畫亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。
工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純?nèi)罚?、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式均可表現(xiàn)工筆畫。
工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
古代的工筆畫，大多為絹本設(shè)色，至于現(xiàn)代工筆畫，紙本設(shè)色大為常見。接下來，通過臨摹宋人花鳥小品，來向大家介紹一些有關(guān)花鳥工筆畫學習方法。
材料準備:
1.勾線筆：常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2.染色筆:常用大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。（純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。）
3.板刷類：
工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
4.紙：硫酸紙（半透明復印紙），熟宣或熟絹（熟宣常用云母、蟬衣）
絹的表面有些微光澤，顏色呈米白，要區(qū)分跟仿古絹的屎黃色不一樣。價格大概在70~90元/米之間，在正軌美術(shù)用品商店有售。切記這玩意非常嬌貴，一定要輕拿輕放，別還沒開始畫就裂了；
5.墨塊、墨汁和顏料：
普通情況下引薦一得閣墨汁；顏料：中國畫顏料；
作畫時不建議使用宿墨，顏料有條件的話可以買好一些的，后期染色容易上手。
6.此外，如果是絹上作畫，還需準備一個繃絹用的畫框。
7.容器：
白色小瓷碟兒x8，瓷碗x2，水缸x1；
瓷碗超市里就買得到，水缸可用水桶代替，反正只是裝清水而已，之所以用缸是為了顯得專業(yè)；
除以上所列以外，還有HB鉛筆、橡皮、放大鏡（眼神好的就不用了）接下去要說的很重要，沒有它我們就不能在絹上畫畫了，嗯，你需求預備一個木制畫框。
由于沒有照片，木框也不在身邊，所以畫了一個:-P
木框內(nèi)徑大小根據(jù)個人需求而定，普通來說有30cmx30cm及60cmx30cm兩種尺寸。后面的像個木盒子，實心面朝上，尺寸比木框內(nèi)徑略小一點（圖中291mm是我亂畫的）。這個可以去找木匠定做，很便宜，我那會兒一個30x30的才花了15塊錢。
找到圖了~木框的作用是這個：
圖中是曾經(jīng)繃上絹的畫框，至于具體怎樣繃絹......這個可以另寫一篇了，后面再說。
繃絹需求預備的有：美工刀，大頭釘，噴壺，漿糊，小羊毛刷子；
材料預備的都差不多了，如今還差臨摹用的參考書。
這里引薦<國寶在線>系列叢書，無論是印刷質(zhì)量還是還原度都比同類書高，題主不妨看看其中<翎毛小品>這一本，合適入門者學習臨摹。
2.學習步驟
把一切器具備齊后，先別急著糟蹋絹布。
前面說了，線條對工筆畫來講非常重要，因此正式在絹上作畫前，我們通常需求經(jīng)過一段工夫的白描練習，即學會純熟運用墨筆勾勒出不同的細線。
白描：
所謂白描就是只勾線不染色的國畫技法。
初學者學習畫線的最快方法就是臨摹別人的白描作品，市面上也有許多相關(guān)書籍可供大家購買。
個人建議供大家參考：
<碧桃圖> 宋 佚名
如今有了摹本我們就開始吧~把之前預備好的熟宣按尺寸裁好，鋪在需求描摹的書頁上，然后沾點墨就可以下筆了。
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哈哈哈你真以為這么簡單就搞定了么？
先說幾點留意事項：
有點國畫或書法常識的人都應(yīng)該知道，新買毛筆的筆毛是糊在一塊的，需求在清水中浸泡開后方可運用；
再說到墨。
描線不同于書法，不需求濃墨，初學者用濃墨描線的下場注定會是悲劇= =（可參考接上去的反面教材），適當濃縮墨汁更易于畫出流暢的線條。
水和墨的比例要留意把控，太濃太淡都不好，具體可以本人多實驗幾次；
許多人連正確握毛筆的姿態(tài)都尚未掌握，更別說剛開始就能靈活自若地用毛筆描線了。
其實手不穩(wěn)的一部分緣由在于不夠純熟，另一部分緣由在于沒有做到心靜如水、排除邪念，所以動筆前盡量讓本人放松上去；
以<碧桃圖>為例，通常初學者需求花2~3小時才能完成一張線描，這段工夫會過得非常單調(diào)無趣，由于你要做的就是不斷地反復畫一些弧形的小花瓣，很容易 讓一開始高度集中的留意力逐漸渙散，然后你的線條也跟著渙散掉了。
所以像我一樣容易三心二意的同窗留意了，描線時千萬不要開小差......（馬上會有反面教材）
慢工不一定出粗活，緩慢謹慎不一定就能把線描得又細又精確。
花瓣、昆蟲和羽翎都是不同的事物，所以在描摹過程中應(yīng)該考慮如何經(jīng)過線條勾勒出它們各自的特點......
好了好了，反面教材來了，這是我的第一幅白描作業(yè)。
隔這么遠還能讓大家看清墨點和粗黑的線條，可見畫技什么的在那個時分還沒出生。
為了更詳細得表明畫的好壞，我再放一張放大的：
異樣是<碧桃圖>，這是我的第三次臨?。ㄎ抑肋€是很渣，不要說粗來嘛）。
如圖中所示，成績次要有以下幾點：
1）線條粗細不均；
2）線條不流暢；
3）花瓣、葉片和枝干在線條上沒有區(qū)分；......
所以基礎(chǔ)沒打好，談“意境”、“層次”、“靈動”、“俗氣”什么的都是浮云。
其實畫線技巧也是有的，但最重要的還是多練習才游刃有余，一開始描摹別人的畫作，慢慢的可以嘗試著本人勾勒線條；
線條是能畫得越細越好，我見過最厲害的是不把臉湊上去基本看不出畫了線。
也并不是說白描練到一定程度就可以中止了，繪畫技藝需求長工夫的積累，在不斷練習中提升。
若真有心想深化學習繪畫，作品無論大小都是多多益善為好。
嗯哼~當你感覺本人真的在作畫而非糟蹋畫紙時，拿出絹布和木框吧，接上去要告訴大家如何繃絹。
------沒有圖文并茂的教程不是好答案------
繃絹：
step1 在畫框四條木邊各中點處用鉛筆做上標記，具體尺寸如圖所示；
step2 將絹布溫順地平鋪在桌上，用小刀裁切成50x50cm大小，剩下的部分請收起來小心保管，以便下次運用；
step3 把裁好的絹布放在畫框上，中點對齊；
step4 確認絹布地位無誤后，拿出之前預備的大頭釘，從圖中“1”處開始固定（別往死里摁，當前取不出來就搞笑了= =）；
step5順序如圖所示，留意，在這個過程中保持絹布平整；
step6 完成一邊后，接著釘對邊的木條；這時可以輕扯絹布邊緣使其悄然繃緊與桌面平行（留意把控好力道），然后按照剛才的順序往里摁釘子；
step7哈哈，最緊張的一刻過去了，這時畫框的四條木邊都固定了圖釘。接上去我們拿出噴噴，對著絹布均勻噴水，按照從左到右、從上到下的順序潮濕下絹布就好；
step8靜置一會，待絹布干得差不多的時分，我們用小刷子蘸些漿糊均勻地涂在畫框的四條邊上，同時將多余的絹布往內(nèi)包。切記不要碰到內(nèi)徑30x30cm的絹布，一點都不行，否則之后會發(fā)現(xiàn)糊過的地方怎樣也上不了色；
step9糊完畫框后放一邊自然晾干，大概需求花半天到一地利間；不要用風筒或風扇吹干，也不要放在太陽下暴曬......（真會有人這樣做么？好有力）
這么一來繃絹就算完成了，不過在漫長的等待過程中還有很多事情要做，比如說我們首先要選擇臨摹對象。
合適初學者臨摹的花鳥小品有下列幾幅（由簡入深）：
<果熟來禽圖> 宋 林椿
<竹禽圖> 宋 李安忠
<枇杷山鳥圖> 宋 佚名
以<果熟來禽圖>為例，這幅小品的尺寸為26.5x27cm，我們先用硫酸紙罩著書上的原圖用鉛筆描摹一遍，再將描好的圖復印在A3打印紙上，裁剪成合適的尺寸后貼在木盒正面，具體如下圖所示；
細節(jié)的部分一定要描摹到位，細線粗線記得有所區(qū)分，譬如羽翎、葉脈、枝條云云，另外畫幅界線也要畫出來；
建議一開始先在宣紙上多描摹幾遍鉛筆稿，找找對這幅畫的感覺，等到胸中有數(shù)了再在絹上描線。
接上去不用我說了吧，把繃好絹的畫框罩在貼著線稿的木盒上，手握精勾，深呼吸......
完成描線后我們得到了這個！
咦，怎樣會有個畫架？抱歉...前面我忘說了，如今補上。
終于到最夢幻的一步了，好激動！
如今拿出國畫顏料、大白云和小瓷碟，我們預備設(shè)色~
首先闡明一下設(shè)色的概念；
設(shè)色：
其實就是染色，用毛筆一遍又一遍地染色，達到暈染漸變的神奇效果，操作簡單易上手，不過需求十足的耐心......
為什么呢？舉個例子；
這是我臨摹的<果熟來禽圖>的局部，圖中可見葉片有深淺兩種綠色，右下角靠近葉莖部分的顏色最深，猜猜這一塊染了多少遍顏色~
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不下50遍，你猜對了嗎？
到這如果你對本人還有決心的話......好吧懦夫，請繼續(xù)往下看=。=
留意事項：
對于工筆畫來講，一支毛筆對應(yīng)一種顏色，一種顏色對應(yīng)一個小瓷碟，不要弄串兒了。
特地補充下，濕毛筆不要蓋筆帽，每次用完清洗后擱在筆架上自然風干就好，別想著下次方便繼續(xù)用，不然用不了多久你的毛筆就會從內(nèi)里開始腐爛。這點無論寫書法還是畫畫都要留意，請善待你的筆。
下面是我臨摹用到的幾支白云筆，從顏色大致可以區(qū)分對應(yīng)渲染的對象。至于有兩支看似未染過色的毛筆，后文會闡明它們的用途；
有人約請我回答“目前市面上國畫顏料有哪些較好的產(chǎn)品及品牌？”這個成績......對不起了同窗，我從小到大只買過兩次國畫顏料，一次是7歲，一次是20歲，而且買的都是同一牌子，臣妾真的答不下去。
不過我在美術(shù)用品店看過包成一小塊一小塊的固體顏料，價格金貴，想必比較好的國畫顏料應(yīng)該是本人和水或膠調(diào)制的。
回到標題。
說幾個需求了解的常識：
1）常見的中國畫顏料成分通常為礦物和植物，與水的融合度較低，尤其在畫工筆畫的過程中需求加入大量清水濃縮顏色濃度，靜置一段工夫后瓷碟內(nèi)會有粉末沉淀（如三綠），水質(zhì)分離，易導致成色不均；
2）每次開始染色前務(wù)必重新調(diào)色，之前用剩的顏色不要繼續(xù)再用了（譬如上午的顏料到下午就不用了，需求要重新調(diào)制），這點和書法用墨是一個道理；
3）關(guān)于調(diào)色。有一定顏色基礎(chǔ)的人都知道，一幅畫上極少出現(xiàn)大面積高純度顏色（后古代某些作品除外），每一筆顏色都是經(jīng)過兩種以上的顏料調(diào)和而成，點解？由于顏色純度過高給人的感覺就不高雅了呀......
花青，鈦白，三綠，藤黃，朱磦，赭石，焦茶，胭脂，是我在這幅畫中用到的八種顏色；
啰嗦幾句，建議謹慎運用黑色或墨色，無論是油畫或工筆畫，更別說水彩畫了。黑色是個毀滅性的顏色，覆蓋力強，沒有冷暖之分，因此非特定情況都不建議運用。通常都用“普蘭+深紅”、“翠綠+深紅”、“熟褐+普蘭”等代替，方便根據(jù)需求調(diào)理顏色冷暖。
除背景以外，為每一件事物染色時，我們都需求兩支筆：一支主上色，一支只沾清水，主渲染。
染色過程中，顏料是越淡顏色過渡得越自然，畫面越容易把控。這也意味著染色次數(shù)的添加，需求耗費的工夫精力也隨之增多，畢竟要等到畫幅上的顏色干透后才能進行下一次染色。
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在了解上述事項后，我們開始實踐操作吧~
step1背景
上色前的第一步是調(diào)色。仿古畫的背景色通常由藤黃+花青+朱磦調(diào)制，切記一開始顏料用量不要多，一是不能一次性調(diào)準顏色（譬如過暖要加花青，過冷要加朱磦，太暗了加藤黃云云）；二是更多的顏料意味著要加更多的水，我們通常不需求這么多顏料。
調(diào)色的時分記得先在紙上試試顏色，同時與原畫做對照。調(diào)好后加入一碗清水，就可以開始上色了。
上背景色方法如下。沾了顏料后（控制濕度，不要滴水）將筆鋒輕壓在畫布上，以波浪線型軌跡按照從左到右、從上至下的順序一排一排地涂色，速度和用力要勻稱。如果以鋪滿整幅畫面記為1次的話，背景總共需求上色30+次。
左邊是上色10+次，左邊是40+次的效果。緣由是我一開始顏顏色的過火，后來加了花青補救，所以最后顏色比別人要重（我又是反面教材）；
step2樹葉
在這幅畫中，樹葉次要分為兩大色塊，即深綠和淺綠。深綠部分為花青+藤黃，淺綠部分則由三綠+藤黃調(diào)制而成；
染色方法很簡單，調(diào)色，加水，由深至淺一遍遍上色。同時用一支只沾清水的白云筆在畫布上暈開顏料，使顏色過渡愈加自然；
還有一些細節(jié)需求留意，一是有的葉片邊緣帶橘黃色，這個在最后記得畫上；二是葉莖要上白色（記得都要加水啊喂）。
step3枝干
異樣方法，顏色是花青+藤黃+赭石+焦茶，好吧這是我瞎調(diào)的......
step4果子
這個跟前面有點不一樣，需求先鋪一層白色顏料，再上別的顏色。以胭脂+藤黃為主，靠近果蒂的部分加點青綠色?？偠灾l(fā)揮你的想象力調(diào)色吧，哈哈哈?。?！
step5小禽獸
小鳥的顏色跟背景色差不多，不過還是要根據(jù)具體情況決定。
畫開始是這樣的：
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后來，他成了這樣：
糟心......
真心建議畫完后將畫裱起來，綾裱、紙裱或者框裱都好，總之不要像我一樣把他扔在角落碎成渣渣。
