圖：訪問藝術(shù)家陳小奇湖南湘潭寓所兼工作室。圖：藝術(shù)家陳小奇（中后排）、藝術(shù)家聶憲先生（右、站立者）、海外藝術(shù)家李劍華（中）現(xiàn)場。
圖：藝術(shù)家陳小奇寫真。
圖：訪問現(xiàn)場。
圖：藝術(shù)家陳小奇湖南湘潭寓所兼工作室現(xiàn)場。
訪問藝術(shù)家陳小奇湖南湘潭寓所兼工作室。圖：藝術(shù)家陳小奇（中）、藝術(shù)家聶憲先生（右、）、藝術(shù)家黃曉兵（左）現(xiàn)場合影。
圖：藝術(shù)家陳小奇作品系列《一只更年期的貓》1、120×120cm、手工紙。
《一只更年期的貓》2、120×120cm、手工紙。
《一只更年期的貓》2、120×120cm、手工紙。
《一只更年期的貓》2、120×120cm、手工紙。
《一只更年期的貓》9、120×120cm、手工紙。
《一只更年期的貓》10、120×120cm、手工紙。
《一只更年期的貓》11、120×120cm、手工紙。
《鄉(xiāng)村樂隊》系列5、200×50cm、手工紙。
《鄉(xiāng)村樂隊》系列2、160×90cm、手工紙。
《鄉(xiāng)村樂隊》系列3、160×90cm、手工紙。
《盒蘭山下》、120×60cm、手工紙。
《盒蘭山下》、120×60cm、手工紙。
《鄉(xiāng)村樂隊》系列4、160×90cm、手工紙。
《鄉(xiāng)村樂隊》系列、200×50cm、手工紙。
《盒蘭山下》、120×60cm、手工紙。
地球村·美術(shù)、藝術(shù)家個案研究
湘人，藝術(shù)家陳小奇水墨現(xiàn)象
·李劍華（海外藝術(shù)家）
五月歸國，我和湘友一道專程造訪了陳小奇先生湘潭市的寓所兼工作室，更近地觀摩到近年中他不少力作。我與小奇先生的相遇，那是在九年前的一次回湘?zhèn)€展上。形成他現(xiàn)在的水墨現(xiàn)象，用藝術(shù)家的話歸納：一是筆墨精神，二者煙火味，三為現(xiàn)代意識。
以水墨繪畫形式表現(xiàn)人物畫、風(fēng)景出新并形成氣候非易事，從形式、選材到表現(xiàn)方式，陳小奇進行了大膽的探索與嘗試獲得成功，形成了個人鮮明的風(fēng)格。
“我仰望漢唐的雄強和大氣，也喜歡宋代的儒雅。因而我希望作品的線條里既有漢唐的雄強，也有宋明的儒雅。誠然我更希望作品中的線條和運筆方式，構(gòu)建更多個人的符號”。
從魏晉經(jīng)隋唐、五代至宋代，選取風(fēng)俗畫為內(nèi)容的作品并不少見。風(fēng)俗畫的形成是在一個特定的環(huán)境下、或事件中醞釀產(chǎn)生的。陳小奇系列人物和風(fēng)景畫作中，獵取的民俗鄉(xiāng)情生活為內(nèi)容的組畫，以敘述的手法突顯繪本中的人和事頗具創(chuàng)新意味。
近十年中，陳小奇嘗試運用水墨作風(fēng)俗題材畫、創(chuàng)作形成了四大系列。分別為《鄉(xiāng)愁》、《風(fēng)景》、《失眠者》、《貓》等作品。這些作品中鮮活的人物場景和故事，多為畫家親身生活的敘事。如《鄉(xiāng)村樂隊》系列組畫，就是他從個人親歷的生活中提煉、經(jīng)過反復(fù)醞釀構(gòu)思，形成了作品里生動的藝術(shù)形象，也成為了系列組畫中的亮點和特色。
陳小奇二十多歲，曾在湖南老家擔(dān)任過大隊團支部書記、兼宣傳隊長，鄉(xiāng)村樂隊的隊友都是他熟悉的鄉(xiāng)鄰，對他們的性格、相貌特征、人物形象深深地印記于腦海中，成為了最佳的創(chuàng)作素材?！多l(xiāng)村樂隊》是一幅生動、幽默，獨具鄉(xiāng)村情調(diào)的風(fēng)俗畫，它生動地再現(xiàn)了那個蹉跎的歲月，中國農(nóng)村生活的真實寫照，它如同一部活的敘事史詩。
他認(rèn)為山水畫表達(dá)了中國人的哲思和宇宙觀。畫家若做到天人合一，首先要賦予山水畫人文精神，尋找個人有別于他人的個人符合。陳小奇巧用水墨畫媒材、從生活里尋找創(chuàng)作源泉，采用系列組畫去表現(xiàn)，在畫材與繪畫方式上反復(fù)嘗試，既有傳承又具創(chuàng)新意識，形成了作品最大亮點和面貌。
石濤論畫：千筆萬筆復(fù)一筆。也就是說，一幅寫意山水，從起筆到落筆就是一次大呼吸的過程。古代水墨人物從五代開始要數(shù)石恪、宋代梁楷、明代吳偉到清代閔貞、黃慎、任伯年等人貢獻最為突出。
“漢唐雄風(fēng)其實是一種氣質(zhì)，我更喜歡運用直線、方型縱橫捭闔，以線的力量傳遞個人的情感。我筆下的風(fēng)景，多是滄桑和苦澀的”。小奇先生坦露心跡！
日本畫銳意創(chuàng)新，尤其在畫材、技術(shù)等方面的革新與突破，在吸取古代中國宮廷畫的精髓、逐步演變拓展形成今天的氣象與盛況。傳統(tǒng)中國水墨人物、山水構(gòu)圖講究氣韻與神似，并非刻意形體外表的肖似，強調(diào)主觀意趣，以形寫神。而對筆墨紙硯及工具極其講究，從中了解古人對畫材的重視值得我們現(xiàn)代藝術(shù)人深入研究。
20世紀(jì)上半葉，徐悲鴻引進西畫造型方式，為近現(xiàn)代水墨人物畫的創(chuàng)作注入了生命的活力。而蔣兆和受啟日本水墨人物巨匠丸木俊的影響，在構(gòu)思創(chuàng)作巨幅人物場景畫的過程中更強調(diào)人物硬邊線的刻畫，為水墨人物畫創(chuàng)作開創(chuàng)了新的格局。
近年中，陳小奇的人物和風(fēng)景畫作品呈現(xiàn)出一種新的面貌。十年中完成了《風(fēng)景》、《失眠者》、《貓》等系列作品。從表現(xiàn)手段、繪畫材料的探索取得了新的突破。在形式上吸納了民間剪紙，運用粗獷的線條施以單純的顏色，線條粗中有細(xì)，濃淡疏密得當(dāng)，既有傳統(tǒng)的純粹的筆墨韻味，又有率性漢唐雄風(fēng)，筆法恣肆狂放，充滿視覺張力，透出湖湘風(fēng)情、楚文化中的詭異和神秘。
在《貓》系列組畫用了六十件作品的篇幅，試圖以擬人化的更年期的貓的“化身”、獨特的藝術(shù)視角去探析、審視、表達(dá)人世間的悲歡離合，人與社會及萬物生靈、大自然相互依存的互動關(guān)系，深刻揭示出社會的矛盾。作品歷時三年，采用水墨、選用甘肅民間手工紙繪制。透過特殊的紙質(zhì)肌理的畫面效果，憑肉眼所能看見的肉筆產(chǎn)生的最直觀的視覺效果。
小奇曾做過木匠、干過泥瓦工、還進過鄉(xiāng)村樂隊，豐富的生活經(jīng)歷拓展了他的創(chuàng)作視野，陳小奇表示，他敬畏德國版畫家珂勒惠支，對其藝術(shù)頗有研究，特別是畫家的社會良知，對勞動者和平民百姓的同情、憐憫和摯愛深深感染了他。
在陳小奇系列人物組畫中，畫家以東方人獨有的哲思、采用了穿插、夸張與變形的處理手法，運用散點透視法將人與景、環(huán)境與道具的色彩關(guān)系產(chǎn)生相互烘托，并以墨色與拙線勾勒出人物的不同神情，刻畫出生動的形態(tài)，其意突出人與景、情景交融的互動關(guān)系。《失眠者》系列作品強調(diào)了在內(nèi)容的深化、更注重對生命意義的思考。
傳統(tǒng)水墨畫以墨為色，水墨可分五色，與皴擦點染相比，陳小奇的作品更重于書寫線的生命。水墨畫是一門依靠積累、涵養(yǎng)深厚的藝術(shù)。水墨山水畫的革新除了材料、形式上的突破更為關(guān)鍵。中國現(xiàn)代水墨人物畫受傳統(tǒng)束縛，成氣候者少之又少。如何對現(xiàn)代水墨畫藝術(shù)進行梳理與擴充、研究、并建構(gòu)相應(yīng)的理論體系實為當(dāng)下面臨的一道新課題。
藝術(shù)家陳小奇于數(shù)十余年中，對水墨繪畫媒材的研究與表現(xiàn)語言的探索，并形成他個人鮮明的個人風(fēng)格，對于這種富于創(chuàng)新意識、藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象值得我們深入研究與關(guān)注。
藝術(shù)家陳小奇簡歷 ：
陳小奇，湖南湘鄉(xiāng)，1957年生于湖南祁陽。畢業(yè)于湖南師大美術(shù)學(xué)院。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、湖南省中國畫學(xué)會副主席、第五任齊白石紀(jì)念館館長。
主要從事中國水墨人物畫及景畫創(chuàng)作。曾獲中國文化部、湖南群文展金獎。
2013年受中國對外友協(xié)派遣，代表中國藝術(shù)家赴南美洲厄多爾等國進藝術(shù)采風(fēng)和學(xué)術(shù)交流，并參與展覽。
2016年應(yīng)邀代表中國畫家參加第五屆中美文化藝術(shù)節(jié)，在美國洛杉磯長灘州大學(xué)舉辦個畫展，并主講《我以水墨的方式證明我的存在》的學(xué)術(shù)講座。被聘為長灘州大學(xué)孔學(xué)院客座教授。
2018年3月赴西班牙參加“從齊白石故鄉(xiāng)吹來的風(fēng)·中國湘潭書畫作品展”，參與央視紀(jì)錄片《齊白石對話畢加索》專題片錄制，作為唯一的、一位中方藝術(shù)家與西班牙新表現(xiàn)主義代表畫家喬治蘭多一起創(chuàng)作油畫、并進行了一場關(guān)于東西方繪畫藝術(shù)的探討。
2018年第五屆齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)開幕式上，應(yīng)主辦方之邀，與北京大學(xué)教授張頤武先生、北京畫院副院長吳洪亮先生、西班牙喬治拉多美術(shù)館執(zhí)行館長瓦內(nèi)莎女士共同詮釋白石藝術(shù)及東西方文化的對比、并接受央視訪談。
1992年，《晨霜》入展全國首屆花鳥畫大展，1994年，《苗家銅鼓》選第八屆全國美展； 1995年，《夢園》入選第三屆全國工筆畫展； 1998年，《晨霧》獲全國詩書畫大賽美術(shù)類一等獎； 1998年，《陽光地帶》入選第四屆全國工筆畫展； 1998年，《河之源》獲金彩獎，牡丹杯新人獎；
2001年，《我們在季風(fēng)中遷徙》獲臺灣第一屆中國工筆畫大展“精英獎”； 2002年，《向日葵》獲第五屆全國工筆畫展優(yōu)秀獎； 2003年，《一蓑秋雨洗征塵》入選全國花鳥畫藝術(shù)大展暨國際藝術(shù)雙年展； 2004年，《天狗吃月》獲全國中青年國畫提名展優(yōu)秀獎及 “齊白石藝術(shù)新人獎”； 2004年，《閑暇日子輕松過》獲第十屆全國美展湖南展區(qū)銅獎； 2005年，《三月三》獲“太湖情”全國中國畫提名展優(yōu)秀獎(未設(shè)金、銀、銅獎)； 2006年，《長空鳴雁圖》獲“水張家界”全國中國畫提名展 “優(yōu)秀獎”(未設(shè)金、銀、銅獎)； 2006年，《打傘不如云遮日》入選全國中國畫提名展； 2006年，《太陽和他的影子》獲全國第六屆“群星獎”湖南展區(qū)暨湖南省第二屆藝術(shù)節(jié)金獎 、2007年，《黃河古岸》獲首屆“齊白石獎”全國中國畫大展銅獎； 2008年，《站如松坐如鐘行走一路風(fēng)》入選奧林匹克美術(shù)大展； 2009年，《水墨物四幅》入選第十一屆全國美展高等藝術(shù)院校優(yōu)秀寫生作品展(上海)； 2011年，《湘江古岸》入選第三屆齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)《當(dāng)代名家邀請展》； 2012年，十幅作品參加“上海書畫名家邀請展”； 2012年，《青澀時光》參加中國國家畫院主辦的《水丹青—中國當(dāng)代書畫名家專輯》； 《凝固的云》入展全國詩書畫大展并獲銅獎； 《我們在季風(fēng)中遷穢》、《紅靠椅》、《中秋月》、《霜降》等四幅工筆花鳥畫分別入選第一屆、第三屆、第四屆、第五屆全國中國花鳥畫展；《牧歌》、《紅辣椒》、《水湄的月亮》、《嗩吶聲聲》分別入選全國中國畫單項展，其中三幅獲優(yōu)秀獎（未設(shè)金、銀、銅獎）； 2017年，《鄉(xiāng)村樂隊》六條屏入選全國中國畫學(xué)會的年度學(xué)術(shù)邀請展。
2009年，在北航美術(shù)館舉辦“水墨縱橫陳小奇?zhèn)€人畫展”； 2012年，在廣州南方報業(yè)集團舉辦陳小奇?zhèn)€展； 2005年，在珠海誠豐美術(shù)館舉辦陳小奇?zhèn)€展； 2013年，在廣州南方文交所舉辦“水墨縱橫·帶我們回故鄉(xiāng)一陳小奇畫展”； 2014年，參加國家對外友好協(xié)會舉辦的“印象·厄瓜多爾— 湖南藝術(shù)家赴厄瓜多爾文化交流中國畫作品展”； 2015年，參加浦江第八屆中國書畫節(jié)，在浦江博物館舉辦了三人書畫作品展； 2016年，在美國“第五屆美國中國文化周”舉辦個人畫展； 2016年，在齊白石紀(jì)念館舉辦陳小奇水墨畫展； 2018年，在西班牙、希臘組織和參與“從齊白石故鄉(xiāng)吹來的風(fēng)·中國湘潭書畫作品展”。
