□陶冠群/文 杭興微/攝
蘇州怡園堪稱一座古琴園林，自從清末建成開始，園內(nèi)就有古琴教學(xué)和交流活動。1919年，一次匯集海內(nèi)琴家的怡園琴會更是在古琴發(fā)展史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。1935年，又一次全國性的古琴盛會在怡園舉行，成為中國近現(xiàn)代古琴發(fā)展史上一次里程碑式的事件，并直接促成了次年今虞琴社的成立。
時至今日，怡園內(nèi)的坡仙琴館是中國古典園林里現(xiàn)存唯一的古琴專用場所。今年6月19日，上海、蘇州兩地琴家和古琴愛好者相聚怡園，參加“琴脈在茲”上海古琴研究會怡園雅集，追憶前輩琴人，同享古琴、昆曲雅韻。作為活動組織者的戴曉蓮在雅集中感慨地表示，她從小就是在今虞琴社的滋養(yǎng)下長大的，與蘇州怡園頗有緣分，此次滬蘇兩地琴友相聚蘇州，再續(xù)怡園琴會傳統(tǒng)，很有意義。
七八月份，學(xué)校放暑假了，身為古琴老師的戴曉蓮卻閑不下來。南昌、武夷山、成都……她奔波于各地，參加古琴音樂會，給古琴愛好者上課，忙得不亦樂乎。
夏末的一天，蘇報記者趕赴上海音樂學(xué)院，在一間墻上貼滿了古琴活動海報，屋內(nèi)放置著琴桌、琴椅和電腦、書柜等物品的教室中聽戴曉蓮教授暢談她鐘愛的古琴事業(yè)。
年少時跟隨叔外公張子謙
學(xué)琴的日子很幸福
蘇周刊：1936年3月初，今虞琴社在蘇州成立，您的叔外公張子謙是創(chuàng)始人之一。您年少時跟張先生學(xué)琴后，他給您講過今虞琴社的往事嗎？
戴曉蓮：1936年，今虞琴社成立，琴友們常在一起彈琴交流，琴社還編印了《今虞琴刊》。當(dāng)時琴社社長是查阜西先生。后來，琴社幾經(jīng)磨難，抗戰(zhàn)時期轉(zhuǎn)入地下，一部分成員有時還聚起來有些活動。解放以后的很長一段時間，主要是吳景略先生主持琴社活動。后來在“文化大革命”中，琴社受到了影響，活動也中斷了。
我從1972年開始跟隨叔外公學(xué)琴，那時他剛從“牛棚”里出來，已經(jīng)70多歲了，我才9歲。這段時間，還是受到“文化大革命”的一些影響，我們就斷斷續(xù)續(xù)在家彈彈琴。隨著時間推移，情況稍微好一點了，他就聚集了一些古琴愛好者，漸漸有了想把今虞琴社恢復(fù)起來的念頭。
到了20世紀(jì)80年代，上海的音樂氛圍比之前更好了，老先生就帶領(lǐng)大家參加上海音樂家協(xié)會組織的“上海之春”的演出。等到條件成熟后，今虞琴社就在上海復(fù)社了，由他主持琴社的活動。1988年，老先生離開上海去了天津，住在他兒子家里安度晚年，直到1991年去世。
我和老先生的交往主要可以分成兩個部分，前半段是70年代剛跟他學(xué)琴的時候，后半段就是80年代跟著他參加了很多古琴交流活動和一些演出，直到他去了天津。前后加起來，我在他身邊16年，正好是我從兒童、少年成長為青年的那段時間，也是一個人的人生觀、世界觀慢慢形成的階段。我對一些事物的看法，我的藝術(shù)感知能力和審美眼光等的形成，可以說都是在老先生的影響下完成的。
蘇周刊：您學(xué)習(xí)古琴主要就是受了張老先生的影響嗎？
戴曉蓮：主要是的?，F(xiàn)在回想我七八十年代跟著老先生學(xué)琴的那個過程，真的是很幸福的。
我讀小學(xué)那時候，學(xué)校里排課很松，下午基本上沒什么課，兩三點鐘放學(xué)后就去老先生家里彈琴，幾乎天天如此。雖然小時候?qū)σ魳返母形蚴倾裸露模珵榻窈蟮陌l(fā)展打下了堅實基礎(chǔ)。
當(dāng)時在老先生周圍有一批古琴愛好者，他們中的一些人后來也成了古琴大家，像龔一、林友仁、成公亮、吳文光還有蘇州的吳兆基等人。他們常常在老先生家里聚會、彈琴、談琴，我也是聽著他們的琴聲成長起來的。所以，林友仁先生曾經(jīng)開玩笑地說我就像是泡菜缸里出來的一個泡菜，一直就浸在古琴這個大缸里。這些琴家的審美情趣和演奏方式等，對我都有影響。
蘇周刊：那樣的學(xué)習(xí)氛圍真是古琴愛好者夢寐以求的。
戴曉蓮：老先生家那個氛圍真的很好。當(dāng)時，彈古琴這件事在社會上也只是剛剛萌芽，我在外面跟人家說我在學(xué)古琴，別人都以為是古箏，大部分人對古琴都不了解。
龔一他們那輩人那時在做的可以說是當(dāng)時的新音樂，因為每個年代都有一批活躍的音樂家在做當(dāng)代的音樂，這也是每一位古琴工作者所追求的。所以，我們一方面在醬缸里泡著，浸潤于傳統(tǒng)音樂中，另一方面，也希望通過自己的努力使古琴藝術(shù)有新發(fā)展。比如，他們會把當(dāng)時流行的民歌《瀏陽河》甚至日本的《拉網(wǎng)小調(diào)》等改編成古琴曲來演奏。張老先生非常支持這些年輕人創(chuàng)新，也鼓勵我向他們學(xué)習(xí)。
其實，在張子謙、吳景略、管平湖等幾位老先生年輕時，他們也在古曲之外彈新曲，希望用古琴音樂來反映時代。前輩們對傳承、發(fā)展古琴音樂的積極向上的追求的勁兒，讓我這個小孩也能感受得到。
在不斷學(xué)習(xí)和感悟中
提高自己的琴學(xué)修養(yǎng)
蘇周刊：從跟著張老先生學(xué)琴開始，您就和古琴結(jié)下不解之緣了。
戴曉蓮：是啊，那時老先生說我彈得不錯，還讓我好好地學(xué)習(xí)現(xiàn)代樂理知識，他覺得我在古琴方面還是有前途的。1981年，我考進(jìn)上海音樂學(xué)院，在這片新天地中系統(tǒng)學(xué)習(xí)了現(xiàn)代音樂的理論、思維方式等。通過這樣的學(xué)習(xí)，我逐漸思考如何使傳統(tǒng)音樂更具有可表述性。因為老先生們在談古琴音樂時，更多的是讓人去悟、自己去體會，而現(xiàn)代音樂教育中有理論的總結(jié)，更有章法、邏輯性，可以把音樂結(jié)構(gòu)分析給你聽，這樣也更有利于古琴藝術(shù)的傳承。
1985年，我大學(xué)畢業(yè)，但那時社會上對古琴的認(rèn)可度不高，也沒有專業(yè)院團(tuán)需要這個專業(yè)的畢業(yè)生，工作都找不到。不過，我們那時還是包分配的，于是，我被分配到學(xué)校圖書館工作，一干就是7年，待過資料室等不同部門，后來又轉(zhuǎn)到學(xué)校的校報擔(dān)任編輯工作。在這個過程中，我的文字功底、邏輯思考能力和寫作水平等提高很大。同時，那些年里學(xué)校開了古琴的選修課和留學(xué)生的相關(guān)課程，我也這樣給學(xué)生上了不少課，但不是專業(yè)老師的身份。
蘇周刊：那時學(xué)校的古琴專業(yè)沒有再招生嗎？
戴曉蓮：當(dāng)時社會上學(xué)古琴的人很少，確實有段時間招不到專業(yè)學(xué)生，學(xué)校也沒設(shè)專業(yè)老師的崗位。
不過，上海音樂學(xué)院在改革開放初期就開辦了留學(xué)生點，吸引不少留學(xué)生來學(xué)習(xí)中國樂器，其中大多數(shù)人首選古琴，我就給他們上古琴課。后來，他們邀請我去荷蘭做了10個月的訪問學(xué)者。在荷蘭期間，我拜訪了漢學(xué)家高羅佩的太太，研究她收藏的古琴譜，并寫了相關(guān)的文章，也受到學(xué)校的肯定?；貒?，學(xué)校就把我調(diào)到了校報工作，這一工作又是7年多。
在校圖書館和校報工作的15年中，我一直沒放棄古琴，努力通過在社會課堂中的學(xué)習(xí)、感悟使自己的琴學(xué)修養(yǎng)有所提高。
到了2000年，我終于調(diào)到民樂系當(dāng)上了一名專業(yè)老師。
蘇周刊：當(dāng)時上音又開始招收古琴專業(yè)學(xué)生了嗎？
戴曉蓮：我到系里的頭兩年還沒有古琴專業(yè)學(xué)生，我教的都是輔修的學(xué)生，等到第三年就有專業(yè)學(xué)生考進(jìn)來了，之后每年一個、每年一個，漸漸學(xué)生就多起來了。
成為專業(yè)教師后的這16年中，我為古琴事業(yè)的發(fā)展做了很多事，這些事不是考慮利益而做的，而是出于作為一名專業(yè)教師的驕傲，自覺地去做的，想著要怎么當(dāng)好這個專業(yè)教師，怎么把傳統(tǒng)古琴藝術(shù)傳承下去，但又不是單純地當(dāng)個“二傳手”而已。對此，我一直在思考摸索，也常常請教林友仁、龔一、成公亮等前輩老師，他們都給了我很多幫助和鼓勵。因為我進(jìn)入專業(yè)教師隊伍的時間比別人晚了很多，所以老想把失去的時間補回來，要跟時間賽跑。我的學(xué)生和其他朋友看我一直停不下來，每年都在做事，基本上每兩年就會組織一次大規(guī)模的古琴活動。2005年，我應(yīng)邀錄制了古琴教學(xué)的視頻光盤，名叫《學(xué)好古琴》，主要面向初學(xué)者，由于講解得很細(xì)，社會反響很不錯。我去外地參加古琴交流等活動，走到哪里都有人來跟我打招呼說是我的DVD學(xué)生，遠(yuǎn)到四川、東北三省甚至新疆的都有。
古琴承載的文化意義
比音樂本身更廣泛
蘇周刊：您之前提到，一度古琴在社會上的認(rèn)可度并不高，甚至很多人把它誤認(rèn)為就是古箏。在您印象中，從什么時候開始，談?wù)摴徘佟W(xué)習(xí)古琴的人多起來了？
戴曉蓮：2003年，古琴被聯(lián)合國教科文組織列為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，這是個重要的時間節(jié)點。此后13年來，古琴事業(yè)飛速發(fā)展，像坐了火箭一樣。這樣的飛速發(fā)展對古琴事業(yè)的影響好壞參半，要一分為二地來看。從好的方面來說，古琴的知曉度高了，不像20世紀(jì)80年代時，幾乎90%的人不知古琴為何物，到了現(xiàn)在，幾乎90%的人都知道古琴是什么。而在這90%知道古琴的人當(dāng)中，可能有10%的人是真正花了工夫體悟到古琴的傳統(tǒng)文化底蘊的。如果這10%的人能夠堅守古琴文化，共同把它傳承下去，對于我們這個民族是很重要的，有利于我們傳承本民族核心的文化價值。
就壞的方面而言，文化領(lǐng)域存在的一些負(fù)面的東西不是獨立存在的，跟社會大環(huán)境有關(guān)，比如一味追求經(jīng)濟(jì)效益，對文化發(fā)展重視不夠。現(xiàn)在彈古琴的人多起來了，一時間好像什么人都成了大師，怎么才算彈得好、彈出韻味，沒人講究，只要會彈幾曲，就敢說自己是古琴家，就敢開獨奏音樂會。其實，音樂家又怎么是這么好當(dāng)?shù)哪兀?br> 提高古琴演奏技術(shù)，提升審美眼光，擴(kuò)展審美眼界，完善對韻味的處理，對個人來說需要長期積累的過程，從促進(jìn)整個古琴事業(yè)發(fā)展的角度來說，需要更多人能深入地感受和體會。對于古琴深厚底蘊的體悟挖掘是學(xué)琴人的最好福音，在此過程中提升自己，讓自己的內(nèi)心不那么浮躁。這不只是停留在欣賞古琴純美的樂音上，更是要去體會更深層次的底蘊。如果能做到這一步，那么，人人來彈古琴是這個社會值得鼓勵的方向。實際上，現(xiàn)在能從古琴中體會到中國傳統(tǒng)文化含義的年輕人太少了。
蘇周刊：社會大環(huán)境比較浮躁的情況下，能靜下心來細(xì)細(xì)體味這些的人真的不多。而且，古琴有著悠久的歷史，長期以來都是文人雅士的心頭好，這讓它多少有點曲高和寡的意味，現(xiàn)代人要學(xué)好古琴確實也挺難的，并不是很多人都能堅持學(xué)下來吧？
戴曉蓮：彈古琴的人真正能摸到其韻味脈絡(luò)、體悟其中妙處是人生幸事，會覺得很開心，到了這個程度就能堅持下去。
我覺得自己在古琴藝術(shù)方面一生都在追求，希望達(dá)到更高的境界。總是需要更深的文化積淀，不斷地充實自己。希望到我老了的時候，我的古琴音樂能讓那時的聽眾尤其是年輕人覺得我們真的是古琴傳統(tǒng)文化的傳遞者，能把古人的文化修養(yǎng)通過我們這輩人來表達(dá)、表現(xiàn)出來。這是我的目標(biāo)。
某種程度上說，目前古琴在社會上有些“外熱內(nèi)冷”的感覺。
蘇周刊：為什么說是“外熱內(nèi)冷”呢？
戴曉蓮：社會上業(yè)余學(xué)琴的人很多，看起來很熱鬧，但大多學(xué)的只是皮毛；而在專業(yè)領(lǐng)域，從文化層面來說對古琴的認(rèn)識和理解還是不夠。古琴專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后依然不太好找工作，他們被推向社會，比如去開琴館，大量時間花在掙錢謀生上，就很難深入地傳播古琴文化，也會疏于自我提升，這對古琴文化的傳承是很不利的。
古琴所傳遞的不僅是琴聲，它所承載的文化意義是更廣泛的。對于古琴專業(yè)的學(xué)生來說，在學(xué)校里可能掌握了古琴50%的內(nèi)涵，但這個程度的積累還是不夠的，另外50%的內(nèi)涵需要繼續(xù)在一定形式的、有學(xué)術(shù)氣氛的“孵化器”中繼續(xù)鉆研揣摩，這樣，他們才能最終成為真正能傳遞這種音樂和文脈的人。
“傳承有序”需要全社會
營造更好的傳承環(huán)境
蘇周刊：其他國家在傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承方面有沒有什么可供參考的經(jīng)驗？
戴曉蓮：比如，印度的音樂學(xué)院中只教本土音樂，他們的學(xué)生學(xué)成后要么成為印度音樂的演奏者，要么成為印度音樂的再傳老師。在日本，國家層面有保護(hù)傳統(tǒng)音樂的專門機(jī)構(gòu)，我聽說，每年都有很多人把孩子送到那里去學(xué)習(xí)。這個機(jī)構(gòu)實行嚴(yán)格的淘汰制，最終會把有悟性又有毅力去鉆研的學(xué)生留下，把他們培養(yǎng)成為正宗的傳統(tǒng)音樂的傳承人。
我們在保護(hù)、傳承傳統(tǒng)文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面，真的也要好好地動腦筋想想是否有更好的方式方法。
所謂的傳承有序，并不是那么簡單的事，需要一代代人持續(xù)努力，也需要政府和社會層面有更具體的扶持措施，營造更好的傳承環(huán)境。
蘇周刊：除了學(xué)校的教學(xué)工作外，您也組織或參加了很多旨在傳播古琴文化的社會活動，能介紹一下這方面的情況嗎？
戴曉蓮：為了團(tuán)結(jié)社會力量，我們成立了上海古琴研究會，旨在同心協(xié)力傳承古琴藝術(shù)，弘揚中華傳統(tǒng)音樂文化，博采眾家之長，交流各方操習(xí)研究琴藝的心得。我是這個琴會的會長，經(jīng)常組織一些活動，希望能豐富會員們的文化內(nèi)涵。
我既是高校的專業(yè)教師，又是琴會這個業(yè)余團(tuán)體的負(fù)責(zé)人，所以就把兩方面的力量整合起來，但凡組織一些社會活動時，會讓我的學(xué)生也都參加，因為這也是很好的交流學(xué)習(xí)的機(jī)會。
蘇周刊：在傳承傳統(tǒng)古琴藝術(shù)的同時，您也多次與國內(nèi)外知名的音樂家及樂團(tuán)合作，參與了一些現(xiàn)代音樂作品的演繹。對于這樣的古今結(jié)合、中西結(jié)合，業(yè)內(nèi)專家和樂迷們的反響怎么樣？您是否認(rèn)為這樣的創(chuàng)新是讓古老的古琴藝術(shù)保持生命力的必由之路？
戴曉蓮：隨著時代的前進(jìn)，人們的審美、文化和整個的思維都在變，現(xiàn)代人硬要排斥現(xiàn)代生活、現(xiàn)代文化的影響是不可能的。在古琴藝術(shù)領(lǐng)域，當(dāng)代人硬要說自己彈的是和上千年前的古人一樣的原汁原味的古琴曲是可笑的，所以我認(rèn)為不要刻意地“托古”，古琴藝術(shù)在當(dāng)代也需要符合音樂規(guī)律的創(chuàng)新。
在與其他音樂家的合作方面，我這幾年做的事情是一個個地在升級提高。一開始是古琴和其他樂器的重奏，進(jìn)行這樣的小型演出。通過演出發(fā)現(xiàn)缺作品，就推古琴重奏作品比賽。今年5月，我們在“上海之春”國際音樂節(jié)上做了古琴協(xié)奏音樂會。
在這樣重奏形式的演出的基礎(chǔ)上，下一步我想嘗試新的合作。想要進(jìn)行這樣的合作，從創(chuàng)作的角度、演奏的角度，都有很多事可以去做。
作為音樂家來說，追求的是音樂在時空中的聲音效果。在這個年代，我們能否做到聲音的極致？這是音樂家的追求。這樣的嘗試是有意義的，也是音樂發(fā)展的需要。
人物簡介
戴曉蓮，古琴音樂家，中國民族管弦樂學(xué)會古琴專業(yè)委員會副會長，上海音樂學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師。文化部中國昆劇古琴研究會古琴專業(yè)委員會副主任；上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目古琴藝術(shù)代表性傳承人。她少年時代隨其叔外公、廣陵派古琴泰斗張子謙先生學(xué)習(xí)古琴多年，深得其真?zhèn)鳌Ｆ溟g，曾先后得到老一輩古琴大師吳景略、姚丙炎和古琴家吳文光、龔一等的教導(dǎo)。在上海音樂學(xué)院讀書期間，她主要受學(xué)于龔一老師，之后20年受林友仁、成公亮音樂思想的影響。她技巧嫻熟、功力深厚，博采眾家之長，是中國傳統(tǒng)古琴音樂的一代傳人。
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