范春曉的作品在當(dāng)代工筆畫壇顯得與眾不同，表現(xiàn)在他能立足時代，傾心于對時代女性的深入觀察、敏銳發(fā)現(xiàn)、細心品味，并能從當(dāng)代美學(xué)與現(xiàn)代文化的層面上，去把握、表現(xiàn)現(xiàn)代女性的形象美、氣質(zhì)美、心靈美，進而賦予他的作品豐富的審美意蘊和多重社會意義。
范春曉工筆人物作品：飄落的羽毛
范春曉師從著名畫家何家英，十分尊崇并勉力實踐其創(chuàng)作理念。作為中國工筆人物畫向當(dāng)代性轉(zhuǎn)型的領(lǐng)軍人物，何家英融實驗者的勇氣和探索精神以及學(xué)者的睿智和價值判斷力于一體，提出“衡中西以相融”的命題，創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的傳統(tǒng)和西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實的造型技法，結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點，創(chuàng)作出一大批洋溢著時代氣息的佳作精品。
范春曉依循老師的創(chuàng)作指引，運用典型的寫實主義造型手法以求作品的力度、厚度和深度，他懷揣理想主義、浪漫抒情的審美情致，以求藝術(shù)形象的崇高與圣潔，在中國工筆人物畫由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的時間過程中，勤奮扎實探索，取得新的突破。
范春曉工筆人物作品：桃子的夢
范春曉的國畫工筆人物創(chuàng)作，大多數(shù)作品是以捕捉現(xiàn)代女性人物的個性心理特征為著力點。他追求靜謐中的單純，統(tǒng)一中的微妙，共性中的個性，把至美化作詩境，將如夢帶入春曉。
范春曉說，女性題材是我多年來自然而然的選擇，熟悉的題材在不同的心境折射下總會遇到一些不一樣的意蘊，如果與此同時，它還能觸發(fā)不同的外在形式，自然就會激起我探索空間的欲望和創(chuàng)造一個新世界的追求。
基于豐厚的藝術(shù)素養(yǎng)，出于藝術(shù)創(chuàng)新理念的驅(qū)動，范春曉在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不因襲前人，而是承襲東西方前輩大師的創(chuàng)作精神，不斷在中國古代繪畫佳構(gòu)中，找到自己需要學(xué)習(xí)的支點，也總是能夠在西方經(jīng)典繪畫中探尋出自己需要突破的空間。
范春曉工筆人物作品：朋友圈
范春曉是一個能夠靜得下心、穩(wěn)得住神的藝術(shù)家，他的藝術(shù)才華和藝術(shù)敏感，表現(xiàn)在他的靜氣和文氣。靜氣是指他總能在喧囂的環(huán)境中平心靜氣地思考與創(chuàng)作；文氣則是指他總能不計功利沉下心來讀書和觀察探索。
范春曉在《創(chuàng)作自述》中寫道：“我喜歡幻想，人們總說別做白日夢，而我卻經(jīng)常做著‘白日夢’，浸在幻想的快樂中，盯著很多東西瞎想，現(xiàn)實的非現(xiàn)實的、具象的抽象的、合理的夸張的……編織一個個“夢”的空間，在里面組織著空間的穿越與置換，時間的停滯與流逝……有時想著想著，不斷跳躍的思緒逐漸定格為一個畫面，催生著我創(chuàng)作的沖動。我的很多作品都有時空跳躍的元素，大抵與我愛幻想有關(guān)”。
范春曉工筆人物作品：香梨
范春曉說，中國畫的自由空間觀念與我腦海中構(gòu)建的畫面常是不謀而合的，所以在西畫正流行、中國畫逐漸式微之時，我選擇把中國畫作為創(chuàng)作的載體，但西畫的理性也使我受益匪淺，荷爾拜因、波提切利、塞尚、博納爾，我常與他們隔空對話，吸收了很多關(guān)于構(gòu)成、線條和色彩的養(yǎng)分。
范春曉圖
范春曉認(rèn)為，中國畫或者中國藝術(shù)的很大一個特點就是主觀色彩意識很強，而且需要有美好的抒情含義，如中國傳統(tǒng)戲曲中的道具是有意識地區(qū)別于生活的自然形態(tài)之物，它們不是實物的仿制品，而是實物在戲曲中的一種藝術(shù)表現(xiàn)。
真情實感是作品最重要的品質(zhì)，脫離這個前提，再好的技法都是沒有意義的。學(xué)會認(rèn)識自己、感受自己的生活是藝術(shù)創(chuàng)作最重要和最基本的靈感來源。
范春曉工筆人物作品：博弈
范春曉強調(diào)，這里說的生活是一定自身直接感受到的生命過程和成長過程，不是別人的生活和別人強加給你的感受。
說到底“真”才是感人的前提，離開了“真”再華麗的語言形式都感覺虛偽，更何談感人呢？好的藝術(shù)作品有時在技法上往往是“稚嫩”的，樸實的語言往往讓人更能夠去關(guān)注作品的內(nèi)容與情感。
在藝術(shù)實踐中，能夠做到這一點很不容易。很多中國畫家都會糾結(jié)于中西繪畫理念的矛盾與沖突。文化理念的碰撞自從西洋繪畫傳入中國之初，就已開始。中國畫壇關(guān)于中西融合的論爭一直從未停歇。而這些問題在范春曉這里，竟然就幾乎沒有對其形成任何障礙，他從學(xué)畫伊始就憑借著良好的藝術(shù)直覺和審美的本能繞開了或者說暫時擱置了這些矛盾。
范春曉工筆人物作品：e度空間
有評家指出，從范春曉的創(chuàng)作中，可以辨別出他吸收過西方藝術(shù)中早期文藝復(fù)興、拉斐爾前派、法國新古典主義、英國新藝術(shù)運動、維也納分離派以及超現(xiàn)實主義的營養(yǎng)。
同時，在對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的繼承上，他更是兼收并蓄，顯而易見的至少有永樂宮、敦煌壁畫，以及米芾、龔賢的山水技法等。
范春曉圖
范春曉對中國傳統(tǒng)繪畫的精神的理解是深刻的。在他的創(chuàng)作中，他絲毫也沒有放低關(guān)于中國繪畫審美標(biāo)準(zhǔn)的要求。他經(jīng)常提及“渾然”一詞。
“渾然”的意思就是畫面所有元素氣息連貫，形成一個整體，體現(xiàn)出了中國繪畫的最高的審美追求。謝赫“六法”中的“氣韻生動”即有“渾然”之意；石濤“一畫”之法也有包括“渾然”之意。簡單的畫面“渾然”可能不是太難的事情，但是復(fù)雜構(gòu)圖，宏大場面，細密結(jié)構(gòu)，“超現(xiàn)實”的迥異元素構(gòu)成的畫面要達到“渾然”并非易事。
范春曉工筆人物作品：玫瑰
可以說范春曉的工筆人物創(chuàng)作已漸入“渾然”之境，看他的作品，造型更加整體，形感更加明確，灰顏色低調(diào)沉穩(wěn)卻不失通透與華麗，人物面部的渲染所呈現(xiàn)的渾厚溫潤的氣象，竟直追文藝復(fù)興早期大師的筆意，當(dāng)然也完全暗合中國畫“氣韻生動”之理。
