線
莫奈和以往一樣，再一次超前于自己的時(shí)代。他創(chuàng)作了一件裝置藝術(shù)作品，并將觀眾變成了主動(dòng)的參與者。兩個(gè)房間之間的門洞被周到地設(shè)計(jì)成拱形，也讓畫作之間的銜接更為順暢。
大房間里展出的是一天的不同時(shí)段里的睡蓮池景色。從清晨的藍(lán)灰色和淡紫色到日落時(shí)分熾烈的黃色和橘色，用色范圍極廣。蓮葉如莫奈所說(shuō)：“不過(guò)是配角而已。這個(gè)主題的精髓在于無(wú)時(shí)無(wú)刻不在變化的、明鏡般的水面?！毙》块g里展出的畫作角度不同，描繪的是站在遠(yuǎn)處，從直立的深色樹(shù)干、垂柳如碧簾般曼長(zhǎng)披拂的枝條和它們的倒影后面看到的池塘。這些畫的色彩混合了藍(lán)色、淡紫色和深紫紅色。并加以綠色作為點(diǎn)綴。
《寧芙女神》最為出色的特質(zhì)包括畫家創(chuàng)作它們時(shí)投入的活力和他使用的多種多樣的筆法。這些時(shí)常帶有濃烈且少見(jiàn)的色彩的巨大畫作有一種緊迫感。其中明亮的色彩看似凸起，暗淡的色彩看似下凹，從而給畫面以立體感。畫家一層層將亞光顏料涂抹在畫布上，把彼此協(xié)調(diào)的色彩混合在一起，創(chuàng)作了這色彩斑斕的交響曲。
睡蓮：落日
克勞德·莫奈，約1914-1918
（請(qǐng)將畫面橫過(guò)來(lái)觀看哦）
終曲
克里蒙梭注意到，莫奈在《睡蓮》之后仍在繼續(xù)創(chuàng)作，“好似他還有用不完的時(shí)間一樣”。但莫奈于 1926 年 12 月 5 日去世了，享年 86 歲。他的去世上了新聞?lì)^條，但生性謙遜的他想要一個(gè)安靜的葬禮，不要宗教儀式，也無(wú)需任何人發(fā)言。據(jù)說(shuō)，克里蒙梭看到自己朋友的棺槨被黑布蓋住時(shí)叫道：“莫奈不喜歡黑色！”并換上了一塊印花布。
莫奈對(duì)自己創(chuàng)作的題材有一種與生俱來(lái)的審美觀和情緒反應(yīng)。盡管他嘗試了不少新的繪畫技巧，他從不把自己的作品建立在藝術(shù)理論之上。正如莫奈所說(shuō)：“我在盡我所能，傳達(dá)我在大自然面前獲得的體驗(yàn)……通常，我為了成功地表現(xiàn)自己的感受，會(huì)將那些所謂的最基本的繪畫規(guī)則完全拋到腦后?！边@些年來(lái)，對(duì)“定格感覺(jué)”和對(duì)捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝、不斷變化的視覺(jué)效果的追求慢慢變成了他藝術(shù)創(chuàng)作的執(zhí)念。在這個(gè)過(guò)程中，他慢慢覺(jué)得簡(jiǎn)單的東西更美，也從描繪復(fù)雜的景致轉(zhuǎn)而致力于單一主體的創(chuàng)作。
正在畫布前作畫的莫奈
19 世紀(jì)的莫奈是印象派這一影響巨大的先鋒團(tuán)體的領(lǐng)導(dǎo)者。20 世紀(jì)的莫奈則對(duì)新一代的藝術(shù)家們產(chǎn)生了新的印象。其中大多數(shù)人（包括抽象表現(xiàn)主義畫家們）尤其欣賞莫奈在晚期作品里使用的抽象主義、東感十足的筆法、充滿表現(xiàn)力的色彩和巨大的畫幅。能在這樣大的時(shí)間跨度內(nèi)對(duì)如此多的人產(chǎn)生如此影響力的畫家古今少有。但莫奈的影響力不止于他的藝術(shù)。看過(guò)他的畫作的人，誰(shuí)又未能感受到共鳴呢？舉例來(lái)說(shuō)，今后難道就不會(huì)有人用莫奈的眼睛去觀察睡蓮或干草堆嗎？正如莫奈對(duì)克里蒙梭所說(shuō)：
“我觀察了宇宙表現(xiàn)給我的一切，并用畫筆作為見(jiàn)證。讓我們手牽手，幫助彼此把世界看得更清楚一些吧！”
來(lái)源：建筑vs藝術(shù)vs音樂(lè)（ID：ArchArtMusic）
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