我不是藝術的創(chuàng)造者，我只是藝術的搬運工。小二畫嘮，我們今天接著聊。
今天，是在這個甘肅這邊直播。今天上山的時候呢，這個一路泥濘啊，這個腳都插到泥里拔不出來了，路途很艱辛。這個看到這個民生多艱，真不容易。
今天，跟大家聊《三友百禽圖》，這張畫我之前講過一次，這次我們再翻過頭來，然后跟大家講一下。雖然兩次講的雖然是同一張畫，但是講的內(nèi)容是不一樣的。
這是山下的寨子，上山之后拍的照片。這個遠處的這些山，已經(jīng)都變黃了，顏色還是非常好看，非常漂亮的。這些地方的交通，不是特別便利，所以景色還是非常非常美的。
那我們那接著來的畫，《三友百禽圖》。三友是啥?松竹梅。百禽，這是一個概數(shù)，是多，廣泛的意思。
我們看一下。松竹梅，它這一張大畫，他不可能都放到一起。這個松樹長在最高的上面，竹子也長在上面，然后梅花也長在上面。
如果這樣的話，那整張畫，他就布局就會有問題。所有東西都在上面，那怎么辦呢?他就只能看把竹子放到下面。
我們主要看的是這個整張畫的穿的呢，穿的是竹竿。而這個葉子的竹葉子呢，是在竹竿的下面，這樣給畫梅花和畫松樹，留下了很大的這個空間。
然后看一下這個綠色的，梅花的枝子，其實梅花是開花沒有葉子的。那它的枝干就能支起來很多的鳥，這個可以作為畫的比較重點的地方。
這塊就是把這個梅花放在中間，然后最頂上那塊兒的松樹。你不可能說，我這個松樹上，我能放很多的這種鳥，你就擱不下。
所以這個松樹，就干脆扔到最頂上去，稍微占一點點空間就夠了。這個畫的構圖，就是這樣的。
然后我們來看看這個竹子，它的勾線是什么呢?它的這種粗細的變化，差距是很大的。然后，以雙勾的形式來表現(xiàn)，而且畫的時候，是一層一層的。
那這個竹子，你如何畫成一層一層的呢?大家看，在畫的時候，從頂往下畫，第一層先把葉子的形畫出來之后，就是紅色標記的這一塊。下面就是第二層，你穿的時候，不要緊貼著這個第一層的畫。
大家看一下，紫色的圈圈，就是上層和下層，相接的地方。其相交的地方，它一定不是用很重的墨色去畫的。它一定都是很虛的，不是墨色。
它是是用很虛的筆法去畫的，這樣連的就沒有很實。這樣的話，這樣一層一層的放上去，就會讓你感覺到，這個竹子，它是很厚實的，而且很有層次感的。
如果你要是把它弄成，緊貼在這個邊兒上，那這樣的話，那就把它畫成平面了。這塊兒，大家要注意一下。
我們來看一下這個葉子。像這種葉子，其實很多朋友在畫竹子葉子時候，不是特別注意這個形。竹子的葉子要非常注意形，特別是它的這些穿插之后，形成的這個一組一組的竹葉。一定要注意的是，不要雷同。
其實我們看這兩個圈出來，有很多地方是雷同的。但是，畫家也看到了這個問題，他也在化解這兒。
那如何化解的呢?大家看就是在竹竿后面，又加了一些葉子。這樣其實，是把這一塊兒破掉了，讓他整個的一個布局破掉了，不然的話，讓人感覺太像了。
我看到這個畫的時候，我也會覺得，太像了。畫家在畫的時候，也不是每一張畫都畫的特別好的，但是，不好的地方，畫家自己也意識到這個問題了，所以他自己就來改進，或者是修改啊，在不停的改畫。
那這個，兩個大的畫完了，它要在一個大的下邊夾一個小的，但是小的就形成了兩個紅的，加一個小的，這是右邊。那左邊的話，它就生出幾只更平的這個小葉子。
這種小葉子，其實就是像我畫松樹一樣，大部分的是往左垂的，那右邊一定要出來幾個，出來一到兩個小枝子。不然的畫，就一邊倒，那就不好了。這種畫理，其實是相通的。
我們講松樹的時候，我們講黃色的第二棵樹的時候，你看左邊的這兩個都很重，為了把它拽過來，右邊就伸出來一棵樹，讓它感覺平衡，不讓它倒了。竹子也是這個道理。
這就我們要講的，在學習繪畫里面，不僅是要學習繪畫的技法，更多的是學習繪畫的變通，和繪畫的一個道理，那這些東西，他都會直接影響到你的繪畫。
然后下邊我們看一下枝干。梅花的枝干，它要老辣一些。然后，因為它粗，所以要婆娑一些。
這些都是用短線來畫的，所以，我們在勾線的時候，你畫一些比較老練的東西，或者比較粗壯的，那種皸裂很嚴重的這些，所以可以用這種短線來處理。
處理完了之后，然后再適當?shù)脑谝恍┌歼M去的地方，再加一些重墨，這樣的就比較好。
然后我們來看一下這個鳥啊，這是一堆家雀。大家看看和我們昨天講的有什么區(qū)別啊?
這是昨天的，那今天的，和昨天的進行一個比較。今天的就寫意了一些。特別是這個鳥的系部。
我們先看一下這個鳥的這個嘴。鳥的嘴和我們昨天看到的，這個進行一個比較。昨天的分染的層次比較多，這個鳥的嘴呢，結構，或者體積感就比較強。
然后這個，他就直接勾了一下，然后用墨染了一下。然后，這個眼睛，第一張畫的眼睛，昨天的眼睛，它就很實，是用分染的方法，然后染了很多遍，很厚重。
而這個鳥，他直接用毛筆勾線，把這個鳥給勾出來。勾出來之后，然后就點了這個眼睛。
然后剩下的那些絨毛，脖子上的那些絨毛啊，用毛筆進行手絲了一下，而不是像我們分染完了之后，再手絲。這塊，就是在鳥頭上的這個區(qū)別。
然后，就是在鳥的這個羽毛上，很多的就是直接畫了。但是這樣看呢，鳥背上和鳥羽上，進行了一個簡單的處理，用那種寫意的手法。
然后，放大看一下，這是往小寫意過渡的一個方法，就是用筆點上去，畫上去，其他的都沒有用。
所以，和我們昨天看到的，還是有一些區(qū)別的。這個就相當于，是從工筆往寫意轉的一個過程。
所以，這些繪畫同一種內(nèi)容題材的東西，我們只有通過不同時期，然后不同畫家，然后不同認知，來做一個比較性的講解。這樣，大家能才能學的更清楚。
