其實關(guān)于“好”與“壞”，不光是攝影，對于任何一種藝術(shù)種類來說，都很難說清。因為每個人的生活經(jīng)歷不同，閱歷不同，當(dāng)看到不同的畫面，或者感受到不同的情感時，內(nèi)心受到的沖擊程度也會截然不同。
即便同樣是頂尖攝影師，觀看同一張攝影作品時，也會作出不同的判斷，就好比“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特” ，其實是類似的道理。
但當(dāng)我們的攝影進(jìn)入到瓶頸期的時候，發(fā)現(xiàn)每天拍攝的照片都大同小異，也找不到拍攝靈感或者是突破口的時候，或許應(yīng)該靜下來好好想一想，從一般概念上來講，自己的照片與所謂的“好照片”有何差距，或許就能夠有所提高。
那么今天這篇文章，好機友攝影就和大家從不同的角度來分析一下，“好照片”背后的那些相似之處。
從屬于比賽標(biāo)準(zhǔn)談好照片
說到如何定義一張好照片，那么攝影比賽的標(biāo)準(zhǔn)相對來說更客觀一些，當(dāng)把大量作品放在一起后，不同的畫面對視覺帶來的沖擊力上的差別就顯而易見了。
在這里，我們以美國攝影協(xié)會（Photographic Society of America）的裁判規(guī)則為例，來看看篩選好照片的方法。
1、美國攝影協(xié)會（PSA）評分規(guī)則
PSA采用五分制：
?1分：爛片。片子在對焦或曝光上就有很大問題，構(gòu)圖也是雜亂無章。
?2 分：照片亮度合適，畫面清晰，但卻沒什么值得看的。這是評委對一個攝影愛好者的最低要求。
?3 分：不錯的片子。照片亮度合適，畫面清晰，能夠看出照片的主題。這應(yīng)該是一個攝影愛好者對自己的最低要求。
?4 分：好片。沒有明顯技術(shù)問題，而且技術(shù)上能克服環(huán)境造成的困難。所有元素不沖突，有缺陷也不妨礙主題。如果是打破常規(guī)，那是為了增加震撼力。
?5 分：杰作。技術(shù)完善，所有元素互相呼應(yīng)而突出主題。如果是打破常規(guī)，也是為了增加震撼力。
說了一大堆模棱兩可的廢話，其實也就是說1分是爛片，5分是杰作。因為即便有了這些規(guī)則，其實也都是些模糊不清的內(nèi)容，比如“所有元素互相呼應(yīng)”，做到這種程度其實并不難，尤其是一些畫面元素比較簡單的照片，難道評委就會給打5分嗎？
當(dāng)然不會，PSA的評委也是閱片無數(shù)了，要想讓他們打出5分，照片肯定要有過人之處的。那么問題來了，評委是根據(jù)什么打出的分?jǐn)?shù)呢？
2、PSA評委打分的根據(jù)
?震撼力。震撼力最重要，但是又最主觀。對一個人的震撼，也許對另外一個人來說可能是味同嚼蠟。但是能抓住評委或讀者的眼球，其他方面的不足能掩蓋不少。技術(shù)和構(gòu)圖的目的無非是為了一個作品的震撼力。
?創(chuàng)造力。是不是有自己的新想法，或者對別人拍爛的東西有新的視角，而不是前赴后繼地去重復(fù)別人的勞動。
?構(gòu)圖。所有元素安排合理，相互呼應(yīng)為的是突出主題。
?表現(xiàn)手法。是數(shù)碼還是膠片，是用HDR還是景深合成，都是為了突出主題的妥當(dāng)選擇，而不是為手法而手法，與主題沖突。內(nèi)容決定形式。
?色彩或灰度的和諧。這也是為了突出主題而不是與主題沖突。一個作品給讀者的印象應(yīng)該是它的內(nèi)容，而不是一片人為的色調(diào)。
?看點。一張成功的片子需要有看點能留住讀者的視線。當(dāng)然也有一類片子沒有特定的看點而是有意識地引導(dǎo)讀者的視覺游動于圖像之中，但這絕不等于雜亂無章。
?光線。沒有光就沒有攝影。光影的掌握是攝影最重要的環(huán)節(jié)之一。
?故事性。要打動讀者，無論動物還是風(fēng)光，無論掃街還是肖像必須要有內(nèi)涵。
說到這里大家可能會發(fā)現(xiàn)，評委為何不會考慮拍攝技術(shù)或者后期手法難度上的問題？一張攝影作品是作者用最終的成品展現(xiàn)給讀者，誰會管你的產(chǎn)品是怎么生產(chǎn)出來的？被評價的是成品，只要有人喜歡就行。
3、理性看待攝影比賽的標(biāo)準(zhǔn)
說到攝影比賽，好機友攝影在這里一定要強調(diào)一下。我們從攝影比賽的規(guī)則以及裁判的評判標(biāo)準(zhǔn)看到的只是一張好照片往往會具備的一些優(yōu)點。但如果你過于看重這些所謂的“獲獎點”，那么反而會被它們束縛住。
藝術(shù)本身又哪里來的標(biāo)準(zhǔn)呢？所以，如果你不知道該如何提高了，那么可以看看這些所謂的“標(biāo)準(zhǔn)”中，有沒有目前你所欠缺的，或者是從來沒有想過的，可以豐富你拍攝思路的點。
如果你對以上內(nèi)容已經(jīng)了然于胸，那么記住，你需要做的就是不斷去提高自己照片的“震撼力”。
所以說到底，你拍的照片能不能震撼到觀者，能不能與大多數(shù)的觀者產(chǎn)生共鳴，如果可以，那么就是一張杰作。而至于上文講的打分根據(jù)中的第2點到第8點，其實都在告訴你，如何讓一張照片更有震撼力。
多一分耕耘 多一份收獲
在上文我們通過對PSA裁判規(guī)則的分析中了解到，如果從絕對客觀的角度來看，一張優(yōu)秀的作品需要具備的特質(zhì)。但光知道有那些特質(zhì)，并沒有用，重點是了解如何拍攝，才能讓照片具有這些特質(zhì)。
在這里大家一定要記?。憾嘁环指?多一份收獲。
你為了拍攝一張優(yōu)秀的照片，做了多少準(zhǔn)備、經(jīng)過了多久的思考、等待了多少個日出與日落，學(xué)習(xí)了哪些前后期技術(shù)來呈現(xiàn)畫面，你所付出的越多，在這些付出之后，你拍攝的照片也就會越震撼。
攝影中絕對沒有“撿漏”這么一說。任何一名攝影家都不是靠運氣拍攝的那些作品，而靠的都是汗水和堅韌的內(nèi)心。
也許你認(rèn)為，當(dāng)你站在那個位置上，面對這樣的風(fēng)景，也能拍出同樣的照片。但你可能不知道，為了站在這個位置上，攝影師看了多少遍的地圖，磨破了多少雙鞋；為了面對這樣的風(fēng)景，攝影師等待了多少個日日夜夜。所以一分耕耘、一分收獲，這在攝影上同樣是如此。
一位街頭攝影師曾經(jīng)跟我說過：你等待的時間越長，拍攝的次數(shù)越多，拍出的照片就會越精彩。
然而絕大部分?jǐn)z友其實還處在拿著相機走馬觀花的狀態(tài)中，似乎從來沒有靜下心來思考過，靜下心來計劃過該如何去拍攝，也沒有重復(fù)的對一個題材進(jìn)行反復(fù)拍攝。那么自然得不到多么震撼的作品。
甚至很多攝友對于一些基本的前期拍攝和后期技法都不愿意去學(xué)習(xí)，覺得學(xué)習(xí)是一件枯燥的事情，遠(yuǎn)不如拿著相機邊玩邊拍來的輕松。
事實上好機友攝影其實一直在為各位攝友輕松學(xué)攝影而努力，例如在好機友攝影學(xué)習(xí)U盤中，老師詳細(xì)地為你講解器材，分析攝影原理，讓大家更輕松地理解、掌握一些看似很難的前后期拍攝技法。從而將更多的經(jīng)歷放在制定拍攝計劃以及思考如何呈現(xiàn)出一幅富有震撼力的畫面上。
讓視線停留的關(guān)鍵
對于我們普通攝影愛好者，并不是為了獲得多高的獎項和榮譽，其實更多的是希望觀者在看到我們拍攝的照片時，能夠多看那么1、2秒，并在內(nèi)心中說一句：“拍的不錯啊”，這就足夠了，也就達(dá)到了好照片的目的。
那么如何才能讓視線多停留1、2秒呢？關(guān)鍵在于要立刻將觀者的視線引導(dǎo)在主體上，而不是把讀者的寶貴時間浪費在不該停留的地方。沒有爭取到起初的半秒鐘，讀者的視覺便會立刻離開畫面而去。
1、在畫面中等一個人
對于一個人來說，哪些物體最容易被關(guān)注呢？第一便是人。人與人之間的共鳴是與生俱來的共性，無與倫比。
北美的風(fēng)光攝影一般要求作品中杜絕人的痕跡(hand of man)。這樣做是因為人在畫面中出現(xiàn)，無論多么渺小，人所帶來的視覺吸引力是其它自然界物質(zhì)所難以匹配的，這必然使之成為作品的主體。
這樣的風(fēng)光作品已經(jīng)不能算是純粹的風(fēng)光攝影。但是人也是天地萬物之一，不一定非要站在自然界的對立面不可。一個攝影師如果恰當(dāng)?shù)乩萌嗽陲L(fēng)光里的地位，往往會給作品帶來意想不到的震撼。
2、具有代表性的平凡景物
似曾相識的共鳴也可來自身邊似曾相識的景物所特有的親切感。如今很多攝影期待遠(yuǎn)行，追尋人所未見的景物，往往卻忽略了身邊平凡的奇妙。
例如要表現(xiàn)秋天，那么是不是可以利用一片紅葉？家門口的一片紅葉，沒學(xué)攝影時覺得好看，攝影進(jìn)步了反而覺得它平凡。
但是這時候再靜下心來領(lǐng)會，發(fā)現(xiàn)造物者并非厚此薄彼，知秋一葉便可，何須舍近求遠(yuǎn)？我們往往說一張作品接地氣，便是指這種給觀者的似曾相識的親切感。這秋色便在觀者的后院。
3、畫面的陌生感
平凡的景物可以讓觀者感受到親切，但平凡卻不意味著平常，只有將畫面拍攝得似曾相識卻又不盡相同，才會給觀者以更多的遐想和視覺上的獨特感受，而這就是陌生感。
