■小海
　　十多年前，陪南京來的詩人、小說家魯羊兄去裴金寶先生家取一把修復好的古琴，我知道他是南京藝術學院古琴大家成公亮先生的弟子。他們談天說地時總是提及吳門琴家們，我聽下來才知道，代表琴棋書畫之一的古琴和這個城市真的是特別有緣分。不久，我的孩子產(chǎn)生了跟裴金寶先生學琴的愿望，我很認真地跟她說過一番話，大意是你能生在蘇州真是有福氣，以中國之大，有你掰斷指頭都數(shù)不過來的城市，但有的城市要想找出一個會彈古琴的人可能都沒有，更別說是要找到一個能教琴的老師了。我們再次找到了裴先生，訥于言的裴先生如數(shù)家珍向我們推薦了居住在吳門的古琴老師，如葉名珮、黃耀良、汪鐸、朱晞、吳光同等等一大批名家，真讓我們有點無所適從了。雖然還未啟琴弦，裴先生這一席話，卻已讓我聽出了高山流水般的古風和雅意。我跟孩子說，你就應當跟裴先生學，因為他那樣由衷地贊嘆了這么多的先生們，說明這位老師是多么自信與謙和。還有一點也很重要，他是吳門琴派一代宗師吳兆基先生的弟子。即便因了我孩子的蠢笨將來學不到真功夫，但哪怕就是裴先生這彈琴之外的吳門琴學境界，你學到了一分就一生足以受用了。不是說琴道合一嗎？這也是琴中應有之義啊。彈琴人真是讓人羨慕。
（一）

　　說到吳門琴派，吳兆基先生是繞不過去的人物，到今年恰好是這位吳門古琴大師吳兆基家族遷徙吳門定居一百周年，對蘇州這個城市真是有特別的紀念價值。其實吳姓本來就來自吳國故地，相傳泰伯就是吳姓的得姓始祖。我聽到的吳門琴人彈的第一個曲子就是《憶故人》。聽這首古琴曲引起的震顫和我第一次聽到二胡曲《二泉映月》、小提琴協(xié)奏曲《梁?！肥且粯拥?。古琴曲《憶故人》曲譜初見于1937年出版的《今虞琴刊》，為清末民初琴家彭祉卿得其父所傳的樂曲，系家傳秘譜。有人認為曲譜源于《神奇秘譜》（1425年）中的琴曲《山中思友人》（又名《空山憶故人》），相傳是孔子想念顏回所作，也有說是東漢文學家兼琴家蔡邕所作。但這兩個曲子僅僅是題材相似，卻并非同一首琴曲，也不像是原曲經(jīng)后人修改、加工后轉化而來的，兩者之間缺乏必然的音樂關聯(lián)和可資佐證的史料記載。
　　倒是宋代詞人王詵有自度曲詞牌名《憶故人》:“燭影搖紅向夜闌，乍酒醒、心情懶。/ 尊前誰為唱陽關，離恨天涯遠。/ 無奈云沈雨散。/ 憑闌干、東風淚眼。/ 海棠開後，燕子來時，黃昏庭院?！边@首小令，寫的是一個女子對情郎的憶念，有典故，有幽會的情節(jié)，有難以排遣的別愁離恨、癡情苦緒，飽含哀怨和憂思。全詞深情繾綣，委婉纏綿，感人至深。甚至有點情詩和艷詞的意味在其中了。后由名家周邦彥“增損其詞，而以首句為名，謂之《燭影搖紅》”。我看到不少琴家認為《憶故人》這個曲子的創(chuàng)作年代大約在晚清。最新的資料上講《憶故人》這首經(jīng)典古琴曲其實是近作新曲，系清末“畫壇怪杰”竹禪和尚所作。我個人也傾向于這是一首近代琴曲。從音樂結構、內(nèi)在韻律和處理手法上看，是大膽汲取了民間音樂甚至西洋音樂的一些技法的，當然這只是我個人的猜測?！稇浌嗜恕肥俏易钕矚g的琴曲之一。曾多次現(xiàn)場聽過成公亮演繹的《憶故人》，他對古琴音樂元素的運用，充分體現(xiàn)出學院派的深厚功底，表現(xiàn)手法經(jīng)過藝術加工、處理后，細膩到極致，大大豐富了音樂內(nèi)涵，其中有疼徹肺腑的追憶，也有“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”的感懷，曲調(diào)韻味濃郁，回旋反復，纏綿動人，令聽者無不潸然。
　　記得在裴金寶家聽過成公亮先生的一次琴會討論，知道古琴音樂發(fā)展到成熟的明清時期，已從注重右手“聲多韻少”轉移到著重左手“吟、猱、綽、注”的“聲少韻多”風格，《憶故人》就是這種“聲少韻多”風格的琴曲。從音樂材料及樂曲結構上分析，它也是少見的“均衡對稱”的形式。而吳門一代宗師吳兆基演奏的《憶故人》溫潤、幽靜、細膩、綿長，觸機而動，有傾訴與聆聽，如空谷香蘭，清幽澹逸，靜謐空靈，委婉纏綿，充分體現(xiàn)了吳門琴人的“輕微淡遠”風格。他的演繹完全遠離上面詞曲中所表現(xiàn)的個人一己私情層面，這個“故人”概念的所指與能指都發(fā)生變化了，其境界也就自然得到提升，不是專屬的、特指的某一個人了（當然可以是指某一位圣賢），而是充滿了追慕先賢、省思緬懷的溫淳氣質(zhì)和高潔品格，同時又做到了哀而不傷，是中國本地傳統(tǒng)文化精神與現(xiàn)代音樂藝術的有機結合體。于是,這個“故人”就有了“浮云游子”追思“落日故人”的深廣情意，一種精神和文化層面的象征意義。后來，我又聽到了吳家第三代傳人吳光同和第四代傳人吳明濤的《憶故人》，以及吳門琴家裴金寶的演繹，基本是繼承了吳兆基先生的風格，但又加入了個人的體悟，可謂一門多姿。由于我常常聽裴先生的演繹,也就更有一些心得。當然，這是另外一篇文章討論的話題了。
　　從一九一二年吳蘭蓀先生遷居蘇州算起，至今已歷百年。這個著名的古琴世家在蘇州從落地生根到枝繁葉茂歷經(jīng)了四代。尤其是吳兆基先生得父吳蘭蓀、師吳浸陽兩位大師的琴學真?zhèn)?，同時又轉益多師，博采眾長，集吳派古琴之大成，鐘靈毓秀，而臻“巍巍高山”、“洋洋流水”般爐火純青的高妙境界，其琴風氣韻生動，意境高遠，古樸中正，悠遠清逸，一派靜水流深、綿延徐逝的“國士”之風。
（二）

　　古琴界有幾件大事與這個吳門家族相關,不得不再費點筆墨摘錄一下,以資紀念。
　　1935年重九，琴家莊劍丞折簡邀集蘇、贛、閔、蜀各地琴友，雅集于蘇州怡園坡仙琴館。七十九歲高齡的李子昭首彈《塞上鴻》，其次吳蘭蓀彈《石上流泉》，郭同甫彈《平沙落雁》，彭祉卿彈《漁歌》，查阜西彈《瀟湘水云》，后吳兆基彈了《陽春》，吳兆瑜彈了《漁歌》，吳兆琳彈了《普庵咒》。李翁見吳蘭蓀諸子女均能操縵，深感后繼有人，不禁喜形于色，對吳兆基兄妹慰勉有加，乃又欣然彈《白雪》一曲，聽者神往。后查阜西吹簫，莊劍丞彈琴合奏《長門怨》；查阜西與彭祉卿合奏《普庵咒》雅集自上午九時始，至下午四時，以莊劍丞奏琵琶《霓裳羽衣曲》一闕殿后，怡園主人高興地說：怡園雅集如詩會與畫會, 詩畫雅集時時有之，但如今日琴會之盛，是三十年來未有的。此次怡園雅集之后，查阜西會同李子昭、周冠九、彭祉卿、吳蘭蓀、王壽鶴、莊劍丞諸琴家，發(fā)起創(chuàng)立“今虞琴社”，于1936年初春，在怡園坡仙琴館召開今虞琴社成立大會，查阜西任社長。翌年(1937年)出版琴刊《今虞》。三十年代蘇州琴會盛極一時。
　　古琴界對吳兆基先生的記憶,離不開這樣幾次音樂盛會和盛事:一九四六年，在南京舉行了一場中西樂公演,吳兆基與著名的琵琶大師楊大鈞、古箏家梁再平、二胡家陳振鐸、簫吹奏家吳南琴及音樂家丁善德、陳又新等同臺演出，他的《漁樵問答》和《瀟湘水云》令觀眾如癡如醉。這是對舊中國音樂界的一次大檢閱。一九五九年，郭沫若的大型話劇《蔡文姬》公演，吳兆基與管平湖、姚丙炎、吳景略等五位古琴大師被邀至首都北京，為該劇配奏琴曲《胡笳十八拍》并在全國文聯(lián)大會堂會演，引起轟動。
　　上世紀的八十、九十年代是吳兆基古琴藝術的黃金時代。一九八三年，兆基先生參加了在京舉行的全國第二屆古琴打譜會，這是解放以來古琴界較大規(guī)模的全國盛會。他的《秋塞吟》、《胡笳十八拍》等受到琴界好評，中央電視臺為他錄制了專題節(jié)目播出。一九八五年在全國第三屆古琴打譜學術會上，他對古琴打譜、演奏等的真知灼見受到了古琴界的廣泛關注與贊賞。一九八六年與蘇州琴家葉名佩、徐忠偉及其學生裴金寶發(fā)起創(chuàng)辦了吳門琴社。繼而出版了論文集《吳門琴韻》與《吳門琴譜》，為吳門古琴的保護和傳承作出了重要貢獻。一九九零年先生應邀出席在成都舉行的第一屆中國古琴藝術國際研討會。會上交流論文《太極拳與古琴》(兆基先生也是一位太極拳名家)，演奏了《陽春》、《漁歌》、《憶故人》。先生還是上海音樂學院特約研究員和古琴特約教授、西安音樂學院客座古琴研究生導師，他先后在意大利、新加坡、香港、臺灣等國家地區(qū)舉辦了十幾場演奏會和藝術講座，香港藝術中心至今還保存著他演奏時的巨幅照片；他的琴曲被灌制成激光唱片和盒式帶在歐洲、美國、日本、馬來西亞、臺灣、香港等地廣為傳播。
　　作為吳氏第三代、第四代傳人的吳光同、吳明濤父子倆，溫柔敦厚，文質(zhì)彬彬，一派君子家風。
　　記得葉明媚先生曾這樣盛贊兆基先生:“吳老是少數(shù)的將今天巳淪為‘器’的古琴再提升到‘道’層面的琴家之一?！彼谷穗m逝，但雅韻永存。作為吳門保留曲目的《憶故人》,是代表“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的古琴藝術最高峰的天籟之音。在紀念吳蘭蓀家族涉吳一百周年的時候重新談論這首曲子,更有一重意義。憶念故人恩德的同時,作為吳門古琴藝術的發(fā)燒友,我衷心祝愿“吳門琴韻”長盛不衰。