常玉人生終極巨作傳世最大尺幅裸女油畫之一的《曲腿裸女》將于10月5 日香港蘇富比“現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣”中驚艷登場。對于內(nèi)陸公眾而言，常玉的知名度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及與之同屬中國現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物的趙無極。然而，鮮為人知的是，常玉在油畫板塊中的價(jià)值領(lǐng)導(dǎo)地位——即便是在趙無極市場風(fēng)生水起的當(dāng)下，常玉油畫的每平方尺價(jià)格仍以千萬人民幣牢牢占據(jù)榜首，不可動搖。
關(guān)于常玉
常玉1900年生于四川南充的一家富商家庭，1966年于巴黎去世。少時(shí)便以書畫見長，在后期的繪畫作品里能明顯見到扎實(shí)的書法功底。
20年代初期，在五四運(yùn)動掀起的熱潮下，常玉加入了第一批遠(yuǎn)赴歐洲深造的中國藝術(shù)家行列，與林風(fēng)眠、吳大羽、徐悲鴻等現(xiàn)代先驅(qū)同赴巴黎，寫下旅法華人藝術(shù)家的序章；四、五十年代，他已經(jīng)成為吳冠中、張大千、趙無極、朱德群眼中的巴黎傳奇。朱德群曾評價(jià)說：“常玉是我的朋友，他是上世紀(jì)二三十年代與我的老師林風(fēng)眠一起到法國的。他的畫非常有格調(diào)，有品位，很高超。”
從常玉存世作品看，他的創(chuàng)作受野獸派和立體派風(fēng)格影響，作品題材多以人體和花卉為主，長于變形處理。筆調(diào)灑脫，行筆暢逸，使人能感覺到常玉在遵循中國傳統(tǒng)技法的同時(shí)，又在努力試圖突破傳統(tǒng)格局的束縛而傾力探索。
既然學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性上常玉都備受認(rèn)可，為何不為大眾所知？常玉主要居住于國外，加之當(dāng)時(shí)“封閉”的時(shí)代背景，因此國內(nèi)對他知曉甚少。
1964年，常玉將42幅畫作運(yùn)送回臺灣，參加國立歷史博物館的展覽，常玉之風(fēng)就此吹起。臺灣許多家博物館、畫廊、基金會從各自的角度舉辦常玉個(gè)展或聯(lián)展，并出版多種紀(jì)念畫冊或出版物，為臺灣地區(qū)的觀眾熟悉和了解常玉培育土壤，也為之后常玉的研究做出了貢獻(xiàn)。
隨著展覽的傳播，常玉更多的作品也開始流轉(zhuǎn)至臺灣藏家手中，價(jià)格隨之抬升。90年代，開始有藏家將購藏的常玉作品在二級市場逐步釋出，期間香港拍賣市場發(fā)揮了主導(dǎo)作用，先后拍出多件常玉精品。因此常玉的市場傳播及收藏群體主要集中于臺灣與香港，內(nèi)陸仍然鮮少為人所知。
2006年，《青花盆與菊》是常玉在香港市場第一個(gè)突破性的高價(jià)，成為常玉市場的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。該階段常玉油畫均價(jià)約在500-1000萬元區(qū)間；2011年，常玉《五裸女》以1.28億港元的價(jià)格首次破億，躋身億元藝術(shù)家俱樂部，由此進(jìn)入公眾視線。至如今，常玉被譽(yù)為“中國馬蒂斯”，其作品在拍場備受追捧，中國藏家尤其趨之若鶩。
關(guān)于裸女系列
裸女系列是常玉非常重要的一個(gè)創(chuàng)作題材，始終貫穿于他的創(chuàng)作生涯。并且，其表現(xiàn)手法豐富多樣，有油畫、水彩、水墨、還有炭筆。二十年代，常玉的裸女作品主要以素描呈現(xiàn)，到了三十年代開始了油畫的創(chuàng)作。
在早期的裸女油畫中，畫面總體以白色和粉色為主調(diào)，這主要是由于受到巴黎畫派熏染而使常玉喜愛上這種粉紅色曲線裸體，這一創(chuàng)作期間被稱之為“粉色時(shí)期”；造型方面，則是以渾圓優(yōu)雅的線條來塑造。這樣的畫面表現(xiàn)折射出常玉當(dāng)時(shí)的生活背景殷實(shí)且滿足。創(chuàng)作于30年代的《碎花毯上的粉紅裸女》便是最好的代表，并且得到了市場價(jià)值的認(rèn)可。這件作品曾于2010香港蘇富比秋拍以1410萬港元的價(jià)格拍出，不到六年時(shí)間，在2016年香港保利秋拍中以5900萬港元的成績再度成交，增長了3倍有余。
到了晚年，常玉畫風(fēng)突變，顏色多以白色、黑色、金黃和紅色所構(gòu)成，被認(rèn)為是其創(chuàng)作的“黑色時(shí)期”，畫面變得金石味十足，不僅尺幅變得更為宏大，其人物體態(tài)也更似山石，準(zhǔn)確而富含力量的線條，使構(gòu)圖更為穩(wěn)定、厚重，令人過目難忘，僅僅是幾筆線條，就使“宇宙大腿”余韻猶存。
這轉(zhuǎn)變的背后，一來是閱歷的積累使常玉的畫面更加成熟；二來是晚年常玉的生活從富裕轉(zhuǎn)向貧瘠，精神與物質(zhì)生活都遭遇巨大的變革，窮到甚至連顏料都要以油漆來代替。于2011年創(chuàng)下個(gè)人首次破億紀(jì)錄的《五裸女》便是其晚年裸女系列的代表之一，據(jù)悉這件作品曾經(jīng)于1993年蘇富比臺灣拍賣過，成交價(jià)400萬多臺幣，折合人民幣不過百萬，18年增值過百倍。
估價(jià)1.5億港元的《曲腿裸女》
此次上拍的《曲腿裸女》（1965年）同樣屬于常玉晚年的作品之一，也是其人生最后一件裸女作品，它還被常玉選用于最后一次個(gè)展的邀請函封面，更常見于藝術(shù)家油畫全集及其他重要出版，是經(jīng)典中之經(jīng)典，因此其重要性不可代替。
1965年12月17日，常玉迎來他人生最后一次個(gè)展。他的晚年摯交勒維夫婦，在位于蒙帕拿斯綠磨坊街的別墅，隆而重之地為藝術(shù)家舉行展覽。開幕當(dāng)晚，中外好友歡聚一堂，包括潘玉良、趙無極、朱德群及席德進(jìn)等。讓人意想不到的是，常玉在此次展覽之后數(shù)月即因意外撒手人寰; 而誕生于1965 年4 月的《曲腿裸女》便成其人生終極巨作,亦是他最具代表性的藝術(shù)豐碑。
畫中裸女躺在純白色的抽象背景中以水平躺臥，雙腿一橫一豎屈曲交疊，而最異乎尋常的，是藝術(shù)家采用從底下往上看的方式，特寫放大了裸女的下半身與私密部位，上半身僅以臉部和胸部作壘迭式露出，并支出左臂，可說藝術(shù)家借助了夸張變形的裸女身姿，聯(lián)系到東方山水奇石的造型。
而畫面的背后更是中西方文化思想的貫穿與碰撞。將雄奇造化寓于人體，使西方裸女主題從戀愛情色中解放，同時(shí)讓東方山水美學(xué)找到西方的傳繹方式。作品大膽披露女性上下半身的私密部位，讓觀眾驟眼不知應(yīng)將視線落在何處；然而這種將數(shù)千年來人類文明最為禁忌、極欲回避與修飾的部份和盤托出的坦誠，正是常玉光明磊落、心胸坦蕩的體現(xiàn)。
在該作品誕生之前，常玉曾以較小尺幅（46.5 x 49.5 公分）創(chuàng)作一幅《曲腿裸女》，并且于1964 年寄到臺北歷史博物館作個(gè)展之用，至今成為該館典藏。此次上拍的這件《曲腿裸女》則有七倍之大，構(gòu)思更顯成熟，效果震撼懾人，于2004年展出于巴黎吉美亞洲藝術(shù)博物館舉行的「常玉：身體語言」大展。這次展覽把常玉的宣傳力度推到了高潮，使常玉在國際的影響更加寬闊、深遠(yuǎn)，其市場價(jià)格也隨之攀升。
在裸女系列拍賣價(jià)格TOP10中，五十年代的作品占到四件，前三中更是占到兩件，這兩件作品均以大尺幅呈現(xiàn)。此次上拍的《曲腿裸女》尺寸為122.5 x 135cm，可以與《五裸女》相媲美，8年前，該作就以1.28億港元的價(jià)格首次破個(gè)人億元紀(jì)錄，因此蘇富比專家預(yù)估的1.5億港元成交價(jià)并非無據(jù)可循。
此外，在常玉的高價(jià)作品中裸女系列題材所占到的比重并不多，在其個(gè)人前十成交作品中僅占一件，據(jù)大未來林舍畫廊負(fù)責(zé)人林天民透露，“目前已知的常玉裸女油畫不過五十一幅?！钡闩}材卻是常玉藝術(shù)生涯的重要篇章，因此有待市場補(bǔ)充。
