水彩畫是藝術(shù)實(shí)踐的一種手法。由于水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺(jué)也很理想，所以一般人都樂(lè)于使用，從小學(xué)生到美術(shù)工作者，或多或少都用到過(guò)水彩。
水彩畫之所以能經(jīng)久不衰，而且越來(lái)越受大眾的喜愛(ài)，并不僅僅是顏料便宜，使用方便的原因，更主要的是它本身具有著十分迷人的魅力。水彩畫畫起來(lái)清爽神俊，不管是濃還是淡，不管是針對(duì)什么對(duì)象，都充滿著一股清新鮮嫩的氣息，都具備瀟灑風(fēng)雅的格調(diào)。水彩畫顏色的透明性、重色彩技法、干濕技法運(yùn)用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人微醉的特殊風(fēng)韻，對(duì)觀眾來(lái)講就像吹過(guò)一陣清風(fēng)，十分爽朗。
水彩畫是藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的一種形式，是藝術(shù)情感流露的語(yǔ)言中的一種。畫面中水的滲化作用，流動(dòng)的性質(zhì)，以及隨機(jī)變化的筆觸，讓人感覺(jué)得到那種光波的流動(dòng)。這種意境是其他畫種難以比擬的。
什么叫水彩畫，從字義上來(lái)看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來(lái)專門調(diào)合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由于它們采用的工具與所用材料和制作過(guò)程的特點(diǎn)，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區(qū)別。當(dāng)今隨著科技的發(fā)展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙稀、透明水色等。這樣我們就得對(duì)水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點(diǎn)下定義，水彩畫并不單指用水調(diào)和顏料這點(diǎn)而言，水彩畫有著自己豐富的內(nèi)涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現(xiàn)的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現(xiàn)代，水彩畫的概念有所拓展，內(nèi)涵更廣，內(nèi)容更豐富，大大拓寬了原來(lái)的含義，認(rèn)為只用水來(lái)調(diào)合顏料畫在紙上，畫面色彩節(jié)奏由水份含量來(lái)控制就稱之為水彩畫。因?yàn)楝F(xiàn)代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國(guó)畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用?？傊?，水彩畫發(fā)展的每個(gè)階段的共性就是整個(gè)畫面的節(jié)奏、關(guān)系、色彩都是通過(guò)水份含量的多少來(lái)體現(xiàn)的，畫面效果是通過(guò)對(duì)水份的控制達(dá)到的。
水彩畫并不是一開(kāi)始便為人們所認(rèn)識(shí)的，在水彩藝術(shù)的早期，人們認(rèn)為水彩畫沒(méi)有油畫那樣豐富，缺少美學(xué)價(jià)值，也沒(méi)有版畫那樣的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，是用來(lái)速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級(jí)的畫種。油畫優(yōu)越論占據(jù)了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。
在水彩藝術(shù)發(fā)展的初級(jí)階段，有很多的水彩藝術(shù)家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現(xiàn)能力。但到了后來(lái)，水彩畫藝術(shù)在自己的道路上突飛猛進(jìn)的時(shí)候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之后，才逐漸形成了一整套完整的獨(dú)特的技法，從而形成了一種獨(dú)立的畫種。
如今我們?cè)谠S多優(yōu)秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點(diǎn)彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因?yàn)樗十嫷奶匦跃褪窃诘谝还P中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調(diào)和顏料，薄薄的涂畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺(jué)，不透明畫法除清水之外，還可用樹(shù)膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領(lǐng)域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠(yuǎn)。
水彩畫的發(fā)展
了解水彩畫的發(fā)展史，能幫助我們理解怎樣發(fā)展水彩藝術(shù)，對(duì)自己水彩藝術(shù)風(fēng)格的形成起著重要的作用；能開(kāi)拓青少年的眼界，提高青少年水彩藝術(shù)愛(ài)好者的理論修養(yǎng)，是青少年水彩藝術(shù)愛(ài)好者的必修課。
從水彩畫概念——“水彩畫是用水調(diào)合顏色繪制的圖畫”這樣的理解出發(fā)，我們可以說(shuō)水彩畫是人類繪畫史上最古老的畫法。古代埃及人在他們繪制冥途指南（名稱叫《死者之書》或《死書》）時(shí)運(yùn)用了熟練的水彩畫方法。
又如在古代印度和希臘等民族中，水彩畫法也早被應(yīng)用。“水彩畫”也早有出現(xiàn)。
中國(guó)的國(guó)畫與水彩畫也有類似之處，用水調(diào)和墨彩作畫，是中國(guó)古老的傳統(tǒng)，中國(guó)畫的山水、風(fēng)景畫到了明末清初，與國(guó)外當(dāng)時(shí)的水彩風(fēng)景畫差別已不大了。
拜占庭的畫家早就開(kāi)始了制作樹(shù)膠質(zhì)“水彩畫”。另外歐洲中世紀(jì)手抄本里的裝飾畫，大多是用水彩畫成，這種“水彩插圖”是水彩畫在另一個(gè)領(lǐng)域的新成就。
雖然，用水調(diào)和顏色的畫種，有如此悠久的歷史，但是，古代用水調(diào)色的畫和現(xiàn)代水彩畫卻不是一回事，很難肯定的說(shuō)現(xiàn)代的水彩畫就是由古代水調(diào)顏色的畫發(fā)展而來(lái)的。因?yàn)楝F(xiàn)代水彩畫的工具以及技法，在歷史的發(fā)展過(guò)程中經(jīng)過(guò)了許多復(fù)雜的變化。而且，現(xiàn)代水彩畫的特點(diǎn)，在古代水調(diào)色的繪畫中很難找到一點(diǎn)痕跡了?，F(xiàn)代水彩畫的特點(diǎn)，很難使人們相信它是從古代水調(diào)顏色的繪畫中發(fā)展過(guò)來(lái)的結(jié)果。但是，如果把古代水調(diào)顏色的繪畫，同當(dāng)代水彩畫截然一刀兩斷，認(rèn)為兩者之間毫不聯(lián)系，毫不相通的說(shuō)法也是不對(duì)的，只怕也是很不全面的。因?yàn)槿魏卫L畫形式都是有關(guān)連的，任何繪畫形式的發(fā)展都是呈穿插式交流發(fā)展的，與其他藝術(shù)形式毫無(wú)關(guān)連，獨(dú)自發(fā)展的封閉式藝術(shù)形式是不存在、也是不可能的。
國(guó)外的早期水彩畫
在國(guó)外，最早繪制水彩風(fēng)景畫的是德國(guó)巨匠丟勒（1471～1528），他在學(xué)畫時(shí)代就經(jīng)常用水彩畫風(fēng)景畫和動(dòng)、植物畫，他嚴(yán)肅地觀察大自然，崇拜、贊嘆大自然的千姿百態(tài)，他的許多作品都成了視覺(jué)藝術(shù)的典范。他的主要水彩作品有：《風(fēng)景》《小白兔》《大草坪》《阿爾卑斯山風(fēng)景》等。丟勒的動(dòng)物、植物寫生，十分注意局部和細(xì)節(jié)，使藝術(shù)家在動(dòng)物和植物中表現(xiàn)的魅力得到充分展示。他的風(fēng)景畫也同樣十分真實(shí)，山脈的安排和結(jié)構(gòu)都具有透視感，而且同時(shí)又富有詩(shī)意。
在18世紀(jì)以前的水彩畫，還有一種淡彩作業(yè)，色彩也不是十分豐富。當(dāng)時(shí)，描繪野外氛圍的微妙變化還是十分成功的。在水彩肖像畫、充滿詩(shī)意的風(fēng)景畫和刻畫精致的細(xì)密畫中，我們可以看到色彩的發(fā)展，它為現(xiàn)代水彩畫奠定了基礎(chǔ)。
到了18世紀(jì)和19世紀(jì)，英國(guó)的藝術(shù)家們感覺(jué)到，水彩畫似乎特別適宜于描繪英國(guó)的自然環(huán)境、生活趣味和民族特色，水彩畫在英國(guó)得到了飛速的發(fā)展，這朵藝術(shù)之花，在滋潤(rùn)的英國(guó)土壤中盛開(kāi)怒放。18世紀(jì)和19世紀(jì)的英國(guó)成為現(xiàn)代水彩畫的發(fā)源地。
水彩風(fēng)景畫的形成
水彩畫中，風(fēng)景畫是它中間的主流，處于水彩發(fā)展的重要位置。因此，了解水彩風(fēng)景畫的形成與發(fā)展，對(duì)于了解水彩藝術(shù)的形成與發(fā)展有著重大的意義。
18世紀(jì)是英國(guó)風(fēng)景畫建立的世紀(jì)，也是水彩畫形成的世紀(jì)。其中地形畫通過(guò)進(jìn)一步藝術(shù)處理逐漸發(fā)展為風(fēng)景畫，淡彩畫進(jìn)一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯(lián)系，互相滲透，緊密地結(jié)合在一起，逐步完成了水彩風(fēng)景畫形成的全面過(guò)程。
被譽(yù)為水彩藝術(shù)之父的保羅·桑德比（1725～1809）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會(huì)上贏得了榮譽(yù)和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學(xué)之工，其中有許多當(dāng)時(shí)極負(fù)盛名的藝術(shù)家和業(yè)余藝術(shù)愛(ài)好者。在那個(gè)時(shí)代，桑德比被同行們看做是繪畫技術(shù)的權(quán)威，并被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個(gè)具有很大影響的人。
老科曾斯，在水彩發(fā)展史上被稱之為風(fēng)景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國(guó)情婦的私生子，成年后被送往意大利留學(xué)，專攻古典派的風(fēng)景畫。他經(jīng)常在作畫技法上大膽創(chuàng)新，他可以隨意地在紙上涂抹一些黑、棕、藍(lán)、灰等顏色的團(tuán)團(tuán)點(diǎn)點(diǎn)，讓顏色化開(kāi)后轉(zhuǎn)印到另一張紙上去，然后根據(jù)他的豐富的想象，點(diǎn)上幾筆，紙上就會(huì)出現(xiàn)富有浪漫色彩的巖石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時(shí)間都花在圖畫教學(xué)的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。
抒情水彩風(fēng)景畫的興起
抒情水彩風(fēng)景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀(jì)英國(guó)的工業(yè)革命開(kāi)始了，工業(yè)革命使生產(chǎn)力得到了提高，發(fā)展了生產(chǎn)，但同時(shí)造成工人大量失業(yè)，人們對(duì)于生活現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)了越來(lái)越多的不滿，反映到藝術(shù)中來(lái)，批判人文中過(guò)去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態(tài)度，強(qiáng)調(diào)生活中的感情，對(duì)藝術(shù)也提出了這樣的要求，由此產(chǎn)生了藝術(shù)上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，起到了領(lǐng)導(dǎo)先驅(qū)的作用。
蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒(méi)有被一般藝術(shù)家認(rèn)真理解和精心描繪的時(shí)候，他已經(jīng)在風(fēng)景畫方面很有自己的見(jiàn)地了，他對(duì)大自然充滿著熱愛(ài)之心，是歐洲第一流的風(fēng)景畫家。他一生創(chuàng)作雖以油畫為主，但他繪制了許多淡彩風(fēng)景，給后來(lái)的許多的畫家以啟示。
被譽(yù)為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨(dú)生子和學(xué)生，他是英國(guó)最富有想象力和獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家之一，他是新時(shí)代水彩畫的先驅(qū)者中最偉大的一個(gè)，人們稱他是“用水彩畫作詩(shī)的人?！?/font>
現(xiàn)實(shí)主義諷刺畫的出現(xiàn)
工業(yè)革命新時(shí)期的社會(huì)變革到來(lái)了，抒情主義者只是默默無(wú)聞地注視著這一切的到來(lái)，贊賞著與這個(gè)時(shí)代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發(fā)泄了內(nèi)心世界的不滿，因此在社會(huì)上取得了不少的成功，但是他們的弱點(diǎn)是始終不曾正面去表示一下自己的意見(jiàn)。
在資本主義開(kāi)始發(fā)展的時(shí)代里，資本主義所暴露出來(lái)的惡劣品質(zhì)，逃脫不過(guò)敏感的藝術(shù)家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風(fēng)格的思想中，開(kāi)始被淋漓盡致地揭露出來(lái)，并很快地博得了市民階級(jí)的贊賞。
16世紀(jì)以來(lái)，水彩一直作為風(fēng)景藝術(shù)的一門語(yǔ)言，從工業(yè)革命開(kāi)始，人物、故事、歷史題材開(kāi)始闖入了水彩的世界，水彩藝術(shù)的新時(shí)期到來(lái)了。這一時(shí)期的代表主要是羅蘭森。
托馬斯·羅蘭森是一個(gè)商人的兒子，早在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，便充分顯露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成為他藝術(shù)道路的基石，幽默是其一生藝術(shù)的特點(diǎn)。
羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺(jué)和周圍生活事件的評(píng)論家，他用無(wú)聲的說(shuō)教讓讀者自己去體會(huì)深思，并用幽默的筆調(diào)打擊資產(chǎn)階級(jí)的尊嚴(yán)。
寫實(shí)風(fēng)景畫的開(kāi)始
約翰·康斯特布爾（1776～1837）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實(shí)主義風(fēng)景的開(kāi)創(chuàng)人，他是第一個(gè)描繪英國(guó)潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過(guò)葉簇，照射在草地上，點(diǎn)點(diǎn)陽(yáng)光，和云彩的藝術(shù)家。他大量描繪了大自然的形狀和素質(zhì)，以及前人從未嘗試過(guò)的平凡的景色?？邓固夭紶枮橐院蟮挠∠笾髁x的發(fā)展開(kāi)創(chuàng)了道路。
康斯特布爾出生于一個(gè)磨坊主的家庭，1799年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。他對(duì)自己的信念從不懷疑，不過(guò)是想把自己異常了解和熱愛(ài)的事物畫得出色一點(diǎn)。他說(shuō)：“我想象自己在敲板釘子，已經(jīng)敲了一下，只要堅(jiān)持，一定能敲得很深，如果停下來(lái)去效仿別人，即使能借此自慰，也不會(huì)因此有所進(jìn)步，并且這板釘子就會(huì)留在原處，一動(dòng)未動(dòng)?！彼谇捌谟捎诘貌坏饺藗兊恼J(rèn)識(shí)與首肯，只有靠繪制肖像的臨摹糊口，盡管他的《白馬》和《干草車》分別在1824年和1825年獲獎(jiǎng)，但這并沒(méi)有改變他貧困的生活，以及生活中所受到的冷遇，可是他依舊頑強(qiáng)向前直到1837年逝世。他是一位完全盡忠于自己理想的藝術(shù)家。
布萊恩說(shuō)康斯特布爾的速寫：“這不是畫，而是靈感。”富塞利也評(píng)價(jià)說(shuō)：“使我想起披上外衣，帶好雨傘?！?/font>
康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現(xiàn)，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個(gè)人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國(guó)繪畫史上的重要財(cái)富之一。
而今，康斯特布爾被稱為開(kāi)創(chuàng)英國(guó)風(fēng)景畫新時(shí)代的巨人，并且也是開(kāi)創(chuàng)世界水彩風(fēng)景畫的先驅(qū)，對(duì)后世的藝術(shù)家影響廣泛而深遠(yuǎn)。
19世紀(jì)的水彩畫藝術(shù)
19世紀(jì)的藝術(shù)，也稱“維多利亞時(shí)代”的藝術(shù)，這一時(shí)期的藝術(shù)內(nèi)容庸俗，形式空洞，為改變這一狀態(tài)，拉斐爾前派運(yùn)動(dòng)開(kāi)始興起，是向維多利亞時(shí)代沉腐的藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)。這一運(yùn)動(dòng)分為前后兩階段，前一階段以米萊為代表。后一時(shí)期以莫里斯為代表。
米萊是19世紀(jì)英國(guó)最偉大的畫家之一，他比同時(shí)代的畫家更多地將一種新的，健康的生命力灌注于英國(guó)藝術(shù)。他有力而真實(shí)地描繪了所見(jiàn)到的一切，在寫實(shí)這一點(diǎn)上，他是非常卓越的。米萊晚年所畫的水彩畫，忽視了水彩的透明性和其他特性，畫出的水彩畫常常與油畫很相似。
莫里斯是一位多才多藝的畫家，他不斷尋求藝術(shù)表現(xiàn)的新形式、新手法，他認(rèn)為真正的藝術(shù)離不開(kāi)生活，藝術(shù)實(shí)踐本來(lái)逃不出道德、社會(huì)和政治信仰的范疇，他把后期拉斐爾前派的思想活動(dòng)更向前推進(jìn)了一步。
20世紀(jì)的藝術(shù)
印象主義在法國(guó)的發(fā)展，帶動(dòng)了其在英國(guó)的傳播，最早把印象主義帶到英國(guó)的是惠斯勒，他被譽(yù)為是19世紀(jì)末歐洲最杰出的畫家之一。
他在巴黎時(shí)，對(duì)印象主義極感興趣，他依賴于實(shí)際觀察，而他先入為主的和諧色調(diào)，又完全壓倒了對(duì)自然的模仿，印象主義重在表現(xiàn)客觀世界的色彩變化，惠斯勒卻傾向于理想的色彩和諧。惠斯勒同時(shí)是一位優(yōu)秀的水彩畫家和版畫家。他的版畫被譽(yù)為倫勃朗以來(lái)最杰出的版畫，他的水彩和他的油畫相仿佛，素靜淡雅，情調(diào)迷人，雖著筆不多，卻意趣無(wú)窮。
與惠斯勒同時(shí)代的薩金特是寫實(shí)主義肖像畫家。他繪制了大量上層社會(huì)的人物肖像，構(gòu)成了那一時(shí)代的縮影，薩金特的水彩風(fēng)景畫，帶有濃厚的即興速寫的情致，水份淋漓，色彩悅目，光的處理令人驚嘆，他是皇家水彩畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，皇家蘇格蘭美術(shù)院學(xué)生。
19世紀(jì)末，20世紀(jì)初，蘇格蘭畫派中水彩名家輩出，他們繼承英國(guó)水彩藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又吸收當(dāng)代世界藝術(shù)潮流的營(yíng)養(yǎng)，把水彩畫推向了一個(gè)更新的高度，其中最優(yōu)秀的代表人物有威廉·羅塞爾·弗林特，他的每幅水彩作品都是歡樂(lè)印象的記錄，色調(diào)明快、清新，用筆流暢，其最大長(zhǎng)處是畫面的真實(shí)性和動(dòng)情性。
現(xiàn)代主義
歐洲大陸對(duì)英國(guó)藝術(shù)的影響，遠(yuǎn)超出印象主義的范圍，1909年成立的現(xiàn)代藝術(shù)協(xié)會(huì)成員的創(chuàng)作，表現(xiàn)方法為后印象主義的風(fēng)格。1914年開(kāi)始萌芽的漩渦主義，都分別源于歐洲大陸的立體主義和未來(lái)主義。1933年，保羅·納什組織的“第一單位”是超現(xiàn)實(shí)主義的團(tuán)體。
這一時(shí)期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰(zhàn)期間，他在法國(guó)創(chuàng)作士兵生活題材的圖畫，發(fā)展了立體派的幾何形風(fēng)格，表現(xiàn)了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，他的形式和風(fēng)格在當(dāng)時(shí)畫壇上引起了爭(zhēng)論。
弗朗西斯·霍奇金斯（1869～1947）也是其中重要的一位。她是被邀請(qǐng)到巴黎任教的第一位英國(guó)女畫家，她的畫在色彩和色調(diào)上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨(dú)創(chuàng)性和豐富的感情，它不斷地啟發(fā)了工藝美術(shù)家們的靈感。
《美術(shù)發(fā)展史話》
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