以下正文：
在現(xiàn)代電影制作中，對于攝影師而言的“影像控制”，已經(jīng)不僅僅是局限于傳統(tǒng)討論的電影攝影四大本家技法—“光線”、“運(yùn)動”、“鏡頭”和“色彩”。
為什么這么說？
因?yàn)樵诩夹g(shù)多元化的現(xiàn)代電影拍攝，是一個整體多部門統(tǒng)合協(xié)作的過程。作為影片影像的制作者，大到影片畫面影調(diào)風(fēng)格、后期視效，小到影片中道具顏色及擺放、人物服裝和造型都要去參與和了解。
那么，攝影師在影片拍攝制作中，作為“影像控制”的外圍保障要注意哪幾個“環(huán)節(jié)”的溝通呢？
一、注意和學(xué)會“準(zhǔn)確”溝通
當(dāng)攝影師與導(dǎo)演、制片人去討論關(guān)于影片的影像控制，影像定位時，
首先，我們要學(xué)習(xí)如何評價自己喜歡或不喜歡的影像，
這，是因?yàn)槲覀儗聿饺肷鐣r，接到廣告、電視劇、微電影或者電影的案子，那時就需要與導(dǎo)演或制片人達(dá)成準(zhǔn)確的交流。
那，什么是達(dá)成“準(zhǔn)確”的交流呢？
舉例來說：
也許，我們會對導(dǎo)演說：我們要把一個影像要做到極致！
那這句話就產(chǎn)生了2個模糊點(diǎn)：什么是極致（如何評價）？怎樣才能做到極致（如何做）？
也許，我們還會對導(dǎo)演說：我要做的像羅杰·狄金斯一樣的攝影風(fēng)格。
這句話的模糊點(diǎn)就是：什么樣的攝影風(fēng)格是羅杰·狄金斯的風(fēng)格？
著名攝影師：羅杰迪金斯在電影《1917》的拍攝現(xiàn)場
所以，同導(dǎo)演、制片人的溝通，要闡述的很具體。
只有說的具體，導(dǎo)演才會和作為攝影師的你進(jìn)入到更為遞進(jìn)的深層次溝通，
而在深層面溝通時，攝影師就可以通過很量化的方式去跟導(dǎo)演進(jìn)行探討。
二、學(xué)會進(jìn)行“精準(zhǔn)”的溝通
開始創(chuàng)作前，攝影師會對導(dǎo)演與制片人闡述自己此次創(chuàng)作的“影像質(zhì)量”想?yún)⒖己拖脒_(dá)到的效果是什么？
而在描述這個這個邏輯之前，攝影師需要很清楚，用什么樣的體系去評價這個“影像質(zhì)量”。
而所謂的評價體系就是我們用一個量化角度去分析那些我們覺得好的大師們的作品。他們的優(yōu)點(diǎn)，他們是在哪個地方發(fā)了力，怎樣發(fā)的力才使得這個作品變得出彩。
同時，當(dāng)我們評價兩個不同的攝影師時，我們根據(jù)他們的各自風(fēng)格，比如廣告攝影師的廣告風(fēng)格，電影攝影師的電影風(fēng)格，能不能用量化方式進(jìn)行判斷，闡述他們的風(fēng)格各是什么樣子，各有什么不同。
以電影《1917》為例。
羅杰.迪金斯憑借本片，獲得了包括奧斯卡最佳攝影在內(nèi)的5個最佳攝影獎項(xiàng)。
電影《1917》 導(dǎo)演：薩姆.門德斯 ；攝影師：羅杰.迪金斯
羅杰.迪金斯是電影攝影自然主義的代表，是現(xiàn)在較為流行的風(fēng)格，他的影片中的用光都顯現(xiàn)得非常有邏輯。
在《1917》劇中，經(jīng)常有燭光的畫面。畫面中需要打一個燃燒淡淡的燭光，這里，羅杰.迪金斯真的會遵循實(shí)際真實(shí)軌跡去制作一個燈光的運(yùn)動路線，而不會在某一個地方，加一個燈閃一下就OK了，所以在《1917》中所有的燈光出發(fā)點(diǎn)都能在畫面中找到對應(yīng)邏輯基礎(chǔ)。
而與之相對照的，多次獲得奧斯卡最佳攝影獎的著名攝影師羅伯特理查德森的攝影用光就顯現(xiàn)了完全不同的風(fēng)格。他的影片就沒有完全遵循燈光的光源邏輯。
以《禁閉島》為例。
《禁閉島》劇照，2008，美國；導(dǎo)演：馬丁.斯科塞斯
監(jiān)獄中是沒有天窗的，監(jiān)獄天花板上也沒有大功率燈光。
但是影片的鏡頭中，所有的人都有一個很亮的高光罩。
羅伯特理查德森片子的特點(diǎn)是：每一部都有一個非常強(qiáng)的勾勒人物的輪廓光，但是這個輪廓光細(xì)究下又是缺乏邏輯的。
《禁閉島》劇照，2008，美國；導(dǎo)演：馬丁.斯科塞斯
如上圖所示，如果按照真實(shí)還原考量的話，這個環(huán)境下是沒有對應(yīng)的邏輯光源的，但是劇中卻運(yùn)用了很強(qiáng)的修飾光去處理人物間的戲劇關(guān)系。這就構(gòu)成了影片的特點(diǎn)。
而普通觀眾，并不會在看片子時覺得：這個片子這個光源邏輯有問題，片子這個燈光的出處有問題。其實(shí)觀眾此時的觀看重心是在演員的表演和戲劇沖突中。
所以我們可不可以也有一種方式：
在完全遵循邏輯為基礎(chǔ)的打光的自然主義攝影風(fēng)格之外，
還有很多種，如理查德森那樣，根據(jù)人物情緒、根據(jù)戲中的情緒設(shè)計光效，這個光也許在本身環(huán)境中不存在，但是他在情緒上是舒服的、合理的、不會讓觀眾覺得跳戲。
這也是一種修飾性比較強(qiáng)的用光方式。
需要強(qiáng)調(diào)的是：我們每個人都有每個人的特點(diǎn)，風(fēng)格在創(chuàng)作的時候是充滿可能性的。
當(dāng)在看到一個劇本的時候，在看到一個廣告案子的時候，
你對于這個影像，它在你腦子里面呈現(xiàn)出來也會是有很多可能性的。但我們要很準(zhǔn)確的把想要表達(dá)的東西去跟導(dǎo)演、去跟制片人、去跟項(xiàng)目方溝通，精準(zhǔn)溝通，量化溝通清楚這個環(huán)節(jié)很重要。
三、多團(tuán)隊配合“整合”溝通能力
當(dāng)我們在創(chuàng)作執(zhí)行的時候，這個就是影像控制了。
以往，在10年前，關(guān)聯(lián)到攝影的創(chuàng)作實(shí)操這一環(huán)時，攝影師可以把握自己的時間，經(jīng)驗(yàn)也帶進(jìn)來。所以彼時，說到影像控制就是在討論攝影技術(shù)的呈現(xiàn)。
但是，現(xiàn)在的影片創(chuàng)作，攝影師在討論“影像設(shè)計和影像控制”時，卻不能單獨(dú)只考慮攝影創(chuàng)作了。當(dāng)我們想要去創(chuàng)作自己追求的高質(zhì)量影像作品的時候，諸多的非攝影因素，都會對影像質(zhì)量產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
不知道大家是否有過這樣拍攝經(jīng)歷，一部影片成品出來，突然發(fā)現(xiàn)這個片子視效做的特別差，或者覺得因?yàn)橐曅У膯栴}，然后導(dǎo)致觀眾對這部影片的影像產(chǎn)生了很負(fù)面的判斷。說這個片子這畫面不好！這時，攝影師說：我沒有拍壞啊，這個是調(diào)色的問題等等。
如果說有一個片子影像很糟糕，攝影說這個視效做的不好，扣的這個頭發(fā)邊都沒扣清楚。那這個時候我們是覺得他是攝影師拍攝的時候的問題呢，還是視效問題呢？
現(xiàn)代影片的拍攝，是一個多團(tuán)隊協(xié)同配合作戰(zhàn)，一榮俱榮，一損俱損，就是當(dāng)我們一起花了心血，花了時間去創(chuàng)作一個影像，最后結(jié)果就是一個木桶，當(dāng)中有一個板短的時候，她的水就只能撐到這了，其他的木板再長也也也很難發(fā)出光芒和作用。
所以，攝影師如果真的想得到并實(shí)現(xiàn)“高質(zhì)量的影像控制”，開拍前與視效部門的溝通，與服化道部門的溝通，與后期調(diào)色部門的溝通等等能夠與自己輸出的“影像”有關(guān)聯(lián)的部門和環(huán)節(jié)，都應(yīng)該考慮進(jìn)來，做到良好的，有效的，精準(zhǔn)的事前及持續(xù)的溝通。
《囧媽》2019 中國 導(dǎo)演：徐崢
一部影片好到什么程度，最后執(zhí)行實(shí)現(xiàn)什么樣的結(jié)果，所有在影像當(dāng)中呈現(xiàn)的元素，作為攝影師都要參與；在拍攝過程中，都要去與各個部門人員溝通，然后最終通過自身的努力，實(shí)現(xiàn)自己的高質(zhì)量影像的訴求。
所以，當(dāng)攝影師在拍攝一部作品時，在努力實(shí)現(xiàn)自己“影像控制”的時候，現(xiàn)在你已經(jīng)不能只專注與自己的技術(shù)提升，還要注意3個“溝通”環(huán)節(jié)的把控，你注意到了嗎？
